名师谈艺 廖昌永：唱出母语之美
廖昌永歌唱艺术探讨
廖昌永歌唱艺术探讨廖昌永是中国歌唱界的重要人物之一，他以其出色的歌唱技巧和表演能力在歌唱艺术领域取得了卓越的成就。
他对声乐艺术的深入探索和独特的理解，使他成为了广大音乐爱好者心中的偶像。
下面将就廖昌永的歌唱艺术进行探讨。
廖昌永的歌唱技巧非常高超。
他掌握了声音的各种技巧和表现方式，能够轻松地应对各种曲风和难度的歌曲。
他的音色饱满而富有穿透力，表现出了他的良好发声技巧和艺术修养。
他的音域广阔，能够自如地在高音和低音之间切换。
他对音乐的把控能力也非常出色，能够根据歌曲的情感表达要求，在音乐的细节上做出精准的处理，使歌曲更加动人。
廖昌永的表演能力也非常出色。
他能够以自己独特的方式将歌曲表达出来，给人以强烈的视觉和听觉的冲击力。
他在舞台上的自信和气场，使他能够把观众带入他的世界，感受到歌曲中所传达的情感。
他的表演风格多变，能够应对不同类型的歌曲要求，给人以惊喜和享受。
他与乐器的合作和舞台布景的设计也非常完美地展现了歌曲的艺术魅力。
廖昌永还注重对歌曲内涵的理解和诠释。
他会仔细研究每一首歌曲的歌词和音乐结构，深入挖掘其中所表达的情感和思想。
在演唱时，他会有意识地对歌曲进行情感的加工和解读，使之更加深入人心。
他能够通过声音的变化和表情的把握，将歌曲中的内涵传达给观众，引起观众的共鸣和思考。
廖昌永对歌唱艺术的追求和热爱也是让他成为众人瞩目的重要原因之一。
他不断地学习和钻研，不断地挑战自我，使自己不断地突破和进步。
他对音乐的痴迷和追求，让他在舞台上能够完全投入，将自己与歌曲融为一体。
他用自己的音乐表达情感，让观众从中体验到音乐的魅力和艺术的美。
廖昌永歌曲演唱的风格与艺术魅力分析
廖昌永歌曲演唱的风格与艺术魅力分析作者：陆宇洋韩松柏来源：《数码设计》2017年第09期摘要：廖昌永的演唱风格非常独特，歌唱艺术极富特色，深受广大人民的青睐。
他是一名美声歌唱家，其演唱的歌曲享誉中外，在国内更是众所周知。
他采用美声唱法对中国的声乐作品进行了尝试，并取得了巨大的成功。
他以扎实的唱功和开放性的歌唱理念，不断推广我国的声乐艺术，使之走向艺术舞台，让中国声乐艺术取得了斐然成就。
关键词：廖昌永；演唱风格；艺术魅力中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1672-9129（2017）09-283-02Abstract： Liao Changyong's singing style is very unique. His singing art is very characteristic and is well received by the majority of people. He is a beautiful singer whosesongsarewell-knownbothathomeandabroadandarewellknowninChina.HetriedtheChinesevocalmusicworkswithbellesi ngingandachieved greatsuccess.Withhissolidsingingskillsandopensingingconcept，heconstantlypromotedthevocalartsofourcountrytothestageoftheartsandmadethevocal arts in China asuccess.Key words： Liao Changyong； singing style； artistic charm廖昌永是笔者最喜欢的歌唱家，更是“中国第一男中音”。
1968 年廖昌永出生在四川省的一户农家，虽然不是出生于音乐世家，家里其他人并不了解音乐，但廖昌永从小就显示出了极高的音乐天赋，并非常热爱音乐。
廖昌永青涩时期上课视频，周小燕先生耐心指导，清唱不输舞台，拳拳师生情，泪流满面……
廖昌永青涩时期上课视频，周小燕先生耐心指导，清唱不输舞台，拳拳师生情，泪流满面……廖昌永，我国优秀的歌唱家，现任上海音乐学院副院长。
他音域广阔，不论是中音演唱还是高音演唱，都能发挥自如。
在他的音乐求学道路上，曾碰到过多位良师，其中最为人称道，最情深意厚的，还是他与周小燕先生的师生情。
视频：周小燕教廖昌永唱《天下黄河十八弯》廖昌永第一次看到周小燕的时候，还在上海音乐学院读书：“她是神一样的人物。
只见她迎面走来，我认识她，她不认识我。
我紧张到直接跳到街对面去了！”后来，带廖昌永的老师要出国，就把他介绍给周小燕先生。
