中学七年级美术下册《工艺课》教案-新人教版
高中美术-工艺《第一课 人类文明的承载体--什么是工艺》教学设计3-人美版
2、按工艺美术的功能价值分：实用工艺和陈设工艺
3、按工艺美术的历史形态分：传统工艺和现代工艺
4、按工艺美术的生产方式分：手工工艺和工业设计
5、按工艺的生产者的社会层次分：民间工艺美术、宫廷工艺美术、文人工艺美术
三、工艺与现代生活的密切关系（学生讨论）
随着工业化的飞速发展、廉价的工业制品大量涌出，手工工艺是否已做纸扇，教师指导，展示评价作品。
课堂小结
本课主要学习了工艺的内涵及其分类，工艺的美术发展，工艺与现代生活的密切关系。
布置作业：选择身边的一件工艺品进行鉴赏讨论。
（一）、工艺的内涵：
1、广义：
指在一切使用手工、机器制造物品中的操作手段、程序、步骤以及特殊的工具和方法。（生产过程中的技术手段）
2、狭义：
指利用各种工具以艺术手段通过手工操作来进行的实用物品和观赏品的手工制作技术活动。（是艺术与技术相结合的实践创造过程）
（二）、工艺的分类（展示作品，把全班同学分组回答作品是属于哪个类型）
系列模块
课题
教材版本
课时
工艺
人类文明的载体—什么是工艺？
人民美术出版社
一课时
教学目标
对工艺有一个全面的了解，提高审美能力。
教学重难点
工艺在生活中的作用及独特的工艺特征与艺术形式。
导人新课
展示两件作品让大家鉴赏，谈谈制作工艺，艺术形式，引出课题。
传
授
新
课
一、工艺的内涵及其分类（播放手工制作工艺品的视频）
初中美术教案人教版下期
初中美术教案人教版下期课时安排：2课时教学目标：1. 知识与技能：让学生了解和掌握色彩的基本知识，学会运用色彩表现春天的景象。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生运用色彩描绘春天景色的能力。
3. 情感态度价值观：培养学生热爱生活、感受大自然美好情感的态度，提高审美素养。
教学重点：1. 掌握色彩的基本知识。
2. 学会运用色彩表现春天的景象。
教学难点：1. 色彩的搭配与应用。
2. 创作具有个性和独特风格的春天画作。
教学准备：1. 教材：人教版初中美术七年级下册。
2. 教具：投影仪、彩色笔、画纸、画板等。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一幅春天的画作，引导学生观察并说出春天的特点。
2. 学生分享自己对春天的感受和想象。
二、新课（15分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和色彩搭配原则。
2. 学生练习色彩搭配，教师巡回指导。
三、示范（10分钟）1. 教师示范如何运用色彩描绘春天的景色。
2. 学生跟随教师步骤进行创作。
四、练习（10分钟）1. 学生独立创作一幅春天的画作。
2. 教师巡回指导，给予鼓励和建议。
第二课时：一、回顾（5分钟）1. 教师引导学生回顾上节课的内容，巩固所学知识。
2. 学生分享自己的作品，交流创作心得。
二、拓展（15分钟）1. 教师提出拓展任务：运用所学色彩知识，创作一幅具有个性和独特风格的春天画作。
2. 学生进行创作，教师巡回指导。
三、总结（10分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调色彩在美术创作中的重要性。
2. 学生表达对春天的感受，分享自己的创作成果。
教学评价：1. 学生对色彩知识的掌握程度。
2. 学生运用色彩表现春天景色的能力。
3. 学生创作具有个性和独特风格的春天画作的情况。
人美版七年级下学期美术教案全集
课题：创作独特的形象，拼贴画
教学目标：
1.了解拼贴画的定义和发展历史；
2.了解和掌握拼贴画的基本制作方法；
3.培养学生的创新意识和艺术表现能力；
4.培养学生的观察力和审美能力。
教学过程：
一、导入（约10分钟）
1.向学生简要介绍拼贴画的定义和发展历史；
2.展示一些著名的拼贴画作品，引发学生对拼贴画的兴趣。
二、概念讲解（约10分钟）
1.解释什么是拼贴画，以及它的特点；
2.通过图片和实物展示，让学生更加直观地理解拼贴画的构成要素。
三、制作方法演示（约15分钟）
1.向学生介绍基本的拼贴画制作方法，如选择素材、剪切、粘贴等；
