金之磐石闪耀舞台话剧《金磐石》的创作与公演

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演艺大世界：大有乾坤

2023 年，上海大世界共组织了 6000 多场演出及活动，平均每天近 20 场，2024 年的目标是要做到 8000 场。他们还成立了“用户运营部”，千方百计“宠粉”，把来到大世界的年轻人留在私域社群里。
“100 多年来，上海大世界一直有一个核心精神，就是做最热辣滚烫的演艺——从这个意
如今，上海大世界的忠实用户大部分是 30 岁以下的年轻人，包括不少高中生和初中生。这家百年老店从 2023 年 3 月起启动了一个重要转型：拥抱“年轻化”。
始建于 1917 年的上海大世界，是一个世纪
前上海的娱乐中心，有“不到大世界，枉来大
上海”之说。占地 1.4 万多平方米的大世界里，
既有京剧、昆曲，也有沪剧、越剧、扬剧等地
方戏剧，还有三弦拉戏、太平歌词等特色戏种，
后来还增加了魔术杂技以及西洋哈哈镜、高空
飞船、电光游戏等当时最新潮的娱乐花样，成
为上海乃至全国最负盛名的游乐场。
39 2024.03.07
ORIENTAL OUTLOOK
演艺大世界：大有乾坤
《瞭望东方周刊》记者戴闻名编辑金明大
2018 年，上海市委、市政府决定加快推进环人民广场演艺集聚区建设，并将其定名为“演艺大世界”，对标全球最知名的两大演艺集聚区——纽约百老汇和伦敦西区。
位于上海心脏地带的环人民广场地区，是一个非常“有戏”的地方。上世纪初，上海开埠之后，这一弹丸之地内剧场云集、剧种荟萃、名角辈出、中西交融，一时间领全国风气之先，被誉为中国南方最大的“戏码头”，更成为近代中国戏剧和演艺的发源地。
1925 年建成的天蟾舞台由英籍设计师设计，
观众席分设四层，共有座位 3917 个，不但是当

曹禺戏剧文学奖

曹禺戏剧文学奖各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢曹禺中文名,曹禺戏剧文学奖。

其他名称,：全国优秀剧本奖。

创办时间,：1980。

主办单位,：中国戏剧家协会。

概况。

奖项名称：曹禺戏剧文学奖目前每年评选一次。

每届评出10个正式奖和10个提名奖。

历届获奖名单。

话剧：《北京往北是北大荒》《李大钊》《结伴同行》《水下村庄》戏曲：《山歌情》《大河谣》《铁血女真》《风流小镇》《金龙与蜉蝣》《甲申祭》《贵人遗香》歌剧：《张蹇》儿童剧：《潇洒女孩》话剧：《同船过渡》《徐洪刚》《警钟》《甘巴拉》《午夜心情》戏剧：《刽子手世家》《爨碑遗梦》《曹操父子》《三醉酒》《金凤与银燕》话剧：《地质师》《商鞅》《都市军号》儿童剧：《雪童》戏曲：《死水微澜》《哪嗬咿嗬嗨》《歌王》《原野情仇》《木乡长》《水墙》话剧：《虎踞钟山》《沧海争流》《炮震》《圣旅》戏曲剧本：《变脸》《丑嫂》《金魁星》《狸猫换太子》《苦菜花》儿童剧剧本：《大森林》一等奖：《小时工》《赶火车》《入静》《桃花俏》《咫尺天涯》《斤斤计较》《钓鱼》《梦里杏花天》《御手洗》《稻草人》二等奖：《小猫又叫了》《君子动口不动手》《奶奶的幸福》《追缸》《小店》《扶贫媳妇》《木楼古歌》《大山哨声》《无名小卒》《三个和尚的故事》《青海姑娘》《小秧歌》《一媳三婆》《盖章》《求字的悲喜剧》《小雨点》《喜临门》《招聘》《留守兵的起航》三等奖70名。

