基础乐理知识笔记

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乐理课堂知识点总结大全

乐理是音乐艺术的基础知识，它涵盖了音符、音程、节奏、和声、音阶、调式等方面的内容。通过乐理学习，可以帮助学习者更好地理解音乐作品，提高音乐表演和创作的能力。

下面是乐理课堂知识点总结的大全。

一、音符

1. 音符的命名及音高

音符一般由五线谱上的符号和附记记号组成，代表了不同的音高。音符的命名有大字谱和

小字谱，大字谱中常见的有do、re、mi、fa、sol、la、si，小字谱中常见的有C、D、E、F、G、A、B。音符的音高与乐谱上的位置相关，位置越高，音高越高；位置越低，音高

越低。

2. 音符的时值

音符的时值用来表示音符的持续时间。常见的音符时值包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。音符时值的长度是相对的，即相对于一拍的时间长度来表示。

3. 音符的休止符

音符的休止符用来表示不发声的时间。常见的休止符包括全休止符、二分休止符、四分休

止符、八分休止符、十六分休止符等。休止符和音符一样，也有时值的概念。

4. 音符的延音符

延音符用来表示音符的持续时间延长，通常是在音符上方加上一个横线或者一个小圆圈来

表示。

二、音程

1. 音程的概念

音程是指两个音符之间的音高距离。音程分为纯音程和变化音程。纯音程包括纯八度、纯

五度、纯四度等，是指两个音符之间没有升降号的音程。变化音程包括小三度、大三度、

减四度、增四度等，是指两个音符之间有升降号的音程。

2. 音程的计算

计算音程时，首先要确定两个音符之间的音高关系，然后根据升降号来确定音程的大小。

例如，大三度包括两个全音程和一个半音程，小三度包括一个全音程和一个半音程。

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基础乐理

课堂笔记整理

为什么要学习基础乐理基础乐理都包括哪些内容基础乐理是一门音乐公共基础课，是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程；作为一门音乐公共基础课，与其他音乐课程的关系，都是极为密切的。

林伟雄整理

2010/7/28

第一章音及音名

一、音是怎么样产生的

二、音的性质

三、乐音与噪音

四、乐音体系

五、音名

六、音组

七、自然半音、全音、变化半音、全音、

一、音是怎么样产生的

音是由于物体的振动而产生的，物体振动产生声波。声波在空气中传播，作用于听觉器

官，使听到了声音。

人耳能听到的声音，大致在每秒钟振动11HZ——20000HZ之间。

二、音的性质

音的性质有四种：音高、音值、音量和音色。

音高是由发音体在每秒的振动次数来决定的，振动次数多，音则高；振动次数少，音则

低。

音值是由发音体振动时延续时间的长短所快定，延续时长、音则长；反之，音则短。

音量是由发体振动时振幅的大小来快定的，振幅大音则强，反之音则弱。

音色是由收发音体振动时泛音的多少及发音体的性质，形状等多种因素所决定。

音的四种性质，在音乐表现中的作用，各不相同。

三、乐音与噪音

振动规则的，听起来音高十分明显的，叫做“乐音”；振动不规则的，听起来音高不明显的，叫做“噪音”。

在音乐中使用的音，主要是乐音，但噪音也不是不可缺少的。

四、乐音体系

音乐中所使用的基本乐音的总和，叫做“乐音体系”。

乐音体系的各音，叫做“音级”。

将乐音体系的音，按照一定音高关系和次序，由低到高，或由高到低，依次排列起来，叫做“音列”。

乐理知识点总结大全详解

乐理是音乐的理论基础，包括音高、音符、音程、节奏、和声等内容。掌握乐理知识能够

帮助我们更好地理解和演奏音乐，提高音乐素养和技能。本文将从基础知识到进阶知识，

全面总结乐理知识点，帮助大家系统地学习音乐理论。

音高

音高是音乐中的一个基本概念，用来描述音调的高低。音高和频率成正比，音高越高，频

率越高。在西方音乐中，音高通常用音名和音符来表示。

音名

在西方音乐中，音名用拉丁字母表示，一般有7个音名，分别是：A、B、C、D、E、F、G。它们之间的关系是C-D-E-F-G-A-B，重复循环。

音符

音符是表示音高和音长的符号。常见的音符有：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。音符的长短决定了音的时值，如四分音符表示一拍的长度。

