遵从内心的油画写意创作观

合集下载

浅谈油画的写意表现

浅谈油画的写意表现
油画是一种非常重要的绘画形式，以油彩为媒介，通过创作艺术家的笔触和技巧，表现出丰富多样的主题和情感。

在油画中，写意表现是一种常见的创作方式，它追求表现出艺术家的个人情感和主观感受，充分展现出创作者的艺术思想和创作意图。

油画的写意表现主要体现在以下几个方面：
第一，色彩运用。

油画的色彩丰富多样，艺术家可以通过色彩的选择和运用，表现出自己的主观感受和情感体验。

可以运用明暗对比的方法来表现出画面的层次和立体感，通过色彩的粗放和鲜明对比，来表现出画面的热情和活力。

色彩在油画中是非常重要的，它能够直接传达艺术家的情感和情绪，表达出画面所要表达的意境。

第二，笔触的运用。

油画的笔触是表现情感和主观感受的关键。

艺术家可以通过不同的笔触技法，来表现出不同的情绪和意境。

细腻的笔触可以表现出柔和和温婉的感觉，而粗犷和大胆的笔触可以表现出强烈和激情的感觉。

笔触的运用可以直接体现出艺术家的个人风格和创作态度，同时也能够给观众带来不同的情绪和感受。

构图和形式。

油画的写意表现也体现在构图和形式上。

艺术家可以通过不同的构图方式，将画面中的主题和情感表达得更加直接和生动。

可以采用大胆的剪裁和放大的方式，将主题放置在画面中央，突出表现出主题的重要性和独特性。

在形式上，艺术家可以借助线条和形态的变化，来表现出主观感受和情感体验。

可以运用流畅的线条来表现出优美和舒展的感觉，通过形体的变形和变化，来表现出不同的情绪和心境。

浅谈油画的写意表现

浅谈油画的写意表现
油画是一种极具表现力的艺术形式，在画家们的笔下，万物皆可变幻出无穷的色彩和
形态。

而写意表现则是油画中的一种重要表现形式，它注重对主题和意境的传达，强调画
家的个性和意识形态。

写意表现强调笔墨的灵动和流畅，在表现形态和线条方面十分讲究。

写意作品追求偏
离客观，而更为强调画家的主观感受和审美观点。

其艺术特点在于轻重缓急，虚实相济，
繁简相间，既随心所欲又不失秩序。

可以说，写意表现是一种把个人感悟和情感融入到作
品中的一种表现形式。

在油画中，写意的表现方式有很多种：有以简单的线条、明快的色彩形式呈现的；也
有采用粗重的笔触、随心所欲的表现形式。

无论是哪种表现方式，都不同于传统的细腻写实，它们更看重的其实是不可言状的艺术魅力和生命力。

写意的表现手法往往涉及到画家的心理情感，体现了画家的高超技巧、审美意识以及
丰富的人生阅历。

画家们很少想要按照某种规则或者是技法来创作一幅作品。

他们更多地
是根据自己的感受，以及对画面的梳理，随心所欲地在画布上创造。

写意表现也在某种程度上限制了其传递的信息。

因为强调个人感受的表达，写意作品
往往在形式上不够精细，难以达到对真实情境的完全还原。

但相对来说，它却更为抒情和
自由，更具感染力和艺术魅力。

总的来说，写意表现是油画中极富表现力的一种形式，它强调画家的个性和主观感受，是填充画家精神世界、表达心情的载体。

它表现明快、流畅、灵动，更显深造而不失奇妙，向世人呈现了油画的魅力。

你是如何理解油画中的“写意”？

油画中的“写意”，是指画家在表现主题时，不拘泥于形式和细节，而是以简洁、生动的形式表达主题的情感和意境。

它与传统的写实风格相对，更强调画家的主观表达和艺术创造力，更注重表现画家的个性和风格。

在油画中，写意风格的运用十分广泛，它可以表现出丰富的情感和思想，也可以体现出画家的审美追求和艺术理念。

写意油画的特点是：画面简洁明快，笔触自由流畅，色彩鲜艳明快，构图灵活多变，形式和内容相统一。

写意油画的艺术魅力在于它能够突破传统的表现方式，打破形式的束缚，让观众更多地关注主题的情感和意境，而非形式的细节。

它能够让观众更加深入地理解画家的艺术思想和情感体验，更好地领略油画的艺术魅力。

在写意油画中，画家需要具备丰富的艺术素养和创造力，能够自由地表达自己的情感和思想。