优秀组织奖32名话剧：《洗礼》《歌星与猩猩》《青春涅盘》儿童剧剧本：《小宝贝儿》戏曲剧本：《骆驼祥子》《荆钗记》《马陵道》《瘦马御史》话剧：《“厄尔尼诺”报告》《生死场》《父亲》《绿荫里的红塑料桶》《岁月风景》戏曲：《乡里警察》《金子》《徽州女人》《迟开的玫瑰》《葫芦庙》《香魂女》《张协状元》《远山》《寒号乌》《无话可说》《正红旗下》《司马迁》《班昭》优秀剧目奖戏曲：《金子》《胡风汉月》《驼哥的旗》《珍珠塔》《春秋霸主》《土炕上的女人》《李清照》《梅龙镇》《兰花赋》《都督夫人董竹君》《瓦氏夫人》《葫芦庙》《荆钗记》话剧：《岁月风景》《母亲》《“厄尔尼诺”报告》《基石》小剧场剧目：《押解》《霸王别姬》《WWW . COM》《无常·女吊》《西关女人》歌剧：《司马迁》舞剧：《妈勒访天边》民族音乐剧：《白莲》优秀演出奖：戏曲：《紫金锤》《梦里听竹》《风雨南关》《白鹭女神》话剧：《梅家小院》《光照千秋》剧目奖戏曲：《洗马桥》《龙母传奇》《情暖苍山》《漓江燕》《琵琶行》《黄花情》《英武香妃》《玉海银波》话剧：《风驰瑶岗》《特殊故事》小剧场剧目：《马前泼水》《半世为人》《我不离婚》《你过得还好吗》《送你一枝玫瑰花》《夏天的记忆》xx年十四届中国曹禺戏剧文学奖·剧本奖粤剧：《驼哥的旗》京剧：《春秋霸主》花鼓戏：《乡长本姓赵》莆仙戏:《江上行》话剧：《凌河影人》话剧：《老兵骆驼》话剧：《兰州老街》话剧：《大都市辩护》xx年十四届中国曹禺戏剧文学奖·剧本提名奖《孔尚任》《帘卷西风》《白鹿原》《母亲》。

上海歌剧院精彩演出抢先看

杨晶晶、
宋薇、
苏楠楠等
演出：上海歌剧院舞剧团
今
时间：2 0 0 9 年 5 月 9 — 1 0 日 1 9 ：3 ( 地点：上海大剧院中剧场票价：4 0 元、 6 0 元、 8 0 元
《城舞今典》是上海歌剧院舞剧团创作的舞蹈专场。围绕城市文化，将爵士舞、肚皮舞、拉丁舞、民族舞、现代舞等多元风格和多变节奏，贯穿其中。演出通过三次对话，分别与月琴女、公爵、鼓及舞者们交流，用舞蹈传达出的，是传统与现代、古典与时尚、民族与世界。
现代中国民族歌剧《原野》，由万方根据曹禺同名话剧改编，
金湘作曲。 1 9 8 7 年首演后二十多年来，《原野》不时被搬上国内
外舞台，至今在国际保留剧目中占有一席之地。《原野》讲述了
青年农民仇虎的复仇与爱情故事，与话剧不同，歌剧借助音乐更
订票电话，f ic k e t h o t lin e 6 249 1666 6 37 28 70 2 票价／P r ic e v 8 0 6 0 4 0
剧情简介：
越狱的汉子仇虎，燃烧着一腔仇恨从原野走来，他要为死去
的爹和妹子报仇。可他的仇人焦阎王已经死去，只剩下老婆焦
氏和儿子焦大星。
在故乡，仇虎见到了从小相爱现已迫嫁焦大星的女人— —
金子，久别重逢爱火再燃，他们决心一起离开这个坟墓一样的地

锋起磐石忆靖宇观后感

锋起磐石忆靖宇观后感
话剧《烽起磐石忆靖宇》是由磐石市委宣传部、市文广旅局、磐石盛视传媒公司历时一个半月精心编排。

作为文博创意主题馆首个亮相节目，精彩的内容展现了杨靖宇将军在磐石组建党领导的第一支抗日武装，率领抗联将士和革命群众在冰天雪地、极度困难环境下抗击日寇、打击伪军，建立了红石砬子抗日根据地的英雄事迹。