2.通过实际操作，演示如何制作一幅简单的拼贴画作品。
四、课堂实践（约50分钟）
1.让学生自由选择素材，根据自己的主题创作一幅拼贴画作品；
2.教师在一旁指导学生的制作过程，提供有关技巧和建议；
3.鼓励学生发挥创造力，尝试不同的材料和组合方式。
五、作品展示与评价（约15分钟）
1.学生将自己的作品展示给全班同学，并简要介绍作品的主题和创作
过程；
2.全班同学进行互动交流，通过评论和提问，共同欣赏和评价作品。
六、课堂小结（约5分钟）
1.回顾今天的学习内容，总结拼贴画的制作方法和特点；
2.鼓励学生在以后的学习中继续创作并尝试更多不同的艺术表现方式。
扩展活动：
1.鼓励学生在课后继续制作拼贴画作品，并组织展览；。
七年级美术全册教案人教版
七年级美术全册教案人教版一、教案内容：第1课《认识美术》教学目标：1. 让学生了解美术的定义、分类和作用，培养学生的审美能力。
2. 引导学生通过观察、分析、讨论，提高对美术作品的欣赏水平。
3. 激发学生对美术的兴趣，培养学生的创新意识。
教学重点：美术的定义、分类和作用。
教学难点：如何提高学生的审美能力和创新意识。
教学准备：教师准备相关美术作品和图片，学生准备笔记本。
教学过程：1. 导入：教师简要介绍美术的定义、分类和作用，激发学生对美术的兴趣。
2. 欣赏美术作品：教师展示不同类型的美术作品，引导学生观察、分析、讨论，提高学生的审美能力。
3. 创作实践：教师提出创作要求，学生进行美术创作，培养学生的创新意识。
4. 作品展示：学生展示自己的作品，进行自评、互评，教师点评。
二、教案内容：第2课《线条与形状》教学目标：1. 让学生了解线条和形状的基本特征，掌握线条和形状的运用方法。
2. 培养学生对线条和形状的审美能力，提高学生的绘画技巧。
3. 培养学生的创新意识和合作精神。
教学重点：线条和形状的基本特征和运用方法。
教学难点：如何培养学生对线条和形状的审美能力和创新意识。
教学准备：教师准备相关线条和形状的图片，学生准备绘画工具。
教学过程：1. 导入：教师简要介绍线条和形状的基本特征，激发学生对线条和形状的兴趣。
2. 欣赏线条和形状：教师展示不同线条和形状的图片，引导学生观察、分析、讨论，提高学生的审美能力。
3. 绘画实践：教师提出绘画要求，学生进行线条和形状的绘画创作，培养学生的创新意识。
4. 作品展示：学生展示自己的作品，进行自评、互评，教师点评。
三、教案内容：第3课《色彩与搭配》教学目标：1. 让学生了解色彩的基本知识，掌握色彩的搭配方法。
2. 培养学生对色彩的审美能力，提高学生的绘画技巧。
3. 培养学生的创新意识和合作精神。
教学重点：色彩的基本知识和搭配方法。
教学难点：如何培养学生对色彩的审美能力和创新意识。
人教版七年级美术下册教案
人教版七年级美术下册教案一、教材内容分析本教材是人教版七年级美术下册教材，主要学习内容包括中国画、书法和剪纸三个模块。
其中，中国画模块主要学习中国画的起源和发展、中国画的基本功、中国画的构图和表现技法等；书法模块主要学习书法的基本知识、书法的基本笔画及构图要点、书法的基本功训练以及正楷、行书和草书等书法字体的书写；剪纸模块主要学习剪纸的起源和发展、剪纸的基本工具和材料、剪纸的基本技法以及剪纸作品的构图和色彩运用等。
二、教学目标•了解中国画、书法和剪纸的起源和发展历史；•掌握中国画的基本功，如线条的运用、水墨的运用等；•掌握书法的基本笔画和常用字体的书写技巧；•掌握剪纸的基本工具和材料的使用方法；•培养学生对美术创作的兴趣和审美能力。
三、教学重点与难点3.1 教学重点•中国画的基本功训练；•书法常用字体的书写；•剪纸基本技法的掌握。
3.2 教学难点•中国画构图和表现技法的理解和运用；•书法的笔画书写要求；•剪纸作品的构图和色彩运用。
四、教学过程4.1 教学步骤•第一步：导入新课本节课主要学习中国画中的线条运用。
通过展示一些中国画作品，引发学生对中国画的兴趣，激发学生的创作潜能。
•第二步：学习中国画的基本功讲解中国画的基本功，包括线条的运用、水墨的运用等。
同时，通过示范和实践让学生进行线条的练习，提高学生对线条的把握能力。
•第三步：练习与巩固组织学生进行练习和巩固，要求学生按照教师的示范，对线条进行反复练习，熟练掌握线条的画法和运用。