他们需要通过自己的笔触和色彩来表现主题的情感和意境，将主题与自己的情感融为一体，达到情感共鸣的效果。

写意油画是一种富有创造力和艺术魅力的表现形式，它能够突破形式的束缚，让观众更加深入地理解画家的艺术思想和情感体验，更好地领略油画的艺术魅力。

它需要画家具备丰富的艺术素养和创造力，能够自由地表达自己的情感和思想，达到情感共鸣的效果。

内心感受与油画创作的表现

内心感受与油画创作的表现摘要]狭义的说：“创作”不过是为了表示一种心绪，去组织一部作品，一个画面的话题。

“创作”近乎是一个祖上遗留的。

越是后来的写实的人，就越是为创作买单的人。

广义而言，随着交流技术的进步，形象思维也越来越感性的愉悦大众，越来越本质的修整和调节具有符号思维的认知方式和知识系统。

油画，作为架上绘画的一种表现形式，具有丰富的表现力和极强的包容性，从表现的材料的物理性来看，油画具有其他画种无法替代的趣味性，深受广大观众的喜爱。

油画在我国发展的历史不是很长，但它早已成为我国绘画表现形式中的主力军。

在学习油画的时间里，自身感觉学习油画除了需要极高的天分之外，还需要用心、深入地体验与反思。

[关键词] 表现；感觉；体验；认知一、对表现对象的体验与反思表现对象是油画创作的内容，是创作中无法回避的研究课题，它可以是具体的，也可以是意象的，更可以是抽象的。

无论画作是具象的、意象的还是抽象的，都必须经过画者头脑的体验与反思，才可能形成具有感染力的绘画作品。

首先，画家要对写生的对象进行深入地察，从人物的外表（性别、年龄、衣着、色彩、姿态）到人物的内心世界（气质、性格、表情）等。

在观察事物的时候，我们的眼睛要像饿狼一样敏锐、贪婪，不要放过每一个细节。

美国画家基蒙·尼克莱代斯著名的素描教学法就十分强调视觉与触觉的结合，他倡导一种素描的写生方法叫盲画，就是不看画纸和画笔，眼睛紧盯着描绘对象的体型轮廓，目光缓慢地随着对象的形体轮廓移动，手中的笔也随着目光的移动而移动，目的是训练画者学会用目光去触摸对象。

观察对象的时候要学会用目光触摸，用目光体验对象的质感和细微的起伏、转折关系，甚至要体会对象的温度和体内的脉搏，要想象你的笔触是在对象身体的表面上移动，让自己身心感受融入到对象中去。

但是，仅仅是这样的体验和感知是不够的。

观察要融入到对象中去，反思却要能跳出对象。

画画不同于照相，并不是把客观现实完全照搬到画布上去，即便是对景写生，表现的也只是相对正确的关系。

浅谈油画创作中的“写意性”

浅谈油画创作中的“写意性”作者：王小丽来源：《西部论丛》2018年第08期摘要：油画在中国发展到现在，各式各样的绘画技法与绘画方法。

我的论文主要结合油画创作浅谈写意油画精神，首先对我国当代油画写意画法发表一下个人的见解，并结合中国画大师张大千的作品，具体分析写意精神对于油画创作的意义。

深入阐述写意精神在油画创作中的重要性，强调写意是中国当代油画的一个重要方面也可以说是油画之精髓。

最后，再叙述自己的创作感想与创作感悟。

运用写意这一意向来创作一幅油画。

关键词：绘画技法写意精神油画之精髓油画创作的意义引言我们要绘制一幅油画，首先要收集所需素材，有一个参照对象，还要明确目标，能够想像出画面最后的效果。

但是有一点是最重要的，面对眼前的事物，你要采用什么方法或技法去表现。

这就是我们对作画的最基本要求之一，也是考验一个画者在造型方面塑造方面上的能力。

更是体现作为一个画家的根本展现。

在作画时我们是本着什么思想和心情去作呢？是平静是急躁还是狂野？我认为不管你是出于怎样的心情怎样的思想，只要你开始动笔的那一刻，至少你的作画出发点是统一的，目标是明确的。

如果你一味的去追求逼真追求完美，不停的在油画布上死抹烂抹，这跟模仿没什么区别，丝毫没有创作的意义。

既然是创作就要求有创造意识创新精神，这样才不失于绘画的意义。

一、中国绘画表现手法与西方绘画表现手法的差异应用线条和笔墨是中国传统绘画的主要表现形式，利用点线来塑造艺术形象；相对于传神与写意，笔墨就是最好的表现手法，中国绘画首先使用软性毛笔和专用颜料。