生动再现了李红光、孟杰民等磐石优秀儿女抛头颅、洒热血、弃笔从戎，积极投身到艰苦卓绝抗日斗争的革命场景。

精湛的演技，生动的故事情节充分体现了共产党人坚定的革命信仰、磐石儿女铁骨铮铮的民族气节和伟大的爱国主义精神。

整部话剧共分为《彻夜长谈》《智取常占》《靖宇初绽》等九章，融入了武术、舞蹈、评剧、二人转等多种艺术表现形式，及光、影、声、屏与演员互动等多种表现手法。

该话剧作为干部教育的一部生动教材，对坚定理想信念、增强党性修养起到了积极的促进作用。

评剧红岩诗魂节目单

评剧红岩诗魂节目单
1. 开场舞蹈《红岩之歌》：以舞蹈的形式展现红岩精神的力量和革命热情。

2. 独唱《红岩颂》：一首富有激情和豪情的歌曲，表达对红岩精神的崇敬和赞美。

3. 舞蹈剧《红岩飘香》：通过舞蹈表演展现红岩人物的英勇事迹和牺牲精神。

4. 朗诵《红岩诗魂》：选取一些经典的红岩诗歌，通过朗诵的方式传达红岩精神的核心价值观。

5. 民乐演奏《红岩之音》：以民乐的方式演奏红岩歌曲，展现红岩人物的坚毅与乐观。

6. 话剧《红岩之路》：通过话剧的形式，以红岩人物的事迹作为线索，讲述他们在革命道路上的艰辛与勇敢。

7. 独唱《红岩山歌》：一首悲壮和豪情并存的山歌，表达红岩人物对祖国的深情和对革命事业的无限热爱。

8. 舞蹈《红岩草原》：以草原文化为主题，结合红岩精神元素，通过舞蹈展现红岩人物的坚毅和希望。

9. 朗诵《红岩精神》：选取一些经典的红岩精神名言，通过朗诵的方式传达红岩精神的伟大与坚韧。

10. 歌舞《红岩青春》：以青春为主题，通过歌舞表演展现红
岩人物的革命热情和奉献精神。

11. 合唱《红岩赞歌》：一首庄严和豪迈的合唱曲目，表达对
红岩精神的崇高赞美和敬意。

12. 独唱《红岩故事》：一首抒情且感人的歌曲，描述红岩人
物的生活和奋斗，以及他们为了理想不懈努力的事迹。

以上是一个参考的红岩诗魂节目单，可以根据具体情况进行调整和补充。

第24届田汉戏剧奖揭晓

作的现状。
本次音乐周召开了五场研讨会、三场现代音乐≤
曲音乐会。是福建历史上第一次连续三个晚上演奏这
品获大奖，我省剧作家曾学文的高甲戏《阿搭嫂》获奖。第三届 “ 中国戏剧奖・曹禺剧本奖” 获奖作品包括戏曲剧本秦腔《大树西
到中国独特的审美趣味，也更多地为观众考虑。首届闽台音乐周给福建的现代音乐作曲界、教
界、演奏界、观众带来了全方位的震撼，影响深远。今乐周将由两岸轮流承办，成为海峡两岸音乐人沟通的重
的《大众文化与当代戏剧》汪人元的《、成大器者常为第一——
会。现场音乐会与研讨会结合成为本次音乐周的亮奏为作品讨论提供了立体、直观的体验。在研讨会上，人围绕着“ 当代音乐民族性、时代性与个性之间的关ｉ
迁》陈彦）甲戏《（、高阿搭嫂》曾学文）剧《明贤后》刘桂（、豫大（
成）和话剧《知己》郭启宏）滑稽戏《（、顾家姆妈》陆伦章）话剧（、《子山的男人女人》李宝群）话剧《矸（、毛泽东在西柏坡的畅想》（冰）儿童剧《孟、古丢丢》邱建秀）（。另有２Ｏ部作品获提名奖。
今仲子王露霞的历史真相的深度隐喻对锦云几部话剧乐周将由两岸轮流承办成为海峡两岸音乐人沟通的重作品的文本解读李春喜的新艺术语境下的历史剧创作胡应明的再谈历史真实与艺术真实苏涵的闽粤农村盛演菩萨戏现象的调查与思考叶萍的城市街头的楚剧表福建戏剧界三人获中国文联文艺评演对平湖门业余戏班的田园调查张大新的传统理念与人格范式的颠覆消解与重构新编豫剧程婴救孤享誉第七届中国文联文艺评论奖近日揭晓

河南省高三第三次大联考语文试题

河南省2022届高三第三次大联考语文试题本试卷满分150分。

考试用时150分钟。

注意事项：1.答卷前，考生务必将自己的姓名、考号等填写在答题卡上。

2.回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。

如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。

回答非选择题时，将答案写在答题卡上。

写在本试卷上无效。

3.考试结束后，将本试卷和答题卡一并交回。

一、现代文阅读（36分）（一）论述类文本阅读（本题共3小题，9分）阅读下面的文字，完成下面小题。

近年来，随着“国家艺术基金”的设立、“中国民族歌剧传承发展工程”的深入实施，民族歌剧与舞剧的创作理念不断丰富，创新方向日益多元，形成了百花齐放的创作局面。

值得关注的是，中国歌剧舞剧院近几年平均每年演出超过300场，《白毛女》《江姐》等复排剧目反响热烈，同时每年推出5部以上新创剧目，一些原创作品的精彩段落网络点击量上亿……这家国家级艺术院团坚持传承创新经典民族歌剧，坚持推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，弘扬民族文化、彰显中国风格，实现了社会效益、经济效益的双丰收。

生动呈现中国人置身和创造的历史和现实，真诚表达中国人的情感体验和精神世界，以现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活，是民族歌剧与舞剧的立身之本。

