论双排键电子琴的编曲
分析双排键电子琴对古典音乐与现代音乐的演奏艺术音乐论文
分析双排键电子琴对古典音乐与现代音乐的演奏艺术音乐论文双排键电子琴是一种创新的乐器，它具有广泛的音域和丰富的音色选择。
在音乐演奏艺术中，双排键电子琴扮演着重要的角色，可以满足古典音乐和现代音乐演奏的需求。
本文将分析双排键电子琴对古典音乐与现代音乐的演奏艺术，并探讨它们之间的共性和差异。
首先，古典音乐是一种具有严谨结构和复杂技巧的音乐形式，它包含了许多不同的乐器和声部。
双排键电子琴在演奏古典音乐时，可以模拟出各种乐器的声音，如钢琴、管弦乐器等，使演奏更加丰满和多样化。
双排键电子琴还可以通过使用不同音色来突出古典音乐中的各种情感和语气，帮助演奏者更好地表达作曲家的意图。
此外，双排键电子琴的音域广阔，可以同时演奏多个声部，使演奏更加丰富和立体。
与古典音乐相比，现代音乐更加自由和多样化。
由于它的创新性和实验性，现代音乐在演奏过程中需要更多的技巧和创造力。
双排键电子琴在现代音乐演奏中的灵活性使其成为一个理想的选择。
双排键电子琴可以模拟出各种现代音乐所需的特殊音色和效果，如合成器音色、打击乐和人声合成等。
它还可以通过使用特殊的演奏技巧和效果，如音效控制器和采样器，进一步增强演奏的创新性和表现力。
然而，尽管古典音乐和现代音乐在演奏要求和表达方式上有所不同，但双排键电子琴在两种音乐形式中有一些共性。
首先，双排键电子琴可以适应广泛的音域和音色需求，使演奏者能够在不同的音乐环境中发挥自己的才华和创造力。
其次，双排键电子琴具有丰富的演奏技巧和表现手段，如速度控制、和声技巧等，帮助演奏者更好地表达音乐情感和意图。
此外，双排键电子琴还具有便携性和易于操作的特点，方便演奏者在不同场合演奏并展示自己的才华。
双排键电子琴在古典音乐和现代音乐演奏中的应用可以说是多种多样的。
例如，在古典音乐演奏中，双排键电子琴可以用于演奏独奏曲、协奏曲和室内乐。
在现代音乐演奏中，双排键电子琴可以用于演奏流行音乐、电子音乐和实验音乐等。
通过合理运用双排键电子琴的功能和演奏技巧，演奏者可以更好地展示音乐作品的特点和风格，并为观众带来不同的听觉体验。
最新广艺音乐硕士论文题目
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双排键电子琴演奏技巧
双排键电子琴演奏技巧1. 分解和弦演奏（Arpeggios）：分解和弦是指将一个完整的和弦逐个音符地演奏出来。
在双排键电子琴上，你可以轻松地使用两排音键来进行分解和弦的演奏。
例如，你可以同时使用上排和下排的C音键来演奏C大三和弦的所有音符。
3. 反复与循环演奏（Looping）：双排键电子琴通常具有录音和循环功能，这意味着你可以录制一小段旋律，然后循环播放它。
这对于即兴演奏和创作非常有用，你可以不断在这个循环上迭加新的旋律和和声。
4. 快速切换音色（Voice Switching）：双排键电子琴通常具有多个内置音色，你可以通过快速地在两排音键之间切换来实现不同音色的转换。
这极大地丰富了你的演奏选择和表现效果。
5. 双手独立演奏（Hand Independence）：双排键电子琴要求你能够熟练地使用双手分别演奏不同的音符和旋律，这对你的手指灵活性和协调性是一个很好的训练。
你可以通过练习左右手各自独立演奏不同的音符和旋律来提高你的手指独立性。
