瓦西里·康定斯基
康定斯基的艺术论点
康定斯基的艺术论点
瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）是一位著名的俄罗斯抽象艺术家，他在20世纪初期的艺术理论和实践中具有重要的地位。
以下是他的一些艺术论点：
1. 色彩和形状是艺术的基本元素。
康定斯基认为，色彩和形状是艺术中最基本的元素，它们可以直接触动观者的情感和心灵，而不需要依赖于具象的物体或场景。
2. 艺术应该是自我表达的工具。
康定斯基认为，艺术应该是艺术家自我表达的工具，艺术家应该通过自己的作品表达自己的内心感受和思想。
3. 艺术应该是纯粹的。
康定斯基认为，艺术应该是纯粹的，不应该受到任何外在因素的干扰或限制，艺术家应该追求自己内心的真实感受和表达。
4. 艺术应该是具有普遍性的。
康定斯基认为，艺术应该是具有普遍性的，它应该能够超越时间和空间的限制，触动所有人的内心。
5. 艺术应该是具有创造性的。
康定斯基认为，艺术应该是具有创造性的，艺术家应该不断地探索新的形式和表现方式，创造出具有独特性和创新性的作品。
这些艺术论点对于抽象艺术的发展和实践具有重要的影响，康定斯基的作品也成为了抽象艺术的经典之作。
康定斯基点线面
康定斯基点线面康定斯基点线面是20世纪初期俄罗斯画家瓦西里·康定斯基（Vasily Kandinsky）对于绘画表现形式的一种探索和创新。
这一理论提出了一种全新的视觉表达方式，突破了传统绘画观念，开创了抽象艺术的先河。
康定斯基的点线面理论深刻影响了现代艺术的发展，并对后来的艺术家产生了重要影响。
康定斯基认为，绘画不仅是要描绘客观事物的外貌，更要传递内心的情感和灵魂的触动。
通过对点、线、面的运用，可以创造出无形的形式和情感，从而更好地表达艺术家的心境和情感。
康定斯基将点、线、面视为语言的基本元素，通过不同的组合和排列，可以创造出丰富多样的图像和意义。
在康定斯基的理论中，点被视为最简单的元素，它代表着创造的起源和精神的能量。
点可以是几何形状的焦点，也可以是个体的存在。
康定斯基通过点的运用，表达了生命的力量和无限的可能性。
线是康定斯基理论中更加复杂和富有表现力的元素。
线可以用来描述物体的轮廓、动态和方向。
康定斯基认为，线具有运动感和节奏感，通过线的变化和组合，可以表达出不同的情感和意义。
面是康定斯基理论中最广义的元素，它可以包含点和线的组成。
面可以是平面，也可以是空间。
康定斯基认为，在面上可以展现出丰富的形式和层次感，通过颜色、形状和纹理的运用，可以创造出具有特定情感和意义的艺术作品。
在康定斯基的视觉艺术中，点、线、面被赋予了独特的象征意义。
康定斯基相信，通过对这些元素的运用，可以直接触动人们内心深处的情感和灵魂。
他的作品以鲜明的色彩、几何的形状和抽象的表现方式而著名。
他的理论和创作对于后来的抽象艺术和激进艺术运动产生了深远的影响。
康定斯基点线面理论的诞生是现代艺术发展的重要里程碑。
它不仅推动了艺术创作形式的革新，也对艺术教育和理论的发展产生了深远的影响。
康定斯基的点线面理论对艺术家们提供了一种新的思考和创作的方式，使他们能够更加自由地表达自己的情感和思想。
虽然康定斯基的点线面理论在推出之初受到了一些质疑和争议，但随着时间的推移，它逐渐被接受并被广泛应用。
抽象画的父亲-康定斯基
抽象绘画之父――康定斯基******************抽象绘画之父瓦西里－康定斯基（Wassily Kandinsky 1866－1944）。
生长在俄国，长期活跃在德国。
后又入法国藉。
在西方历来被认为是本世纪最伟大的艺术家之一。
从小他就生长在一个富商家庭，幼年的康定斯基迷恋于德国丰富的民间传说，同时又受益于斯拉夫民族的正教传统。
也许天赋是一个人成长道路的决定因素。
幼年的康定斯基就对色彩极其敏感，如明快的翠绿、白、酱红、土黄等。
他沉侵在梦幻而神秘的色彩世界里，难以自拔。
青年的康定斯基在莫斯科大学接受了经济学和法学教育。
由于成绩优秀而受聘于爱撒尼亚的多尔巴特大学讲师，教授法律。
但是，在康定斯基所选择的经济领域中，他只对纯抽象理论感兴趣，他对银行业有一种无法克服的厌恶感，艺术所产生的强烈的诱惑力使他难以平静。
但是，他似乎还需要有某种外来力量来坚定他献身艺术的决心。
在1895年举行的法国印象派画展，它对康定斯基的震撼使空前的。
画展上，一幅分辨不出所画为何物的作品深深地吸引了他,画面地形式何色彩紧紧地摄住了他，他并不了解画家为什么这样画，但他却从这副作品认识到：客观对象这一绘画要素已失去了它的重要地位，他还感觉到摆脱了形象桎梏的绘画竟然有着不可思议的魅力。
这进一步强化了他从事绘画的意念，于是在1896年，他放弃了令人羡慕的职业，毅然走上了绘画的道路。
最初在慕尼黑安东.阿兹贝画室学习绘画，1900年进入慕尼黑皇家美术学院学习，不久即开始了艺术传作生涯。
1910年，康定斯基创作了他的第一幅抽象水彩画。
同年他还写了名著《论艺术的精神》，从此标志着他的非具象绘画的开始，也标志着抽象绘画进入开始阶段。
1922年，康定斯基受聘到德国包豪斯学院任教，在这段时间里，他倾心于对绘画元素的分析，写了《点、线、面》一书，并于1926年出版。
在他的这些理论著作中关于抽象形式的论述不乏精辟的见解，所以，有人认为他不仅是个画家，而且是个哲学家，甚至是一个幻想家。
康定斯基抽象艺术理论及其对现代设计理念的影响
康定斯基抽象艺术理论及其对现代设计理念的影响一、本文概述本文旨在探讨康定斯基的抽象艺术理论及其对现代设计理念产生的深远影响。
康定斯基，作为20世纪初的杰出艺术家和理论家，他的理论观点和创作实践对现代艺术和设计领域产生了巨大的推动作用。
本文首先将对康定斯基的抽象艺术理论进行概述，包括其核心观点、艺术表现形式以及他如何定义和解读抽象艺术。
接着，本文将深入分析康定斯基抽象艺术理论对现代设计理念的影响。