毛笔实用于线条的塑造。

采用不一样的用笔手法，就可以画出有弹性、粗细不一、刚柔合一的完美线条。

要讲表现手法中国传统绘画可谓是绘画表现手法之经典。

表现不止是一种画家的手段，还是一种精神抒发。

浑厚的线条代表画家有关阔的心胸，精细的线条代表画家刚硬的内心。

总之中国传统绘画的表现手法都来源于中国画家的作画精神。

一气呵成一贯是中国画家的追求。

浅谈油画的写意表现

浅谈油画的写意表现油画是一种艺术形式，它通过使用颜料和稀释剂制作的糊状绘画材料在画布上进行创作。

它是一种可以灵活表现绘画主题和情感的媒介，提供了许多不同的绘画技巧和风格选择。

写意表现是油画创作中一种常见的艺术手法之一。

写意表现是指通过笔触的生动和自由来表现对象或意境，并通过色彩的运用来传递情感和氛围。

相对于细致入微的写实表现，写意表现更注重艺术家个人的理解和表达。

它强调对主题的把握和抽象表达，追求形象的简捷和灵动。

在油画的写意表现中，笔触的运用是非常重要的。

艺术家可以通过粗糙的笔触来创造出表面纹理和质感，以表现物体的形态和结构。

当绘画树木时，艺术家可以使用长而松散的笔触来表现树枝的分叉和树叶的摆动。

而在描绘水面时，可以利用快速而短暂的笔触来模糊和流动地表现波浪和涟漪。

通过控制笔触的变化和力度，艺术家能够在画面中营造出丰富多样的氛围和情感。

色彩的运用也是油画写意表现的关键之一。

色彩在油画中具有丰富的表现力和情感传递的能力。

艺术家可以通过对色彩的选择和运用来创造出不同的氛围和情感。

使用浓郁的暖色调可以表达出喜悦和温暖的情感；而使用冷色调则可以创造出冷静和压抑的氛围。

通过对色彩的层层叠加和透明度的控制，艺术家能够在画面中表达出光影的变化和空间的深浅。

除了笔触和色彩的运用，写意表现还可以通过构图和形态的处理来实现。

构图是指艺术家在画面中摆放物体的位置和比例的安排。

艺术家可以通过放大或缩小物体的比例，改变其位置和角度来达到表现的效果。

通过对物体形态的处理和变形，艺术家能够强调其特征和表现其动态。

写意表现是油画创作中富有个性和创造力的一种表现方式。

它不拘泥于物象的形象描绘，而是通过松散、简略的笔触和随意的色彩组合来表达主题的情感和意境。

它注重艺术家的感受和创造力，使观者在观赏时能够感受到艺术家的情感和思想。

油画的写意表现是一种自由灵动的艺术手法，通过笔触、色彩和构图等方面的处理，艺术家能够表达出主题的情感和意境。

浅谈油画的写意表现

浅谈油画的写意表现油画的写意表现有着丰富的内涵和多样的形式。

画面的色彩是写意表现中最重要的因素之一。

画家可以运用纯粹、明亮的色彩，来表现他们对事物自然属性的感受；也可以运用深沉、暗哑的色彩，来表现他们对事物深沉内涵的体验。

无论是明亮的色彩还是暗哑的色彩，都可以通过对色彩的运用来表现画家内心情感的变化和丰富。

线条是油画写意表现中另一个重要的方面。

画家可以运用线条来表现物体的轮廓和形状，通过线条的纵横交错和变幻来表现物体的动感和节奏。

画家也可以通过线条的弯曲和颤动来表现自己内心的激动和情感的波动。

线条可以使画面更加生动和有力，同时也可以传达画家对事物的理解和诠释。

构图是油画写意表现中的另一个重要因素。

画家可以通过构图来营造画面的整体感和平衡感，将不同的元素有机地安排在画面中，形成一种涌动的、有节奏感的视觉效果。

构图不仅可以使画面更加稳定和有序，还可以引导观众的视线，使观众更好地理解画家所要表达的主题和情感。

除了色彩、线条和构图之外，油画的写意表现还包括画家的笔触。

笔触是画家用来表现画面的质感和细节的重要手段。

画家可以通过控制笔触的轻重、密度和节奏，来表现画面中物体的纹理和动态，同时也可以表现画家的个人情感和精神气息。

画家可以使用粗犷、宽大的笔触来表现力量和冲击感，也可以使用细腻、柔和的笔触来表现细腻和温柔。

从古至今，油画的写意表现一直是艺术家们探索和实践的方向。

在古代，许多著名的油画大师如毕加索、梵高、塞尚都通过写意表现来表达自己对世界的理解和感受。

而在现代，许多艺术家也在写意表现中寻找到了自己独特的艺术风格和表现力。