6. 突出主旋律（Melody Highlighting）：在双排键电子琴上演奏时，你可以通过音色的变化和音符的强弱来突出主旋律。
你可以将主旋律演奏在上排音键上，而和弦伴奏和其他音符演奏在下排音键上，这样可以使主旋律更加鲜明和引人注目。
7. 跳音演奏（Octave Jumping）：双排键电子琴的两排音键可以让你更容易地进行跳音演奏。
跳音是指从一个音的位置直接跳到另一个音的位置，可以增加你的演奏的速度和力度。
总之，双排键电子琴作为一种技巧性较高的乐器，给演奏者带来了更多的表达和创作的可能性。
通过熟练掌握上述技巧，你可以在双排键电子琴上演奏出更加多样化和精彩的音乐作品。
不断的练习和探索，将会带给你更多的演奏技巧和舞台魅力。
双排键电子琴应用于声乐伴奏中的探索实践
双排键电子琴应用于声乐伴奏中的探索实践发布时间：2022-09-28T03:43:05.793Z 来源：《教学与研究》2022年第10期作者：巴特乔龙[导读] 随着信息科技的发展，双排键电子琴的音色种类逐渐增多，功能日趋完善，巴特乔龙新疆乌苏市文旅局（文工团），新疆乌苏 833000摘要：随着信息科技的发展，双排键电子琴的音色种类逐渐增多，功能日趋完善，其在声乐伴奏中的应用也逐渐广泛。
本文主要探究双排键电子琴应用于声乐伴奏中的实践。
关键词：双排键电子琴；应用；声乐伴奏近年来，双排键电子琴作为伴奏乐器演绎音乐作品取得了良好的效果，受到了广大观众的一致好评。
在这样的环境下，双排键电子琴声乐伴奏者应能够满足音乐演出的基本要求，与演唱者协调配合，努力提升演出效果。
一、双排键电子琴声乐伴奏者的基本要求双排键电子琴声乐伴奏者非常重要，其在整首歌曲中既不会喧宾夺主，也能衬托声乐演唱者的声音，整体不容忽视。
当然，这也意味着双排键电子琴声乐伴奏者必须有着极高的综合能力与过硬的专业素养。
第一，双排键电子琴声乐伴奏者必须能够准确掌握歌曲的音乐风格。
作为伴奏者，在弹奏歌曲之前，必须能够充分掌握歌曲的题材类型、音乐风格、创作背景，确保自身在伴奏的过程中能够完美的配合演唱者，无论是呼吸断句，还是情感变化，抑或是强弱对比，都能与演唱者保持一致，高质量的演绎音乐作品。
例如，著名电影《爱乐之城》的配乐《Another?Day?of?Sun》就是应用管弦乐队伴奏的流行爵士歌曲，歌曲内容是小镇女孩在大城市追梦的故事。
小镇女孩儿历经艰难险阻勇敢追梦，表现了年轻人勇于奋斗、不畏困苦、积极向上的良好心态。
所以，《Another?Day?of?Sun》的歌词与旋律都能够反映出积极乐观的生活态度，伴奏者在演奏时一定要准确将这种欢乐积极的风格演绎出来，最大程度的发挥作品的情感。
第二，双排键电子琴声乐伴奏者必须具备基本的作曲理论。
一般情况下，在进行声乐伴奏的过程中，双排电子琴往往只会应用很短的时间，市面上的双排键电子琴声乐伴奏谱文献极为稀少，可以称之为凤毛麟角，很多曲谱都是演奏者自行改编而成的。
论双排键电子琴伴奏设计与思维
论双排键电子琴伴奏设计与思维一、双排键电子琴伴奏设计的原则在制作双排键电子琴伴奏时，需要遵循一些设计原则，以确保伴奏的质量和效果。
要考虑和声的选择和搭配。
不同的音符组合可以产生不同的和声效果，要考虑伴奏所在的音乐风格，选择合适的和声类型来搭配。
要考虑伴奏的节奏和节拍。
节奏是音乐的灵魂，伴奏的节奏和节拍应该与歌曲的进行匹配，既有力量又有节奏感。