梳理中国歌剧舞剧院精品力作，不难发现传承革命文化与弘扬中华优秀传统文化两条清晰的创作脉络。

民族歌剧与舞剧甫一诞生，就具有鲜明的民族性，其发展繁荣与中华民族波澜壮阔的革命史、艰苦卓绝的斗争史、可歌可泣的英雄史紧密相连。

一部部红色经典，在继承中寻求创新，又在创新中获得提升。

“当年创作时多希望在一些特定情绪中加入一段三弦，能有20把二胡的声音，能有一段很强烈的琵琶轮指齐奏！”民族歌剧《江姐》作曲、93岁姜春阳的心愿，在2021年复排版《江姐》中实现了。

如中国歌剧舞剧院院长陶诚所言，重排是向经典、向波澜壮阔可歌可泣的革命历史致敬，也是以符合当代的创新表达激活年轻一代血脉中与生俱来的红色基因，让红色经典永葆青春。

国庆舞台剧国庆节期间上演的舞台剧推荐

国庆舞台剧国庆节期间上演的舞台剧推荐国庆舞台剧推荐国庆节是中国人民盛大的节日，也是全国各地举办各种文化艺术活动的时候。

在这个特殊的节日里，舞台剧作为一种重要的艺术表现形式，为观众呈现了一个个精彩纷呈的故事和演出。

以下是我给大家推荐的几部值得观看的国庆舞台剧。

1.《红灯记》《红灯记》是改编自贾平凹同名小说的舞台剧，由中国戏剧家协会主办，中国京剧院承办。

该剧讲述了20世纪初北京胡同里一对伉俪因贫穷被迫分开，多年后重逢的故事。

剧中穿插了京剧、豫剧和黄梅戏等多种戏曲元素，通过动人的剧情和精湛的表演，展现了人生百态和社会变迁。

这部舞台剧扣人心弦的剧情和精湛的演出必将为观众们带来一场艺术的盛宴。

2.《红旗谱》作为一部红色革命题材的舞台剧，《红旗谱》以中国共产党成立前夕、红军创建时期为背景，展现了红军师长陈毅的奋斗与革命精神。

该剧将歌曲、舞蹈、话剧等多种表演形式巧妙融合，展现了红军的英勇斗争和坚定信仰。

剧中充满激情的演唱和扣人心弦的对白，将让观众们感受到那个英勇无畏的时代，让人们对中国共产党和红军历史有更深的了解和认识。

3.《游击队之歌》《游击队之歌》是根据郭沫若同名小说改编的舞台剧，由中国人民解放军文艺中心创作并演出。

该剧以抗日战争时期的游击队为背景，通过展现游击队员的生活和战斗，讴歌了他们在残酷的战争环境下坚持战斗、奋发向前的精神。

剧中的歌舞和对白与剧情相得益彰，呈现出一幅幅感人至深的画面，让人们深刻体会到了那个艰苦但充满希望的时代。

4.《红色娘子军》《红色娘子军》是根据贺敬之同名小说改编的舞台剧，由中国人民解放军文艺中心承办。

该剧讲述了抗日战争时期的一群女性志愿军在艰苦的战斗中，勇敢地为国家和人民争取自由和解放的故事。

剧中充满激情和力量的歌唱和舞蹈，以及紧张刺激的情节，将观众们带入了那个充满火花的时代。

这部舞台剧既是对历史的追忆，也是对娘子军精神的颂扬，必将深深触动每一个观众的内心。

以上是我给大家推荐的几部国庆节期间上演的舞台剧。

湖北省舞蹈类高考联考“作品辨析”考前日日练12

湖北省舞蹈类高考联考“作品辨析”考前日日练-12 本卷共50题，满分100分，时间25分钟1.《舞姬》是怎样（性质、类型）的作品？2.《天鹅湖》是怎样（性质、类型）的作品？3.《睡美人》是怎样（性质、类型）的作品？4.《天鹅之死》的演员有（）5.《绿桌》的演员有（）6.《卡门》的首演时间是（）7.《红绸舞》原作是（）8.《荷花舞》的编导是（）9.《鄂尔多斯舞》的首演时间是（）10.《飞天》的首演时间是（）11.《孔雀舞》是怎样（性质、类型）的作品？