无论是古代还是现代，油画的写意表现都是艺术家与观众之间沟通和交流的桥梁，可以使观众更好地理解和感受艺术家的情感和创作理念。

油画的写意表现是一种富有个性和表现力的艺术形式。

通过色彩、线条、构图和笔触等手法，画家可以创造出与现实世界相异的、抽象而自由的艺术形象，从而表达自己内心情感的丰富和多样。

浅谈油画的写意表现

浅谈油画的写意表现油画是一种具有悠久历史的艺术形式，自文艺复兴时期以来，一直备受艺术家们的青睐。

油画的写意表现是其最为重要的一种表现形式，通过运用色彩、形状和笔触等元素，艺术家能够自由地表达其内心感受和对于事物的理解。

色彩是油画写意表现的核心。

油画的色彩可以说是其最为鲜明和突出的特点之一。

艺术家可以通过选择不同的颜色和调和不同的色彩搭配，来表达他们对于事物的感知和情感。

用鲜艳明亮的色彩来描绘阳光明媚的风景，或者用冷调的色彩来表达寒冷的气氛，都可以帮助艺术家传达出自己对于自然和情感的理解。

形状是油画写意表现的重要手段之一。

艺术家可以通过对事物形状的捕捉和变形来表达自己的观点和情感。

有时候，艺术家为了强调事物的特点或者个性，会进行形状的夸张或者缩小。

这可以帮助观众更加深入地感受到艺术家想要表达的主题和情感。

笔触也是油画写意表现的重要手段之一。

艺术家可以通过笔触的清楚或者模糊、疏密或者稀疏等方式来表达自己对于事物的理解和情感。

用粗笔触来表达力量和动感，或者用细腻的笔触来表现细节和柔美，都可以帮助艺术家更好地传达出自己的用意。

油画的写意表现并不意味着完全放弃对于真实的描绘，而是在真实的基础上进行想象和创作。

艺术家需要通过对于事物的观察和思考，用自己独特的方式来表达出对于事物的理解和感受。

这要求艺术家具备深厚的绘画技巧和丰富的艺术修养，才能创作出有独特个性和意义的作品。

油画的写意表现是通过运用色彩、形状和笔触等元素来表达艺术家对于事物的理解和感受。

艺术家通过选择不同的颜色、调和不同的色彩搭配，来表达其对于事物的观点和情感。

艺术家通过对事物形状的捕捉和变形，以及对笔触的运用，来表达自己对事物的理解和情感。

油画的写意表现不仅要求艺术家有扎实的绘画技巧，更要求他们具备丰富的观察力和对于事物的敏锐感知，从而创作出独特个性和意义深远的作品。

浅谈油画的写意表现

浅谈油画的写意表现油画是一种绘画艺术形式，以油料为媒介进行创作。

它具有浓郁的色彩和质感，可以表现出丰富的光影效果，给人以独特的视觉享受。

在油画中，写意表现是一种常见的艺术手法，通过简洁的线条和色彩的运用，表达作者对事物的主观感受和情感体验。

写意表现在油画中是一种夸张和抽象的方式，通过捕捉事物的主要特征和形象，强调感觉和情绪的表达。

与细腻的写实风格相比，写意表现更加注重形式的简化和尺寸的夸大。

它不仅强调对形象的塑造和结构的掌握，还注重色彩的运用和表现力的发挥。

在写意表现中，艺术家可以通过加强线条的变化和笔触的自由度，让作品更具有张力和动感。

在油画的写意表现中，色彩是非常重要的因素。

色彩可以传递出情感和意境，通过对色彩的运用和组合，艺术家可以表达出对事物内在品质的理解和感悟。

在写意表现中，艺术家通常会运用大面积的明暗对比和强烈的色彩对比，以突出主题和形象的表现力。

他们可以选择具有鲜明特点和丰富层次的颜色，以创造出独特的视觉效果和艺术魅力。

除了色彩的运用，线条在写意表现中也起着重要的作用。

通过线条的变化和笔触的自由度，艺术家可以表达出对事物形态和结构的理解。

他们可以运用直线、曲线、粗线和细线等不同类型的线条，以创造出不同的视觉效果和表现力。

通过线条的弯曲和交叉，他们可以表达出物体的形态、动感和变化。

线条的运用和组合可以增强画面的表现力和艺术感，使观众更加直观地感受到艺术家的情感和意境。

写意表现在油画中还可以通过构图和造型来表达。

构图是指在画面中布置物体和元素的位置关系，通过运用对称、平衡、重复、层次等构图原则，艺术家可以使画面更加有趣和有序。

他们可以通过对比大小、远近、明暗等差异来创造层次感和空间感，以突出画面的主题和表现力。

造型则是通过形状、比例、线条等手法来表达事物的形态和结构。

