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设计与艺术的完美体现（居中小二号宋体加粗）——中国古典园林设计中的艺术思想（右对齐四号宋体）班级：建筑学091 学号：000000 姓名：某某（居中小五宋体，1.5倍行距）[摘要]：中国古典园林不仅是一幅设计作品，而且是一幅综合的艺术品，是立体的山水画、是流动的旋律，是静与动的结合，是视觉、听觉、感觉的总和。

其设计思想、手法、技巧中蕴含着深刻的艺术趣味、审美意识和意境,是设计与艺术的完美体现。

（居左四号宋体，1.5倍行距）[关键词]：设计艺术古典园林（居左四号宋体，1.5倍行距）（内容为：小四宋体，1.5倍行距，大标题加粗）中国古典园林既是作为一种物质财富满足人们的生活要求,又是作为一种艺术的综合体满足人们精神上的需要而出现的,它把建筑、山水、植物融合为一个整体，在有限的空间内利用自然,模拟自然,经过人为的加工、提炼，从而创造出源于自然而高于自然，把自然美与人工美在新的基础上统一起来，形成赏心悦目、丰富变幻，可赏、可行、可游、可思、可感、可居的形体空间环境。

这样的空间环境设计是建立在中国传统的意识形态、审美标准、艺术思想、生活情趣等基础之上的；是对人与自然关系的深刻理解与表现；是中国人，特别是文人墨客寄予其内心情感、人生理想、价值倾向、宇宙观念、生活意趣的物质实体。

因而，其是以儒、道思想为指导，以设计为手段，通过艺术化的形体空间表现的集设计与艺术于一身的综合体。

一、回归自然与淡泊明志回归自然既是古代园林设计的初衷，也是它的归宿,是园林规划设计必须首先表现的主题。

中国人对自然的热爱、追求、描述从上古时代起已有传统，到了唐代就更加普及。

不仅以抽象的形式出现在诗词歌赋中，而且以具体生动的形象表现于绘画艺术中。

这还不能够完全把人对自然的钟爱之情尽情宣泄，从而，他们运用人类的智慧仿造自然，创造出既源于自然又高于自然的山水园林，达到“天人合一”的境界。

1.回归自然在设计上，表现为因地制宜，自然成势；不加人工，不拘一格；可大可小，可曲可直；可高可低，可实可虚；章法自然，完全依仗于设计者的因势利导，妙在得宜。

在设计中，山石、花木、河岸、路桥、各种建筑都十分得体，不露人工痕迹，处处呈现自然景色，从而达到“虽由人作，宛自天开”的境界。

自然元素，如山、石、水，树木、花草等，在园林中被广泛应用。

即便是人造的建筑、亭园、灯饰、座椅等构筑物，也以自然的造型、色彩、材质来建造，达到完全的自然化。

2.回归自然是淡泊明志的前提。

只有回归自然，与自然为一体，才能远离尘世，淡泊明志。

在宁静、淡泊的环境中，将“情”、“志”溶入山水之间，追求知性、情感、意向与自然融合，人才能让心灵回归平静、物我为一、超凡脱俗、陶冶情操。

而宁静的环境只有在自然的状态下才能实现。

诸葛亮的《诫子书》曰:“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。

”淡即是恬静、安定。

《老子》也云：“淡兮其若海.”淡泊即恬静、寡欲。

只有回归自然，才能得到恬静，只有与自然交朋友，才能寡欲。

所以，回归自然是士大夫明志的需要，是园林设计的重要意义之一。

杜甫在一首《后游江亭》诗中也说：“寺忆曾游处，桥怜再渡时。

江山如有待，花柳更无私。

”对自然和建筑环境的恬静、好客、无私作了探刻的描述，说明投身到大自然中去，是人的心理的必要。

对于自然的特性—宁静、致远，王维在辆川别业居住时一首《鸟鸣涧》诗中，也作了淋漓尽致的描述:“人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