廖昌永依然万分紧张，但是在周先生充满亲和力的交流过程中，在她感染力十足的挥手当中，“我就慢慢放松了……”那时，连廖昌永自己也不会想到，周小燕先生会成为他生命中最重要的人物之一。
视频：周小燕指导廖昌永示范《多情的土地》《多情的土地》这首歌诞生于20世纪末，是作曲家施光南先生为了弥补我国中音歌唱家的空缺，专门为歌唱家佟铁鑫写的歌曲。
这首歌深情苍劲，演唱起来有较大的难度。
视频中，廖昌永在周小燕的指导下演唱了这首《多情的土地》。
一架钢琴，一把嗓子，一位良师，就是一个小小的声乐课堂。
深情的音符从廖昌永雄厚的嗓音缓缓流出，在我们听来，他的清唱完全不亚于舞台上的表演，深厚的功力尽显，而周小燕先生却一遍又一遍的教导……据廖昌永透露，在周小燕生命的最后一刻，她的双手还在病床上挥舞，这是常年教学生的动作……视频：廖昌永演唱《老师，我总是想起你》1999年，在上海大剧院独唱音乐会上，廖昌永演唱歌曲《老师，我总是想起你》送给坐在台下的恩师周小燕。
仅演唱1分钟后他几度哽咽，眼泛泪光，年逾九旬的声乐泰斗周小燕站起来为他鼓掌，整个音乐厅爆发出经久不息的热烈掌声，情感真挚令人为之动容，足见周小燕先生平日对学生的关爱与提点。
策划/撰稿/编辑：民歌君来源：微信@民歌中国（mingechina）。
歌唱家谈艺考：学艺术首先要看天赋不要盲目(图)
名师大讲堂提醒艺考生：学艺术首先要看歌唱家谈艺考：学艺术首先要看天赋不要盲目(图)天赋，不要盲目歌唱家廖昌永在接受记者采访时说，艺考热是好事，但艺考生不应盲目。
本报记者张国摄与很多家长一样，著名歌唱家廖昌永也面临着为孩子挑选课外辅导班的问题。
他8岁的女儿喜欢唱歌跳舞，廖昌永为她报了一个舞蹈班。
女儿对数学竞赛没有表现出特殊的爱好，廖昌永也就没有赶“奥数班”的时髦。
“我只是让她快乐。
跳舞她觉得很开心，可以跟小朋友一起玩。
”廖昌永在接受中国青年报记者采访时说。
这位被誉为“亚洲第一男中音”的歌唱家还表示，假如有一天女儿不想学唱歌，那她就可以不学。
前提是尊重孩子的意愿。
近些年来，“艺考”升温，报考艺术类院校的年轻人越来越多，很多人将其视为升大学的捷径。
一些教育界人士屡屡对此表示担忧。
廖昌永说，“艺术热”是好事，但需要思考的一点是，当前的热是不是热在“超女”、“超男”、“快男”等选秀比赛上去了？作为上海音乐学院声乐歌剧系主任，廖昌永提醒说，学艺术首先要看天赋，有些事情是努力了也未必就能做到的，公众没有必要盲目跟风。
一些孩子连续考了五六年还是考不上，可能真的欠缺这方面的天赋。
考生首先需要评估自身是否具备这方面的才能，盲目报考会给家庭造成沉重负担。
他说：“我觉得做一个教育工作者，还是要本着对学生负责任的态度。
没有这方面的才华，何必让他浪费大好年华？”“如果真是这方面的料子，我们也会竭尽所能帮助他。
”廖昌永介绍，上海音乐学院招生中会有破格的情况，比如前三名考生，身高不够也会破格。
经济上困难的学生会得到资助，比如上海文化发展基金会下面的“廖昌永声乐艺术专项基金”就会资助这类学生。
“我觉得艺术院校报考人数增加其实是好事，不是坏事情。
”廖昌永还记得当年自己报考音乐学院时，遭到了很多亲戚的反对，好像搞艺术就会低人一等。
有人劝他：“搞什么艺术啊，那是赚‘开口饭’，学好数理化，走遍天下都不怕。
”而现在，社会观念在变，年轻人择业上有了更多的选项。
观廖昌永纪录片有感
观廖昌永纪录片有感
摘要：
1.引言：纪录片对廖昌永的描绘
2.廖昌永的艺术成就
3.廖昌永的人格魅力
4.廖昌永的艺术理念
5.廖昌永对我国音乐事业的贡献
6.结语：观纪录片的感悟
正文：
最近，我观看了一部关于我国著名歌唱家廖昌永的纪录片，深感震撼。
廖昌永，一个在中国音乐界具有举足轻重地位的人物，他的艺术成就、人格魅力、艺术理念以及对我国音乐事业的贡献，都让我产生了浓厚的兴趣。
纪录片从廖昌永的童年开始，描绘了他如何在艰苦的环境中对音乐产生热爱，并一步步走向成功的道路。
廖昌永的艺术成就不言而喻，他曾多次在国内外音乐大赛中获奖，被誉为“中国歌坛的瑰宝”。
他的歌声高亢激昂，富有感染力，让无数听众为之动容。
除了艺术成就，廖昌永的人格魅力也让我印象深刻。
他勤奋刻苦，对音乐事业充满热情，始终保持一颗赤子之心。
廖昌永待人真诚，热心公益，积极参与各种社会活动，将音乐带给更多需要的人。
在纪录片中，廖昌永分享了他的艺术理念：“用心去唱歌，用音乐感动人。
”这句话道出了他音乐生涯的真谛，也激励着许多热爱音乐的人。
他坚持传
承和发扬中国民族音乐，将传统音乐与现代元素相结合，创作了许多富有中国特色的音乐作品。
廖昌永对我国音乐事业的贡献更是不可忽视。