要考虑伴奏的音色和声部设置。
音色选择要符合歌曲风格和情感，声部设置要让伴奏更加丰富和立体。
要考虑伴奏的结构和编排。
伴奏不是简单的音符堆砌，要有一定的结构和编排，让整个伴奏听起来更加和谐流畅。
二、双排键电子琴伴奏设计的技巧在制作双排键电子琴伴奏时，可以运用一些技巧来提升设计水平和效果。
要熟练掌握和声的进行原理和技巧。
不同的进行方式可以产生不同的和声效果，要根据需要灵活运用。
要熟练掌握琴键的演奏技巧。
双排键电子琴的琴键丰富多样，要灵活运用各种演奏技巧来丰富伴奏的表现力。
要善于运用琴声设计技巧。
双排键电子琴有着丰富多样的琴声，可以根据需要来设计合适的琴声来丰富伴奏的表现力。
要善于运用编曲软件进行伴奏创作。
现在有许多优秀的编曲软件可以帮助我们进行伴奏创作，要善于运用这些软件来提升设计效果和表现力。
三、双排键电子琴伴奏设计的思维方式在进行双排键电子琴伴奏设计时，需要有一种特殊的思维方式来进行创作。
要善于观察和倾听。
音乐创作来源于生活，要多观察和倾听周围的音乐和声音，积累灵感和素材。
要善于思考和总结。
在创作伴奏时，要善于思考和总结自己的创作经验和经验，不断改进和提升。
要善于创新和突破。
在创作伴奏时，要善于创新和突破传统的音乐风格和形式，注入自己的想法和特点。
要善于表达和传达。
伴奏是为了更好地表达和传达歌曲的情感和内涵，要善于用音乐来传达自己的情感和理念。
四、双排键电子琴伴奏设计的实践要求在进行双排键电子琴伴奏设计时，需要有一些实践要求来保证设计效果和品质。
要注重基础知识的学习和积累。
论双排键电子琴伴奏设计与思维--以古筝曲《战台风》为例
论双排键电子琴伴奏设计与思维———以古筝曲《战台风》为例●陆慧婷［摘要］用双排键电子琴进行伴奏，是该乐器的重要功能之一，其中为民族乐器伴奏是其与中国民族音乐融合的重要手段。
以双排键电子琴为古筝曲《战台风》的伴奏为切入点，探讨双排键电子琴在民乐伴奏技巧的运用方法，以此促进双排键电子琴与中国民族乐器更加深入的交流和发展，为双排键电子琴的发展探索新的更广阔的道路。
［关键词］双排键电子琴；古筝；伴奏配合作者简介：陆慧婷，女，广西艺术学院音乐教育学院讲师。
双排键电子琴（以下简称“双排键”）是一件新兴的电子键盘乐器，历史追朔到20世纪30年代，因其有两排手键盘而得名。
近20年来，双排键在我国以迅雷不及掩耳之势在各地窜红，并在中国成长和壮大，没有任何一件乐器能够企及。
在今天数码盛行的时代，它以其音色之逼真、演奏类型之多样、音响效果之震撼受到了广大音乐爱好者的喜爱。
目前，我国已有超过40所音乐院校开设了双排键专业课程。
由于乐器自身的特性，使得它不再以独奏的姿态出现在舞台上，我们应该探索其更多的可能性。
古筝是中国传统的民族乐器，通常为其伴奏的多为钢琴或者乐队（民乐、管弦），以双排键为古筝伴奏，使得两种乐器的结合既扩展了双排键的应用，又突出了民乐推陈出新的理念。
笔者通过多次与古筝演奏者的合作，深感在双排键的伴奏下，演奏效果更为淋漓尽致，不论是音响还是舞台表现力，都更具现代感。
以下是笔者的一些伴奏设计思维的罗列及总结。
一、双排键为《战台风》伴奏的音色设计《战台风》是为古筝和乐队创作的作品，而用双排键给古筝伴奏，就需要利用双排键电子琴丰富的音色编配乐队伴奏部分，因此，双排键的音色制作就显得尤为重要了，如何利用双排键电子琴制作好音色，为民乐营造更好的伴奏效果是本文探究的关键。
