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清乾隆朝内府书画收藏

清乾隆朝内府书画收藏清乾隆朝是中国历史上一个繁荣昌盛的时期，文化艺术发展空前活跃。

内府书画作为宫廷艺术的珍品，更是备受瞩目。

本文将带大家领略清乾隆朝内府书画收藏的魅力，探寻这一时期文化艺术的高度与特色。

历史背景清乾隆朝历时60年，处于中国封建社会的晚期。

乾隆帝本人对文化艺术有着极高的造诣，他广收博取，将历代名作集于宫中。

同时，清乾隆朝的经济繁荣也为内府书画收藏提供了丰厚的物质基础。

内府书画种类与特点清乾隆朝内府书画收藏涵盖了中国画、书法、印章等多个领域。

其中，山水画、花鸟画、人物画等各类画作均备，展现了当时宫廷艺术的繁荣景象。

这些书画作品多用宣纸、绢本等上等材质，笔法细腻，色彩艳丽，体现了高超的技艺水平。

内府书画收藏情况清乾隆朝内府书画收藏丰富，珍品众多。

当时，内府收藏的书画作品被分为三类：原创、摹本和拓片。

原创作品由宫廷画家创作，或由皇帝亲自鉴定并题跋；摹本则是根据原作复制而成，力求形神兼备；拓片则是对古代石刻、碑文进行拓印所得。

这些珍品多数保存在北京故宫博物院中，成为了中国艺术史上的传世之作。

探寻内府书画的历史与文化价值清乾隆朝内府书画收藏不仅具有极高的艺术价值，更蕴含着深刻的历史文化内涵。

这些作品反映了当时的社会风貌、审美观念和艺术传承，为后人理解乾隆朝的历史文化提供了宝贵的资料。

同时，内府书画也是研究中国画、书法等艺术形式发展的重要参照，为艺术创作提供了借鉴与启示。

乾隆帝本人对内府书画的收藏、鉴赏和整理亦表明了他对传统文化的尊重与传承。

他在宫中设立画院，广招画家，鼓励创新，推动了宫廷艺术的繁荣。

此外，乾隆帝还将内府收藏的书画作品制成《石渠宝笈》、《秘殿珠林》等书籍，为后人研究提供了重要的文献资料。

结论清乾隆朝内府书画收藏作为宫廷艺术的瑰宝，展示了这一时期文化艺术的高度与特色。

这些珍贵的书画作品不仅具有极高的艺术价值，更蕴含着深刻的历史文化内涵。

它们是清代文化艺术繁荣的象征，为我们理解乾隆朝的历史和文化提供了重要的视觉资料。

馆藏级清朝瓷器藏品赏析2(高清图)

馆藏级清朝瓷器藏品赏析2（高清图）康熙青花前赤壁赋碗清高9、口径19厘米1960年丁淑贞先生捐赠敞口微侈、弧腹、圈足，底部有青花双圈“大清康熙年制”楷书款。

内壁近口沿处，青花绘绵地梅花纹，碗内底绘山水、树木、亭台，外腹绘赤壁夜游图，并书苏轼前赤壁赋全文。

山水人物，栩栩如生，笔法工整流畅，色彩柔和，构图严谨，集书、画为一体，代表了康熙时期的陶瓷绘画特色。

五彩花鸟纹盘清康熙高2.7厘米、口径25.2厘米、足径16.2厘米1960年周德蕴先生捐赠盘折沿，浅弧壁，平底，圈足。

外壁红彩绘五只蝙蝠纹，寓有“洪福齐天”之意，内口沿红彩龟背锦地四开光，分别篆书有“万寿无疆”四字。

盘内五彩绘一瑞鸟栖于花果枝干上，身体丰硕，羽毛鲜丽，动态十足，外底青花双圈内书“大清康熙年制”六字二行楷书款，为康熙官窑制品。

“万寿无疆”为古时祝愿皇帝长寿之意，《诗经》有“乐只君子，万寿无疆”。

此类铭有“万寿无疆”、“洪福齐天”的康熙五彩器是为康熙六十寿辰而烧制的。

陈浏《陶雅》记：“康窑七寸碟四周淡赭锦纹，分嵌‘万寿无疆’篆字，盖六旬庆典所制以赐大小臣工者也。

画笔各体皆工，人物、鸟兽、山水，博古乃无一不备，而以花卉草虫为绝生动，且贤于雍窑彩盆也。

”乌金釉描金山水人物纹笔筒清高15、口径17.6厘米1959年崔耀亭先生捐赠敞口，筒状，玉璧式底，内壁施白釉，器身通体以黑釉作地，釉色晶莹，纯黑色，称为乌金釉。

釉面用金彩绘山水人物图。

由于年长日久，金彩大部分脱落。

底无款。

为康熙时烧造。

此笔筒造型规整，稳重大方，质地坚细，釉面光滑滋润，是乌金釉的代表作品。

素三彩海水龙纹笔筒清高15.2、口径19.9厘米1959年崔耀亭先生捐赠笔筒直壁，矮圈足，内壁无釉，底部无款。

胎体厚重，腹部施有三彩釉，由于色彩中不用红色为主色，通称素三彩。

外壁刻画双龙戏珠、海水、彩云纹饰，生动绘出两条雄健有力的四爪行龙，昂首，张嘴，头顶白、绿、黄三色彩云，飞跃在波浪涛涛的海水上，作戏珠状，显得气势磅礴，别有情趣。

清宫旧藏清代《万法归一图》

清宫旧藏清代《万法归一图》房子诞生记清宫旧藏清代《万法归一图》今天讲一件清代的《万法归一图》。

这件《万法归一图》长163.8厘米,宽110.8厘米。

画作没有署名，但可以确定，作者一定是皇家画院的画师们，因为这样重要的历史题材，都是奉旨所作的。

图上画的是：明净开阔的大殿东侧，一人面容白皙，略带微笑，身着蓝色朝服，正襟危坐在红色的大宝座上。

没错，这个画面中最显著的人就是乾隆皇帝，为了凸显其身份的尊贵，画师把他画得非常魁伟，使人一眼就能辨识出来。

在皇帝的左手边，也就是殿外走廊处的抱柱的旁边，站着一胖一瘦两位官爷。

有人戏称，这不是“和大人与纪大人”嘛！其实啊，这两位应该是身份显赫的亲王或是郡王，其他的文武百官，也是依照官级依次排列站立着。

再看皇帝对面跪坐着一群人，身着蒙古贵族服饰，他们就是包括渥（wò）巴锡在内的，十位土尔扈（hù）特部的首领，最里面身穿黄色袄服的，那个人就是渥巴锡了，他是土尔扈特部的最高首领。