音程

音程是两个音的音高差距，用来表示两个音之间的关系。按照音程的大小分为：纯位音程、小位音程、大位音程、增位音程和减位音程。纯位音程包括纯一度、纯四度、纯五度，分

别对应1、4、5个音符的距离。

节奏

节奏是音乐中的时间组织，包括拍子、节拍、小节和节奏型等内容。常见的拍子有2/4、

3/4、4/4、6/8等。拍子决定了音符的强弱分布，节奏型则包括各种不同的音符组合。

和声

和声是指不同音程的组合，包括和弦、音阶和和声进行等内容。和弦是三个或更多个音的

组合，音阶是一组有序的音程，和声进行则是不同和弦的连接。

音乐符号

音乐符号是表示音乐元素的符号，包括音符、休止符、附点、连线等。音符用来表示音高

和音长，休止符用来表示休息。附点表示音符时值延长一半，音符间的连线表示音符时值

基础乐理知识

【基础乐理知识】（上）

乐理是音乐学习最重要的一部分，掌握好乐理知识有助于更好地理解和演奏音乐。在学习乐理的过程中，需要掌握的基础知识有：音高、音符、节奏、音程、和弦和调式等。

1. 音高

音高是指声音高低的音乐属性。在西洋音乐中，音高主要用音名来表示，从低到高依次为C、D、E、F、G、A、B。相邻两个音名之间的频率比是2的1/12次方，这个比值称为半音（semitone）。从低音到高音，每一个八度音中包含12个半音。

2. 音符

音符是指持续一定时间的音。通常用符号表示音符的音高和持续时间。音符有多种不同的类型，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符等。每种类型的音符所代表的音符时值是不同的，在构成节奏时需要掌握其区别。

3. 节奏

节奏是乐曲中的时间感知特性，由演奏速度、音符时值和强弱等因素共同构成。在乐理中，节奏模式可以通过将不同类型的音符和间隔组合在一起来表示。一般来说，节奏可以分为单节奏和复节奏两种，其中单节奏基于二分之二拍（常用4/4拍），复节奏则基于三分之二或四分之三拍（如3/4拍和6/8拍）。

4. 音程

音程是指两个音高之间的距离，通常用半音个数表示。根据半音个数的不同，音程可以分为纯音程、大调音程和小调音程等。例如，由C到G的距离为五度音程，由C到F的距离为四度音程。

5. 和弦

和弦是指两个或更多音的同时发声，通常用三个或更多不同音程的音组成。在西洋音乐中，和弦的类型非常丰富，包括大调和弦、小调和弦、七和弦、增弦、减弦和挂七和弦等。和弦的类型和结构对于搭配旋律和构建音乐的情感色彩等方面有举足轻重的作用。

基础乐理笔记

基础乐理笔记(一)