他致力于培养音乐人才，传授音乐知识，用自己的实际行动推动我国音乐事业的发展。
同时，他将中国音乐带向世界，让更多的人了解和喜爱中国音乐。
观看这部纪录片，让我对廖昌永有了更加全面的了解。
他坚定的信念、执着的追求、无私的奉献都让我深感敬佩。
廖昌永演唱的艺术歌曲
廖昌永演唱的艺术歌曲【简介廖昌永】廖昌永，我国著名男高音歌唱家，生于1968年，自幼喜爱音乐，1985年开始学习声乐。
他曾荣获多项国内外声乐比赛奖项，如第四十一届巴黎国际声乐比赛、第四十五届慕尼黑国际声乐比赛等。
现为中国音乐学院教授，致力于培养新一代歌唱人才。
【廖昌永演唱的艺术歌曲特点】1.融入中国传统文化元素：廖昌永演唱的艺术歌曲，注重将中国传统文化与现代音乐相结合。
在他的歌曲中，可以听到古典诗词、民间音乐等元素，展现出浓厚的中国特色。
2.注重歌词表达：廖昌永在演唱艺术歌曲时，力求用歌词表达歌曲的主题。
他深入挖掘歌词内涵，使歌曲更具表现力和感染力。
3.音乐风格多样：廖昌永演唱的艺术歌曲，涵盖了多种音乐风格，如古典、民谣、现代等。
他在演唱过程中，能够准确把握不同风格的音乐特点，为听众带来丰富的听觉体验。
【廖昌永演唱的艺术歌曲代表作】1.《临江仙·滚滚长江东逝水》：这是一首根据杨洪基原唱的歌曲，歌词改编自杨洪基的诗词。
歌曲通过廖昌永的演唱，展现了长江东逝水的恢宏气势，传达出对祖国山河的热爱之情。
2.《牡丹亭·皂罗袍》：这是一首脍炙人口的艺术歌曲，歌词改编自汤显祖的《牡丹亭》。
歌曲以皂罗袍为题材，表现了主人公对美好爱情的向往。
廖昌永的演唱深情款款，令人陶醉。
3.《钗头凤·世情薄》：这是一首根据宋代诗人陆游的词改编的艺术歌曲。
歌曲以世情薄为主题，通过对古代女子釵头凤的描绘，反映出封建社会对女性的压迫。
廖昌永的演唱充满感情，引人深思。
【廖昌永的艺术成就及影响】廖昌永在国内外享有盛誉，他的艺术成就被广泛认可。
他的演唱不仅在国内独树一帜，还在国际舞台上大放异彩。
他多次参加国际声乐比赛，赢得了无数荣誉，为中国声乐事业做出了突出贡献。
此外，他还致力于音乐教育，培养了一批优秀的学生，传承我国声乐艺术。
【总结】廖昌永演唱的艺术歌曲，以其独特的风格和深厚的文化内涵，赢得了广大听众的喜爱。
为了更加优美地歌唱--廖昌永“跨界”演唱之我见
作者： 雷桂榕
作者机构： 中央民族大学教育学院艺术教育中心
出版物刊名： 音乐创作
页码： 118-120页
年卷期： 2014年 第9期
主题词： 廖昌永;唯美;跨界;美声;民族;流行
摘要：歌唱家廖昌永用他出色的艺术成就和品格魅力在国际声乐舞台上取得许多殊荣，使他的演唱技艺不断走向完美的界，同时，还致力于使用西方古典音乐的演唱方法来演绎中国经典歌曲，并将中国的经典带向世界。
他优美的中国式美声演绎出对于美的追求与实践。
他的成功之所在，以及如何认识“跨界”？他用独特的艺术审美告诉了世界，什么是真正的朴与辉煌。
在坚持艺术标准的同时，永不懈怠对关的追求，演绎出歌唱家是如何走好自已的路。
廖昌永声乐演唱的艺术特点和启示
・52・廖昌永，1968年出生于四川一个县城的农家，虽然全家人都与音乐无缘，但是廖昌永却自幼就表现出了对音乐的热爱。
后来父亲去世，他在三个姐姐的资助下继续学业，1988年终于考入上海音乐学院。
大三的时候，师从中国声乐界最著名的周小燕先生，在老师的悉心调教之下，歌唱水平有了突飞猛进的进步，并且在国际声乐舞台上崭露头角。
后来在三大男高音之一的多明戈的帮助下，廖昌永的歌唱水平又有了质的提升。
如今的廖昌永在中国已经是家喻户晓，在世界声乐舞台上也占有重要的地位，堪称是中国声乐界的一面旗帜。
一、廖昌永的歌唱特点分析1.扎实的声乐演唱技术声乐演唱是一门艺术，同时也是一门技术。
这种技术性特点，就要求演唱者的演唱基本功要扎实和娴熟，才能在各种复杂的演唱中游刃有余。
廖昌永的声乐演唱技术十分扎实。
在呼吸方面，他采用的是当前被公认为合理性最强的胸腹式联合呼吸法，使得呼吸深而不露、长而不断，为优美动听的歌唱提供了强有力的保障。
其中的特点在于，他特别善于用身体的下半部分来控制呼吸。
在吸入的过程中，感觉他胸腔以上的器官全都是空的，已经做好了准备来“盛满”气息，这就使得他的气息足够的充分。
他在演唱《母爱》的最后一句“搂在胸怀”的时候，“怀”字长达13拍，但是廖昌永却没有丝毫费力的表现。
由此可以看出廖昌永对气息技术的精湛把握。
在共鸣方面，作为一个男中音歌唱家，他对于共鸣腔体的运用也是十分到位的，同时还能够根据作品的实际需要，灵活和精准地使用一些男高音的共鸣腔体。