•第四步：展示与评价组织学生互相展示自己的练习成果，进行互评和自评。
教师对学生的作品进行评价和指导。
•第五步：作业布置布置作业，要求学生用所学的线条技法画一幅简单的中国画作品，并注意线条的运用。
4.2 教学方法•示范法：通过教师的示范来引导学生学习线条的运用和水墨的运用。
•实践法：通过学生的实践练习来巩固和提高线条的技法。
•评价法：通过展示和评价学生的作品，激励学生的学习兴趣，提高学生对线条的把握能力。
七年级美术教案(人教版)全册
七年级美术教案(人教版)全册第一章：美术基础知识一、教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，提高学生的美术素养。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发学生的创作热情。
二、教学内容：1. 美术的定义和分类2. 美术的基本元素（线条、形状、色彩、构图等）3. 美术作品的欣赏和评价三、教学重点与难点：1. 美术的基本概念和分类2. 美术基本元素的运用四、教学方法：1. 讲授法：讲解美术的基本概念和分类，引导学生理解美术的本质。
2. 实践法：引导学生动手创作，感受美术的基本元素。
五、教学步骤：1. 导入：引导学生了解美术的定义和分类。
2. 讲解：讲解美术的基本元素，展示相关作品，引导学生感受和理解。
3. 实践：让学生动手创作，运用所学的美术基本元素。
4. 总结：对学生的作品进行评价，引导学生欣赏美术作品。
第二章：素描基础一、教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧，提高学生的绘画能力。
2. 培养学生的观察能力和空间想象力。
二、教学内容：1. 素描的定义和分类2. 素描的基本技巧（线条、明暗、质感等）3. 素描作品的欣赏和评价三、教学重点与难点：1. 素描的基本技巧2. 观察能力和空间想象力的培养四、教学方法：1. 讲授法：讲解素描的基本技巧，引导学生理解素描的特点。
2. 实践法：引导学生动手练习，培养学生的观察能力和空间想象力。
五、教学步骤：1. 导入：引导学生了解素描的定义和分类。
2. 讲解：讲解素描的基本技巧，展示相关作品，引导学生感受和理解。
3. 实践：让学生动手练习，运用所学的素描基本技巧。
4. 总结：对学生的作品进行评价，引导学生欣赏素描作品。
第三章：色彩基础一、教学目标：1. 让学生了解色彩的基本知识，提高学生的色彩运用能力。
2. 培养学生的审美能力和创造力。
二、教学内容：1. 色彩的定义和分类2. 色彩的基本原理（色相、明度、纯度等）3. 色彩作品的欣赏和评价三、教学重点与难点：1. 色彩的基本知识2. 色彩的运用和创作四、教学方法：1. 讲授法：讲解色彩的定义和分类，引导学生理解色彩的本质。
七年级美术全册教案(人教版)
七年级美术全册教案(人教版)一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解并掌握美术的基本概念和术语，提高审美能力。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的创新意识和动手能力。
二、教学内容第一章：美术的基本概念1. 美术的定义与分类2. 美术的基本元素（线条、形状、色彩、质感等）3. 美术的表现手法（写实、抽象、夸张等）第二章：绘画基础1. 绘画工具与材料2. 绘画的基本技巧（线条、涂抹、渲染等）3. 绘画的基本构图原则（对称、平衡、对比等）三、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念、术语和理论知识。
2. 示范法：展示优秀的美术作品，分析其特点和创作方法。
3. 实践法：引导学生动手实践，培养创新意识和动手能力。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况。
2. 作业完成情况：评价学生在课后作业中的表现，包括创意、技巧等。
3. 期中期末考试：对学生进行美术知识、技能的测试。
五、教学安排1. 课时：本册教案共32课时，每周2课时。
2. 教学进度：按照教案顺序依次进行，每章约4课时。