”这些诗句，都说明自然是恬静、受人喜爱的，可以修身养志。

园林设计，如果首先不能达到这个基本要求，就违背了建造的目的。

计成在《园冶》中讲的“虽由人作，宛自天开”，就是要求园居像自然一样“天然”，“巧于因借”中借景的“巧”，也是指要出自天然，不要生搬。

二、写意与理性写意即是将自然界内在美加以提炼、概括，并赋予理性，使环境富有诗情画意。

写意是以理性的思想表达感性认识，运用具体生动的形象传达理性的观念、认识、哲理。

1.写意为古代国画一种绘画方法，基本特点是以追求神意、创造意境为宗旨。

在此，把写意运用于园林设计之中是为了突出园林与绘画在艺术上的共同之处。

园林设计首先是立意，然后，在表现自然的时候，采取写意，即不再现自然，而是“表现自然”。

这与古代文艺创作主要不采取再现(现实主义)手法，而采取表现(写意)手法一样。

写意创作手法，重在所处环境及其意境特色。

写意即表现景外之情。

这正是中国古代园林给人展现的是一幅幅诗情画意的画面。

写意可以由园名、景题、匾额、楹联等点出，由环境烘托，使人联想。

比如称为“山房”、“见山楼”，并不是真正建森山卜。

有时只要稍微抬高几个台阶、放置几层山石做基础，就可以象征为山。

但是，不仅联想是山，还要联想“山房”是清高、志洁之意。

“见山楼”寓意是陶潜的诗句:“采菊东篱下，悠然见南山”，是一种闲适、志高的建筑环境。

在园林设计中，要处处注意景、情、意之间的关系，一方面使景生情，即触景生情，另一方面，还要使情升意。

这时的景升为“境”，即“境界”，为感情上的升华。

正因为在园林设计中，主要采用写意方法而不是写生、写实方法，所以无论是叠山还是理水，还是花木的配置、建筑的布置，都可以因小而大、由静而动、曲直不拘，模拟不求真。

比如亭子、三角、四角、五角、六角、八角都可以用，甚至苏州一个宅园中还有一座独角亭。

只要意境需要，就用哪种形式的亭子。

同时，作亭的材料，也是以立意需要加以选择，如木亭、茅草亭、竹亭、砖木亭等等都可以。

在写意创作中，园林中的桥，已经不是具有完全实用意义的交通性构筑物；墙上的各式窗户，也不是专供通气、采光用的窗扇；一座石舫，已不是不能在湖面上行驶的一堆石块。

其中都蕴含着丰富的寓意、象征和哲理。

2.以写意原则，山石花木、风雨雷鸣都各自赋予“理性”。

花木、山石的刚柔观，大概与风雨雷峨相对而言的。

山石在电驰雷击下显为刚性，而花木在风雨中显为柔性。

但柔中有刚，刚中有柔。

花木中的松、梅、竹则显刚性，山石中湖石又显柔性，黄石则显刚。

水与大气在空间呈动性，山石则静性。

花木则时动时静。

在不同条件下，自然界、建筑物与人都是呈现不同的声、色、形，显现为不同的智性、理性，也就是说寓于哲理的物质广泛分布在自然中。

设计者，只有摄取其中的精华，予以写意表现，才能达到目的。

园林中花木的种植、配置，常常有神外之意。

一般的如松、竹、梅、莲荷自不在说，就是像芭蕉、杨柳也充满情外之意：唐代诗人钱有一首《未展芭蕉》，就把芭蕉写成通人意。

种芭蕉还有听雨打之声，都是诗意。

种植柳树，有的地方可显示春意盎然，有的地方则变为愁人送客。

如王勃诗《登城春望》表现春意。

唐末诗人孙妨的《杨柳枝词》，则把柳树当成惜别愁人之物。

柳树另外还有其它含意，如描写读书所在之处是书友……等等。

都说明花木的配置，有画外之音。

三、简朴与高雅简单、朴素，不加雕饰，是自然美的重要特点。

简朴并不落俗，如出水芙蓉去雕饰般的美，更具有高雅和超脱的气质。

1.古人建屋崇尚简朴，构筑方法较简易。

最早常搭圆形草屋，称“庵”。

《南齐书·竟陵文宣王子良传》说:“编草结庵，不违凉暑”。

儒家伦理也崇尚节俭、简朴。

诗人杜甫在《茅屋为秋风所破歌》中发出文人心声:“安得广厦千万间，大庇天下寒士供欢颜，风雨不动安如山!…吾庐独破受冻死亦足，”刘禹锡写过一篇短文《陋室铭》，赞赏身居陋室，而身心高洁。