画面的场所是在万法归一殿内，正中设有佛坛，而殿外呢，两位高僧各自坐在宝座上，身后，各有一僧人手持悬线的香炉，炉内氤氲（yīn yūn）袅袅，其他众僧都席地打坐在周围，他们正在执行一场庄严的法事。

画师为了突出吉庆安祥的气氛，特意在画面上端的三分之一处，绘制了高耸入云的山峰，最高的主峰两侧，佛国的使者们正乘祥云而来，好像也是来为重大的法事加持祝福的。

全图以鲜艳的朱红、闪亮的金黄、明快的翠绿等亮丽的色彩为主色调，绚丽多彩，极具装饰性，令庄严静穆的场景增添了几分热闹和祥和，也符合皇家富丽堂皇的审美风格。

这幅画作的创作背景，正是渥巴锡率领土尔扈特部东归之时。

清政府十分重视，乾隆帝为此下旨，新建“万法归一殿”，祈盼大清王朝能世代相传，万法归一。

万法归一殿位于河北省承德普陀宗乘庙内，你如果去那里玩，可以去参观一下。

记得多拍一些照片哦，很方便的。

乾隆皇帝没有影像设备，所以只能让画师来记录这历史时刻，画师们一笔一笔，要耗费好多心血和时间才能完成，多不容易啊！现在，这幅传世画作收藏在北京故宫的宁寿宫内，成为了珍贵的文物。

各大博物馆藏陶瓷极品赏析(一)

各大博物馆藏陶瓷极品赏析(一)唐代三彩双龙耳瓶这件“三彩双龙耳瓶”出自于唐(618－907年)，是来自故宫博物院的藏品。

“三彩双龙耳瓶”以两个对称的双龙衔住瓶口为柄，造型优美高雅，制作相当精致。

这种器型是在晋朝鸡头壶的基础上发展而来的，并吸收了西域胡瓶的特点，始见于北朝，盛于隋、唐。

这件“三彩双龙耳瓶”器型端正，保存完整，属唐代三彩瓷器的精美之作。

唐三彩多见于陪葬明器，极少有使用品。

由于它是一种低温釉陶器，经过约800摄氏度的温度烧制，属于低温烧制，其成本和烧造难度远远低于瓷器。

另一方面唐代盛行厚葬。

因此三彩陶器也是适应这种厚葬风气而兴起的。

唐朝作为一个开放度极高的帝国，其物品受到各国人民的喜爱，唐三彩左右一种特殊的艺术品，成为唐朝重要对外输出品。

越窑秘色瓷八棱瓶唐咸通十五年(公元874)。

出土于法门寺地宫，现收藏于法门寺博物馆。

唐代越窑青釉八棱瓶唐代邢窑白瓷莲瓣座灯台唐代长沙窑狮座诗文瓷枕宋代官窑圆洗宋代官窑圆洗现藏于北京故宫博物院，高6.4cm，口径22.5cm，足径19cm。

洗敞口，器身近直，洗里坦平，圈足矮宽，底部边沿露胎无釉。

造型端庄典雅。

通体施青釉，釉呈粉青色，纯净莹澈。

釉面上，金丝般的开片纵横交织，片纹间又闪现出条条冰裂纹，优美和谐。

这件宋代官窑圆洗是宋时宫廷御用器，在造型、工艺及装饰技巧方面都十分考究，尤以釉色及片纹突出。

在釉层较薄的器口或未被釉层遮盖的器底部分，形成“紫口铁足”，使器物愈显古朴庄重。

清代乾隆皇帝尤为喜爱，曾为此洗拟诗一首，由皇家玉作匠师以楷书镌刻于洗之外底。

诗曰：“修内遗来六百年，喜他脆器尚完全。

况非髻垦不入市，却足清真可设筵。

讵必古时无碗制，由来君道重盂圆。

细纹如拟冰之裂，在玉壶中可并肩。

”下署“乾隆御题”。

官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。

官窑主要烧制青瓷，大观年间，官窑以烧制青釉瓷器著称于世。

主要器型有瓶、尊、洗、盘、碗，也有仿周、汉时期青铜器的鼎、炉、觚、彝等式样，器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。