六、教学内容第三章：雕塑与工艺1. 雕塑的分类与特点（泥塑、木雕、石雕等）2. 雕塑的基本技巧（塑造、雕刻等）3. 工艺品的制作与欣赏（陶瓷、剪纸、刺绣等）第四章：设计基础1. 设计的概念与分类（视觉设计、工业设计等）2. 设计的基本原则（美观、实用、创新等）3. 设计的方法与步骤（调研、草图、制作等）七、教学方法4. 讨论法：组织学生就美术作品或话题进行讨论，提高表达能力和批判性思维。
5. 参观法：组织学生参观美术展览或博物馆，拓宽视野，提高审美能力。
6. 合作学习：鼓励学生分组合作完成项目，培养团队精神和沟通能力。
八、教学评价4. 学生互评：组织学生互相评价作品，促进相互学习和交流。
5. 教师评价：对学生的作品进行综合评价，给予鼓励和建议。
6. 成长记录：鼓励学生建立美术成长记录，记录学习过程和成果。
人教版初中美术《设计纹样》教案3
人教版初中美术《设计纹样》教案3学生用具：绘画工具、作业纸、圆规、小尺、书。
XXX学情分析：本课涉及的纹样知识内容很丰富，色彩搭配的基本知识在小学阶段和七年级时都曾经涉及，所以在本节课中重点可放在纹样的构图和组织形式上。
教学过程：一、组织教学。
稳定学生情绪，集中注意力。
课前利用多媒体播放课本里的美术作品，创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。
二、导入。
通过欣赏，感悟纹样的魅力。
1、教师：老师搜集到了一些图片，请同学们一起来欣赏。
说一说你的第一感受。
（多媒体播放图）。
欣赏时，学生忍不住发生阵阵惊叹声“哇”“太漂亮了”，并讲述自己的切身感受：发现生活中的纹样都很漂亮、生活中的色彩很丰富、生活中美很多、美的表现形式有很多，如菜肴拼盘、体操等形式……）2、揭题：漂亮的纹样装饰了生活，带给赏心悦目标视觉感受。
只要善于窥察，就会发现生活中的美无处不在。
今天，让我们一起走进纹样的天下，感受纹样的精彩魅力。
（板书：设计纹样）生活中有很多美丽的纹样，如餐具上、瓷砖上、窗帘上……因为它的普遍，常常被学生的眼睛忽略，因而在教学中教师以欣赏生活中的纹样导入。
三、合作交流，自主探究。
欣赏教材上的纹样设计，并分组讨论。
每组同学汇报讨论结果，并积极帮助其他小组思考问题，加上教师的适当提示，共同总结出适合纹样的设计方法及规律。
1、外形各种各样，以三角形、方形、菱形等简单几何形为多。
2、设计图案可有动物、人物、植物、点线面的组合等。
3、两种不同形式：（多媒体出示）适合纹样有规律，同样的设计图案按照一定的规律重复排列，表现了美术的韵律美与节奏美。
（适合纹样的骨架可分为离心式、旋转式、向心式、综合式等。
）适合纹样也有不对称的均衡式。
掌握适合纹样的设计纪律是本课需要解决的难点。
四、师生互动。
教师：请同学们说说自己的想法，设计一张适合纹样首先做甚么？再做甚么？（简单的局部由学生在投影仪上进行操作，遇到困难时，教师恰当伸出援助之手，进行局部示范。
初中工艺美术教案
初中工艺美术教案教学目标：1. 知识与技能：让学生了解中国传统工艺美术的基本特点和分类，学会欣赏和分析工艺美术作品，提高审美能力。
2. 过程与方法：通过观察、比较、讨论等方法，培养学生分析、评价和创作工艺美术作品的能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生热爱中华民族传统文化艺术的情感，增强民族自豪感，培养尊重世界多元化文化的态度。
教学重点：让学生了解中国传统工艺美术的基本特点和分类，学会欣赏和分析工艺美术作品。
教学难点：培养学生分析、评价和创作工艺美术作品的能力。
教学准备：教师准备相关的工艺美术作品图片或实物，制作课件。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些工艺美术作品图片，引导学生观察并提问：“你们对这些作品有什么看法？它们有什么特点？”2. 学生自由发言，教师总结并导入本课《传统工艺的魅力》。
二、教学内容（15分钟）1. 教师简要介绍中国传统工艺美术的基本特点和分类，如陶瓷、青铜器、漆器、金银器等。
2. 教师展示一些典型的工艺美术作品，引导学生从材质、造型、色彩、装饰、纹样等方面进行分析与判断。