我们将探讨康定斯基的理论如何启发了现代设计师对形式、色彩和空间的全新理解，以及这些理论如何被应用于现代设计的各个领域，如建筑设计、室内设计、平面设计等。
我们还将讨论康定斯基的抽象艺术理论如何促进了现代设计理念的变革，推动了设计从传统的装饰性功能向更为注重表达内在意义和创新精神的方向发展。
本文将对康定斯基抽象艺术理论在现代设计中的实际应用案例进行分析，以进一步说明其理论对现代设计实践的指导意义。
通过对这些案例的探讨，我们将更好地理解康定斯基抽象艺术理论在现代设计中的价值和意义，以及它如何继续影响和推动着现代设计的发展。
二、康定斯基抽象艺术理论的核心内容康定斯基的抽象艺术理论是建立在他对色彩、形状和空间的深入探索之上的。
他认为，艺术不仅仅是模仿自然，更是对内在精神和情感的表达。
在他的理论中，色彩和形状不再是简单的视觉元素，而是能够激发观众情感、传达深层意义的符号。
康定斯基强调色彩的情感作用，认为不同的色彩能够引起不同的情感体验。
例如，红色可能代表热情、力量，蓝色则可能传达宁静、沉思的感觉。
他还指出，色彩的选择和运用应该根据艺术家的内在感受和需求，而不是简单地遵循自然或传统的规则。
在形状方面，康定斯基认为基本的几何形状（如圆形、方形、三角形等）具有内在的象征意义。
这些形状可以通过不同的组合和排列方式来创造出丰富的视觉效果，进而表达艺术家的情感和思想。
康定斯基的理论还涉及到了空间的处理。
他认为，空间不仅是画面的背景，更是艺术表达的重要组成部分。
康定斯基的作品及名称
康定斯基的作品及名称摘要：一、康定斯基简介二、康定斯基的代表作品及简介1.《黄色声音》2.《艺术中的精神》3.《论形式问题》4.《论舞台构图》5.《作为纯艺术的绘画》6.《形的基本元素》7.《色彩课程与研究课》8.《关于抽象的舞台综合》9.《点、线、面》10.《舞蹈曲线：论帕廖加的舞蹈》11.《绘画理论课程的价值》12.《绘画基本元素分析》13.《艺术教学》14.《论具体艺术》15.《康定斯基的色彩理论》正文：康定斯基，全名瓦西里·康定斯基，是一位杰出的艺术家和艺术理论家。
他生于1866年，于1944年去世。
他的作品涵盖了绘画、雕塑、舞台设计等多个领域，并对现代艺术产生了深远的影响。
康定斯基的作品独具特色，他的绘画作品以抽象和富有表现力而著称。
在他的一生中，创作了许多具有代表性的作品。
以下是他的一些著名作品及简介：1.《黄色声音》：创作于1909年，这幅作品以强烈的色彩对比和抽象的形态展现了康定斯基对音乐的独特理解。
2.《艺术中的精神》：1912年创作，这本书是康定斯基关于艺术理论的重要著作，探讨了艺术与精神的关系。
3.《论形式问题》：这部作品深入分析了艺术形式的重要性，提出了形式与内容、抽象与具象之间的关系。
4.《论舞台构图》：1913年创作，康定斯基将他的舞台设计理论融入其中，探讨了舞台构图的原理和方法。
5.《作为纯艺术的绘画》：这部作品强调了绘画作为一种纯艺术的地位和价值，对当时的艺术界产生了重要影响。
6.《形的基本元素》：1923年创作，康定斯基在这部作品中详细阐述了形状在艺术中的重要作用。
7.《色彩课程与研究课》：这部作品是康定斯基关于色彩理论的重要教材，对后来的艺术家产生了深远的影响。
8.《关于抽象的舞台综合》：1926年创作，康定斯基在这部作品中进一步探讨了抽象艺术在舞台设计中的应用。
9.《点、线、面》：1926年创作，这部作品以简洁的点、线、面元素展现了康定斯基对抽象艺术的独特理解。
关于艺术的名人故事简短
标题：一个颠覆传统的艺术家：那些被忽视的名人导语：艺术家们以其才华和创造力闻名于世，但有些名人的故事并未得到足够的关注和认可。
让我们来看看这些被忽视的艺术家如何颠覆传统，并为艺术赋予了全新的意义和表达方式。
1. 瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）瓦西里·康定斯基是俄国的一位画家，被认为是抽象艺术创始人之一。
他的艺术成就常常被人们所低估，但康定斯基将艺术视为一种直接表达灵魂和情感的方式，从而彻底颠覆了传统艺术的观念。
在他的作品中，康定斯基摒弃了现实世界的客观形象，而是通过用色彩、线条和几何形状来传达情感和表达意义。
他相信艺术是超越物质世界的，能够触动内心深处的东西。
康定斯基的作品展示了他的创新思维和对艺术自由表达的追求，为后来的艺术家们打开了一扇全新的窗户。
2. 雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David）雅克·路易·大卫是法国的一位画家，被公认为是古典主义绘画的先驱之一。
然而，他的艺术作品在对待主题和表达方式上颠覆了传统的观念。
大卫以他独特的方式描绘了历史和政治场景，注重展示人物的情感和内心世界。
在那个时代，传统的历史画常常是复杂的场景和庞大的人物构成，而大卫却通过剧烈的对比和镜头放大来突出主题的戏剧性和个体的情感体验。
他的作品《奥拉西奥斯的誓言》以其表达主题的独特方式引起了广泛的关注和讨论。
3. 艾舍尔（M.C. Escher）艾舍尔是荷兰的一位图形艺术家，与众不同的作品将视觉错觉和几何学结合起来，呈现了一种奇妙而混乱的现实。
艾舍尔的作品常常通过倒置、旋转和扭曲等方式挑战观者的感官和认知。
他的作品中的图形构成既具有一定的逻辑性，又让人感到迷惑和困惑。
艾舍尔的创新作品在当时并未受到太多关注，但后来成为视觉艺术的重要代表之一，并对数学和科学领域产生了深远影响。
4. 弗里达·卡罗（Frida Kahlo）弗里达·卡罗是一位墨西哥的艺术家，以她独特而真实的自画像而闻名于世。
关于瓦西里·康定斯基的介绍
关于瓦西里·康定斯基的介绍瓦西里·康定斯基（ВасилийКандинский，格里历1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。