明清遗物介绍

明清遗物介绍明清遗物是中国历史上留下的宝贵文化遗产，它们承载着历史的沧桑与文化的积淀。

这些遗物无论是从外观还是内涵上都具有独特的魅力，让人们对那个时代的生活和文化有了更深入的了解。

我们来谈谈明清时期的瓷器。

明代的瓷器以青花瓷为代表，其釉色青翠欲滴，图案精美细腻。

清代的瓷器则以粉彩瓷为主，色彩鲜艳明快，富有浓郁的装饰风格。

这些瓷器不仅代表了中国古代陶瓷工艺的高度成就，更是明清时期社会经济、文化繁荣的象征。

明清时期的家具也是非常具有特色的遗物。

明代的家具以紧凑、实用为主，注重线条的简洁和结构的稳固。

清代的家具则更加注重装饰，雕刻精美，线条流畅，给人一种庄重、典雅的感觉。

这些家具不仅是实用的生活用品，更是艺术品，展现了中国传统家具制作工艺的精湛技艺。

明清时期的书画也是独具魅力的遗物。

明代的书画注重表现力和技巧，画面内容丰富多样，形式各异。

清代的书画则更加注重笔墨的质感和意境的抒发，注重表达作者的情感和思想。

这些书画作品不仅是艺术家的创作成果，更是历史的见证，记录了那个时代的风貌和人文精神。

我们不能忽视明清时期的铜器和玉器。

明代的铜器工艺精湛，造型独特，包括钟、鼎、镜等各种器物。

清代的玉器则以翡翠为主，色彩鲜艳，质地温润，寓意吉祥。

这些铜器和玉器不仅是实用的工艺品，更是中国古代文化的重要组成部分，体现了人们对美好生活的追求和对传统文化的传承。

明清遗物是中华文明的瑰宝，它们承载了历史的记忆和文化的智慧。

通过欣赏和研究这些遗物，我们可以更好地理解和珍视我们的传统文化，传承和发扬中华民族的优秀传统。

让明清时期的精神和价值观在今天的社会中得以传承，使我们的文化更加丰富多样。

件件价值连城：故宫十大镇宫之宝

件件价值连城：故宫十大镇宫之宝宫廷之宝乾隆款金瓯永固杯乾隆款金瓯永固杯为故宫宫廷文物的代表作。

高12.5厘米，口径8厘米，足高5厘米，口边刻有回纹。

根据清“内务府活计档”记载，乾隆皇帝对此杯的制作十分重视，不仅调用内库黄金、珍珠、宝石等珍贵材料，而且精工细作，曾多次修改，直至皇帝满意为止。

因此，该杯一直被清代皇帝视为珍贵的祖传法宝。

“金瓯”寓意国家政权，取名“金瓯永固”则反映永远巩固地保持政权的一种愿望。

它是清代皇帝每年元旦（大年初一）举行开笔仪式时专用的酒杯。

每当元旦子时，皇帝在养心殿，把“金瓯永固杯”放在紫檀长案上，倒入屠苏酒，亲燃蜡烛，提起毛笔写下祈求江山社稷平安永固的吉语。

漆器之宝张成造款雕漆云纹盘张成是元代雕漆大家，其传世作品被一致认为是雕漆作品里的珍品。

张成造款雕漆云纹盘为故宫漆器的代表作品。

高3.3cm，口径19.2cm.盘木胎黑漆，内外均雕云纹。

堆漆甚厚，晶莹照人，刻工圆润。

从此件具款的剔犀圆盘可知张成不仅是剔红高手，剔犀技巧也精湛至极。

玉器之宝青玉云龙纹炉青玉云龙纹炉为故宫玉器的代表作品。

宋代出品，高7.9cm，口径12.8cm.炉青玉质。

通体以“工”字纹为底，上饰游龙、祥云和海水纹。

器内底阴刻乾隆七言诗一首：“何年庙器赞天经，刻作飞龙殿四灵。

毛伯邢侯异周制，祖丁父癸似商形。

依然韫匵阅桑海，所惜从薪遇丙叮土气羊脂胥变幻，只余云水淡拖青。

”珐琅之宝掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉，元，通高13.9cm，口径16cm，足径13.5cm。

清宫旧藏。

炉铜胎，圆形，鼓腹，象首卷鼻耳，圈足。

炉颈部浅蓝釉地，饰黄、白、红、紫四色菊花12朵。

腹部宝蓝釉地，饰红、白、黄三色掐丝珐琅缠枝莲花6朵。

其下饰莲瓣纹一周。

此器釉质莹润，有的部分釉质呈玻璃般的透明状，珐琅色泽浑厚谐调，富丽典雅，是一件高水平的元代掐丝珐琅作品。

唯其铜胆、象耳和圈足为后配。

书画之宝《清明上河图》《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。

清早期款彩“汉宫春晓漆屏风与徽州漆艺研究

清早期款彩“汉宫春晓漆屏风与徽州漆艺研究范本，由此推测，也应是清早期藏品。

安徽博物院所藏漆屏风正面“汉宫春晓图”描绘的是盛妆的婀娜多姿的宫娥穿梭于园林中之场景。

每扇以建筑构件分割出不同的活动空间，每个区域有不同的独立主题，形成类似连环画的画面效果。

图中人物近百人，展现歌舞、赛马、游戏等上层贵族游乐的场景，人物众多却错落有致，富有节奏感，用色和构图营造出一种轻松活泼的欢快气氛。

屏风背面绘“武夷九曲山水图”（图四），表现的是福建武夷山溪谷蜿蜒、奇峰相连的山水全景。

此处自古就是文人墨客心仪栖居之处，宋代理学家朱熹曾山居于此，并在武夷书院讲学，并作《九曲棹歌》十首。

這件屏风的“武夷九曲山水图”每一牒上方都镌刻《九曲棹歌》的诗句，按正面“汉宫舂晓图”排序和现存每扇的诗句，镌刻有八曲，且每曲诗句镌刻不同的字体。

这组图的另一特色是每一扇的山水名胜都是实景名称，如问津亭、大王峰等，由此可见原来的即是实景山水图。

实景山水图绘画兴起于明中叶，先由吴门画派兴起，影响了新安画派，皖籍画家萧云从就有不少类似的作品，著名的有《太平山水图》。

这类实景山水图借助徽州版画艺术传播，影响到了款彩漆屏风的构图与工艺。

安徽博物院藏漆屏风所绘的“武夷九曲山水图”可能参考了明代徐表然所撰《武夷志略》的版图，经比对，有些部位的图案基本相同。

在屏风上绘制“武夷山水图”是因武夷山水闻名天下，且有朱熹等大儒曾居于此，有深厚的人文内涵，反映了当时人们向往山水、追寻名人足迹的审美取向，但并不代表漆屏风就是由武夷山所在地的福建人为之。

这组漆屏风系1959年从歙县米滩村余氏祠堂征集而来。

从屏风漆工艺和用材分析，应是徽州漆工的作品。

堆漆的层数不多，漆灰不厚，呈土黄色，从漆面剥落处可看出布漆所用的不是当时通用的麻布，而是纤维较长的绵纸。

徽州多山地，林木繁盛，造纸原料种类丰富，可以造出长纤维的绵纸，徽州人多用这种纸印家谱。

民间款彩漆屏风制作完全可能就地取材，由徽州漆工在徽州制作。

清宫旧藏黑紫砂壶的工艺及复烧

清宫旧藏黑紫砂壶的工艺及复烧作者：赵小春来源：《江苏陶瓷》2019年第01期黑紫砂是指明清时期宜兴窑场在烧造紫砂壶时偶然得到的一种高温黑色紫砂器，不仅外表呈黝黑色，而且胎体断面也漆黑。

据明代史料记载，有黑铁砂、黑鲨皮、深青灰等品类。

明清二代，黑紫砂器均进贡皇家供宫廷使用，民间只是听说黑紫砂但很难得一见。

今天，存世品仅见于故宫博物院收藏的黑紫砂壶及文房用品及日本一些机构的收藏。

清代乾隆后期，由于泥料配方和烧制工艺的失传，这一宝贵的品种就消失了。

根据今人的研究，黑紫砂器較一般紫砂器保茶、适茶性更佳。

复烧试验可知，烧造黑紫砂的原料为宜兴黄龙山的耐高温泥料，须采用高温还原工艺烧成。

由于古龙窑在工艺上有着偶然性和不可控性，所以历史偶有烧成即为珍品，是异常珍稀的紫砂品种。

故宫博物院收藏的35万多件古代陶瓷器中，有将近400件宜兴紫砂器。

20世纪80年代以来，随着国内墓葬紫砂出土的增多和国外对中国紫砂研究的深入，一股前所未有的研究热潮风靡业内。

在社会上无数精妙典雅除有大师署名的文人紫砂以外，故宫博物院还有一批鲜为人知、流传有序、档次更高的茶具、文房清供等，它们完全按照皇家的意旨制作，其工艺之精湛、技巧之娴熟、气质之脱俗，显然高出社会上一般文人用品，与市井茶肆使用的大众用器更有天壤之別，充满了宫延气息。