音及音高

音：物体（发音体）的振动。

音的属性与对应的性质：属性即音的物理方面的特点，物理属性的反映即性质。频率（高低）；振幅（强弱）；振动延续时间（长短）；振动的成分（音色）。

基音与泛音（部分振动）。

乐音体系：能听到的，并有固定音高的，人们总结出来的能作为音乐素材的音的总和。

音列：乐音体系中的音按上行或下行（音的高低）的次序排列。

音级：乐音体系中的每一个音。

自然音级（基本音级）：七个基本音C D E F G A B；

变化音级（派生音级）：带变音记号（升、重升、降、重降、）的音级。

基本音级的表示有音名和唱名两种方式：

音名体系：C D E F G A B（苏联所惯用的字母体系为德国体系，和中国惯用的英美体系不同：英美体系中的bB苏联称为B，而B则称为H）

唱名体系：do(ut) re mi fa sol la si

八度：两个相邻的具有同样名称的音（形成倍频程的两个音）。

音的分组：大字二组→ 小字五组。

音域：总音域指音列的总范围，个别的音域指自身能发出的最高音到最低音的范围。

音区：中音区：小字组，小字一组，小字二组；

高音区：小字三组，小字四组，小字五组；

低音区：大字组，大字一组，大字二组。

音律

音律：乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系。

十二平均律：将一个八度内的音平均分为十二个音，每相邻两音之音的都是半音关系。

半音：十二平均律组织中两音的最小距离。

全音：两个半音的距离。

五度相生律：根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系产生次一律，再由次一律往上推一个纯五度产生再次一律。（半音比十平均律的小，全音比十二平均律的大）

乐理知识知识点归纳总结

乐理是指音乐知识的一门学科，包括音高、节奏、旋律等方面的知识。通过学习乐理，我

们可以更深入地理解音乐，并且可以在创作、演奏和理解音乐的过程中更加得心应手。下

面是对乐理知识点的归纳总结，希望能够帮助大家更深入地理解音乐。

一、音高和音名

音高是指声音的高低，是由频率决定的。我们通常通过音名来表示音高，音名是由A、B、C、D、E、F、G等音符组成的。在乐谱上，音名是通过五线谱来表示的，每个音符代表一个音高。了解音高和音名对于理解音乐基本理论是至关重要的。

二、音程和和声

音程是指两个音符之间的距离，主要有大三度、小三度、纯五度等。音程的概念在和声学

习中非常重要，因为和声是由不同音程组合而成的。了解音程可以帮助我们更好地理解和

弦结构和和声进行。

三、节奏和拍子

节奏是音乐中的时间元素，包括拍子、节拍、拍号等。学习节奏可以帮助我们更好地掌握

音乐的节奏感，对于演奏音乐和创作音乐都非常重要。

四、调性和调式

调性是音乐中的一个重要概念，指的是音乐中所使用的音调。常见的调性有大调、小调等。了解调性可以帮助我们更好地理解乐曲的基本结构和音响特色。

五、音阶和和弦

音阶是由一系列音符组成的音乐段落，主要有大调音阶、小调音阶等。了解音阶可以帮助

我们更好地理解和创作音乐。和弦是由三个以上音符组成的和谐音乐段落，主要有大和弦、小和弦等。了解和弦可以帮助我们更好地进行和声创作和演奏。

六、谱号和记谱

谱号是表示音高和音名的符号，主要有高音谱号、低音谱号等。了解谱号可以帮助我们更

好地理解乐谱和音乐理论知识。记谱是指用符号和记号来记录音乐的过程，是音乐创作和

乐理知识点归纳总结

一、音乐基本元素

1. 音符与休止符

音符代表音高和音长，休止符代表停顿的时长。音符包括整音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。