3. 学生通过观察、比较、讨论等方式，理解工艺美术作品的功能与美观相统一，材料与技术相协调的特点。
三、实践与创作（15分钟）1. 教师提出实践任务：让学生选择一种工艺美术作品进行模仿或创作。
2. 学生分组进行实践，教师巡回指导。
3. 学生展示自己的作品，教师组织评价和讨论，引导学生从功能、美观、材料、技术等方面进行分析与评价。
四、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本课所学内容，强调中国传统工艺美术的独特魅力和人文价值。
2. 学生谈谈自己对传统工艺美术的认识和感受。
3. 教师提出拓展任务：让学生课后搜集更多关于中国传统工艺美术的作品，进行欣赏和分析，下节课分享。
教学反思：本课通过展示和分析中国传统工艺美术作品，让学生了解工艺美术的基本特点和分类，培养学生的审美能力和分析评价能力。
在实践与创作环节，学生能够亲自动手，体验工艺美术的制作过程，提高动手能力和创新能力。
人教版初中七年级下册美术教案课程
人教版初中七年级下册美术教案课程The pony was revised in January 2021美术七年级美术教案（下）人教版初中七年级下册美术教案目录第一单元美术是创造性劳动第一课----------源于生活高于生活第二课----------营造艺术的情趣和意境第二单元春天畅想第一课----------色彩的魅力第二课----------春天的畅想第三单元富有活力的运动会第一课----------凝练的视觉符号第二课----------亲切的使者第三课----------喜悦与收获第四单元校园艺术节第一课----------广而告之第二课----------盛情邀约第三课----------独特的装扮第五单元平面设计的盛宴第一单元、第1课、源于生活高于生活教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。
过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。
教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
教学难点表现性艺术是否符合这一观点。
教具准备课件、范画课时安排2课时第一课时一、引课：1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？2.作品描绘了什么？3.作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？4.它来源于什么？板书部分课题——源于生活二、新授：（1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。
（多媒体展示并介绍画家和创作背景）思考讨论：1.作品的题材内容是怎样来的如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？3.作品中重点突出了哪几个人物？4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？5.谈谈你对整幅作品的感受。
新人教版七年级下册美术教案 7.民间艺术的色彩搭配
7. 民间艺术的色彩搭配教学重点：1、明确民间美术色彩搭配的主要特点，总结色彩搭配的规律。
2、民俗文化与民间美术的关系。
（民间艺术的色彩搭配）教学难点（人美课标版）：民间艺术的色彩1、具体了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比表达热烈、豪放的情绪情感的。
2、指导学生如何把自己喜欢的卡通形象设计成具有民间形象的图案，并用民间美术的色彩搭配加以装饰。
教具准备：教学课件、民间美术实物等。
作业要求：完成民间美术的色彩搭配作业（画纸盘、陶片、石头片、陶罐）。
教学过程设计：第一节民间美术的作品欣赏组织教学：常规进行，并检查上节课布置的带来民间工艺品的情况。
导入：提出问题：假期，有许多同学去外地旅游，除了饱览名山大川的景色之外、还带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品，食品赠送亲友都已下肚，而那些工艺品都保留下来，并且时不时拿出来把玩一番，带给你无穷乐趣。