他在使用共鸣技术的时候，会自然地打开喉咙并放下喉结，这种自然的打开状态，为下面共鸣腔体大小和使用比例提供了自由的空间。
然后再根据作品的实际需要，对腔体进行自由的调整。
总体说来，音越高，头腔共鸣使用的越多，音越低，中低声区的共鸣比例不断的增多。
比如在演唱《家》的时候，前半部分是典型的男中音音域，所以只需要运用常规的共鸣技术便可。
而到了后半段，音区已经到了男高音的声区，这就需要演唱者灵活调整自己的共鸣腔体，适当使用混合共鸣和整体共鸣，否则声音音色就会出现不统一的状况，而廖昌永在演唱时恰如其分地调整了自己的共鸣腔体，舒展完美地解决了这一难点，从而出色地完成了歌唱。
廖昌永的歌唱艺术特征初探
廖昌永的歌唱艺术特征初探梁家珲【摘要】廖昌永是男中音歌唱家,也是当今世界上最为著名的歌唱家之一,他的声音醇厚、自然清新,演唱作品涉及面较广,对于音乐作品,有着其自身对作品的独特的感悟和理解,他的对音乐作品的深度思考,也引起了其他的中外声乐专家的高度共鸣,其所创作出的音乐作品也被群众所广泛的接受和喜爱,本文就人们对廖昌永歌唱的艺术特征进行分析,发现廖昌永之所以取得如此瞩目的成就,和他平时正确的发声以及对中外作品精准的把控能力有着密不可分的关系,因此,本文就以下两个方面对廖昌永的歌唱艺术进行分析.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2016(000)007【总页数】2页(P94-95)【关键词】廖昌永;歌唱艺术;特征分析;影响意义【作者】梁家珲【作者单位】大同大学音乐学院,山西大同 037009【正文语种】中文（一）廖昌永的嗓音特点好的嗓音犹如一把上好的乐器，是演唱出动人歌曲的先决条件。
声乐对于一个人的嗓音是有着非常复杂的高标准的，其自身能够通过发声的特点和原理，发声的感觉，对外界的声音进行捕捉，然后进行内化，通过融入自身的思想感情进行演唱，是深层次的对于音乐的共鸣，是需要灵感，天分和技巧的。
都是需要演唱者对音乐的领会和把握进行掌控，歌唱者除了需要具备科学的演唱技巧以及良好的声音特色，天赋也是学习声乐的一个重要的关键因素。
天赋的本身具备的自然的嗓音，歌唱是自然嗓音的一种优化和美化的升华。
廖昌永的艺术成就和他天生的优美的音色是密不可分的，有这必然的联系。
我们都知道，乐器的种类多种多样，乐器的品牌更是多如牛毛，但是如果是优质的乐器，那么弹奏出来的曲子也总是那么的优美动听，如果是不好的乐器，弹奏起来则会枯燥乏味，缺乏流动的血液，整个歌曲死气沉沉。
廖昌永的嗓音，就属于那种高端品质的优良乐器，演奏出的乐曲也是那么的醇厚和清新。
（二）廖昌永对歌唱基本要素的把握经研究发现，廖昌永拥有着高质量的音色，不仅仅是因为优良的先天条件，更多是来自于自身的勤奋训练。
昌勇谈艺路
昌勇谈艺路——且行且思云间讲坛第104场迎来的嘉宾是著名男中音歌唱家廖昌永教授。
在这一个半小时的讲座和交流中，我们领悟到了廖教授的艺、德、思。
艺：廖教授的艺术成就是举世公认的，他获过多项声乐界的国际大奖，被誉为华人世界第一男中音歌唱家。
他出生贫苦，在艰苦的环境下，如何苦学声乐的故事，被很多人所熟知。
讲座中，廖教授提到，为了唱好法国歌曲，他在上海苦练法语，以至于在巴黎演出时，人们以为他是地道的巴黎人。
身为一名教师，为了培养歌唱人才，他探索各种教学方法，尽可能将自己的歌唱经验传授给学生，同时他和他的同事们，创作中国以及上海特色的歌剧，整合学院资源，让学生直接参与，以此给学生提供锻炼机会，使他们尽可能地积累舞台经验。
德：声乐、歌剧源于西方音乐界。
廖老师为了向国际知名艺术家学习，为了唱好外语歌剧，他苦学英语、法语、意大利语。
但即便如此，他更注重的是如何在国际音乐界发出中国汉语的声音。
一方面，他努力将中国的歌曲推向世界，在国外的演唱会，他至少有三分之一唱的是中国歌曲，另一方面，当他有机会负责组织国际性的音乐会的时候，他要求国外的艺术家们在中国的领土上都能演唱中国的歌曲，以此推广扩大汉语在国际上的影响力。
在此过程中，他也感受到祖国力量的日益强大。
廖教授也希望，通过艺术创作扩大上海的影响力。
上海以及上海人有很多优秀的品质，但往往被人们忽略，并被标上自私小气等标签。
廖教授希望通过歌剧等作品，告诉世人，上海一样有海纳百川，包容大气的品质。
他利用其人大代表的身份，多次向国家献言献策，两会中其言论也引起了国家领导人的重视。
而面对当前艺术圈的明星吸毒等乱象，廖教授谈到艺术和人品的关系问题。
他说，他的人生经历多次告诉他，人品与艺品，一个人品行不端，一般也搞不好艺术。
爱国是一个人基本的品行，一个不爱国的人，也是搞不好艺术的。