与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。
毫无疑问，康定斯基是最著名的。
他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。
康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。
索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。
个人概述(1866-1944) 俄国画家康丁斯基是抽象画派和表现主义的创始者之一，不论是他的画或是著作，对二十世纪的艺术都有重大的影响。
他旅居德国的那几年，也深深的影响到德国的表现主义画风。
康丁斯基生于1866年12月4日的莫斯科，原本他在莫斯科大学学习法律和政治经济学，但在1895年看过法国印象派的作品后，他决定要当个画家，他搬到德国慕尼黑，并和 Anton Azb 及 Franz von Stuck 学习印象派和 art nouveau 的画风。
刚开始康丁斯基的作品充满了幻想力，在 1900 到1910年这段期间，他四处旅游，所到之处包括了巴黎，在这里他接触了新印象派的 Paul Gauguin 以及野兽派，此时，康丁斯基开始对纯粹颜色的力量有了自己的概念，1910年，康丁斯基画了他第一张抽象风格的水彩画，并开始他重要的理论研究，随即在 1912年于德国发表了「精神和艺术的关连」 ( Concerning the Spiritual in Art ) 这本书，这本书剖析了心理作用和色彩的关系，并比照了绘画和音乐。
康丁斯基和德国画家马克( Franz Marc ) 一起成为表现主义团体「 Blaue Reiter ( Blue Rider )」的领导者，他们两人编辑了蓝骑士年历( Blue Rider almanac )，收集了他们各个时期的作品。
瓦西里 康定斯基
瓦西里·康定斯基（W.Kandinsky 1866-1944）
现代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
他在l911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
瓦西里·康定斯基1866年出生于俄国，作为抽象艺术的创始者而广为人知。
在那个时代，有许多画家就各种表现形式的抽象化进行了实验，但没有哪一位画家能像康定斯基那样，以众多的著作、随笔，来阐述期理论，探求抽象的形式。
康定斯基也是一位卓越的音乐家，他说听到了音乐便看到色彩。
他写道：“色彩就是键盘，眼睛就是弦，灵魂便是拥有众多琴弦的钢琴；所谓艺术家就是它的演奏者，触碰着琴键，令灵魂在冥冥之中产生震动。
”。
康定斯基与艺术中的精神
莫奈《干草垛》
他的画据他的夫人妮娜归类，包括九个时期：
（一）写实风景时期； （二）印象主义时期； （三）野兽主义时期（俄国浪漫主义）； （四）梦幻风景时期； （五）戏剧性时期； （六）和平时期； （七）圆形时期； （八）浪漫几何时期； （九）综合时期。
参见杨振宇译《康定斯基回忆录》P133
艺术必然需要“成长”，需要发展。无论什 么形式，最重要的是表现其中的精神。
艺术家是皇帝，不仅因为他权力 无边，更因为他责任无边。
谢 谢
~
放映结束 感谢各位的批评指导！
谢 谢！
让我们共同进步
康定斯基与艺术中的精神
——12美13班 王英
瓦西里·康定斯基
（1866－1944），出生于俄罗斯 的画家和美术理论家。被认为 是抽象艺术的先驱，是现代艺 术的伟大人物之一，现代抽象 艺术在理论和实践上的奠基人。
1866年生于莫斯科一个知识分子家庭，在良 好的家庭环境中受到完美的教育，不但成绩优异， 而且业余学习大提琴手和绘画。考入莫斯科大学 时，主修经济和法律课程，并获博士学位，并在 大学任教。
第一幅水彩抽象画
（五）戏剧性时期
于是开始探索新的风格，画了一系列“即兴、 印象、构成”的作品，画面中会出现一些可辨认 的事物，但主要的还是表现当下的感受，体验， 感觉。也正是在这个时期出版了他的第一本抽象 理论著作《论艺术的精神》。与马克尔等人成立 了“蓝骑士”画社，办画展，出版《蓝骑士》年 鉴。
莫尔诺街道上的女人
蓝 山
即 兴 第 八 号 （ 剑 ）
抽象画家代表人物和作品
抽象画家代表人物和作品1、瓦西里·康定斯基抽象派代表画家瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人，康定斯基的早期绘画经历了印象主义、新印象主义、野兽主义的不同阶段，最后在野兽派色彩和音乐的灵感中，康定斯基创作了世界上第一幅架上抽象画《即兴创作》，他的《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线到面》等论文都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录，绘画代表作：《灰色，第222号》、《白线，第232号》、《构图8号》、《构图10号》等。
【详细>>】2、彼埃·蒙德里安彼埃·蒙德里安是抽象派画家代表人物之一，他是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与杜斯堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。
他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”，对后世的建筑、设计等影响很大，代表作品：《百老汇爵士乐》、《红黄蓝构成II》、《胜利之舞》等。