这些工艺品大都是一些民间艺术品，所以都有很浓厚的地方特色。
在座的同学都去过哪些地方、看到或带回了哪些民间工艺品？拿出来让大家分享分享，并请你介绍一下你为什么选中这一件艺术品，它有什么让你喜欢的地方？谁来介绍一下给大家？（提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。
同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、扎染等）师：这些工艺品的确非常漂亮，同学们真有眼光，同学们说这些民间美术品最漂亮的是体现在什么地方呢？（色彩）好，今天我们就就同学没带来的这些艺术品来讲一讲民间美术。
授课：民间美术是中华民族文化中重要的组陈部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间意识中最美好的愿望。
同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳）民间美术种类：（教师边讲解边放课件，增加直观感受，加深印象）1.玩具。
包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。
（重点介绍：陕西泥玩具）2.染织刺绣。
人教版七下美术教案
人教版七下美术教案抱歉，我无法提供具体的教案，因为这需要针对具体的教材和教学目标进行制定。
但是，下面是一个关于七年级美术课程的教案模板，你可以根据具体情况进行调整和修改：教学目标：1. 了解七年级美术课程的整体安排和学习目标；2. 学习美术的基本概念和技巧；3. 培养学生的美术观察能力和创造能力；4. 培养学生的艺术欣赏和表现能力。
教学内容：1. 美术基本概念（如线条、颜色、形状等）；2. 基本素描技巧的学习；3. 使用不同材料和工具进行绘画；4. 学习和欣赏著名艺术作品；5. 制作手工艺品。
教学步骤：1. 课前导入：回顾上节课的学习内容，并与本节课的主题进行铺垫；2. 知识讲解：通过讲解或展示相关素材，向学生介绍本节课的美术概念、技巧和目标；3. 实践操作：让学生根据所学内容进行实践操作，如绘制简单的线条、颜色、形状等；4. 创作实践：引导学生运用所学知识和技巧，自主创作一个小作品；5. 艺术欣赏：展示和讲解一些著名的艺术作品，鼓励学生进行欣赏和评论；6. 课堂总结：梳理本节课的学习内容和收获，鼓励学生提出问题和建议；7. 作业布置：根据学生的实际情况，布置相应的课后作业，如继续创作、练习技巧等。
教学评价：1. 课堂参与度评价：观察学生在课堂上的积极性和主动性，以及表现和参与度；2. 作品评价：对学生的绘画作品进行评价，包括技巧、创意和表现力等方面；3. 书面作业评价：对学生的书面作业进行评价，包括理解、逻辑性和准确性等方面；4. 学习成果评价：对学生整体学习成果进行评价，包括知识掌握、能力发展和兴趣培养等方面。
这只是一个教案的基本框架，具体的内容和实施方式需要根据实际情况和学生需求来设计和调整。
希望对你有所帮助！。
美术《青花瓷》教案
美术《青花瓷》教案一、教学内容本节课选自人教版初中美术七年级下册第四单元《传统工艺的魅力》中的第2课《陶瓷艺术》。
本节课以青花瓷为主题，详细讲解青花瓷的历史、制作工艺和艺术特点。
教学内容主要包括：青花瓷的定义、起源和发展；青花瓷的分类、制作流程和装饰手法；青花瓷的艺术特色及其在传统文化中的地位。
二、教学目标1. 让学生了解青花瓷的历史背景、制作工艺和艺术特点，提高学生对传统工艺的认识和欣赏能力。
2. 培养学生运用线条、图案进行创意设计的能力，激发学生的创新意识。
3. 培养学生热爱传统文化，传承和弘扬民族优秀工艺的责任感。
三、教学难点与重点重点：青花瓷的制作工艺、艺术特点和运用线条、图案进行创意设计。
难点：如何引导学生将传统文化元素与现代设计理念相结合，创作出具有个性和创意的青花瓷作品。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、投影仪、实物青花瓷样品、制作工具等。
学具：绘画纸、水彩笔、剪刀、胶水、青花瓷图案素材等。
五、教学过程1. 导入：展示实物青花瓷样品，引导学生观察并发表感想，由此引出课题。