（一）管乐音色设计1.铜管乐器的音头铜管乐器具有雄壮、辉煌、热烈的音色特点，是乐队中最具威力、共鸣最强的一组乐器。
通过往管端的号嘴吹入空气，空气在管身里振动，发出声音尤其是强奏，音头是十分清晰的。
浅析双排键电子琴的奏法
2018-02文艺生活LITERATURE LIFE 、、，声乐舞蹈浅析双排键电子琴的奏法赵婷（大庆师范学院音乐与舞蹈学院，黑龙江大庆163000）摘要:奏法（旋律触键法）是指如何弹奏旋律的方法，它不是双排键电子琴特有的。
作为一门器乐演奏理论，它在任何乐器上都值得总结和研究。
在双排键电子琴的奏法中，以连音奏法和断音奏法最具代表性。
另外，连音奏法。
和断音奏法也可运用于脚键盘演奏中。
关键词:双排键电子琴；连音；断音；奏法中图分类号：J628.1文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）05-0081-01一、连音奏法连音奏法是所有键盘乐器的基本奏法，顾名思义，就是要把音乐中的音和音之间连起来，使连线内的音既不断开又不重叠的一种演奏方法。
使用这种奏法就是要使乐思完整，乐句连贯。
在双排键电子琴中使用连音奏法，除了要达到上述目的外，还必须确保能有效模拟出其他乐器的连奏效果。
又能结合触键法，来表现出有时平静祥和，有时感情高低变化，有时自然流畅的音质特点。
连音奏法首先要求手腕保持稳定，在一个乐句内，手腕不可抬起。
手指应更多地搭配音前触键法安静地触键。
要做到平稳，就应该在平时的练习当中注意避免手部的不自然使力以及不必要的动作。
首先，在双排键电子琴的演奏中，如果打开机能，该功能认为地使双音无法共存。
即己经弹奏的音如果不放开的话，接下去弹奏的音将无法发声，使整个键盘都无法弹奏双音。
从发音特点来看，我们将乐器分可持续音乐器和不可持续音乐器两种。
可持续音乐器的典型乐器包括了手风琴、管风琴、弦乐组、管乐组等乐器不可持续音乐器包括了钢琴、拨弦乐器组、打击乐器组等在内。
开始连音奏法的使用，必须要选择可持续性器乐的音色，如大提琴、小提琴、长笛等来进行练习，借助声音的持续，来感觉音与音之间的连接。
而在演奏持续音时，大约要延长多久，以及与下一个音之间的间隔多少，都是关系到能否弹出细腻丰富音色的重要因素。
连奏的种类除了单音连接之外，还有很重要的一个部分就是多音的连接弹奏。
双排键电子琴民族音乐编曲基础分析
作者： 刘书娟[1]
作者机构： [1]广西艺术学院,广西南宁530022
出版物刊名： 戏剧之家
页码： 40-41页
年卷期： 2019年 第32期
主题词： 双排键电子琴;民族音乐编曲;基础分析
摘要：双排键电子琴是新型高科技类的电子键盘乐器,并不是起源于我国的一种乐器,而是在20世纪80年代逐步传入我国的。
在过去40年左右的发展过程当中开始融入大量的民族音乐元素,在民族化发展方面显现出了它的独特性。
艺术创作是凝结民族智慧的一个过程,更是生产生活和艺术审美深度整合的产物。
在多元文化的冲击和碰撞当中,民族音乐的影响力有所下降,影响到民族精神与文化的传承。
也正是在这样的背景之下,提出应用双排键电子琴进行民族音乐的编曲和创作,将传承和创新整合起来,让民族音乐得到更好的发展。
作为合奏乐器的双排键电子琴——技术要求与练习方式.