一个连自己祖国都不爱的人，走到哪里都会受人鄙视。
思：一位艺术家要发挥更大的作用成为该领域的领军人物，光是德艺双馨还是不够的，还要有思想，有对社会、人生的思考和见识。
廖昌永的歌唱艺术给高师声乐教学的启示
廖昌永的歌唱艺术给高师声乐教学的启示作者：石丽琳来源：《读与写·教育教学版》2011年第05期摘要：廖昌永是近年来蜚声海内外的中国歌唱家之一。
他辉煌的艺术成就使他享誉海内外，成为上海歌剧院、美国华盛顿歌剧院、荷兰皇家歌剧院等文艺单位的签约艺术家。
他用至真、至诚、至爱的感情塑造了许多栩栩如生、逼真丰满的艺术形象，征服了无数的声乐爱好者，赢得众多歌迷的赞誉。
探讨廖昌永的歌唱艺术特点，提高高师声乐教学有着积极意义。
关键词：歌唱艺术成就演唱风格中图分类号：J603文献标识码：A文章编号：1672-1578(2011)05-0073-02廖昌永是近年来蜚声海内外的中国歌唱家之一。
他辉煌的艺术成就使他享誉海内外，成为上海歌剧院、美国华盛顿歌剧院、荷兰皇家歌剧院等文艺单位的签约艺术家。
他用至真、至诚、至爱的感情塑造许多栩栩如生、逼真丰满的艺术形象，征服了无数的声乐爱好者，赢得众多歌迷的赞誉。
我们分析廖昌永对声乐作品的精湛演绎。
把握其多变的演唱风格以及特点，旨在明晰高师声乐教学的发展方向，找出高师声乐教学的新路子。
1、歌唱成就廖昌永1995年以优异的成绩毕业于上海音乐学院，获得硕士学位。
在校学习期间师从我国著名声乐教育家周小燕先生和男高音歌唱家罗伟先生，在两位声乐教育家精心栽培下，他很快掌握了科学的发声方法和歌唱技能技巧。
此后。
他在1996至1997两年期间分别获得多明戈世界歌剧大赛、挪威宋雅王后国际声乐大赛和法国第41届图卢兹国际声乐比赛的第一名，奠定了他在国际声乐界的地位。
下面将分别从歌剧、中国民歌和流行歌曲等方面分析他在歌唱生涯中的艺术成就。
1.1至真演绎歌剧角色歌剧是一种综合的艺术，是最能体现演员演唱和表演技巧的一种艺术载体。
也是对演员极有挑战性的艺术形式。
廖昌永在歌剧领域里有着“歌剧王子”的尊称，享有全球华人第一男中音的美誉。
他在《霍夫曼的故事》、《游吟诗人》、《阿黛利亚》、《茶花女》、《卡门》等歌剧表演中，以精湛的歌唱艺术，用声、情、字、味、神的声乐技能技巧，塑造了一个个生动的艺术形象，获得了世界人民的爱戴。
廖昌永：周小燕先生教我打开共鸣、流动气息
廖昌永：周小燕先生教我打开共鸣、流动气息廖昌永的自述：生活养成我奔跑的惯性1968年，我出生在四川成都郫县一户普通的农家。
这个以豆瓣酱闻名全国的小县城，在我的记忆中总是散发着阳光下豆子微微发酵的味道。
我父亲是一名警察，字写得非常清秀。
七岁那年，爸爸就因病去世了。
在我的印象当中，我爸会唱歌又会拉二胡吹笛子，多才多艺。
记得我上了大学后回家唱歌给我妈听，她说：你唱得不错，但就是比你爸还是差一点。
爸爸去世后，妈妈一个人承担起家庭所有的负担，记得晒谷子的季节，母亲要把稻谷挑到田里的席子上晾晒。
刚一晒上，就下雨了，然后又得收回来。
刚收回来，太阳又出来了，又再挑出去，挑出去没几分钟就又下雨了……母亲又累又气，母亲哽咽地跟我讲：我们只能靠你了。
从小生活的磨砺，让我养成了奔跑的惯性。
我本不争强好胜，但一直憋着一股子劲，总觉得父亲的在天之灵在看着我，所以我一直不想让父亲失望。
内心倔强的我总是独来独往，村口那个形单影只的大喇叭成了我秘密的朋友。
喇叭里偶而传出的美妙音符让年幼的我心中燃起了新的希望——放学时走在路上，看见鸟儿就唱鸟，看见树就唱树，看见菜唱菜……其实，像我这种“泥腿杆子”对音乐完全是迷茫的，但我知道自己就是喜欢音乐，只有我在唱歌的时候我是忘我的，忘记父亲不在的痛苦，忘记生活不好的烦恼，完全沉浸在音乐当中。
赤脚踏进音乐殿堂1988年9月的一个雨天，我攥着上海音乐学院发往成都的唯一一张录取通知书，来到了梦中的学府。
19岁的我第一次站在了梦想的大门前，由于害怕雨水泡坏妈妈亲手的新鞋，我就赤着脚踏进了音乐之门。
刚进学院时，我傻乎乎的啥都不明白。
记得第一次演唱会我高音唱不上去，低音低不下来。
唱完之后，专业课老师都不选我，说不知道这个孩子该是男中音还是男高音，于是我急得直哭，只有罗魏老师安慰我。
现在我都记得他当时的话——“你干嘛哭呢？你的声音挺好的，是会唱歌的。
”他给我打气，“你肯定能唱得出来，将来一定会好的。
”就这样，罗魏老师成了我在上海音乐学院的第一位老师，他家的客厅成了我在这个陌生城市，能找到归属感的地方。
廖昌永歌唱艺术探讨
廖昌永歌唱艺术探讨廖昌永是中国内地一位著名的歌唱家，以其深情澎湃的嗓音和出色的唱功而广受赞誉。