2. 新课内容：（1）介绍青花瓷的历史背景、制作工艺和艺术特点。
（2）讲解青花瓷的分类、制作流程和装饰手法。
（3）分析青花瓷的艺术特色及其在传统文化中的地位。
3. 实践环节：（1）教师示范：运用线条、图案进行青花瓷创意设计。
（2）学生练习：学生根据所学知识，独立完成一幅青花瓷创意作品。
4. 课堂互动：学生展示作品，互相交流心得，教师点评并给予指导。
六、板书设计1. 青花瓷的定义、起源和发展2. 青花瓷的分类、制作流程和装饰手法3. 青花瓷的艺术特色及其在传统文化中的地位4. 青花瓷创意设计方法七、作业设计1. 作业题目：以“青花瓷”为主题，运用线条、图案进行创意设计，完成一幅作品。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课通过实物展示、讲解、示范、练习等多种方式，让学生深入了解青花瓷的艺术魅力，培养学生的创新意识和实践能力。
新人教版七年级下册美术教案5.纸的立体表现——纸浮雕
新人教版七年级下册美术教案5.纸的立体表现——纸浮雕5.纸的立体表现——纸浮雕课题；第五课：纸的立体表现——纸浮雕（人美版八年级）课时：两课时教学内容：根据纸材的特性与技法设计制作一个有立体感的、装饰性强的纸浮雕作品。
学会纸浮雕的基本技法:刻、折、卷组合等．教学目标：１.通过欣赏纸浮雕作品,自己设计制作纸浮雕作品,更加关注生活中有趣的形象与事物,感受生活与艺术的丰富多彩,在学习中提高学生创造的自信心。
2.锻炼立体造型的能力,学会对形象的概括能力,体验纸浮雕装饰作品的美感。
教学重点：纸浮雕的设计，如果制作一个纸浮雕作品该如何将构图画图制作做到完美结合。
学习材料：工具类:刻刀、剪子、胶水等。
教学过程：一．安抚学生情绪，检查学生学习用具准备情况.二．讲授新课1. 课件展示纸浮雕作品，导入课题《第五课纸的立体表现——纸浮雕》导入语：同学们，请看大屏幕，上面的作品美吗？知道是什么美术种类？学生回答……。
教师总结：对，纸浮雕作品。
这些作品可粗犷、可细腻、可清新雅致、也可浓墨重彩韵味悠长。
那么今天我们来了解一下有关纸浮雕的相关知识。
2. 我们先了解一下纸浮雕的概念吧（课件展示所介绍知识点的相关图形材料）纸浮雕作品就是利用纸材的丰富性（软的、硬的、色彩单一的、鲜艳的、闪亮的等特性），经过切割、折曲、叠压等处理以后，形成有凹凸起伏的立体艺术造型。
在一定的光线照射下产生立体效果与装饰效果，这种作品就是纸浮雕。
3. 接下来我们来看一下制作纸浮雕的材料。
凡是纸张，都可以作为纸浮雕的制作材料，比较适用的纸张应该具有弹性，纹路明显、颜色多、硬度及厚度适宜的纸类。
如果选用太薄、太软的纸张，因为它们容易变形，不易固定，呈现出来的立体效果比较差；而选用太厚、太硬的纸张，又会不容易转折，制作起来难度比较高，都不适宜于制作纸浮雕。
4. 现在来了解一下纸浮雕的工具一、剪刀：适用于剪裁曲线及连贯的细线等。
二、笔刀及美工刀：直线或弧度不大的曲线、山线、谷线的轻割线、细点及镂空图案等，适宜用笔刀或美工刀来割裂。
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工艺课
一、课型：工艺课
二、课时安排：两课时
三、教学对象：初中学生
四、教具准备：范画、示范包装盒若干
五、教学目标：
1.使学生了解商品的包装装潢的作用和包装的几种主要形式。
2.让学生将已学的装潢美术知识作一次应用性的练习，提高学生对装潢美术的设计能力和欣赏能力。
3.培养学生对装潢美术的兴趣与热爱生活的思想感情。
六、教学重点和难点：
1.重点：本课重点在于讲清包装盒的构造特点和用途。
2.难点：在于如何使学生从平面设计转化到立体设计，并达到内容与图形相统一，解决造型符合陈设环境统一的问题。
七、教学具体措施：
八、教学过程：
[第一课时]
(一)组织教学
1. 检查学生的学习用品。
(每位学生在课前准备小剪刀、铅笔、直尺，橡皮等工具，40cm ×30cm白卡纸两张)
2. 讲述上节课的作业情况。
(总结前几节课的平面设计知识)
(二)讲解新课
1. 出示包装盒，导入新课。
说明每一面的平面设计图案，总结学习装饰画的目的在于应用。
现在怎样把平面设计应用到包装盒上。
2. 商品包装的定义与作用