【详细>>】3、卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇是最具影响力的抽象派画家之一，称得上是20世纪抽象绘画的伟大先驱。
他一生以其谜一般的作品，为20世纪的艺术界勾勒出了另一片璀璨的星空，预示了从达达主义到后来的极简主义等多种艺术运动时代的来临，为艺术开辟了无限广阔的前景。
代表作品：《黑方块》、《白色上的白色》、《收获》、《复杂的预兆》等。
【详细>>】4、罗伯特·德劳内罗伯特·德劳内是抽象画家中的先驱，是最早创作纯抽象作品的画家之一，他1910-1911年之间创作了《城市之窗，第4号》，在这幅作品中德劳内运用了起源于点彩派的色点图案，创造了一个几何化的如同万花筒的世界，这是现代绘画中的第一件抽象作品。
康定斯基的教学理念及其设计作品的表现风格
康定斯基的教学理念及其设计作品的表现风格瓦西里·康定斯基是俄国画家、美术教育家，他是具有重要影响力的抽象艺术运动之一——蓝骑士画派的创始人之一。
他提倡通过色彩和形式的抽象表现来达到艺术的最高境界，并强调音乐和绘画之间的关系。
康定斯基的教学理念主要包括以下几个方面：1. 形式与色彩的解构：康定斯基认为，形式和色彩是绘画的基本元素，他主张将形状分解为基本的几何形式，通过调整和组合这些形状来创造出新的形象。
他还将色彩视为一种强烈的情感媒介，通过色彩的表达来传达出内心感受和思想。
2. 内心表达与精神维度：康定斯基强调艺术作品应该是一种内心感受的表达，他认为艺术家的创作应该来源于内心的直觉和情感，而不仅仅是对自然外观的模仿。
他追求艺术作品能够触及观者的灵魂深处，引发观者内心的共鸣。
3. 抽象表现和音乐关联：康定斯基将抽象表现的绘画与音乐进行了类比。
他认为绘画和音乐都是直接表达情感和灵魂的形式，二者之间存在密切的联系。
他试图通过绘画创造出一种视觉上的音乐，使画面中的形式和色彩产生旋律和和谐。
康定斯基的设计作品的表现风格主要体现在以下几个方面：1. 抽象表现：他的设计作品大多采用了抽象的形式和色彩，通过独特的构图、线条和色彩搭配来表现他的内心感受和思想。
2. 强烈的色彩对比：康定斯基善于利用鲜明对比的色彩来吸引观者的眼球，并产生强烈的视觉效果。
他常常使用对比鲜明的互补色来创造出一种冲击力。
3. 几何形状的运用：康定斯基倾向于使用几何形状作为他设计作品的基本元素，他通过运用几何形状来表达出自己对事物的理解和感受。
总的来说，康定斯基的设计作品充满了抽象的表现手法和强烈的情感表达，通过形式和色彩的创造，传达出他内心深处的情感和思想。
康定斯基符号
康定斯基符号通常指的是俄国艺术家瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）所使用的符号和标志，这些符号在他的抽象艺术作品中经常出现。
康定斯基被认为是抽象艺术的奠基人之一，他的作品在20世纪初对现代艺术产生了重大影响。
康定斯基的艺术语言是非象征性的，他相信色彩和形状本身可以传达情感和灵感，而不必依赖于具体的物象。
他使用各种各样的抽象符号和几何图形来表达他的艺术观念，这些符号包括了圆圈、直线、三角形、方块等等。
这些符号和标志在他的作品中常常组成了复杂的图案和构图，传达了他内心深处的情感和思想。
康定斯基的艺术风格经常被称为抽象表现主义或非客观艺术，他的作品强调色彩、线条和形状的感性表达，而不是描绘具体的对象或场景。
这使他的作品具有一种独特的抽象和精神性质。
要了解更多关于康定斯基的作品和康定斯基符号的信息，你可以查阅他的艺术作品和相关的艺术历史资料。
康定斯基的艺术作品在20世纪艺术史中占有重要地位，并对后来的艺术潮流产生了深远的影响。
康定斯基《带有弓箭手的风景》
康定斯基《带有弓箭手的风景》现代抽象艺术之父康定斯基（一）-《带有弓箭手的风景》瓦西里·康定斯基（Wassily Wasilyevich Kandinsky, 1866-194 4）,俄国画家与艺术理论家。
西方现代抽象艺术的奠基人，被誉为现代抽象艺术之父。
康定斯基出生于莫斯科的一个知识分子家庭，早年在莫斯科大学学习法律与经济学。
大学毕业后开始了他的法律学者生涯，曾任塔图大学（University of Tartu）的法律学教授。
1896年，在他三十岁时放弃了法律学教授职位，移居德国的慕尼黑，投入他所喜爱的绘画艺术。
先是在斯洛文尼亚写实画家和著名艺术教育家安东·阿斯比（Anto n Azbe）开办的私立美术学校学习美术，后转入慕尼黑的美术学院（Acadamy of Fine Art）系统学习绘画艺术和艺术理论。
俄罗斯民族是一个崇尚文学和艺术的民族，这种优良传统也深深地植根于康定斯基。
中学时代的康定斯基就是优秀的业余音乐家和画家。
在投入画家的职业生涯之前，他一直保持着自己对绘画艺术的热爱，并对俄罗斯民间绘画和装饰艺术有广泛的了解和研究。
在俄罗斯上流社会中，文学和艺术修养一直是身份的标志。
对于康定斯基这样一个成长于知识分子家庭，又担任法学教授的成功人士来说，自然也不会例外。
在他移居德国慕尼黑之前就已经领略了当时风靡欧洲的印象派艺术的风采。
印象派作品中鲜明的色彩所带来的强烈视觉冲击使他感受到了“绘画所呈现的童话般的魅力和光彩”。
从慕尼黑美术学院毕业以后，康定斯基游历了包括当时的艺术中心法国巴黎在内的许多欧洲艺术名郡，接触到了包括印象派、后印象派、野兽派等许多艺术家和大量的新兴艺术作品。
从他的早期作品中可以明显地看到印象派光影变化、点彩画的笔触、后印象派鲜明色彩以及野兽派的大胆色彩诠释和表现。
其中最具代表性的早期作品要算作于1903年的《青骑士》(The Blue Rider)，又译为《蓝骑士》。
瓦西里·康定斯基：俄罗斯的画家和美术理论家,抽象艺术的先驱