他凭借精湛的演唱技巧和独特的艺术风格，成为了中国乐坛的一面旗帜，并且对中国歌唱艺术产生了深远的影响。
廖昌永的歌唱艺术首先表现在他惊人的音域和音色掌控能力上。
他的嗓音充满了浓郁的情感，能够轻松地跨越各个音域，从低沉的低音到高亢的高音都能游刃有余地展现出来。
他的音色清澈明亮，富有穿透力，使得他的演唱更加动人心弦，引起听众深深的共鸣。
他在演唱过程中的音色变化非常丰富，能够根据歌曲的不同风格和情绪变化而做出相应的调整，使歌曲更具感染力。
廖昌永的歌唱艺术还体现在他独特的情感表达能力上。
他是一个极富情感的歌唱家，能够通过嗓音和歌曲融合在一起的方式，将歌词中的情感完美地传达给听众。
他的演唱充满了激情和感染力，能够引起听众的共鸣，使他们能够感受到歌曲中所传递的情感。
无论是忧伤的情歌还是欢快的民歌，廖昌永都能够用他独特的情感表达方式展现出来，使得他的演唱更加深入人心。
廖昌永还非常注重演唱技巧的培养和研究。
他在演唱过程中，注重用腹部发声，注重气息的控制和运用，使得他的演唱更加稳定和有力量。
他还注重咬字清晰，发音准确，使歌词更容易被听众理解和接受。
他还深入研究歌曲的情感表达技巧，能够找到每首歌曲中所蕴含的情感并将其完美地表现出来。
他的细腻和敏感，使得他的演唱更加细腻和动人。
廖昌永是一位才华横溢的歌唱家，他的歌唱艺术在音域和音色掌控、情感表达以及技巧运用等方面表现出色。
他以其精湛的唱功和独特的艺术风格影响了一代又一代的歌唱家，在中国歌唱艺术的发展中起到了积极的推动作用。
他的歌唱艺术不仅给人们带来美的享受，更深入人心地传递了歌唱艺术的力量和魅力。
廖昌永:传承艺术之美 播撒教育之光
廖昌永：传承艺术之美播撒教育之光
沈椿桃
【期刊名称】《音乐世界》
【年(卷),期】2024()1
【摘要】2023年10月25日晚,由中国文学艺术界联合会、中国音乐家协会主办,成都市人民政府承办的第十四届中国音乐金钟奖颁奖典礼暨闭幕音乐会隆重举行。
闭幕演出中,著名歌唱家廖昌永在一曲声情并茂、雄壮激昂的歌剧《卡门》选段《斗牛士之歌》之后,又为观众献上了歌曲《天边》,醇厚饱满的音色和深情的演绎,如闻天籁,让现场观众感动不已。
【总页数】8页(P2-9)
【作者】沈椿桃
【作者单位】四川大学
【正文语种】中文
【中图分类】J61
【相关文献】
1.廖昌永歌唱艺术实践的中国化阐释
2.廖昌永歌唱艺术探讨
3.廖昌永歌曲演唱的风格与艺术魅力分析
4.廖昌永主编“中国艺术歌曲研究大系”第二辑出版发行
5.廖昌永赴德国录制专辑《玫瑰三愿:中国艺术歌曲16首》
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廖昌永：用歌声唱出对生活的感恩
廖昌永认为，自己能够成功地走上国际舞台，和多明戈的赏识和提携密不可分。但他说：“我更多地说我是周小燕老师的学生，因为我90％的学业是在周老师那儿学的。这样说更实际一些。每个人都有两种生命，一种是父母给的，另一种是老师给的艺术生命，她不仅给了我艺术生命，而且影响了我对艺术的态度。她常说，做人就是做艺术，艺如其人，做人不好，艺术怎么会好呢？”2001年，多明戈自己指挥华盛顿歌剧院演出威尔第歌剧《游吟诗人》，力排众议邀廖昌永出演主角。当时没有人相信一个来自中国的演员能唱好威尔第歌剧，都认为廖昌永是不合适的。当时，周小燕老师就鼓励廖昌永：“你这一炮一定要打响，响了你就走上国际舞台了，哑了你就从此哑了。”结果，演
与音乐有关的收获
廖昌永坦言他的大学生活里有阴影。大学毕业那年，廖昌永被学校派到香港演出，临出发前，他还没有拿到乐谱。在香港排演了近一个月，他却不能把乐谱全部背下来，在正式表演前，被别的演员替代。初次演出的失败，对廖昌永的打击很大。紧接着，廖昌永代表文化部参加英国“卡第夫”声乐比赛，第一轮就被淘汰下来了。赛后，他上了本校的研究生班。一次，一个美国的声乐大师来学校上课，他让廖昌永唱歌给他听，听完，他要求廖昌永向全系的同学说：“我发誓，我从此再也不唱威尔第的歌剧了。”
廖昌永个人档案
出生日期：1968年10月25日出生地：四川省成都市郫县学历：1995年以硕士学位毕业于上海音乐学院音乐作品：音乐专辑《绿树成荫》、《凝聚》、《俄罗斯经典歌曲专辑》、《怀念——中国优秀影视歌曲专辑》、《情释》自认为性格：平和乐观最崇拜的偶像：多明戈周小燕最喜欢的电影：《天堂电影院》最期待的事情：我能够做一个中国歌剧获奖记录：1993年4月获朝鲜“四月之春”国际艺术节演出金奖。1994年获法国“巴黎国际声乐比赛”最佳法语歌曲演唱奖。1995年获国际声乐比赛全国选拔赛第一名。1996年获法国第41届“图鲁兹国际声乐比赛”第一大奖。1997年获“多明戈歌剧大赛”第一名、挪威宋雅王后国际音乐比赛第一名。2003年获全国“五一劳动奖章”等奖励。