园居的优秀者，皆循遵简朴、节俭的原则，不求华丽、虚浮，建筑不施彩画，装修十分淡简。

2.高雅离不开简朴，儒家思想崇尚高雅。

文人所筑别业均要体现出清净、雅宜。

唐诗人常远，写了一首《宿王昌龄隐居》诗，对王昌龄的山中别业的高雅，大加赞扬。

园林设计中表现雅宜主题，很重要的一个方面，是对山石、花木、鸟禽、气象等物质形态进行归纳，加以安排组织，成为重要的布局手段。

置山石、花木，透露了高尚的志向，同时，使自然界在人的面前呈现出色彩缤纷的世界。

在园林中，可运用简单平易的景物表现出不同的心情、意境、情趣和高雅的气质神情。

如：表现生命和意境的“春丽、夏阴、秋爽、冬雪；昼闲、夜静、碧空、繁星；青山、绿水、鸟语、花香；清风、明月、夕阳、雨露。

”使人怀念、寄思的植物：“松、竹、梅、荷、兰、桂、菊；桑、槐、杨、柳、稻、麦、菱。

”人间生活的处处写照和情趣：“鸡鸣、鹤舞、蝉音、鱼跃；蝶扑、燕飞、鸦噪、犬吠。

”由气象、山川也能引起人的思绪变迁。

无论是夕阳、清泉、急雨、蝉鸣、竹影、花香，都会引起人的共鸣。

在园林中，人得到了高层次的文化精神享受，提高了欣赏水平。

正如刘禹锡所说:“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。

”园林设计，达到雅宜、简朴，不管大型的，还是微小型的，都能够集名灵于一身。

在造园主人来看，简陋并不陋，惟有德者为馨(《陋室铭》：“斯是陋室，惟吾德馨。

”)。

四、整体与韵律追求整体美和韵律美，是古代文艺创作的优秀传统，特别是诗歌、词赋更为突出。

受文艺创作，诗词格律影响，园林设计的整体性，以及内部布局重视“格律”都非常突出。

1.整体性表现在：一是有慎密的结构及分明的层次，即严格的起、承、转、合结构系统。

“起”始一般用遮档，不使人一览无遗；“承”即是曲径通幽；“转”即是一组一组的连续变化的景点、景区布置；“合”即是中央最高潮处，表现出的主题，通过这几个层次，组成一个严密的整体布局。

二是自然、人工景观与建筑，应当遵循“情景合一”原则，也就是景要服从情，服从园的立意。

在统一的“意”之下，使其“堆山凿池，起楼造阁，种竹裁花，各抱地势，一应点景。

”做到人移景变，但不会换“意”。

三是，要一气呵成，无零敲碎打之感。

特别是人口大门、园林与住宅的联系，各景点景区的关系，院墙、院路、漏窗、廊亭等，都是通体建成的。

2.韵律性表现在：一是韵律的理论基础是古代道家学说的阴阳对立说，即老子的“曲即直也”。

《易·系辞》说：“立天之道日阴与阳，地之道曰刚与柔”。

老子说的曲即直也，有两层意思，第一层是从曲的一部分来看，是表现为直，第二层是，曲的全部来看却又表现为直。

由此得出曲直是相对而言的。

《易经》也说天地由阴阳两性组成。

这是古代朴素的唯物辩证思想。

反映在园居规划设计中，大与小、曲与直、虚与实、高与低、白与黑、动与静、山石与花木等等无不表现哲理的阴阳相对的韵律，而不是一般的建筑设计中虚实对比处理。

按这种韵律对比理论，水边的石舫，在人的情感中是可以行驶的物；一座只有一米多宽的石桥，可以使人想象水面的异常宽阔。

拙政园的著名的水廊，它高低错落，与水若接若离，又简朴古拙，它的韵律感可以使人引起多种无尽的联想。

韵律在成功的园居设计中，处处存在。

是诗的韵律，是哲理的韵律，是感情联想的韵律，不是简单的物与物的“对称”韵律。

二是韵律完全没有现成的规矩和章法可依。

韵律师法自然，因地因时而成。

前面谈到，山石也不是都表现为刚性，廊子也不一定曲与直才能组成韵律。