瓦西里·康定斯基：俄罗斯的画家和美术理论家，抽象艺术的先驱本文导读：瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
1914年以前的康定斯基康定斯基1866年生于莫斯科一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中受到完美的教育;中学时代，不但成绩优异，而且是优秀的业余大提琴手和画家。
在莫斯科大学学过法律和经济，仍保持着对绘画的兴趣。
1889年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究，广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈的色彩，留下了深刻的印象。
1893年大学毕业，获博士学位，并在大学任教。
三十岁的时候，为了学画，他抛掉了法律教授的职位。
来到了慕尼黑，在这里，他一下子就被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛抓住了。
1900年慕尼黑美术学院毕业，成为职业画家。
1903年，他开始了欧洲及北非之行，并实地考察了各国现代艺术运动的发展状况，历时四载，从而加深了对欧洲文化的全面了解。
1908年，康定斯基定居慕尼黑，并开始了他的职业艺术生涯。
1909年，康定斯基加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”，并担任首届主席。
次年他完成了自己的第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术的精神》，并创作了第一幅抽象作品《即兴创作》。
在这期间，康定斯基关于非客观物体的绘画或者没有实际主题的绘画正在萌芽。
1911年，康定斯基与马克共同退出“慕尼黑新艺术家协会”，另行组建了“青骑士派”，并出版自己的刊物《青骑士年鉴》。
在1912年出版的《论艺术的精神》一书中，康定斯基把他当年在俄国求学时，头脑里盘旋的一些思想加以条理化，一个严肃的学生，总是要把很多时间用在艺术和音乐之间的关系上。
康定斯基
最终180度的水平线，则用黑色最好， 而白色则代表着垂直的线。
对康定斯基来说，圆是一种比较无趣的 形状，因此应该配上蓝色这种沉稳安静的颜 色；正方形这种有棱角的形状应该配以红色； 而三角形给人一种动态、有趣的感觉，应该 有一种充满活力、发光般的颜色，比如黄色。
康定斯基作为学校教授也被迫和妻子搬到了法 国，但他依然爱着德国这个国家。他并没有消沉，而 是在全新的环境下进行新探索。
1944年
他发现了另一种绘画形 式——用生物形态让画作变得 更有趣。几十年的抽象主义风 格下，康定斯基在微生物世界 中找到了绘画的新乐趣，他在 包豪斯的时候就喜欢收集植物 和昆虫的图片，在法国不用教 书的日子或许给了他一个新的 潜心创作的机会。
瓦西里·康定斯基 ———热抽象
和冷浪漫
01 简
目录CONTENT
介
02 源于莫奈
03 忠于颜色
04 感于音乐
瓦西里·康定斯基 ( Wassily Kandinsky 1866-1944)
康定斯基出生于俄罗斯莫斯科，在敖德萨度过童年。 进入莫斯科大学后，就读法律和经济学。1896年在慕尼 黑学习绘画，在俄国革命之后的1918年返回莫斯科。因 为前卫艺术与官方的现实主义艺术相悖，1921年他回到 德国，从1922年在包豪斯开始任教，1928年加入德国国 籍，直至1933年包豪斯被纳粹关闭。此后定居法国，在 1939年加入法国国籍，1944年逝世。
以上的色彩理论对当今的我们来说再熟悉不过，但在当时， 康定斯基“色彩可以传达特定情感”的理论只是小众范围内了解。
色彩理论内容并非仅仅是不同颜色间的碰撞， 如果你想读懂他的画，还要知道画中那些抽象几 何和角度是什么意思。
瓦西里·康定斯基
艺术风格
• 这位貌似斯文冷静而性格内向的俄国人，竟象凡高一样，内 心总是燃烧着炽热的感情之火。这位极度敏感的艺术家，能 在那的五颜六色之中，看见音乐的节奏与旋律。 • 康定斯基的绘画，在1910年转为彻底抽象之前，主要趋于野兽主义的 风格。 • 他1896年从莫斯科来到慕尼黑之后，便全身心投入前卫艺术运动 中去。他曾在巴黎渡过数月，在那里接触到印象主义、象征主义、野 兽派及立体派的绘画。这对于他日后抽象绘画的形成与演化提供了必 要的启示。 • 他认识到色彩在绘画构成要素中占有首要地位。他发现高更和凡 高的画尤其将色彩的表现放在首位；在这两位画家那里，把草地画成 红色，要比将房子或人体变形容易得多。他还领悟到，色彩与线条具 有象征性的意义。 • 他也许对修拉在此方面的观点有过专门的研究。事实上，修拉的 有关绘画不同要素(色彩、线条、调子、构图、节奏等)的理论，几乎 预示着某种抽象艺术。因而，康定斯基在他早期的绘画中，特别强调 色彩的表现力。他以浓重而明亮的色彩来表现自然风光，表现俄罗斯 的民间故事，抒发其浪漫、诗意的情怀。
• 1912年的作品《带黑 色的弓形， 154号》
• 特定的主题和视觉 的联想都消逝了。 这幅画中所显示的 猛烈冲突的动势和 紧张，是色彩和形 状的互相冲突和紧 张，犹如某种星际 大战似线条的冲突 和紧张。
• 这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品 的杰出成就的作品之一 ——《构图七号》 • 自认为用“狂想”来形容在适合不过了，给人的感觉是异 常迷乱
法清晰地辨认出来。
• 在他的绘画中，我们还能感觉到一种如同音符般 的因素存在，有一种与音乐相通的气质。他认为 现有的绘画方式无法表达他内心的感受，他需要 一种纯绘画，看时应像听音乐一样具流动性。绘 画和音乐之间有着密切的联系，你可以"听"色彩 和看"声音"。
人教版-美术-二年级下册-大师简介：康定斯基