2. 谱号

谱号是用来表示音高的符号，分为高音谱号和低音谱号。高音谱号包括高音谱号G和高音谱号F，低音谱号包括低音谱号C和低音谱号F。

3. 调性和音阶

调性是音乐作品所采用的音阶和调式的总称。常见的调性包括大调和小调，音阶包括大调音阶和小调音阶。

4. 节拍和拍子

节拍是音乐中的基本时间单位，拍子是将节拍分成若干部分的方式。常见的拍子包括二拍子、三拍子、四拍子。

5. 强弱与速度

音乐中的强弱通过动态标记表示，速度通过速度标记表示。常见的动态符号有piano、forte，常见的速度标记有adagio、allegro。

二、和声知识

1. 和弦

和弦是由音程构成的音群，主要包括三和弦和七和弦。三和弦包括大三和弦和小三和弦，七和弦包括大七和弦和小七和弦。

2. 和弦进行

和弦进行指的是和弦之间的变化和连接方式，包括平行进行、上行进行、下行进行等。和弦进行可以丰富音乐的表现力和情感。

3. 和声体系

和声体系是音乐中用来表达和声的规则和原则，包括两声部进行、三声部进行、四声部进行等。和声体系可以帮助音乐的编排和创作。

4. 和声处理

和声处理是指在编排和创作音乐过程中对和声进行调整和处理，包括协和、不协和、间奏等。和声处理可以使音乐更加丰富和多样化。

三、节奏和节奏感

1. 节奏

节奏是音乐中的重要元素，通过节奏可以表达音乐的节奏感和韵律感。常见的节奏包括单拍、双拍、三连音、回声等。

乐理重要笔记知识点总结

乐理是对音乐的结构和理论进行系统分析和总结的学科，它是音乐理论的基础，是学习和理解音乐的重要工具。乐理知识点涵盖了音符、音程、节奏、音阶、调式等多个方面，下面将对乐理的重要笔记知识点进行总结。

一、音符

音符是音乐记谱的基本元素，它用来表示音乐的高低音调和时值。音符由符头、干、尾和附加线组成。乐理必须掌握音符的命名和音高的表示方法，了解不同音符的时值和延音线的使用等知识点。

1. 音符的命名

音符的命名有do、re、mi、fa、sol、la、si等。它们分别对应C、D、E、F、G、A、B等音名，用于表示音符的音高。

2. 音符的音高表示

音符的音高是通过五线谱或简谱来表示的。五线谱是最常用的音乐记谱系统，由五条水平线和四个间隔构成。简谱是另一种简化的音乐记谱系统，也用来表示音符的音高。

3. 音符的时值

音符的时值通过符干和符尾的不同排列来表示，分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等不同类型，它们分别代表不同的时值。

4. 延音线的使用

音符的时值可以通过延音线来延长，延音线通常用来连接多个音符，使它们的时值相加，从而延长音符的持续时间。

二、音程

音程是指两个音高之间的距离，它是构成和谐的基础。乐理必须掌握音程的种类和计算方法，了解音程在音乐中的重要作用。

1. 音程的种类

音程分为纯音程和变化音程两种；纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度；变化音程包括大二度、小二度、大三度、小三度、增四度、减五度等。

2. 音程的计算方法

音程的计算方法是通过音名的数值关系和半音的距离来确定的，例如，大二度是由一个音名上的音和下一个音名上的音经过两个半音构成的音程。

乐理必背知识点打印用

乐理是音乐学中的一门重要学科，它研究音乐的结构、元素和规律。学习乐理对于理解音乐的本质、作曲和演奏都至关重要。在这篇文章中，我将为大家整理乐理中的必背知识点，帮助大家更好地掌握乐理知识。