12.《春江花月夜》是怎样（性质、类型）的作品？13.《快乐的啰嗦》的作曲是（）14.《鱼美人》何时获得了哪些奖项？15.《茶花女》的编导是（）16.《红色娘子军》是怎样（性质、类型）的作品？17.演出《薪传》团体是（）18.《水》的演员有（）19.《金山战鼓》是怎样（性质、类型）的作品？20.《海浪》何时获得了哪些奖项？21.《铜雀伎》何时获得了哪些奖项？22.《雀之灵》的编导是（）23.《潮汐》是怎样（性质、类型）的作品？24.《一个扭秧歌的人》的编导是（）25.《月牙五更》何时获得了哪些奖项？26.《黄土黄》何时获得了哪些奖项？27.《醉鼓》是怎样（性质、类型）的作品？28.演出《踏歌》团体是（）29.演出《小伙·四弦·马缨花》团体是（）30.演出《生命之舞》团体是（）31.《顶碗舞》的首演时间是（）32.《牛背摇篮》何时获得了哪些奖项？33.《阿惹妞》的演员有（）34.《走·跑·跳》何时获得了哪些奖项？35.《大梦敦煌》的编导是（）36.《穿越》的首演时间是（）37.《也许是要飞翔》的演员有（）38.《咱爸咱妈》的首演时间是（）39.《岁月如歌》的首演时间是（）40.《云南映象》的演员有（）41.《千手观音》的演员有（）42.《胭脂扣》是怎样（性质、类型）的作品？43.演出《邵多丽》团体是（）44.《孔乙己》何时获得了哪些奖项？45.《中国妈妈》何时获得了哪些奖项？46.《罗敷行》的演员有（）47.《洛神赋》是怎样（性质、类型）的作品？48.《乡愁无边》的演员有（）49.《蛊·碗·筷》是怎样（性质、类型）的作品？50.《点绛唇》获奖2012年获第10届桃李杯舞蹈比赛，古典舞青年女子组一等奖。

非遗系列之评剧介绍

地，并在这些地区扎下根。此年年初，上海报纸戏目广告出现“评剧”名称。1939年，白玉霜南
五
下演出，轰动了上海，主演的《海棠红》还搬上银幕，并为此而获“评剧皇后”称誉。
、
评
继之，“时代艺人”喜彩莲在上海演出，亦受好评，并得到著名戏剧家阿英、洪深、欧阳予倩的
剧
支持和称赞。但在当时社会风尚的影响下，也有些艺人为迎合某些小市民的情趣：演出一些低级
➢ 也有观点认为，当成兆才等人把莲花落演变成“唐山落子”时，吸收了河北梆子的全套乐器，他们给这个新剧种命名为“京东第一平腔梆子戏”，简称“平剧”，演唱时用本嗓。当时的代表性演员有月明珠、金开芳等。辛亥革命后，北京改称北平，京剧也随之称为平剧。
还有观点认为，是1935年蹦蹦戏在上海演出时，因为上演剧目多有“惩恶扬善”“评古论今” 的新意，采纳名宿吕海寰的建议，改称“评剧”。1936年白玉霜在上海拍影片《海棠红》时，新闻界首次把"评剧"的名称刊载于《大公报》，从此，评剧的名字广泛传播于全国。
在唱、做、念、打各种艺术手段的运用上，评剧的唱功最为突出，早期的男旦演员月明珠和女演员李金顺等，都曾以唱功称绝一时。李金顺的“李派”唱腔对后辈影响甚大，在其影响下，20世纪30年代初的奉天落子时期，又产生了著名评剧声腔革新家白玉霜。她大胆运用低腔，发展了评剧的中音唱法，形成“白派”。与白玉霜同时，刘翠霞创造了高亢脆亮的“刘派”唱法，爱莲君创造了“爱派”的疙瘩腔唱法
慢板即一板三眼，是评剧唱腔的基本曲调，过去为旦腔专用，后来逐步发展为旦、生共用。 [13]
01
慢板由上、下两个各四小节的乐句组成，每句又可分为三个小分句，其特点是多从头眼（第二拍）
起唱，分句常以小过门来加以衔接。