大师简介：康定斯基瓦西里·康定斯基（ВасилийКандинский，格里历1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家，现代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。
他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。
康定斯基的早期绘画，历经印象主义和新艺术运动装饰等各个阶段，但都以对色彩的感受为特征，许多是以叙事的童话性为特点的。
这些童话，是他早年所感兴趣的俄罗斯民间故事和神话的怀旧。
继印象主义之后的是搞新印象主义的图案和色彩，而后又在更加自由奔放的野兽主义里涉猎了一番。
《蓝山，第84号》，就是一件浪漫的点彩派作品。
他把色点组织在几个大的、平涂山形和树形的轮廓之中。
骑士的轮廓清楚，呈正面化组成一幅运动的图案。
技法上的特征，可以追溯到高更的色彩空间和修拉的点彩主义；其装饰的程式，提示了新艺术运动的东西。
从这幅画到《构图，2号》只是走了一小步。
在《构图，2号》里，骑手和其它人物，已经变成色点或线条图案了。
画面的空间，排列着颤动的、急速运动状的色块，故事也就淹没在这抽象的图案之中。
此时，已经在吸取野兽派色彩组织含意的康定斯基，开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图，像“构图”、“即兴”、“抒情”等等。
大约在1910年，他画了一幅粗野、激荡，色彩和线条形状相互穿插的水彩。
从这幅画开始，所有的描绘性和联想性的要素似乎都不见了，大概这是抽象表现主义形式的第一个例子。
这幅画是不是康定斯基画的第一幅全抽象绘画，看来这个问题似乎永远不会有答案了。
但是，毫无疑问，是他给了这一类型的绘画以原动力。
康定斯基
《冬》
《秋》、《冬》均用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感和节奏感来表 述季节的情绪和精神。 《秋》的色彩更为浓重得当 。 《冬》在小碎色块的加速运动和旋转、交错、飞溅式的线条方面更为活泼、 生动。
瓦西里·康定斯基 瓦西里 康定斯基（1866～1944）俄裔法国
画家，艺术理论家。作品多采用印象主义技法，又 受野兽主义影响，被认为是抽象主义的鼻祖，主要 作品均采用音乐名称，诸如《乐曲》、《即兴曲》、 《构图2号》等。1921年以后因受至上主义和构成 主义的影响，创作又由自由的、想象的抽象，转向 几何的抽象，代表作如《白色的线》等。在以后的 年代，他曾试图把抒情的抽象和几何的抽象有机结 合起来，在几何形的结构与造型中，配以光和色， 既充满幻想、幽默，也具有神秘色彩。他认为艺术 家不应该再把精力放在具形和物体的描画上，应去 触及艺术的内容本身，任何对外部世界的参照都是 不存在的，关键在于个人的即时性的绘画情感的率 直表达 。著有《点、线、面》、《论艺术的精 神》、《关于形式主义》、《论具体艺术》等，阐 述抽象艺术的理论。
构图八号
《构图九，第626号》里，用了两个相同的三角形，一正一倒，把画面的 构图九， 号 两端截开，建立了一种数学模式的色彩基础。两个三角形之间的平行四边 形，又被分为四个更小的同样大小的平行四边形。在这个严格限定但色彩 缤纷的背景中，他散布了一些各色各样象是疯狂起舞的小形体：有圆形、 棋盘方块形、窄长的矩形和变形虫式的图案。在大的几何图案上面，排列 小而自由的形状，这是他一直感兴趣的手法。
《光之间，第559号》 光之间， 号 里的形状，仍然是几何 形的，它们被分层排列， 其水平和垂直的风格， 甚至超过了以往。色彩 柔和，不过是被减弱了 的色彩；精确刻划的形 状，被光和色漫射的光 轮所包围。因此，整个 效果充满宁静而又浪漫 的情趣。有些形状，使 人想起埃及或美洲印第 安人的象形文字，转达 了一种异国情调。
瓦西里·康定斯基生平及作品赏析
康定斯基为俄国抽象艺术家。三十岁时受莫内画作的 启发，放弃在大学所研习的律师课程，毅然决定改行当画 家。其画作启发了抽象表现艺术风潮，为现代艺术开拓了 不同视野，带来全新的感受。
他的一生曾到访过多个国家，并受到多个国家和地区 的绘画艺术的影响，在人生的各个阶段其艺术作品也有着 相应的变化。
期的画风则与此相对的注重于构成。作品有《白十字》、《蓝十字》及木刻连作“小世界”。“小世界”是
在冷酷的几何学的世界中导入好友克利纯粹诗的要素，带有罗曼蒂克作风。 1925 59岁。4月，包浩斯迁往德萨。他的画面出现圆的形态，被称为“圆的时期”。
1928 62岁。旅行法国、瑞士，获得德国籍。为德萨剧场上演之《展览会的画》(莫梭格斯基作)作装饰设计。
1944 77岁。 3月患病。应好友作曲家多马斯 · 赫特曼的邀请，着手作芭蕾舞剧装饰。12月13日逝世于巴黎
近郊的纽利。
康定斯基认为：绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不一定受客观世界面貌的 约束。 至于想像就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色 彩的和谐。在康定斯基的心目中，绘画犹如各种不同世界的大相撞，在相互的斗争中， 由此产生出一个新的世界。 每一幅作品的起源如同宇宙的起源一样，是大灾难之后的产物，其结果如同在各 种乐器的杂乱无章的噪声之中，提炼出一部交响曲。创作出一幅作品，如同创造一个 世界。
瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）
生平简介