一、音符和音程

1. 音符：音乐中的基本音符有四分音符、八分音符、十六分音符等，它们代表了音符的时值。

2. 音程：音程是指两个音高之间的距离。常见的音程有纯一度、纯二度、纯三度等，它们代表了不同的音高关系。

二、调式和音阶

1. 调式：调式是指以某个音为基准，按照一定的音程规则排列出来的音阶体系。常见的调式有大调、小调等。

2. 音阶：音阶是指按照一定的音程顺序排列的一组音符。常见的音阶有自然大调音阶、和声小调音阶等。

三、和弦和和声

1. 和弦：和弦是由三个或更多音同时发出的音组。常见的和弦有三

和弦、四和弦等，它们代表了不同的和弦音高关系。

2. 和声：和声是指多个声部在时间上的相互关系。和声学研究的是声音的音程、和弦、旋律和节奏等方面。

四、节拍和节奏

1. 节拍：节拍是音乐中的基本单位，用来划分音乐的时间。常见的节拍有四分节拍、八分节拍等。

2. 节奏：节奏是指音乐中各个音符的时值和强弱的组合。节奏是音乐的灵魂，它赋予了音乐生命力和动感。

五、音乐符号和记谱法

1. 音乐符号：音乐符号是用来表示音乐元素的符号，包括音符、休止符、连线、附点等。它们用来记录音乐的时值和演奏方式。

2. 记谱法：记谱法是用来记录音乐的一种方法。常见的记谱法有五线谱、简谱等，它们用来表示音高和时值。

六、音乐表情和演奏技巧

1. 音乐表情：音乐表情是指演奏者在演奏过程中通过音色、音量和速度等方面的变化来表达音乐的情感和意境。

乐理知识点基础笔记总结

一、音程和和弦

1. 音程

音程是指两个音高之间的距离，通常用半音为单位。音程可以分为纯音程和变化音程：纯

音程包括纯八度、纯五度、纯四度和纯大三度，变化音程包括小三度、大三度、小六度、

大六度、小七度、大七度。

2. 和弦

和弦是指三个或更多音同时响起，通常由根音、三度音和五度音构成。常见的和弦有大三

和弦、小三和弦、属七和弦、大七和弦、小七和弦等。

二、音阶和调式

1. 音阶

音阶是按音程关系，将各个音高层层排列的音程纪录而成。音阶可以分为大调音阶、小调

音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶、大调音程阶、以及各种古典音乐中用到的音阶。

2. 调式

调式是指以某个音为主音，以临近的音程组成的音阶。常见的调式有大调、自然小调、和

声小调、旋律小调等。

三、节奏和节拍

1. 节奏

节奏是音乐中的时间关系，是一种时间的组织，包括拍子和音符的时值。节奏可以由重拍、弱拍和中音构成，也可以是由各种音符的组合构成。

2. 节拍

节拍是音乐中的基本时间单位，通常以拍子的组合构成。节拍又可以分为二拍、三拍、四拍、五拍、六拍、七拍、八拍等。

四、谱面与记谱法

1. 谱面

谱面是指用谱号和五线谱记载音乐的纸张。谱面包括五线谱、六线谱、七线谱等。

2. 记谱法

记谱法是用符号来表示音高、音长和拍子的方法，常见的有五线谱记谱法、简谱记谱法、Tab谱记谱法等。

五、音乐的基本元素

音乐的基本元素包括旋律、和声、节奏、音色、形式等。

1. 旋律

旋律是音乐中最基本的音系组织形式，是单独音符组成的音乐段落，通常由主旋律或变奏旋律构成。

2. 和声

和声是音乐中不同音高的组合与运动，是指同时响起两个或更多音高的组合形式。

乐理书必备知识点总结

第一，音符和五线谱。音符是记录音乐音高和时值的符号，它们的种类包括：全音符、二

分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等等。五线谱是用来记录音乐

的符号系统，它由五条平行的线和四个间隔组成。五线谱上的音符由音符头和音符杠组成，通过音符头的位置来表示音符的音高，通过音符头的形状和位置来表示时值。学习五线谱

和音符对于理解音乐的音高和时值是非常重要的。

第二，音程和调式。音程是指两个音高之间的距离，音程包括纯一度、小二度、大二度、

小三度、大三度、纯四度、纯五度、小六度、大六度、小七度、大七度、纯八度等等。不

同的音程有不同的名称和特点。调式是指一组音程的排列方式，包括大调、小调、和声短调、旋律小调等等。不同的调式有不同的音程结构和音符组合。了解音程和调式对于理解

音乐的和声和旋律结构是非常重要的。

第三，节奏和拍子。节奏是指音符和音符之间的时间关系，拍子是指音乐的基本节奏单位。常见的拍子有二拍子、三拍子、四拍子、六拍子、九拍子等等。拍子的分组和排列决定了

音乐的节奏感和韵律感。学习节奏和拍子对于理解音乐的节奏结构和表现力是非常重要的。

第四，和声学和音韵学。和声学是研究音乐和声的学科，它包括和声的概念、和声的类型、和声的规则和原则等等。音韵学是研究声音和声的学科，它包括声音的产生、传播、感知

和表现等等。了解和声学和音韵学对于理解音乐的和声结构和音色特点是非常重要的。

第五，音乐史和音乐理论。音乐史是研究音乐发展和演变的学科，它包括不同时期和不同

风格的音乐，研究音乐史可以帮助我们了解音乐的起源和发展，以及不同风格和传统的特点。音乐理论是研究音乐的基本原理和技巧的学科，它包括音乐的构成和表现技巧，研究

乐理基础知识点大全

乐理根底学问点大全

乐理根底学问点解析1 根本乐理的根底学问是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。

音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。

一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

【旋律】又称曲调，它是依据确定的凹凸、长短和强弱关系而组成的音的线条。

它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进展时的长短关系和强弱关系。

由于不同凹凸的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必需包括节奏这一要素。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。