艺术家可以通过夸张、变形或简化的手法，创造出独特的形象和形态，以更好地表达他们的情感和意境。

油画的写意表现是一种以简练的线条和鲜明的色彩来表达作者主观感受和情感体验的创作方式。

浅谈油画的写意表现

浅谈油画的写意表现油画是一种重要的绘画形式，具有丰富的表现力和艺术价值。

油画的写意表现是指艺术家通过快速、自由的笔触和色彩运用，传达出自己对主题或对象的感受和体验。

下面就浅谈一下油画的写意表现。

首先，油画的写意表现主要体现在对形象的刻画上。

传统油画中，艺术家在绘制形象时往往追求准确的细节和逼真的造型，通过精确的线条和层次感，刻画出尽量真实的形象。

而写意油画则强调艺术家的主观感受和表达，不拘泥于形象的细节，更注重形象的整体印象和氛围的表现。

艺术家通过自由的笔触和色彩的运用，凭借他们对形象的理解和审美，创造出具有个性和感染力的形象。

其次，写意油画的写意表现也体现在色彩运用上。

色彩是油画中非常重要的元素，能够直接影响作品的氛围和情绪。

在写意油画中，艺术家注重色彩的表现力和情感的传递，不拘泥于客观的色彩，而是根据主题和自身感受选择和调配色彩。

写意油画的色彩鲜艳、明快，具有强烈的个性和冲击力，使观者能够直接感受到艺术家的情感和表达。

第三，写意油画的写意表现还体现在构图和笔触上。

在构图上，写意油画往往采用简化的手法，不强调准确的透视和比例关系，而是通过简单的形状和布局来传达意境和主题。

艺术家可以随意进行画面的放置和组合，强调画面的整体感和艺术的效果。

在笔触上，写意油画注重笔触的自由和表现力。

艺术家可以运用粗细不一、快慢有致的笔触，表达出各种质感和形象。

这样的笔触使得画面充满了生命力和活力，更能够表达出艺术家内心的感受和体验。

总之，油画的写意表现是一种自由、开放的艺术形式，能够让艺术家表达出自己独特的思想和情感。

写意油画通过形象的刻画、色彩的运用、构图的布局和笔触的表现等方面，传达出艺术家对主题或对象的感受和自己的艺术追求。

它与传统油画相比，更加强调个性和创造力，更能够触动观者的心灵和情感。

通过不断地探索和实践，我们可以发现油画的写意表现具有无限的可能性，为我们展现出多元化和丰富化的艺术世界。

浅谈油画的写意表现

浅谈油画的写意表现在油画的写意表现当中，画家常常通过捕捉事物的灵魂来达到艺术的表现效果。

这就要求画家具备较高的审美能力和对艺术造型的把握能力。

画家要善于捕捉事物的精髓，然后用自己的理解和情感来诠释和表达，从而达到写意表现的效果。

比如在绘画静物时，画家可以透过物体的形状和质感，来表达对事物内在的理解和感悟；在绘画人物时，画家可以通过夸张和变形来强调人物的性格和气质，表现出独特的个性魅力。

在油画的写意表现当中，色彩也是非常重要的元素。

油画具有丰富的色彩表现力，画家可以通过运用饱和度、明暗度、对比度等手法来营造具有表现力的色彩语言。

画家可以通过运用冷暖色彩的对比来表现出画面的气氛和情感；通过用厚重的色彩来描绘出物体的形态感和质感；通过用对比鲜明的颜色来突出画面的焦点等等。

这些都是油画所独有的表现手法，也是写意表现所需要的技巧。

在油画的写意表现当中，画家还可以通过构图的方式来表现自己的情感和审美情趣。

构图是绘画中的基本功，它关系到作品整体的美感和表现力。

在写意表现中，画家可以通过构图的安排来表现物体和空间的关系，突出画面的氛围和情绪。

在绘画风景时，画家可以通过巧妙的构图来表现出大自然的力量和魅力；在绘画静物时，画家可以通过构图来表现出物体的空间感和动态感等等。

构图是画面的骨架，它直接影响着作品的整体效果，因此画家在进行写意表现时，要重视构图的设计和安排。

油画的写意表现是一种具有中国传统文化特色的艺术表现方式。

它融合了中国绘画的写意精神和西方油画的表现形式，具有独特的魅力和表现力。

在油画的写意表现当中，画家可以通过笔墨、形象、色彩、构图等方面来表达自己的情感和审美情趣，赋予作品韵味和内涵。

油画的写意表现也是一种对传统艺术的创新和发展，它可以让观者感受到传统文化的魅力，也可以让现代艺术得到新的表现途径。

油画的写意表现具有非常大的艺术价值和发展潜力，值得我们去深入探索和研究。