它们的使用对象是封建帝王，制作者们没有被允许留下太多的姓名，真正的宫廷紫砂以明代中期起的紫砂器为开端，来源有两个途径：一是由宜兴地方官根据皇帝的喜好向宫廷进献。

一是由内廷造办处出样在宜兴定烧，包括素坯紫砂和上釉、包漆、包银、包锡、镶玉、嵌螺钿加工的紫砂内胎的器物。

紫砂经历了明代被宫廷认可、清代专门为宫廷烧制的历史过程，曾一度无比辉煌胜过瓷器，为宫廷艺术的发展做出了巨大贡献。

根据现有清宫收藏的紫砂推断，紫砂进入宫廷的时间最迟不晩于明万历年间，这与日本收藏的黑紫砂器相互印证。

这些紫砂器色彩呈紫红、黄白、深栗三种色调，分别为紫泥、红泥和本山绿泥烧制。

清宫旧藏明清家具经典图例桌案部分

清宫旧藏明清家具经典图例（桌案部分）故宫博物院收藏的明清家具甚为丰富，总数量多达上万件，其中明代家具有三百余件。

清代家具中床榻、椅凳、桌案、箱柜、屏联、台座等一应俱全，还有东洋家具和西洋家具近五百件。

其质地有紫檀、黄花梨、花梨、铁梨、乌木、鸡翅木、酸枝木、榉木、楠木、桦木、榆木、瘿木、黄杨和漆等。

这些家具除部分由清宫造办处制作外，绝大多数来自全国各地，其中以广作、京作、苏作、晋作最为著名。

这些作品可以全面地反映明清家具的风格特点，对研究明清家具的艺术成就和明清时期的思想文化具有重要的借鉴和参考价值，是我国宝贵的文化遗产。

1、黄花梨卷草纹方桌，明，高86cm，边长94cm桌面下带束腰，直牙条上浮雕卷草纹，以回纹间隔。

四腿间安罗锅枨，上端与牙条相抵，两侧紧贴上拱处雕出回卷的云头。

牙条与桌腿内侧起混面单边线。

方腿直足，内翻马蹄。

此桌造型庄重大方，纹饰简练，色调自然，具有明代家具的特点。

2、黄花梨方桌，明，高70cm，边长82cm桌面边料甚宽，冰盘沿下起阳线。

桌腿间连接牙条，两端留牙头，下装高拱罗锅枨与牙条相抵。

桌面四角下方另装小牙头，形成一腿三牙，共同支撑桌面和固定四腿。

四腿圆柱形，侧角收分明显。

此桌此桌具有典型的明代家具特点，造型简洁明快，稳重大方，无雕刻装饰。

3、铁梨螭纹翘头案，明，高90cm，长363cm，宽68cm案面两端翘头，面下直牙条，腿、牙头、案面间用夹头榫结合。

牙条两端雕相对的回纹，牙头作卷云形。

直腿外撇，两侧腿间安插挡板，透雕螭纹。

大型翘头案一般摆设在正厅正中或宫殿内两侧山墙下，为陈放大型陈设品而用，与平头案相比更具装饰性。

此案造型古朴，纹饰流畅，端庄稳重。

4、黄花梨束腰方桌，高83cm，边长100cm桌面攒框镶心，冰盘沿，直束腰，素牙条，四腿内安霸王枨。

方直腿带侧脚收分，足端削出内翻马蹄。

桌腿与牙条拐角处以软弯过渡，线条流畅，于硬朗中见柔和。

此桌造型简洁，朴素瘦劲，无刻意装饰，具有典型的明式家具特点。

古瓷资料：清帝王堂名款瓷器!

古瓷资料：清帝王堂名款瓷器!古瓷资料：清帝王堂名款瓷器！堂名、齋名壹般是⽂⼈⼠⼤夫的居室之名，這種⾵氣在清代尤為盛⾏。

據《清⼈室名別稱字號索引》壹書記載，當時有據可查的齋名、室名就有數千個。

清代帝王也常將⾃⼰居住的地⽅冠以書齋、堂名、以明其誌、抒其懷。

這種堂名、齋名之⾵在瓷器上也有所表現。

清⼈許之衡《飲流齋說瓷》壹書中說：“瓷款之堂名、齋名者，⼤抵皆⽤楷書，制品之⼈有四類，壹為帝王，壹為親貴，壹為名⼠⽽達官者，壹為雅匠良⼯也。

”其書漢雲：“稱堂、稱齋者，親王、親貴、達官、名匠皆有之，若稱書屋、⼭房者，稱珍藏、珍玩、雅制、雅玩者，親王達官有之，⽽帝王無是也，故此類款，概謂之稱家款。

”據耿寶昌先⽣在《明清瓷器鑒定》壹書中對清代瓷器的不完全統計，屬於堂名款壹類的瓷器有250多種，但是在這些堂名款瓷器中，哪些屬於帝王專⽤之瓷，⽂獻中卻很少記載。

帝王堂名款瓷器出現的時間較早，在宋代定窯、汝窯、鈞窯瓷器上就有“奉華”、“慈福”、“德壽”等銘⽂，主要是宋室宮殿之名。

歷代帝王都有⾃⼰的堂名款瓷器，也往往⽤壹些典雅的堂名、齋名書於瓷器上，在傳世品中這些瓷器占有壹定⽐重，只是⽬前很難與⽂獻記載相對應。

關于清代帝王的堂名款瓷器，《飲流齋說瓷》⼀書有少量論述，其⽈：“乾隆有彩華、彩秀⼆堂，皆內府物也，雍正為東園、⽂⽯⼭房；雍乾間為紅荔⼭房；乾隆為友棠咨硯書屋、瑤華道⼈；道光為⼗硯齋。

”但是《飲流齋說瓷》中的這些記載究竟依據的材料是什麽？他所記載的堂室是否確有出處？這些堂室是否均為帝王所有？據⽬前筆者所掌握的資料看，帝王的堂名往往與帝王的活動範圍有關，其中⼤部分應在紫禁城宮中或圓明園、承德避暑⼭莊等地⾏宮內，⽬前能夠確切查有出處的帝王堂名款瓷器有以下幾種：“中和堂”款瓷器：中和堂为圆明园内建筑，康熙皇帝曾在此居住，传世品中书“中和堂”款器物，主要为青花釉⾥红器，有盘、碗、碟、盆等，纹饰多为⼭⽔⼈物图。

“中和堂”款中⼜有“康熙⾟亥中和堂制”（康熙⼗年，公元1672年）、“康熙壬⼦中和堂制”（康熙⼗⼀年，公元1673年）、“康熙癸丑中和堂制”（康熙⼗⼆年，公元1674年）、“中和堂制”等不同款识，分别代表不同时期中和堂款瓷器。