康定斯基1866年12月4日生于莫斯科，1944年12月卒于法国纳伊。早年对绘画、音乐和民间 艺术抱有浓厚的兴趣，后入莫斯科大学学习，曾获法学博士学位； 1896年受莫内画作的启发，毅然放弃德巴里大学教授职位，前往德国慕尼黑； 1900年正是考入慕尼黑国立美术学院，第二年和一群年轻人组成“方阵”艺术团体，该团体
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky,1866-1944)现代艺术的伟大人物之一；现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
他在l911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。
1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
1914年以前的康定斯基康定斯基1866年生于莫斯科一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中受到完美的教育；中学时代，不但成绩优异，而且是优秀的业余大提琴手和画家。
在莫斯科大学学过法律和经济，仍保持着对绘画的兴趣。
1889年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究，广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈的色彩，留下了深刻的印象。
1893年大学毕业，获博士学位，并在大学任教。
三十岁的时候，为了学画，他抛掉了法律教授的职位。
来到了慕尼黑，在这里，他一下子就被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛抓住了。
1900年慕尼黑美术学院毕业，成为职业画家。
1903年，他开始了欧洲及北非之行，并实地考察了各国现代艺术运动的发展状况，历时四载，从而加深了对欧洲文化的全面了解。
1908年，康定斯基定居慕尼黑，并开始了他的职业艺术生涯。
1909年，康定斯基加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”，并担任首届主席。
次年他完成了自己的第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术的精神》，并创作了第一幅抽象作品《即兴创作》。
在这期间，康定斯基关于非客观物体的绘画或者没有实际主题的绘画正在萌芽。
1911年，康定斯基与马克共同退出“慕尼黑新艺术家协会”，另行组建了“青骑士派”，并出版自己的刊物《青骑士年鉴》。
在1912年出版的《论艺术的精神》一书中，康定斯基把他当年在俄国求学时，头脑里盘旋的一些思想加以条理化，一个严肃的学生，总是要把很多时间用在艺术和音乐之间的关系上。
他在马奈的绘画中，第一次觉察到物体的非物质化问题，并且不断地吸引着他。
通过在慕尼黑的展览，以及连续的旅行，他学到了更多的新印象主义、象征主义、野兽派以及立体主义者的革命性的新发现。
物理科学中的进展，粉碎了他对可触知的物体的世界所维持的信念。
同时，他也增强了信心，认为艺术必须关心精神方面的问题而不是物质方面的问题。
虽然康定斯基对科学及法律有强烈的兴趣，但他还是被通神学、降神术和玄奥所吸引。
在他的思想王国里，总有那么一个神密的内核，他有时把它归根于俄罗斯的什么东西。
因此，这种神秘主义，这种内在创作力量的感觉，是一种精神产品而不是外部景象或手工技巧的产品。
它能使人得出一种完全没有主题的艺术，除非仅用色彩、线条以及它们之间的关系来形成这一主题。
他写道：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。
”康定斯基的早期绘画，历经印象主义和新艺术运动装饰等各个阶段，但都以对色彩的感受为特征，许多是以叙事的童话性为特点的。
这些童话，是他早年所感兴趣的俄罗斯民间故事和神话的怀旧。
继印象主义之后的是搞新印象主义的图案和色彩，而后又在更加自由奔放的野兽主义里涉猎了一番。
《蓝山，第84号》，就是一件浪漫的点彩派作品。
他把色点组织在几个大的、平涂山形和树形的轮廓之中。
骑士的轮廓清楚，呈正面化组成一幅运动的图案。
技法上的特征，可以追溯到高更的色彩空间和修拉的点彩主义；其装饰的程式，提示了新艺术运动的东西。
从这幅画到《构图， 2号》只是走了一小步。
在《构图， 2号》里，骑手和其它人物，已经变成色点或线条图案了。
画面的空间，排列着颤动的、急速运动状的色块，故事也就淹没在这抽象的图案之中。
此时，已经在吸取野兽派色彩组织含意的康定斯基，开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图，象“构图”、“即兴”、“抒情”等等。
大约在1910年，他画了一幅粗野、激荡，色彩和线条形状相互穿插的水彩。
从这幅画开始，所有的描绘性和联想性的要素似乎都不见了，大概这是抽象表现主义形式的第一个例子。
这幅画是不是康定斯基画的第一幅全抽象绘画，看来这个问题似乎永远不会有答案了。
但是，毫无疑问，是他给了这一类型的绘画以原动力。
他运用了与音乐相类似的性质，发现了抽象表现主义的课题，这个课题就是：艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，来表明一种精神上的反应或决断。
康定斯基在第一次涉足于抽象之后，就再继续坚持这个方向，但在1912年的作品《带黑色的弓形， 154号》中，特定的主题和视觉的联想都消逝了。
这幅画中所显示的猛烈冲突的动势和紧张，是色彩和形状的互相冲突和紧张，犹如某种星际大战似线条的冲突和紧张。
从这一点出发，艺术家继续创作了一系列的抽象表现主义绘画杰作。
在1913年以后，由于第一次世界大战的压抑感，又使他偶尔回到重新介绍客观物体上来，如《即兴30，（大炮） 161号》，只是这种物体愈来愈变得稀少。