浅谈油画的写意表现

浅谈油画的写意表现油画是一种运用油性颜料绘制的绘画方法，具有丰富的表现力和艺术感染力。

在油画中，写意表现是表达艺术家的创造性思维和情感的一种手法。

写意表现在油画中的作用是通过笔触的自由和灵动来表达艺术家的感受和表达，不拘泥于形式和细节上的完美，强调艺术家的个人风格和情感态度的表达。

写意油画通常运用大面积的色块和笔触的宽泛来表现物体和景象，使作品更加抽象和具有表现力。

在写意表现的油画中，一线画法是常用的技巧之一。

一线画法是指以一笔勾勒出画面需要的物体和形象的轮廓，通过线条的流动和变化来表达物体的形态和动态。

这种画法给人一种简洁明了和动感十足的视觉效果，能够抓住事物的本质，突出主题和情感。

写意表现的油画不仅在表现形式上更加抽象，在色彩的运用上也较为大胆和自由。

艺术家可以根据自己的感受和表达需要，运用自由的色彩组合和斑斓的色彩对比来表达情感和意境。

通过色彩的运用，可以加强作品的表现力和视觉冲击力，使观者产生强烈的感受和共鸣。

写意表现的油画在构图和形式上也较为自由和宽松。

艺术家可以根据自己的意愿和情感来安排画面的整体结构和物体的布局，不局限于真实世界的比例和透视关系。

这样可以使作品具有更多的艺术张力和戏剧性，给人以自由和个性化的视觉享受。

写意表现的油画不拘泥于客观真实，追求的是作品的情感和思想内涵的表达。

艺术家可以通过形象的变形和扭曲、色彩的夸张和变化、形式的变化和重组等手法来突破客观世界的束缚，表达自己的艺术概念和情感体验。

这样的表达方式也为观者提供了独特的审美体验和思考空间。

写意表现是油画中一种重要的表现手法，通过自由和灵动的笔触、大胆和自由的色彩运用、宽松和自由的构图和形式布局等方式来表达艺术家的创造性思维和情感体验。

这种表现方式能够使作品更加具有表现力和艺术感染力，给观者带来独特的艺术体验和思考。

(END)。

油画创作理念简短范文

油画创作理念简短范文在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。

我常常想，对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定，然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。

这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。

一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。

在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。

除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。

喜好和表现方式也因人而异。

从毕业走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从时尚中国服装元素吸收营养。

大量地连续地作画，对我的实践很有好处。

不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，不断借鉴冷冰川、夏俊娜画家的画法和色调随时补充一些新的设想，随时试验。

我喜欢冷冰川所创造的墨刻作品，采用在墨色卡纸上以刀代笔，墨底白线，营造出一个个黑白分明的审美世界。

他的布上作品，则采用多种非绘画现成品与油画颜料拌和，在布上堆砌塑造产生类似浅浮雕的空间效应。

这两类作品尽管样式和风格各异，但都被赋予一种古典高雅的静穆之美，显示出一种极致化的唯美的诗意。

也喜欢夏俊娜的唯美画面。

不重视光影，明暗而多一些油画包括色彩、线条、肌理、笔触以点线面的形式构成动人唯美的画面。

最初，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，然后黑白、色彩构成都考虑成熟，最后都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。