故宫博物院中的文物介绍

故宫博物院中的文物种类繁多，涵盖了古代中国各个历史时期的艺术珍品，其中尤以陶瓷、书画、玉器、青铜器、漆器、珍宝等最为著名。

以下是对其中一件文物的详细介绍：名称：乾隆御笔乾隆御制诗卷轴年代：清代乾隆年间材质：纸本，书法作品描述：这件乾隆御笔的书法作品是乾隆皇帝的亲笔诗，表达了他对艺术的热爱和对生活的感慨。

作品笔触流畅，字迹清晰，彰显了乾隆皇帝的书法造诣。

历史价值：乾隆御制诗卷轴是故宫博物院中的一件重要文物，它不仅代表了清代宫廷艺术的最高水平，更是中国传统文化的重要组成部分。

这件作品是乾隆皇帝的个人艺术创作，也是他个人情感和思想的表达。

通过研究这件作品，我们可以更好地了解清代宫廷文化和社会背景，以及乾隆皇帝的个人性格和审美观念。

艺术价值：这件作品的艺术价值极高，书法作品中的字迹笔触流畅，字形优美，布局合理，给人以美的享受。

此外，作品中的诗文寓意深刻，表达了乾隆皇帝对艺术的热爱和对生活的感慨，具有很高的文学价值。

文化意义：乾隆御制诗卷轴是中国传统文化的重要组成部分，它代表了中国古代文人墨客的审美观念和艺术追求。

通过研究这件作品，我们可以更好地了解中国古代文人的生活和思想，以及中国传统文化的传承和发展。

此外，这件作品也是中国与世界文化交流的重要载体，它曾经被赠送给外国友人，也曾经在海外展出过，对于增进中外文化交流和国际友谊做出了积极的贡献。

文物保养：为了保护这件文物不受损害，故宫博物院采取了严格的保养措施。

文物被放置在恒温恒湿的环境中，并定期进行清洁和保养。

此外，故宫博物院还采用了先进的防尘和防紫外线技术，确保文物不受外界环境的影响。

总的来说，故宫博物院中的这件乾隆御笔乾隆御制诗卷轴是一件极具价值的文物，它不仅代表了中国古代宫廷艺术的最高水平，更是中国传统文化的重要组成部分。

通过研究这件文物，我们可以更好地了解中国古代文人的生活和思想，以及中国传统文化的传承和发展。

同时，这件文物的保养工作也体现了文物保护的重要性。

清宫藏珍品古玉

清宫藏珍品古玉秦磊清宫收藏有大量古代玉器，其间多有珍品，富有研究价值。

可惜终清之世，没有一部书像<西清古鉴》著录青铜器那样，将清宫藏玉器编成总汇性的图录。

清代皇帝最重视古玉的应推乾隆，在他的诗集中有若干题咏古玉的诗。

可是祗看诗不能一定知道所描绘的是什么器物，好在还有不少玉器实物流传下来，上面刻着乾隆的御题诗文，使我们知道它们会受到皇帝的品评欣赏，也反映出乾隆鉴赏这些古玉的见解水平。

值得注意的是，乾隆非常喜爱一些罕见的有奇特形制和花纹的古玉，这些古玉乃是我国史前时期的。

玉环托花叶带饰宋直径6.5厘米清官旧藏。

作品为白玉制作，表面有褐色斑。

圆形，多层次，下层为一圆环，上层镂雕花卉，似为百合，中部两朵花交错，周围饰叶、花，叶上用深、浅两种阴线表现出花叶的筋、脉，图案简练紧凑。

左侧近环处露一孔，以备穿带。

此带饰的图案为典型的宋代花卉图案，主要特点为花叶简练紧密，花及叶的数量不多，用大花、大叶填满空间，图案表面少起伏，叶脉以细长的阴线表现，在透雕的表现方法上注重图案的深浅变化而无明显的层次区分。

玉鱼莲坠宋长6.2厘米宽4厘米厚0.6厘米清官旧藏。

玉色白，表面有赭黄色斑。

鱼小头，长身，无鳞，鱼身弯成弧状，昂首，尾上翘，鳍短而厚，共6片，其上有细阴线。

鱼身旁伴一荷叶，长梗弯曲，盘而成环，可供穿系绳。

西周以后鱼类玉器数量锐减，唐代又有回复，宋代佩鱼之风又盛，出现了较多的玉鱼，样式、种类不一，或与荷莲、茨菇相伴，或仅单条鱼，或无鳞，或饰横向水线，或饰网格纹。

此风一直延续到元、明、清时期。

荷花与鱼相并含有连年有余之意，是吉祥图案的一种。

玉孔雀衔花饰宋长76厘米宽3.8厘米清官旧藏。

花饰玉色青白，有赭色斑，为半圆形玉片，其上透雕孔雀衔花图案。

图案主体为孔雀，孔雀回首，拖尾，展翅，口衔花枝，枝上有花两朵，品种不同。

花鸟类玉器在宋、辽、金的考古发掘中多有出土，其中不乏鸟翅一只伸开、另一只下折的造型，这种鸟衔花玉饰是宋代较流行的样式。

清朝的博物馆藏品

清朝的博物馆藏品清朝是中国历史上的重要朝代之一，其统治时间长达267年，期间涌现出许多具有历史价值和文化意义的博物馆藏品。

这些藏品反映了清朝的政治、经济、社会和文化等各个方面，从而为我们了解清朝的历史提供了珍贵的资源。

本文将介绍几件著名的清朝博物馆藏品，以让读者更加深入地了解这个辉煌而复杂的时代。

1. 琉璃花瓶（故宫博物院藏品）琉璃花瓶是清代制作的一种彩釉瓷器，其中最著名的要属康熙年间的作品。

这些花瓶通常采用红底彩绘和牡丹花、蝴蝶等传统文化元素进行装饰。

由于制作技术独特，琉璃花瓶成为了清代宫廷贵族最为珍视的收藏品之一。

如今，我们可以在故宫博物院中看到这些琉璃花瓶，它们以其独特之美吸引着无数游客的目光。

2. 《咸丰御制通宝》（中国钱币博物馆藏品）《咸丰御制通宝》是清朝晚期的一种铜质钱币，是由咸丰帝亲自颁布的。

这种钱币在背面上刻有六个字的铭文：“咸丰通宝”，铸造精美且工艺精湛。

钱币上的文字和纹饰设计反映了当时的政治和经济状况，对于研究清朝货币制度和历史经济发展具有重要意义。

现在，我们可以在中国钱币博物馆中欣赏到这种稀有的钱币，它们见证了清朝货币文化的独特魅力。

3. 清宫旧藏（国家博物馆藏品）清宫旧藏是指清朝时期皇宫中的各种珍宝、艺术品和文物等的总称。

这些珍品包括瓷器、绘画、书法、玉器等各类宫廷藏品。

其中最著名的要属乾隆皇帝的收藏。

乾隆皇帝酷爱艺术，他严格要求宫廷画家和工匠，使得这些宫廷藏品在品质和数量上都达到了巅峰。

如今，国家博物馆收藏了大量的清宫旧藏，它们作为国宝级文物，为我们展示了清朝宫廷文化的辉煌与精妙。

4. 《万历十五年内府修建记》（北京图书馆藏品）《万历十五年内府修建记》是一部记载清朝宫殿建筑历史的文献，记述了万历皇帝时期（1573-1620）宫殿建设的过程和情况。