国庆节文艺演出话剧音乐剧等舞台剧推荐

国庆节文艺演出话剧音乐剧等舞台剧推荐国庆节舞台剧推荐国庆节是中国的重要节日之一，为了丰富人民群众的文化生活，许多话剧、音乐剧等各类舞台剧会在这个时候精彩上演。

下面给大家推荐几部国庆节期间不容错过的舞台剧作品。

1.《梁祝》《梁祝》是中国四大民间传说之一，被誉为“中国最古老的爱情故事”。

该剧以梁山伯与祝英台之间的爱情为主线，展现了坎坷的人生旅程以及爱情的伟大力量。

演员们通过精湛的表演技巧和动人的音乐，将这个让人动容的故事完美地呈现在观众眼前，让人流连忘返。

2.《雷雨》《雷雨》是中国近现代文学史上的经典之作，由曹禺创作。

该剧通过对家庭和婚姻的揭示，揭示了封建社会的陈腐习俗和个人命运的无奈。

观众在欣赏这部剧作时，会被剧中人物的悲欢离合深深触动，思考社会现象和人生命运的真谛。

3.《红色娘子军》《红色娘子军》是一部脍炙人口的经典舞台剧，由毛泽东题词并亲自剪辑编导。

该剧以百万群众演员构成的红色娘子军为背景，讲述了革命英雄杨靖宇和八女英烈的感人故事。

这部舞台剧以其震撼人心的场面和深入人心的人物形象，表达了革命情感和英勇精神。

4.《哈姆雷特》《哈姆雷特》是莎士比亚的代表剧作之一，全球各地广受欢迎。

故事讲述了王子哈姆雷特为了复仇而展开的一系列事件。

该剧以其复杂的情节、丰富的人物形象和深层次的思考，让观众不断沉浸在其中，体验戏剧的魅力。

5.《卡门》《卡门》是法国作曲家比才的代表作，是一部充满激情和浪漫的音乐剧。

故事讲述了一位性感而独立的女人卡门与士兵唐·何塞之间的爱情纠葛。

该剧以其动人的音乐和精妙的舞蹈，充分展现了卡门这个独特角色的魅力和情感，令人陶醉其中。

这些舞台剧作品不仅展现了各种不同的题材和情感，同时也具备了精湛的设备和卓越的演技。

无论是经典作品还是新锐力作，这些舞台剧都能让观众在国庆期间度过一个难忘而有趣的时刻。

相信在这些精彩演出面前，观众们将能够领略到戏剧艺术的魅力，体验到戏剧带来的情感共鸣。

希望大家能够趁着国庆节的假期，前往剧院观看这些精彩演出，尽情享受艺术的魅力。

脚踩巴蜀大地抒写四川戏剧新荣光

脚踩巴蜀大地抒写四川戏剧新荣光作者：一苇来源：《现代艺术》2022年第05期四川作为戏剧大省，近年来涌现出了一批在全国范围内有影响力的戏剧艺术家，他们以戏为笔，抒写和演绎所见所闻所感，将焦点集中到对人命运的探讨和人内心的呼唤上，集中到对民族文化心理和现实社会的深刻反思中，闪耀着哲学的思辨光芒。

我们从中欣喜地发现，戏剧这一传统一直在延续，有一大批优秀的青年戲剧艺术工作者投身其中，他们“守正道、走大道”，在继承传统中，不断推陈出新，不负时代，不负韶华，为四川戏剧艺术发展抒写新的荣光。