廖昌永讲座题目
廖昌永讲座题目
1.《共鸣·共情－美好的歌唱》
2.《廖昌永谈歌唱中的美》
3.《父亲的草原母亲的河》
4.《快给大忙人让路》
5.《廖昌永，声乐课程》
6.《黄河颂》
7.《生命之约》
8.《黑雾》
9.《我和我的祖国》
10.《质朴与辉煌》
11.《廖昌永网络声乐课程》
12.《月满西楼》
13.《白毛女》
14.《我爱你中华》
15.《面对面》
16.《花儿为什么这样红》
17.《鸿雁》
18.《多情的土地》
19.《草原之夜》
20.《美丽的一朵玫瑰花》
21.《快给大忙人让路》
22.《乡村骑士》
23.《丑角》
24.《父亲的草原母亲的河》
25.《那就是我》
26.《人生·观》
27.《飞蛾》
28.中国声乐人才培养计划.大师公开课(廖昌永)(一) 《我住长江头》
29.《花儿为什么这样红》
30.《教我如何不想他》
31.《思政课》
32.《长征组歌》
33.《葬花吟》
34.《蜗牛》
35.《水调歌头·明月几时有》
36.《向往》。
为艺术而歌廖昌永专访观后感
为艺术而歌廖昌永专访观后感早几个月前在网上就有看到廖昌永老师录制《为艺术而歌》专访节目，今晚终于播出了，节目还请到了廖老师的恩师周小燕老师，刚看完感受挺深，明白了以前很多不懂的事，心灵再一次得到了洗礼。
很多人都知道廖老师最开始是四川的一位普通农娃，上高中时候他也爱上了音乐，他当时不是为了上个学校而学习音乐，而是为了音乐要考学校，最后考入了上海音乐学院声乐系，当时他考进去后很高兴，但是到了后来才知道他的专业是那届最差的，开学时候许多学生已经跟找了老师，就剩廖昌永一个没找老师了，没有一个老师愿意教他，因为他当时音域只有一个八度，最后罗魏老师收了他，二年后可能罗魏要出国，将其带到周小燕门下，从此廖昌永开始了学习音乐的一个新点起点，也就是重要的转折，周老师教学严厉，就这样直到有一年廖昌永一下获得了三个国际比赛的一等奖，从此开始了他的职业生涯，很多人认为廖昌永这一路走来都是挺顺的因为有很多人在身边帮助他，哪位艺术家在成功的道路上会没有坎坷？其实这只是看到他顺利的一面，坎坷的一面大家其实并不知道，很多机会都是自己通过努力创造的，要知道“机会是留给有准备的人”，通过努力使自己离成功更近一步，周小燕老师在节目中有句话说的挺好，一个人在比赛获得了第一名，这人就不见得比第二名、第三名好，每个人都有自己优点，只不过他把自己优点表现的很好，这句话提示大家要学会善于学习别人的长处，这人才能使自己提高，人的一生也就是不断的学习，只有这个态度才能学好，廖老师唱歌为什么唱的如此动听？周老师说了句这样的话：小廖在把旋律，节奏等都熟后，读歌词，甚至歌词在心里都默写的出来，所以他的歌都是发自内心的还有他特别抓语言。
现在很多初学习声乐的同学都不很重视这点，把一首歌拿到手上就随便的唱，甚至旋律节奏都弄错更别谈情感了。
廖老师在节目中也说了句这话：音乐它能表达我们的喜、怒、哀、乐，能回忆往事，其实最动听的乐器就是嗓子。
在人生路人只有懂得付出才有资格享受回报，只懂得享受回报的人是不懂得付出之艰辛，那样的人生是不完美的，就像一首乐曲少了一个重要的音，使乐曲少了因有的色彩让其不能表达出真正的含义，音乐就是人生，人生就好比一首歌，有开始，有高潮，有结尾。
论廖昌永声乐演唱的艺术特点和启示
关键词 ： 廖 昌永；声乐演唱：艺术特点
廖 昌永从 小就表现 出 了对音 乐的兴趣和喜 爱，虽然家庭 情况非 常 不好 ，但 是他还是在 姐姐们 的帮助下完 成了基础音 乐的学 习，并 且 最终考上 了上海音 乐学院 ，得 以学 习到 了世 界水平 的声乐知识 ， 为其 之后的成功奠定 了良好的基础 。
种 巨大 的优 势 ，最终 帮助其获得 了巨大 的成功 。廖 昌永的成功 不但
是因为他具 有非常扎 实的演唱功 底 ，而且还 与他在演 唱过程 中兼容 并蓄 、善于 吸收优秀 的演唱元素 所分不开 的。对于 当前 我国高校 的 声乐教 育来 讲 ，这非 常值得借鉴 。不管是在 教育 中，还是在个 人的 演 唱过程 中，扎实 的功底 都是成 功所 必须 的条 件 ，因此 声乐教学 中
黄河之声
２ ０ １ ６ 年第１ ９ 期
论 廖 昌永 声 乐 演 唱 的艺 术 特 点 和 启 示
刘 会 轻
（ 大同大学， 山西 大 同 ０ ３ ７ ０ ０ ９ ）