这本书详细描绘了清朝宫殿的设计、结构和装饰，对于了解清朝建筑艺术和宫廷生活具有重要意义。

北京图书馆藏有这本珍贵的文献，它提供了关于清朝宫殿建设的宝贵信息。

御用文房四宝

御用文房四宝
朱砂墨
国宝墨
宜情琴形墨
象牙雕葫芦形笔掭清
青玉竹节小镇纸清
白玉鱼螺荷叶洗清中期
竹节式刻松树人物笔筒清
竹雕白菜笔筒清
木纹釉墨彩山水图笔筒清雍正
黄振效牙雕渔家乐图笔筒清
象牙雕黑漆地花卉纹笔筒清早期
画珐琅母婴图笔筒清乾隆
匏制云蝠捧寿纹方笔筒清乾隆
金星料冰梅纹圆笔筒清
水晶松猿图笔筒清
碧玉渔家乐图笔筒清
青玉松鹤图笔筒清中期
剔红观鹅图笔筒清嘉庆
黄杨木雕东山报捷图笔筒清
黑漆镶文竹人物纹方笔筒清
嵌木金漆葵花式笔筒清
青玉过桥形笔架清
青白玉三阳开泰笔架清
青玉三鹅笔架清
掐丝珐琅云龙纹笔架清乾隆
黑漆描金莲蝠纹宝座式笔架清
青白釉山形笔架明
犀角雕松鹿笔架明晚期
青白玉五子笔架清代
掐丝珐琅海棠花式笔洗清乾隆
天蓝釉笔洗清康熙
竹雕寒蝉葡萄叶形洗清早期
黄玛瑙瓜叶形笔掭清
黄杨木雕笔掭清
黄釉描金秋叶形笔掭清乾隆
金星玻璃荷叶式笔掭清乾隆
剔红五屉“御制诗花卉紫毫笔”匣清乾隆
青玉卷书式墨床清
青玉山水图长方卷书式墨床清
掐丝珐琅云龙纹墨床清乾隆
紫檀嵌珐琅云头纹墨床清早期
仿斑竹五彩花鸟纹墨床清乾隆
碧玉蟠龙纹长方墨床清
金星玻璃书卷式墨床清乾隆
“胡开文制大富贵亦寿考五色墨”墨匣清
牙雕松树形镇纸清。

定府赏珍——一位清王爷的文房雅趣

定府赏珍——一位清王爷的文房雅趣作者：陈圣泓来源：《收藏/拍卖》 2012年第6期文、图：陈圣泓定府赏珍一位清王爷的文房雅趣明清两代景德镇官窑所产御用瓷器，是收藏界的稀世之珍。

王公贵胄家族所用的精美瓷器，除少数出于帝王赏赐者外，大都是出于专门定制的佳品，这类瓷器，有一个特定的名称，业内称作“官古器”，实质是民窑中的顶级之作。

再略次一等的，称为“假官古器”，即指可以假充官古器而质量较官古器稍差的器物，实质也是民窑中的上乘之物。

官古器通常在底部书有斋堂号，如“敦仁堂”、“白玉斋”等，“行有恒堂”，即是其中之一。

“行有恒堂”主人为清代定郡王载铨。

爱新觉罗·载铨，生于乾隆五十九年（1794），卒于咸丰四年（1854），号筠邻主人，室名行有恒堂、恒堂、世泽堂等。

他是高宗皇帝乾隆的玄孙，他的曾祖父是乾隆长子永璜（1728-1750），永璜死时年仅二十多岁，被追封为定亲王，谥“安”。

清代封爵第一等为“和硕亲王”，简称“亲王”，第二等为“多罗郡王”，简称“郡王”，初封时另有封号，永璜的封号即为“定”，子孙得以世袭此封号。

至载铨袭爵时，即为多罗定郡王，简称定郡王。

由台北中央研究院历史语言研究所根据《爱新觉罗宗谱》、《宣宗成皇帝实录》、《文宗显皇帝实录》等清代档案资料整理的载铨年表可知其主要履历如下：嘉庆十二年（1807），为上书房伴读。