作为合奏乐器的双排键电子琴——技术要求与练习方式
内容导读：设合奏的相关练习。
【关键词】：双排键电子琴合奏技术要点练习方式【论文提纲】：摘要3-4Abstract4-6绪论6-8第一章技术要点
8-21一、音响控制8-10二、节奏器10-12三、指挥12-13四、编曲13-211、乐谱改编13-192、音色制作19-21第二章练习方式21-25一、音量控制21二、使用音响设备21-22三、节奏器22四、看指挥22-23五、编曲23六、
双排键电子琴不仅是一种表现力丰富的独奏乐器,也非常适合与其他乐器及人声进行合奏。
近年来,这种合奏在社会音乐生活中已日益广泛,但对这个问题的学术探索则很少见。
笔者从自己的演奏实践出发,提炼出双排键电子琴在不同合奏方式下的技术要点,以及在双排键电子琴的教学中如何针对这些技术要点进行专门的练习,进而探讨了在现有的独奏课程中增设合奏的相关练习。
【关键词】：双排键电子琴合奏技术要点练习方式
【论文提纲】：
∙摘要3-4
∙Abstract4-6
∙绪论6-8
∙第一章技术要点8-21
∙一、音响控制8-10
∙二、节奏器10-12
∙三、指挥12-13
∙四、编曲13-21
∙1、乐谱改编13-19
∙2、音色制作19-21
∙第二章练习方式21-25
∙一、音量控制21
∙二、使用音响设备21-22
∙三、节奏器22
∙四、看指挥22-23
∙五、编曲23
∙六、即兴演奏23
∙七、与其它电子乐器的合作23-25
∙第三章合奏相关练习课程25-27
∙结语27-28
∙参考文献28-29
∙附录29-44
∙致谢44。
浅析管弦乐在双排键电子琴上的编曲技巧
浅析管弦乐在双排键电子琴上的编曲技巧作者：焦怡萌来源：《黄河之声》2017年第15期摘要：编曲是双排键电子琴学习中的重要环节，乐曲编配质量直接决定了音乐的听觉效果。
本文分析了不同时期、不同体裁管弦乐的音乐特点，结合自己在双排键编曲学习实践中的经验，针对不同类型的管弦乐作品，从乐谱编写和音乐制作两方面分析了使用双排键电子琴改编管弦乐的技法。
关键词：双排键电子琴；管弦乐；音色编辑；听觉效果双排键电子琴发展到今天，在音源取样的真实程度和编辑制作功能上都达到了很高的水平，在这一乐器上编创的音乐作品更是保罗万象，囊括了古典音乐、流行音乐、电影音乐以及各种声乐、器乐曲的伴奏等。
其中，管弦乐作品的改编占有相当数量，是双排键音乐的重要组成部分。
一、管弦乐作品的音乐形式不同时期的管弦乐无论是在乐队配置还是音乐形态上都具有不同的特点，针对每一类型的音乐，在编曲技巧上也有所不同，所以对管弦乐音乐形式的分析就尤为重要。
音乐形式最简单的当属室内乐，几件乐器，几个声部便构成了一首管弦乐作品。
这样的音乐可以清晰的在琴上分出声部，进行音色制作即可。
古典时期及之前的管弦乐队编制相对简单，每一组乐器的数量也相对较少。
到了浪漫时期，随着作曲家对音乐戏剧性、音乐张力的要求，乐队的编制越来越丰富，乐器数量较古典时期也有明显增加，音量的强弱范围及音乐表现力也随之增强。
针对每个时期管弦乐的特点，编曲技巧也有所不同，乐队规模越大，声部层次越多，音色变化越大，编曲步骤也就越发复杂。
二、管弦乐在双排键电子琴上的编曲技巧与流行歌曲变化的编曲风格不同，管弦乐在双排键电子琴上的编曲应遵循原谱，呈现与乐队演奏效果相一致的听觉效果。
（一）乐谱编写管弦乐总谱是编曲的重要依据，编曲者需要将乐队总谱缩编为双排键演奏使用的三行谱，会看总谱，认识每一种乐器的外文名称是编曲者的必备素质。
总谱从上到下分别是木管组、铜管组、打击乐器组、弦乐组。
每一组又有若干乐器组成，每一种乐器的音域、音色不尽相同，除了打击乐，其余每一组都由高、中、低不同音区的乐器构成，性格色彩不同的乐器共同奏响动听的篇章。
论双排键电子琴伴奏设计与思维
论双排键电子琴伴奏设计与思维【摘要】双排键电子琴伴奏设计与思维在音乐表达中扮演着重要角色。
本文首先介绍了其重要性和范围，阐述了对音乐表达的影响。