曾浩月三级编剧，文旅部戏曲艺术人才培养高级研究班编剧班学员。

合作出版三本著作，在核心期刊、省级期刊公开发表近30篇理论研究文章和评论文章。

细腻达意明月浩歌青年编剧曾浩月笑谈自己在戏剧创作上算是半路出家。

研究生学习期间，大多数时间都在学习和进行戏曲理论研究。

在研二时，因缘际会创作了话剧《花蕊夫人》，公演后反响较好，给了她极大的创作自信。

毕业后考入四川省川剧院编剧岗位，先后创作《七月七》《卖锅盔》《火塘》《皮影人家》等川剧作品。

《火塘》作为曾浩月的出道之作，从剧本创作到剧目演出，多次获得国家级、省级奖项，创作起点不可谓不高。

在这部作品里，她敏锐地捕捉到火塘对彝族人生活和精神的意义，以及火塘反映出的彝族传统文化的发展和变迁。

于是，她便以“在少数民族地区的脱贫工作中，人的精神文化同样需要重视”为主题进行创作。

曾浩月一直坚信，写戏不是单写一个个体，更是写环境中的人。

因此，她对作品主旨、思想的追求都是在人的境遇、人与环境的关系中去寻找和体现。

在获得四川艺术基金青年艺术人才资助项目的川剧《皮影人家》中，她向人们展示了皮影艺人在时代洪流下仍不忘初心，不懈努力，传承皮影艺术的执着坚守。

《皮影人家》不仅是一个皮影艺人的坚守，更是中华民族优秀传统文化的传承。

曾浩月是从文学爱好走向戏剧创作，这也决定了思想性和文学性是引领她创作的开始，更是她未来创作的目标与动力。

演绎金之磐石的精神

劳，进行了艰苦的调查，以法律为武器，对那些守法经营，缺乏资金嗷嗷待哺的企业，雪中送炭；对那些内外勾结，企图诈骗贷款的不法分子，进行殊死斗争的故事。展现了金融战线先进人物的感人事迹，反映金融系统
干部职ＴＩ￣９，工作、生活和感情。《金磐石》共演出１２场，观众人数达万余人，在上海乃至全国产生了不小的影
响。
作方给予了积极的支持，朱咏雷和滕俊杰等电视台领导都十分重
视，委托～ｈ海电视台艺术团团长蔡伟中作为电视台执行人，与我进行了数十次的沟通和商议。蔡伟中］作很有激情，我们往往为
该剧的运作和演汁划的落实．争得面红耳赤，而最后又归于统
一
。
随后，话剧剧名的讨论．也着实酝酿了不少时间，既要简练合
意．又要突｝Ｈ主题，要大气。后来采用了我起的剧名《金磐石》，
金既代表金融系统，又蕴含一种宝贵的品质，磐石象征坚和庄
重，形象地体现了我们金融战线的党员干部和群众，是维护金融
安全、为社会主义现代化建设服务的基石。这正是这台话剧所要
展现的
四文化星空
２００１年７，ＥＪ，为庆祝建党８０周年，上海文艺舞台涌现了一批歌颂党、歌颂共产党人的优秀剧目。其中，一
与金融犯罪行为作斗争的现实题材原创话剧《金磐石》，引起了社会的关注。创作、演出《金磐石》一事受到上海电视台领导高度重视，表示全力支持。市委领导对该剧指示：不要搞成定向戏，要搞就要搞出高质量，一并指示市委宣传部给予指导。市委宣传部副部长郝铁川审看了剧本并表示支持。

歌剧《青铜魂》获首届中国戏剧文学奖

歌剧《青铜魂》获首届中国戏剧文学奖
首届中国戏剧文学学会戏剧文学奖颁奖大会在太原隆重举行
中国知网/magazine/Article/JBZZ200007009.htm
来源：《剧本》2000年第07期作者：张健钟
由中国戏剧文学学会主办、山西省戏剧家协会承办的首届中国戏剧文学学会戏剧文学奖颁奖大会 ,于六月一日在山西省太原市隆重举行。

首届戏剧文学奖评奖活动 ,是在学会会员范围内征集剧本 (包括舞台剧、电视剧、广播剧 ) ,以作者自愿参评、团体推荐选送和作者个人报送相结合为原则 ,不论上演、发表、制作播出和获奖与否 ,均可参评。

目的就是为了更大限度地鼓励剧作者的创作积极性 ,并提供学术交流、推荐上演的多种渠道。

首届评委会主任由中国戏剧文学学会副会长、著名戏剧评论家林克欢担任 ,北京及全国各地的二十余名戏剧文学专家担任评委。

评委会共收到参评作品二百多件 ,经过初评、复评和终评 ,《天之骄子》、《生命之舞》、《还魂后记》、《金子》、《马陵道》、
《抉择》、《虎踞钟山》、《青铜魂》等十五部话剧、戏曲、歌剧、电视剧、广播剧作品获金奖 ,三十部作品获银奖 ,六十部作品获创新奖。

会上 ,中国戏剧文学学会会长王正同志作了热情洋溢的讲话。

他强调指出 ,此次评奖
由学会会员自愿参加 ,由会员中的专家评选 ,是一次联系广大剧作者、加强交流和提高作品质量的学会活动。

首届中国戏剧文学学会戏剧文学奖颁奖大会在太原隆重举行@张健(本文共计1页)......[继续阅读本文]。

一片冰心在玉壶

一片冰心在玉壶作者：孙婧来源：《上海艺术评论》2021年第05期改革开放开启了中国社会全面发展的新篇章，也催生了中国民营艺术表演的再生与发展。

上海乘着改革开放的浪潮，1984年率先创办了第一家民间職业剧团—上海多林电子轻音乐团。

经过30年的发展，上海的民营艺术表演团体已达到了300多个，1从业人员达到7010人，其中专业技术人员达到2691人，演员达到5754人，分别占到从业人员总数的38.4%和82.1%。

2演出类型也从1984年单一的音乐表演，拓展到了话剧、音乐剧、儿童剧、歌剧、京剧、昆曲、沪剧、滑稽戏、越剧、黄梅戏，以及民乐、交响乐、歌舞、木偶、曲艺、鼓乐等20多个种类;演艺新空间从无到有，2021年达到了88家。

上海民营艺术表演团体不仅数量多，而且原创作品多、质量较高，近3年全市新创剧目达到100多个，年演出场次已超过1.6万场、全年总收入超过2.5亿元，3占到上海艺术表演团体演出的“半壁江山”。

目前，上海民营艺术表演团体不仅在建设上海文化“大码头”、迈向“亚洲演艺之都”上发挥着日益重要的作用和影响力，而且在提升上海艺术表演整体数量和质量，激活艺术原创力，拓展演艺新空间方面领跑全国。