十六年，为御前侍卫。

十七年，为尚茶正。

十九年，为正黄旗蒙古副都统。

二十一年，为二等辅国将军。

二十二年，为内阁学士。

道光二年（1822），为正红旗汉军都统。

三年，为二等镇国将军、火器营总统大臣。

五年，为健锐营总统大臣。

十一年，为不入八分镇国公。

十二年，为内大臣。

十四年，为御前大臣、礼部尚书、经筵讲官。

十五年，为奉恩辅国公、工部尚书。

十六年，奕绍死，载铨袭爵为多罗定郡王。

十七年，为镶白旗满洲都统。

十九年，为宗人府宗令。

二十六年，为玉牒馆总裁。

咸丰二年（1852），为步军统领。

故宫馆藏文房四宝赏析

黑漆描金管黄流玉瓒紫毫笔清，管长16.8cm，帽长8.8cm，帽径0.9cm 笔头紫毫制，形似兰蕊，根部饰黄色毫毛。

笔管、笔帽均为竹胎髹漆，黑漆地上描朱绘云龙纹，笔管末端及笔帽两端分别描金回纹一周。

管上端刻阴文隶书题“黄流玉瓒”四字,出自《诗·大雅·文王之什》中的“旱麓”诗：“瑟彼玉瓒，黄流在中。

”诗赞周文王能承祖业，修德政，恭敬祭祀而得福气古人用黑黍酿酒，以郁金草和之，则色黄味香，故称此种酒为“黄流”，在神祭活动中用以灌地。

“玉瓒”则是神祭中舀酒之器。

“黄流玉瓒”之铭取自古代的礼乐文化，体现了清代宫廷御用笔题铭中所蕴含之传统文化内涵。

湘妃竹留青花蝶管紫毫笔清，管长20.1cm，管径1.1cm，帽长9.8cm。

清宫旧藏笔管湘妃竹制。

管身雕饰留青折枝花卉，飞蝶轻舞于菊、梅之间，纹饰雅致精细。

笔管装紫毫，笔头为兰花头式，此为清代中期以前紫毫笔笔头的常见造型。

彩漆缠枝莲纹紫毫笔清，管长18.7cm，管径0.9cm，帽长9.1cm。

清宫旧藏笔头紫毫制，呈兰蕊形，根部装饰浅黄色毫毛，是清代流行的毛笔式样。

笔管、笔帽均为竹胎漆艺，黄色漆地上以朱、绿彩绘缠枝莲，莲纹漫卷，疏朗有致。

笔管末端及笔帽两端描朱几何图案。

笔顶、帽口镶饰象牙。

此笔为清代宫廷的御用之物，缠枝莲纹甚为精细，寓意子孙绵长。

青玉管碧玉斗紫毫提笔清，管长17.2cm，管径1.3cm，斗长2.3cm。

清宫旧藏笔管青玉质，笔顶端镶青金石，下端镶碧玉笔斗。

笔斗纳束紫毫，笔头的根部装饰红、蓝、黄多种染色毫毛。

此笔乃清代制作，笔身光素无琢饰，质莹润，色和谐，突出了玉材的自然之美。

青玉龙纹管珐琅斗提笔通长31cm，斗径6.5cm 笔头褐色，笋尖式。

笔管为青玉琢制，管上浮雕龙凤主题纹饰，两端分别阴刻回纹、莲纹为衬，笔顶镂雕卧螭。

管下端镶缠枝莲纹珐琅笔斗，掐丝均匀，釉色纯正光润。

此笔为清代宫廷造办处制作，集玉雕、珐琅工艺于一体，制作精美，是罕见的、工艺鉴赏性较为突出的清代毛笔。

北京故宫馆藏明清家具赏析

北京故宫馆藏明清家具赏析(134P)图已补故宫博物院收藏的明清家具甚为丰富，总数量多达上万件，其中明代家具有三百余件。

清代家具中床榻、椅凳、桌案、箱柜、屏联、台座等一应俱全，还有东洋家具和西洋家具近五百件。

其质地有紫檀、黄花梨、花梨、铁梨、乌木、鸡翅木、酸枝木、榉木、楠木、桦木、榆木、瘿木、黄杨和漆等。

这些家具除部分由清宫造办处制作外，绝大多数来自全国各地，其中以广作、京作、苏作、晋作最为著名。

黑漆嵌螺钿龙戏珠纹香几，明宣德，高82cm，面径38cm香几黑漆表里。

海棠式几面，鹤腿象鼻式足，落在须弥座式几座上。

几面嵌螺钿彩绘单龙戏珠，周边饰折枝花卉纹。

边缘沿板均开光，描彩折枝花纹。

束腰上浅浮雕如意云头纹，上彩绘折枝花纹。

腿上部嵌螺钿彩绘龙戏珠纹，下部彩绘折枝花纹。

座面圆形开光内绘鱼藻纹，外圈饰折枝花。

腿牙内侧刀刻“大明宣德年制”款。

明代有室内焚香的习俗，香几为承置香炉的家具。

此器带款，为明代早期漆家具的代表作。

填漆戗金云龙纹立柜，高174cm，长124cm，宽74.5cm俗称“万历柜”柜四面平式，对开两扇门，门间有活动立栓，铜碗式门合叶，柜内黑漆里，设黑漆屉板2层。

两扇柜门上下均饰菱花式开光，上部左右两开光内有黑万字红方格锦纹地，饰戗金龙戏珠纹，填彩海水江崖纹。

下部左右两开光内饰鸳鸯戏水图。

柜四周边框和中栓戗金填彩开光内饰朵花纹。

柜侧戗金填彩云龙和海水江崖纹样，边沿开光内饰填彩花卉纹。

柜后背上部填彩戗金牡丹蝴蝶纹，下部填彩松鹿、串枝牡丹纹，并阴刻戗金“大明万历丁未年制”楷书款。

此柜工艺精湛，为明代漆家具的代表作品。

黑漆棋桌，明万历，高84cm，长84cm，宽73cm桌通体髹黑色退光漆，桌面上有活榫，合拢是四足木桌，打开后为八足棋桌。

突起罗锅枨式桌牙。

桌面边缘起拦水线，正中为活心板，上绘黄地红格围棋盘，背面黄素漆地。

名玉大欣赏(高清大图)