摘 要： 廖 昌永 是我国非常著名 的一位 声乐艺术家 ，他演唱 的作品多次获得 了国际知 名的音乐大奖 。这些 成绩的取得 和他那 非常扎实的演唱 基础 、独特 的演 唱风格 以及 开放的声 乐理 念是分不开 的。本文分析 了廖昌永 的演 唱特 点， 旨
尤其是对 于一些美声 唱法的教 学老师来说 ，必须要充 分认识到 通俗
唱法、原生 态唱法等 唱法中 的一些优秀特质 ，并将其 融入到实 际的 教 学过程 中。 （ ２ ）重视 因材施 教 。廖 昌永的成功诚然 是和他个 人的
努 力是分不 开的 ，但 是所有人都 必须承认 的是廖 昌永 的成功是 离不
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名师谈艺廖昌永：唱出母语之美
用歌声传达中文之美，要解决好把中国优秀传统文化融入音乐创作的问题，要用真情实感、以较高人文修养和品质素养把歌词、曲调中蕴藉的内涵尽可能丰富地传达出来
我生逢其时，时代给我歌唱的机会。
我出生在农村，从没想过有一天会做职业歌唱家，这离我的生活实在太遥远了。
高考时，我是四川唯一一个考进上海音乐学院的考生。
后来我去参加多明戈世界歌剧大赛获得第一名，多明戈讲了一句话让我特别自豪，他说：“你的表现，让我看到了中国有世界上第一流的音乐教育、声乐教育。
”
在获得一些世界级奖项后，美国大都会歌剧院邀请我去那里发展，并表示可以为我提供奖学金和生活费。
老实说，我也犹豫过。
但一个念头让我定下心来：我到国外去，无非又多了一个没有根的游子；留在国内，无论你去世界哪个地方演出，背后都有强大的祖国做支撑和后盾，你是有根的。
现在回想，我不会为没有出国留学的经历遗憾，相反，我很为这一点骄傲。
恰恰因为我没有这样的经历，外国同行和观众能够通过我看到中国当代音乐教育的水准，看到中国的音乐魅力有多大。
每年我都会在国外举办独唱音乐会，演唱曲目中至少有1/3是中国本土作品。
有一次我在挪威做巡回独唱音乐会，发现
很多观众也跟着我在城市间巡回，我很好奇，就问一位观众，你今天怎么又来了？他说我就跟着你走的，中国歌曲太好听了。
也因此，这些年来我一直在思考怎样将中国歌曲更好地传播出去。
艺术无国界，文化交流非常必要。
中国五千年文明长河从来没有断流过，这是我们丰厚的文化土壤，作为中国当代音乐家，我们有责任把文化桥梁作用发挥得更好，把自己的好作品推广到世界上去。
要让世界了解我们的音乐，首先要解决好把中国优秀传统文化融入音乐创作的问题。
如果我们对自己的国家不了解、对中国传统艺术魅力不了解，如何能创作出有中国特色的音乐作品呢？有一次在内蒙古采风，刚踏上大草原，一位同行的京剧名家就开心往地上一坐，腿一盘，唱起了京剧。
我也喜欢京剧，但在那一刻，我第一次领悟到原来京剧这么美、这么雅致。
西方音乐学派众多，多是建立在本土音乐文化基础上的。
我们要想建立中国的音乐学派，也应当扎根在中国音乐、戏曲、诗词歌赋等优秀文化根基上。
音乐创作一定要走心，要有真实内容、真实情感表达。
大多数歌唱演员通过努力都可以将发声技巧修炼到一定高度。
但歌唱也是一门综合艺术，受音乐、文学等各种文化滋养。
我们古人一直说艺如其人，你的艺术修为有多高，取决于你的品质和素养，它是一个人自内而外散发出来的人性光辉。
乐
由心生，很多时候声音就像从心里流出来一样。
我的一些歌曲之所以打动听众，就是因为感情很真挚，而这种感情是所有人共有的。
因此，我们演唱一个作品，不只要把音符唱出来，更要尽可能多地把歌词、曲调中蕴藉的内涵挖掘并传达出来。
在我看来，歌唱可以分为三个层次：第一是唱给观众听，第二是唱给自己听，最高境界是唱给天地听，和大自然进行对话，达到忘我境地。
我希望用歌声传达中文之美。
周小燕老师经常说，一个中国人如果唱不好自己母语的东西而能把外国的东西唱好，那是骗人的，你要把血液里面的文化唱出来。
这也是我们中国几代音乐家的梦想，大家也一直为此努力，希望能推动更多中国音乐作品走向世界。
笔墨当随时代，文艺家的责任之一就是记录这个伟大时代。
特别是今天，我们面临宝贵时代机遇，国家综合国力强、国际地位高，文艺工作者应该加倍努力，弘扬中华优秀传统文化，以优秀文艺作品表现当代中国人的精气神，表达中国人对和谐世界的渴望。
（本报记者曹玲娟采访整理）廖昌永，1968年出生于四川成都郫县，男中音歌唱家，毕业于上海音乐学院，现任中国音乐家协会副主席、上海音乐家协会副主席，上海音乐学院副院长。
曾在多项国际重大赛事中夺冠，并在世界各地与多明戈、洛林·马泽尔、米歇尔·普拉松等合作主演《塞维利亚的理发师》《假面舞会》《卡门》《茶花女》
《弄臣》《茶》等30多部歌剧和百余场音乐会，2014年制作并主演中国原创歌剧《一江春水》，举办艺术歌曲专场音乐会《风雅颂》等。