节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是依据确定的拍子而进展的。

【速度】快慢的程度。

为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必需使作品按确定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。

音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的凹凸范围。

不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。

通过音色的比照和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按确定规律同时结合。

和弦进展的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。

和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。

此外，和声的音响效果还有明暗的区分和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染颜色的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。

不同旋律的同时结合叫做比照复调，同一旋律隔开确定肘间的先后仿照称为仿照复调。

乐理各级知识点归纳总结

一、音乐符号

音乐符号是音乐记谱的基本元素，包括音符、休止符、音高线、音名等。音符是表示音高

和音长的符号，常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。

休止符用于表示音符之间的休息时间，常见的休止符有全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符等。音名是用来表示音高的字母符号，包括C、D、E、F、G、A、B等。

二、音高

音高是声音的高低，它是音乐的基本元素之一。在乐谱中，音高是用音高线和音名来表示的。音高线是一组横线，用来表示音高的高低，音符和休止符被放在不同位置的音高线上，表示不同的音高。音名是用字母符号来表示音高的名称，包括C、D、E、F、G、A、B等。音名和音高线结合在一起，可以表示具体的音高。

三、音程

音程是指两个音之间的音高关系，它是音乐中的基本概念之一。音程分为纯音程、大音程、小音程、增音程和减音程等几种类型。纯音程是指两个音之间的音高关系为完全整数比，

包括纯八度、纯四度、纯五度等。而大音程和小音程则是指两个音之间的音高关系为不完

全整数比，包括大三度、小三度、大六度、小六度等。增音程和减音程是在纯音程基础上

产生的变化音程，包括增四度、减五度等。

四、和弦

和弦是由多个音组成的和谐的音响。和弦的基本构成元素包括根音、三度音和五度音。和

弦还可以通过添加七度音、九度音、十一度音等来组成不同类型的和弦，包括大三和弦、

小三和弦、属七和弦、减五和弦等。和弦的排列方式和演奏方法不同，产生了很多不同种

类的和弦，例如和声和弦、移位和弦、分解和弦等。

五、节奏

节奏是音乐中的时间感，它是音乐的基本组成要素之一。在乐谱中，节奏是由拍子、拍号、节拍和小节等来表示的。拍子是音乐的基本时间单位，它由拍号来表示，通常包括分子拍

基础乐理全部知识点总结

乐理是指音乐的基础理论，包括音高、音程、音符、节奏、和声等各种基本概念。学习乐理可以帮助我们更深入地理解音乐，提高音乐素养，提升演奏和创作水平。下面将对乐理的各个知识点进行总结。

一、音高和音名

音乐中的音高是指音高的高低，人耳感觉到的音高与音波的频率成正比。在西方音乐中，音名由A、B、C、D、E、F、G七个字母标识，分别代表了七个基本音符，其间的音符用升号(#)和降号(b)来表示半音阶的变化。在五线谱中，每个音符代表一个音高，通过不同的位置和符号来表示不同音高。

二、音程

音程是指两个音之间的距离，按照音高的高低可分为纯音程和变化音程。纯音程包括纯八度、纯五度和四度，而变化音程包括大、小度、大、小三度、大、小六度以及其他各种复合音程。音程的距离对于和声以及旋律构成都有重要的影响。

三、节奏

音乐中的节奏是指音符的时值和排列顺序，包括单拍、复拍、三拍、四拍等不同的拍子。在乐谱中通过不同的音符和音符间的连接线来表示节奏的变化。此外，音乐中还有各种不规则节奏、节拍和小节等概念，要求演奏者要严格按照乐谱上的节奏要求进行演奏。

四、和声

和声是指同时发生的两个或多个音的组合。和声中的音符的排列顺序和音程的运用都是非常重要的。常见的和声方式有和弦、音阶、半音对、分解和弦等多种。和声的使用可以将音乐中的旋律更加丰富多彩，使得音乐更加动听。