浅谈油画的写意表现

浅谈油画的写意表现
油画是一种以油料为媒介进行绘画的艺术形式。

它的表现形式丰富，其中一种表现方式就是写意表现。

写意表现是表达油画作品作者个人感受和情感的一种方式，它注重艺术家情感的表达和主观意识的发挥，追求形式上的变化和个性化的表现。

写意表现在油画中有着广泛的运用，可以表现自然风景、人物、静物等各种主题。

在自然风景中，油画家可以通过运用笔刷的宽度、颜色的浓淡和运笔的速度等手法，来表现大自然的壮丽和美丽。

画家可以运用粗笔刷和大面积的颜料，来表现山川的雄伟和壮丽；或者使用轻柔的笔触和柔和的色彩，来表现湖水的宁静和清澈。

通过这些手法，画家可以凭借主观意识创造出与真实世界不同的表现效果，使观者能够感受到画家的情感和感受。

在人物绘画中，写意表现可以突出主角的个性特点和情感表达。

画家可以通过运用手法和色彩，来表现人物的生动和立体感。

画家可以用粗犷的笔刷和浓重的颜色，来表现一个勇猛的战士；或者使用细腻的笔触和柔和的色彩，来表现一个温柔的女性。

通过创造出不同的形象，画家可以让观者对人物形象产生不同的感受和联想，增加了作品的艺术感染力。

写意表现在油画中的运用，可以大大丰富作品的表现力和艺术感染力。

它需要画家充分发挥自己的创造力和想象力，通过形式上的变化和个性化的表现，来传递自己对事物的独特感受和思考。

观者在欣赏这些作品时，也需要积极思考并与作品进行互动，去感受画家的情感和思想。

只有这样，才能真正领会到写意表现所传达的深刻内涵和艺术价值。

浅谈油画的写意表现

浅谈油画的写意表现油画是一种具有悠久历史的绘画艺术形式，它以油性颜料为主要材料，在画布或其他基材上进行描绘创作。

写意表现是油画的一种艺术表现形式，它强调艺术家对于主题的理解和感悟，通过简洁的线条和形象表现出主题的气韵和意境。

本文将围绕着浅谈油画的写意表现展开探讨，从写意表现的概念、特点和实践等方面进行深入剖析。

一、写意表现的概念写意，最初是中国绘画中的一种创作方式，强调着画家对于主题情感的驾驭和表现。

它以“化形神，尽致意”为核心理念，注重艺术家对于事物形象和情感内涵的捕捉和传达。

所以，写意表现不是简单的模仿现实，而是通过对于主题的感悟和领悟，用简练的线条、色块和形象来描绘事物，使其更显得凝练和深远。

在油画中，写意表现也是一种重要的创作方式，它在描绘主体形象时，更加注重对于主题情感和内在气韵的把握，通过简练而生动的线条和色彩来展现主题的形象。

写意表现的油画作品，往往具有独特的审美价值和艺术魅力，能让观者在简约之中感受到深远的情感共鸣。

写意表现的油画作品有着独特的艺术语言和审美特点，这主要表现在以下几个方面：1. 简练而富有张力的线条。

写意表现强调情感的传达和形象的表现，因此线条的构思和运用显得尤为重要。

在油画中，艺术家往往使用富有张力和生动感的线条来勾勒主题的形象，通过简练而有力的线条，使得主题形象更富有生气和动感。

2. 色彩的韵味和表现力。

写意表现的油画作品注重对于色彩的运用和表现，艺术家往往以简洁而生动的色块和色彩对比来表现主题的意境和气氛。

色彩的丰富和表现力，赋予了作品更加独特的韵味和审美感。

3. 主题形象的意境和气韵。

写意表现着力于捕捉主题的情感和内在气质，因此在创作过程中，艺术家注重把握主题的意境和气韵，通过简练而生动的表现手法，使得主题更加富有韵味和情感共鸣。

4. 心灵的表达和情感的传递。

写意表现的油画作品强调着艺术家内心世界的表达和情感的传递，它不仅仅是对于外在世界的描绘，更加关注艺术家内心情感和精神追求的抒发，通过艺术作品来激发观者的共鸣和情感共振。

文脉传薪——油画创作中的写意精神

051伴随着世界经济格局的转变，以及中国国力的日渐强盛，中国艺术家开始更加客观地看待自身文化身份的问题，自觉将传统文化资源重新置于全球视野中加以考量。

“写意油画”的价值亦是在这样的语境中更加突显，经历过20世纪以来的快速发展，我们看到写意油画已经成为中国艺术家反映时代发展、关切生活现实、体现文化理想的重要语言形式。