名玉大欣赏青玉凤柄执壶青玉凤柄执壶，清，通高22cm，口径4.9－5.7cm。

此执壶玉质纯正，表面光亮。

壶体扁而高，椭圆形口，盖与壶口呈插接式，咬合紧密，盖钮为镂空如意形，套二活环，钮之下饰一周莲瓣。

壶颈部饰变形莲花纹，腹部有椭圆形开光，开光内凸雕牡丹等图案。

壶流为兽吞式，流柱自兽口中接出。

壶柄为一全身栖凤，凤尾下部套一活环。

此作品的设计水平较高，将传统的如意、莲花、莲瓣、牡丹等图案运用于壶体，表现形式不落俗套，且加工精致，造型准确。

执壶之柄造型复杂，不易掌握。

壶盖高大而易脱落，因而不宜实用，是一件按照实用器设计的陈设品。

青玉回首鸭青玉回首鸭，清，长15cm，宽6cm，高10.5cm。

玉呈青白色，微透光，质地温润清朗。

鸭身肥硕，圆臀阔胸，短颈，短翅，翅及鸭身有排列整齐的羽，并布满仿古勾云纹。

鸭作回首状，一足踏于地，一足向前，似在行走中。

其口衔谷梗，梗垂于鸭身，谷叶似飘似摇。

此作品造型生动准确，栩栩如生。

六畜、家禽为玉雕动物中最常见的题材，自唐代之后，玉鸭之作多出新样。

同历代作品相比，此件玉鸭更为精致，其背负的谷穗既有岁岁平安之意又有五谷丰登之祈，寓意不俗，是一件艺术水平很高的作品。

青玉双连尊青玉双连尊，清，高27.4cm，长26cm，宽13.5cm。

此尊玉色青白，无瑕斑及杂色。

高、低二尊，下体相连。

高尊圆口无盖，颈部环一凤，展翅似飞翔，腹上部较粗，浅浮雕夔龙纹，两侧各一象首，下套活环。

低尊扁而宽，有椭圆形盖，上饰浅浮雕夔凤纹，宽腹，亦饰夔龙纹。

两尊相连处亦雕一凤，与另一凤呼应。

器底有篆书“大清乾隆年制”款。

此件双连尊是清中期制造的宫廷陈列品，设计巧妙，于仿古中融入新意，加工工艺精致，是乾隆时期宫廷玉器的代表作品。

白玉羊首耳瓶白玉羊首耳瓶，清，高27.5cm，口径5.4×7cm，足径5.5×7.9cm。

清宫旧藏。

椭圆形，细颈，宽腹，双耳，椭圆足。

盖顶下凸起绳纹一周。

颈部浅雕夔带纹，腹琢莲瓣纹，肩两侧凸离羊首耳。

品砚｜清宫藏砚

品砚｜清宫藏砚清宫藏砚清早期井式石髓端砚清双燕衔花纹端砚汉宋央宫东阁瓦砚原存乾清宫纵23.8公分横17公分厚3.9公分砚作长方形，覆瓦式，砚色黝黑，受墨处有多处淡色斑及黑迹，瓦质细腻轻清，砚面中央琢为砚堂，呈椭圆形，砚堂上方凹下为墨池，呈半月形，砚背满布葛麻纹的制造痕迹，砚北中央有阳文三行。

砚面除受墨处及黑池外，满刻铭文，砚首上方为清高宗乾隆十年御题铭，楷书，有钤印二，另有乾隆朝臣，梁诗正等人铭赞，而砚面左上角有篆书铭，在砚面右下方有篆字方印。

清乾隆御制澄泥玉兔朝元砚汉铜雀瓦砚（一）原存乾清宫，纵20.9公分横15.4-16公分厚5.1公分砚作长方形覆瓦式，砚色黝黑，质颇轻润，以瓦背雕为瓶形，瓶口为黑池，腹则为砚堂，砚背满布葛麻纹，砚面除砚堂及黑池外，满刻铭文，砚首鐫清高宗御题诗一首，楷书，款题[乾隆御题]，钤印二：[太朴][古香]，其下方又钤[乾隆御赏]四字篆款，左方刻[宝晋斋真赏]五篆款，右上方刻[方绶]二字方印，其下有[老铁]二字隶书，另有清高宗朝臣的题诗铭，在右侧面有[松雪斋藏]四字篆书，砚背中央鐫[建安十五年]隶书五字，阳文，其上方嵌一古钱，曰[宝货]篆书，其下方钤一伏卧鹿形，作回首状。

汉铜雀瓦砚（二）原存乾清宫，纵24.5公分横13.9-15.3公分厚2.5公分砚作长方形，覆瓦式，上窄下侈，砚面中央琢成瓶形式，瓶口凹下为墨池，墨池中存有墨迹，砚额中央刻有清高宗乾隆四十二年隶书砚铭，有钤印二：曰[比德]，曰[朗润]，砚背满布葛麻纹，中央有阳文隶书：[建安十五年]五字，砚背两侧有手压痕迹，部分较淡，细腻温润，砚质极细密较重，似是澄泥！此砚与未央宫东阁瓦砚，及另一件铜雀瓦砚合装于一紫坛匣中，并题名为[古陶三友]。

汉铜雀瓦砚（三）原存翠云馆，纵27.4公分横17.5公分厚1.9公分砚作长方形，覆互式，受墨处作瓶式，瓶口宿洼深为墨池，色黝黑泛赭红，受墨处色淡，砚背有葛麻文及捏痕迹，砚背满刻名，砚额为清高宗御制铭文，此铭文著并录于清高宗御制诗文全集一、御制文初集，卷二十七，页四一五，有钤宝二，曰[乾隆][御玩]、墨池左钤宝一曰[乾隆御赏]，左上方刻[雪堂]二篆字，右上方刻[龙眠]篆字方印，右旁近边处刻[困学斋真赏]，隶书五字，左下方有[墨林][净因菴主]二篆文方印，四周满刻乾隆朝廷臣题铭诗有：梁诗正，张若霭等人诗铭。

乾隆收藏品图册

乾隆收藏品图册《珍陶萃美》图册一丨据史料记载，从乾隆二十年开始，乾隆皇帝陆续降旨绘制陶瓷和青铜器图册。

其中，绘制于乾隆五十年的《珍陶萃美》和《精陶韫古》就是真实记录乾隆皇帝典藏的历代名窑珍瓷的两本图册。

《珍陶萃美》图册二丨这两本图册，均画工精湛，写实逼真，毫厘无差，装帧古雅。

既是一本可以赏玩的古玩册，也可以说是一份内府藏瓷的档案资料。

《珍陶萃美》图册三丨从图册的形式上看，乾隆可能是受到了《宣和博古图》册的影响或启发。

每一本都画有十件瓷器，每页作对开装裱，上页为品名与图画，下页记录尺寸、釉色、形制、款识和前人的品评。

《珍陶萃美》图册四丨通过图册，可以清晰地看到乾隆皇帝典藏过的这些历代陶瓷珍品。

我们似乎不难看出，乾隆皇帝在陶瓷上的鉴赏品位是极高的，从乾隆皇帝在古瓷上的御题诗或题跋中可窥知，他对历代古瓷的定位、辨别和审美等方面一直都在努力探索和求证，从而达到了他当时所能达到的最高水平。

《珍陶萃美》图册五丨清乾隆时期绘制.台湾故宫博物院藏本《珍陶萃美》图册六丨清乾隆时期绘制.台湾故宫博物院藏本《珍陶萃美》图册七丨清乾隆时期绘制.台湾故宫博物院藏本《珍陶萃美》图册八丨清乾隆时期绘制.台湾故宫博物院藏本《珍陶萃美》图册九丨清乾隆时期绘制.台湾故宫博物院藏本《珍陶萃美》图册十丨清乾隆时期绘制.台湾故宫博物院藏本《精陶韫古》图册一丨清乾隆时期绘制.台湾故宫博物院藏本《精陶韫古》图册二丨清乾隆时期绘制.台湾故宫博物院藏本《精陶韫古》图册三丨清乾隆时期绘制.台湾故宫博物院藏本《精陶韫古》图册四丨清乾隆时期绘制.台湾故宫博物院藏本《精陶韫古》图册五丨清乾隆时期绘制.台湾故宫博物院藏本《精陶韫古》图册六丨清乾隆时期绘制.台湾故宫博物院藏本《精陶韫古》图册七丨清乾隆时期绘制.台湾故宫博物院藏本《精陶韫古》图册八丨清乾隆时期绘制.台湾故宫博物院藏本《精陶韫古》图册九丨清乾隆时期绘制.台湾故宫博物院藏本《精陶韫古》图册十丨清乾隆时期绘制.台湾故宫博物院藏本。