五、调式

调式是音乐中常见的旋律和和声的组织方式，包括大调、小调、和声小调、旋律小调等多种。调式中的音阶、大小调的关系以及不同调式的特点都是音乐创作和演奏中不可或缺的部分。

基本乐理知识点打印版

基本乐理知识点精简

一、音的产生与性质

音的四种性质及其决定因素

高低——频率

强弱——振幅

长短——振动时间

音色——物体形状、材质

音级

基本音级——有独立的音名和唱名

变化音级——在基本音级上加入临时变音记号而来

自然、变化半音全音——字母相邻为自然（同一字母或隔开一个字母均为变化）

二、节奏节拍

节拍类型

单拍子——分子为2、3

复拍子——分子为2、3的倍数

混合拍子——分子除2、3除不尽

变换拍子——乐曲前后用的拍子类型不一样例：2/4----------3/4

交错拍子——不同的拍子同时演奏

自由拍子（散拍子）——无拍子

节奏的特殊划分-连音符

2代3（单附点）3代2 4代3（单附点）5代4 6代4 7代4 9代8 10代8

音值组合

不变原则：1、时值不变2、数目不变（延音线连接还是一个）3、顺序不变

分开原则：1、单位拍分开2、单拍子分开、3、一拍内音太多可再分（前后拍）

不分原则：1、常见节奏不分2、附点部分3、整拍不分4、整小节不分

个例：

1、关于三拍子中的两拍休止：前两拍休止和，后两拍休止分。

2、关于弱起：根据强长弱短规律，最后结束音强拍弱位。

3、一拍中不止一个音，最后一个音是附点或切分（占用上一拍时值）的需要用连线表示。注意：4/4拍也可以用“C”来标记，2/2拍也可以用“”来标记。

三、音程

自然音程——大小（2367）纯（1458）增四减五

变化音程——除增四减五外的增减、倍增倍减音程

复音程——超过八度，名称可统称为：隔开几个八度的什么度。

复音程的性质——它的单音程性质就是复音程性质，【隔开一个八度的什么度（大小增减倍增倍减)】

乐理必背100个知识点总结

1. 音符：音乐的基本音符包括A、B、C、D、E、F、G。

2. 半音阶：半音阶包括12个音符，距离相等。

3. 全音阶：全音阶包括7个音符，距离不等。

4. 调式：音符的特定排列，如自然大调、自然小调。

5. 音程：音符之间的距离，如纯五度、纯四度。

6. 音高：音符的高低，由频率决定。

7. 节拍：音乐中的基本时间单位。

8. 拍子：节拍的组织方式，如2/4、3/4、4/4。

9. 节奏：音符和休止符的排列。

10. 拍号：标记拍子的记号，如4/4拍号。

11. 调号：指定音符的升降调，如F大调。

12. 调式符号：表示音符的升降调，如#、b。

13. 音阶：音符的有序排列，如大调音阶、小调音阶。

14. 弦乐器：用弦振动产生声音的乐器，如吉他、小提琴。

15. 管乐器：用气流产生声音的乐器，如长笛、小号。

16. 键盘乐器：用键盘演奏的乐器，如钢琴、风琴。

17. 打击乐器：用击打产生声音的乐器，如鼓、木琴。

18. 乐谱：音乐的书写形式，包括谱号和音符。

19. 节奏图：表示音乐节奏的图形。

20. 音符持续时间：音符的时值，如全音符、半音符。

21. 休止符：音乐中的停顿标记，如全休止符、半休止符。

22. 调性转位：调性的移动，如C大调和A小调具有相同音符。

23. 主音：调式的基础音符。

24. 作曲家：创作音乐的人。

25. 曲式：音乐的结构和形式，如奏鸣曲、交响曲。

26. 和声：不同音符同时发出的声音。

27. 和声音程：同时演奏的音符之间的关系，如和弦。

28. 旋律：音符的线性排列，构成乐曲主题。