商品包装是产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。
3. 怎样的商品包装能使消费者满意，达到商品包装的装潢目的？提问，然后总结：（有以下特点）
4. 简介三大类包装的特点和作用。
(1)运输包装(又称"外包装")是以运输和保护商品为目的，一般采用木箱、瓦椤纸箱、箩筐、塑料袋等，将商品装入，其装潢可以从简。
例：电视机的外包
装，整箱的萍果等。
(2)销售包装(又称"内包装"或"原包装")是商品与消费者直接见面的外貌，其包装装潢要力求精美。
目的
是为了销售，除了保护商品外，还要起美化、宣传商品，方便商品陈列展销，方便消费者识别、选购等作用。
例：洗衣粉、牙膏、茶叶等。
(3)陈列包装(又称"展销包装")是在销售包装的基础上外加宣传广告，或设置的包装盖能撑起来露出商品部分陈列，以增强对顾客的吸引力的包装形式。
例：名酒包装，咖啡包装等。
5. 包装设计的思路和要求：
(1)思想性：符合经济发展，具有中国特色；(2) 商品包装的造型及视觉设计；(3)是选择简便、省时、省料的包装方法。
(4) 是选择适合包装档次的包装材料。
6. 包装盒的设计形成(分包装盒和包装袋)
请同学回答所知道的几种盒的形式，然后总结：
(1)折叠纸盒──是用厚纸制成的盒状容器。
厚纸先按盒展开的图形裁切，并在折叠处作压痕(
可用小刀背刻划)，再折叠成可启口的纸盒(课本第18页中的“曹素功墨汁”、“永生两用彩色笔”的包装盒) 。
(2)扣盖式折叠纸盒──这是盒身和盒盖分离的折叠纸盒。
在不盛装产品时，纸盒可折叠成片状，使用时拉开成盒，盖扣在盒自上。
(3)抽屉式折叠纸盒──又称屉匣盒，由盒身与抽匣两部分组成。
押匣像抽屉状要能塞进盒
身(外壳)，所以设计时盒身要比抽匣稍大一点.
折叠后用粘合剂粘在折叠处的边角即成。
(4)手提式折叠纸盒──在包装盒体上装有提手，便于携带。
(课本第18页下图中的"宝宝桔味饼干")。
(5)固定纸盒──形体比较固定的包装纸盒，一般用纸较厚，刚性比折叠纸盒强。
(如课本第18 页彩图中的"王一品斋笔庄笔盒"、"中国书画墨盒"、中国楹联盒"等。
7. 制作步骤：
(1)构思立意：首先想好是为什么目的而设计的, 设计时,先要考虑放什么物品,决定它的高、宽、长，采用哪种盒子的形式，然后用铅笔画出折叠纸盒示意
图，(教师提供资料)。
(2)折盒：把示意图中的实线用剪力剪掉，把虚线用小刀背刻一痕迹，然后折叠盒子。
(3)盒面设计:(下节课具体讲解)
(三)布置作业
要求同学设计并制作一只放置美术用品的专用盒，可在课后完成。
(四)学生做作业、教师巡回辅导
(五)布置下节课需带的工具(毛笔、颜料、调色盒、水罐等)
[第二课时]
(一)组织教学
1. 检查学生的学习用品
2. 教师讲评上节课作业情况，并展示制作较完整、较精美的作业，指出优缺点。
(二)讲解新课：
1. 总结上节课内容，引导下文。
2. 包装装潢的社会意义:
包装装潢是商品重要的组成部分，对于商品的市场竞争力起着重要的作用。
致。
让学生回答几种色彩配置方法，然后总结，复述：
A. 装潢美术所采用的装饰色彩带有共同特点，一般都运用对比色协调或类似色、同类色配置法。
B. 色彩和图形一样受到所放置内容的性质所决定，必须研究其个性特点，才会使作品形式新颖，具有独特的诱人魅力。
包装盒要求色调明快，和谐，在很
大程度上要考虑和陈设环境的协调。
C. 内容决定色彩的依据。
包装盒的色彩应根据所放置物品的性质来考虑：
放置儿童用品：色彩应以鲜艳的对比色调为主，符合儿童的天真、活泼性格，并用以吸引儿童的注意力。
放置日常用品：应以大方，明快的色彩。
放置贵重物品：色彩应以丽的细纹纹样为宜。
放置学习用品：色彩应文静，大方的和谐色调为主。
D. 几种常见的色彩配置方法:
调和色配置法：这是一种色相性质相近的色彩配置法，分同种色的同类色两种配置方法。
如绿和粉绿、涂绿的配置。
对比色配置法：是指性质不同的色彩配置法，如红与绿、青蓝与黄橙色等的配置，运用对比色配置，效果强烈、醒目、鲜艳。
(三)布置作业
在上节课制作方盒的基础上进行调整，并确定图形，上好色彩。
（只画盒面）要求：着色要均匀，边缘颜色要整齐，画面保持整洁，图形和色彩并能符合内容。
(四)学生练，教师巡回辅导。