经过初期的模仿、学习、借鉴和摸索，到今天的蓬勃发展，在这个过程中，油画民族化的呼声一直没有停止过。

林风眠、赵无极、吴冠中、朱德群、苏天赐、董希文、罗工柳、卫天霖、倪贻德、罗尔纯等一大批油画前辈都在油画民族化探索中走出了积极的一步。

今天，当代油画家不满足于前辈的探索成果，开始进入深层次的文化反省，反思西方艺术，反观中国传统，并试图通过进一步深度挖掘传统艺术而获得启迪和创新。

油画创作中的写意精神正是在这种呼唤和反思，以及与传统文化的不断融合中悄然兴起的。

文脉传薪，在几代艺术家的努力过程中，也从模糊呈现清晰，从微小发展壮大形成了写意油画这一坚定的方向，也就是从整个中国文化的传统中汲取思想观念和视觉方向的营养，融汇西方油画中的各种经验，真正基于我们时代的发展和文化的本土意识来推动写意油画的发展，这个价值已经得到历史的验证，也会随着广大油画家们的不断探索产生更大的文化影响。

油画创作中的写意精神问题起始于20世纪90年代，是针对当时改革开放进入一个新的历史阶段后，在面临西方文化影响产生的对中国文化本体的淡化，对传统写意精神的误读，以及在油画创作中精细描写过盛、制作之风泛滥，从而有失创作激情的发挥而提出的。

在东西方相异的生存环境、教育体系、文化传统背景下，中国油画要跟随华夏民族的精神追求和审美要求，把中国情怀和中国精神借由油画的语境表达出来。

“写意精神”在中国油画创作领域里有着极其丰富的历史积淀和文化内涵，是中国精神及中国风格的代指。

1960年，罗工柳第一次提出了“写意油画”这个概念，到了21世纪才又蓬勃发展起来。

“我”为主体的油画创作观

“我”为主体的油画创作观摘要：所谓“作画”，当以“我”为主体，一定程度上可以称之为寻找个性话语，并将个性话语运用到画作的各个方面，从而达到画面处处皆有己意的效果，真正的实现“我”的画作。

本文笔者将通过陈述自身作画过程包括构图、色彩搭配、主题思想等方面突出以“我”为主的油画创作观念，旨在通过完善画面同时寻求恰当的表现方式，从而有利于创作者的真实情感的表达。

关键词：以“我”为主体；构图；色彩搭配；主题思想一、构图我们这里所讲的构图是指在造型艺术中对艺术形象的安排与组织。

因此，其合理与否关系到整个画面的视觉效果。

目前常见的构图形式有水平式、垂直式、三角式、辐射式等。

为了更准确的表达创作者的思想情感，构图作为绘画实施过程的第一阶段就显得尤为重要。

构图形式的选取自然需要谨慎对待。

一次创作时，我准备的素材是全身侧面人物仰视照片，如果把整个人物等大安排进画面，人物虽然突显，但整个画面会显得太满，可能会令观者产生一种视觉上的突兀感，并且人物仰视的效果不能很好的表达，有碍于作品主题思想的阐释。

基于此，我最终选择的构图方式是将原定的人物全身改为人物半身，并设置在画面右下方，因画中人物向左仰视，故而能够腾出较为宽大的留白，借助人物的仰视视线，以图产生丰富的想象空间。

关于背景，我选择了北宋范宽的代表作：《溪山行旅图》。

这幅中国画之所以能够名世，是因为其一改常规构图，将迎面耸立、雄壮浑厚的大山头置于画面的重要位置，顶天立地，造成一种撼人心魄的视觉效果。

以此画为背景，可以用画面的磅礴气势映射出人物的坚强性格。

然而具体到创作过程中，亦不能全部照搬范宽《溪山行旅图》的结构。

背景是画面效果的必要铺垫，是烘托人物形象和反映人物思想的重要元素。

中国书画最重意境，而关乎意境之最重要的手法即是留白，所谓“疏可走马，密不透风。

”留白就是为观者提供充分的想象空间，旨在达到此处无笔墨却胜过笔墨雕琢的意境之美。

我的创作也应当借鉴这一要义，故在构图中，将画面下部四分之三部分用作背景，顶部四分之一部分留白，相比《溪山行旅图》原作顶部留白还要稍大，并且画作完成后，计划在留白处取小部分空间题写诗句并题款、钤印。