上海民营艺术表演团体靓丽的表现，吸引了众多国内外研究者的目光。

2020年陕西省艺术研究院申请立项了国家社会科学基金艺术学项目《民营艺术表演团体现状调研与研究》，课题组对全国经过分区筛选，将第一站的外省调研目标锁定在上海。

7月14日课题组首先到上海市演出行业协会听取了韦芝会长对整个行业介绍，之后在观看上海民营艺术表演团体演出、调研演出市场的同时，特地选取了具有代表性的、各具特色的上海文慧沪剧团、张军昆曲艺术中心、上海现代人剧社进行深入调查。

冰心一片恋沪剧，扎根基层惠百姓上海文慧沪剧团由中国最大的餐饮服务集团之一—小南国的创始人王慧莉团长于2010年1月18日创办。

出身沪剧之家、热爱沪剧的她，成立沪剧团不为盈利，只为传承弘扬沪剧艺术，服务基层服务群。

福州市举行21届戏剧会演剧本征文颁奖活动

福州市举行21届戏剧会演剧本征文颁奖活动
金爱珠
【期刊名称】《福建艺术》
【年(卷),期】2009(000)001
【摘要】福州市第21届戏剧剧本征文自2008年1月发出征文通知启动，至2009年2月13日颁奖，历时一年多圆满结束。

经过全体剧作家的努力，结出了丰硕的成果，共有25个剧本应征，其中古装历史剧18个，现代戏7个，经省市专家的认真评选，16个剧本入围，其中历史剧《南归梦》获一等奖，《书痴》、《风流闲话》、《麻将声声》、《青春起跑线》等4个剧本获二等奖，《福州女人》、《谁之错》、《花烛渔船》、《董奉传奇》、《金薯记》、《海峡情歌》、《“瞒”怀深情》等7个剧本获三等奖，另有《三江颂》等4个剧本入围。

【总页数】1页(P21)
【作者】金爱珠
【作者单位】福州市艺术创作研究中心
【正文语种】中文
【相关文献】
1.老马伏枥异军突起——福州市第二十一届戏剧会演剧本征文部分剧作浅谈 [J], 陈道贵
2.第15届中国“曹禺戏剧奖·剧本奖”颁奖暨第20届中国戏剧“梅花奖”评审汇报演出活动在济宁隆重举行 [J],
3.福建省第27届戏剧会演剧本征文获奖名单 [J],
4.福建省第28届戏剧会演剧本征文启事 [J], 福建省文化和旅游厅
5.福建省第28届戏剧会演剧本征文获奖名单公布 [J], 无
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坚守本体_守正创新——经典传承的意义与态度大家谈

故事，对于越剧演员来说情感不同。

而且在这出戏中，演员的表演都突破了行当的限制。

徐派小生钱惠丽老师在剧中是以女性—邢月红的形象出现在观众面前的，唱腔也和我们所熟悉的旦角流派唱腔有很大不同。

从形象塑造角度看，当年钱惠丽、单仰萍，还有许杰、刘觉、张国华等老师的创造都带有标杆意义。

今天，当年原创的老师们有的已经退休，有的即将退休。

今天青年一代要赓续和发展上海越剧院现代戏创作的传统，《舞台姐妹》必然是绕不开的剧目。

海博：今年是上海淮剧团建团70周年，《金龙与蜉蝣》首演30周年。

《金龙与蜉蝣》也是都市新淮剧的第一部，对于上海淮剧有着非同寻常的意义。

这次复排和重新上演，也是今年一整年团庆活动中的重要组成部分。

也代表了上海上海淮剧人的艺术追求和态度。

复排的态度—以敬畏之心传承以现代审美创新“改”或“不改”，怎么改？似乎是每位参与经典复排者都必须面临的问题，也是一个很难寻求标准答案的问题。

讨论中，无论是院团管理者还是主创人员都一致认为：每一次复排都是一次全新的创作。

但面对经典须有敬畏之心，重排经典需秉持守正创新、坚持本体的态度。

海博：首先，我真的非常感谢院团领导和老师让我这样一个青年导演担任复排重任。

接到任务后，我首先做的是对《金龙与蜉蝣》既往资料进行深入研究。

我把自己关在资料室整整两个多月，把所有我能找到的相关资料—从编剧罗怀臻老师第一版《寻亲记》的剧本，到当时第一代“牛牯”做的排练场记，以及参加全国地方戏汇演时的录像、之后拍摄的同名淮剧电视连续剧都看了一遍。

建组会上，我的导演阐述也是在郭小男老师（《金龙与蜉蝣》首演版导演）的阐述基础上，融入自己的思考完成的。

排演的过程中，当年参演该剧的老师都到现场，给青年演员各方面的指点、传授心得。

整体上这次复排还是以敬畏的态度传承原版。

但是也会有一些创新和改动，比如舞台处理上会有一些细节变化，在配器方面，现代技术条件比30年前更好，我们也会充分利用，但整体不会失去那种远古时代的粗砺感。