事实上，这种大炮，以图画的抽象要素去表现爆炸破坏的感觉，已没有实际必要。
在这里再介绍一下1914年他的大型季节系列画《秋》和《冬》。
《秋》的色彩更为浓重得当。
《冬》在小碎色块的加速运动和旋转、交错、飞溅式的线条方面更为活泼、生动。
艺术家通过表现手法，甚至是抽象手法的描绘力量，提示了季节的某些特征。
1914年，战争迫使康定斯基返回俄国，不久以后，他的另一段漫长而又多产的生涯开始了。
回顾青骑士派其它一些成员在1914年的作品可以看出，并不是共同的风格上的原则把有关人员聚集在一起，而是一帮年轻艺术家，出自对新探索的热情，出自有统一的反对目标，才组成了一个松散和团体。
除了个人之间的友谊之外，他们的追根寻源和成熟的头脑，以及康定斯基的个性，给了这个组织以内聚力和方向。
由康定斯基和马克所编辑的年鉴《青骑士》，于1912年出刊，成为这一派观点的论坛。
年鉴详细讨论了毕加索和马蒂斯在巴黎的探索，记载了这个新的德国艺术团体的目标和冲突。
在新文化的创建中，以及在对待绘画的新态度中，其重要性就在于各种原始和天真艺术的影响。
康定斯基在俄国（1914—1921）把俄国在抽象和构成方面的探索传播到西方的是康定斯基。
由于战争的爆发，康定斯基被迫离开德国，于1914年回到俄国。
俄国革命之后，于1918年他被任命为莫斯科美术学院教授，1919年协助组建俄罗斯博物馆。
1920年，他被任命为莫斯科大学教授，一个由政府发起的他的个人作品展览在莫斯科举行。
到了第二年，原先在探索现代艺术方面的良好气候变了，康定斯基曾试图通过造型艺术家、文学家和音乐家的共同参与协作，来对现代造型艺术语言进行系统的研究，以期建立一套能适合各种艺术创作的共同而完整的理论原则。
但他的理论探索受到了来自构成主义阵营中“生产艺术者”们的抵触。
1921年初，构成主义者中持“生产艺术”观点的艺术家们终于占了上风，他们结成了新的创作社团----“生产者联盟”，并于1921年11月24日签署宣言，正式拒绝“抽象创作”。
在这种情况下，康定斯基只好重返西欧，在远离俄罗斯的异国他乡继续他自己的抽象艺术研究和创作。
1921年底，康定斯基又回到了德国，不久被任命为魏玛新成立的包豪斯的一位教授，后来成为副校长。
<德国的“包豪斯”（Bauhaus），被称为“现代设计的摇篮”>直到1920年，康定斯基还是继续以自由抽象的手法作画，这是他大约在1910年首创的。
他在莫斯科追溯往日的岁月，他开始在一些绘画里搞规则形状、直线或几何曲线。
1921年，还是接着搞几何图案，并进入了他生平的另一个主要阶段。
康定斯基受过马列维奇、罗德琴柯的几何抽象和构成主义的影响，这可以说是毫无疑问的。
尽管从自由形式变成了以规则、僵硬的线条勾边的彩色形状，但康定斯基的绘画依然保持着剧烈的节奏感，保持抽象形式的继续不断的冲突活动。
《白线， 232号》，是一件过渡性的作品，主要的色块，是以一种松散的和气氛性的手法来处理的。
但这些色块被一种很强烈的直线条图案和规则的曲边色块所强调，使作品有一种受几何形控制的轻快感。
圆是一个中心母题，从1920年代中期以来他就乐于此道。
大概这是可以用来表现宇宙空间和星系的相互作用的主题，而且具有历久不衰的魅力吧。
1921年后的康定斯基1921年，康定斯基返回德国，于1922年加入了包豪斯学院。
前几年，在俄国至上主义和构成主义的影响下，他的绘画逐渐从自由抽象转向一种抽象的形式。
这种变化，可以从1919、1920年、1923年的三幅画里看出来。
《灰色，第222号》几乎完全是自由的，非几何形的。
《白线，第232号》显示了一些有规则的形状、直线条和一些边缘轮廓分明的弯曲形状。
在《强调的是角，第247号》这幅画中，这一切便被有规则的坚硬轮廓所取代了。
这并不是说，康定斯基在1921年之后抛弃了他早期风格的表现主义基础，他那通神论的思想仍然存在着。
甚至在几何形体最僵硬的时期，他的绘画在结构上也是富有动势的，三角形、圆形和线条以及不稳定的斜线，忽隐忽现地互相闪现。
在继续采用杂色的色块，与几何线条形成对比。
偶尔情绪变得平静下来：在《几个圆形，第323号》里，透明的圆形色块，在黑色的空间里，宁静地互相擦肩飘过。
这期间，康定斯基强调了他对于抽象表现力所倾注的热情。
他仍然认为，他的绘画是浪漫的。
他写道：“艺术的目的和内容是浪漫主义，假如我们孤立地、就事论事地来理解这个概念，那我们就搞错了……我的作品中，一直大量用圆，这里要出现的浪漫主义是一块冰，而冰里燃烧着火焰。
”康定斯基是包豪斯学院最有影响的成员，这不仅因为他是一位伟大的艺术家、现代抽象的先驱、带来俄国抽象艺术革命第一手知识的有才能的教师，还因为他能够有系统、清楚而准确地表达他的视觉和理论上的概念。
1926年，他把他的构图课程《点、线到面》一书出版。
康定斯基的这本书，想给艺术作品的要素和他们之间的关系，下一个比较绝对的定义。
这种关系，是指一个要素对另一个要素，以及对整体的关系。
他那脱俗、浪漫的艺术基础，在这里表现得十分明显。
康定斯基与包豪斯学院的关系到1933年便终止了。
他创作了许多画，画中充满了主题的含意和形式之间的冲突，但从未离开过抽象手段。
在包豪斯学院行将解散的那些年里，康定斯基的绘画，又重新出现了抒情的五彩缤纷的一面，取代了建筑式的处理手法。
《光之间，第559号》里的形状，仍然是几何形的，它们被分层排列，其水平和垂直的风格，甚至超过了以往。
色彩柔和，不过是被减弱了的色彩；精确刻划的形状，被光和色漫射的光轮所包围。
因此，整个效果充满宁静而又浪漫的情趣。
有些形状，使人想起埃及或美洲印第安人的象形文字，转达了一种异国情调。
当时，康定斯基已经知道了1920年代的超现实主义活动；在这幅画以及1933年他移居法国后所创作的那些画里，人们感到了类似于抽象超现实主义的性质。