接着从基本原则、技巧和方法、和弦进行的关系等方面进行了探讨，并通过实例分析展示了其在现代音乐中的应用。
总结了双排键电子琴伴奏设计与思维的重要性和必要性，展望了未来的发展方向，并提出了研究建议。
通过本文的探讨，读者将对双排键电子琴伴奏的设计与思维有更深入的理解，对其在音乐创作和表达中的作用有更清晰的认识。
【关键词】双排键电子琴伴奏设计与思维、重要性、范围、音乐表达、原则、技巧、方法、和弦进行、实例分析、现代音乐、应用、发展方向、研究建议、展望。
1. 引言1.1 介绍双排键电子琴伴奏设计与思维的重要性双排键电子琴伴奏设计与思维的重要性不言而喻。
一个优秀的伴奏设计和思维能够使音乐更加流畅、生动，更好地传达作曲家的意图和情感。
它能够增强音乐的表现力和感染力，使听众更容易被音乐所打动。
良好的伴奏设计和思维也是演奏者展示自己音乐素养和技巧的重要途径，能够提高演奏者的专业性和个人魅力。
深入研究双排键电子琴伴奏设计与思维，探索其中的规律和技巧，对于音乐从业者和爱好者来说都具有重要的意义。
通过不断地学习和实践，不断提高自己的伴奏设计和思维水平，才能更好地演绎音乐作品，让音乐更加生动和动人。
1.2 定义双排键电子琴伴奏设计与思维的范围在音乐创作和演奏中，双排键电子琴伴奏设计与思维是一项至关重要的技能和概念。
它涵盖了对音乐和和声的理解、对乐器特性的把握，以及对节奏和旋律的灵活处理。
定义双排键电子琴伴奏设计与思维的范围包括以下几个方面：它涉及到琴键的选择和排布。
双排键电子琴与传统琴键不同，具有更加灵活的音色和演奏方式。
设计琴键的排布和布局可以影响到演奏的效果和表现力。
双排键电子琴伴奏设计与思维还涉及到和声的处理和运用。
通过对和弦进行的分析和运用，可以创造出丰富的和声效果，增强音乐的层次感和表现力。
浅谈《二泉映月》在双排键电子琴上的编曲与演奏
浅谈《二泉映月》在双排键电子琴上的编曲与演奏作者：莫恒峰来源：《文艺生活·文艺理论》2009年第04期摘要:在双排键电子琴上改编弦乐合奏形式的乐曲有较高难度,以了解弦乐组每件乐器的特性和奏法为基础,才能进一步在双排键电子琴上模仿出各种乐器的实际音响效果。
本文结合个人的学习,以双排键电子琴曲《二泉映月》为例,分析音色制作时需注意的问题以及如何通过演奏来达到完美的音响效果。
关键词:双排键电子琴二泉映月编曲演奏中图分类号:J628.1 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2009)11-一、双排键电子琴改编弦乐重奏乐曲需注意的若干问题(一)声部的选择弦乐重奏的声部很多,将每个声部都编到乐曲中的可能性不大,因此要对每个声部进行选择,分清主次,有取有舍,并且将声部合理地设置在不同键盘上。
如以下谱例1,如果将大提琴声部分配到脚键盘,由于脚键盘音区的局限性,就会出现连续切换音色才能与原曲旋律一致。
因此这里恰当地将大提琴声部分配到左手演奏,把中提琴声部安排到脚键盘演奏会减少音色切换的频率。
谱例1:因此,在选择声部的时候要具备以下几个能力:写作技法、和声理论、总谱阅读能力,这样才能正确地进行声部的选择。
(二)声音的选择和模仿(1)在总谱的阅读与编曲当中应该注意实际乐器演奏的实际音高与双排键电子琴默认音高的关系。
在实际乐器演奏中,低音提琴实际发音比记谱低一个八度,所以在编曲时需清楚记谱与乐器实际演奏的关系。
(2)如何使双排键电子琴音色的音响效果更接近原本乐器音色的效果?首先,了解每件乐器的特点,在音色的制作中要加以注意:力度键参数的设置、音量平衡设置、音响效果等问题。
其次,力度键包括前触、后触与水平触键,在设置时除了按照乐曲需要设置外,还要根据自己手指力度机能进行设置。
例如以下谱例2:这是整首乐曲的最高潮,应与前面的力度有较大区别,所以将所有键盘的触前、触后参数调至更高,以便通过触键来更准确地表现音乐情绪。
《自新大陆交响曲》第四乐章与《西班牙随想曲》在双排键电子琴上编曲与演奏的比较
西安音乐学院硕士学位论文《自新大陆交响曲》第四乐章与《西班牙随想曲》在双排键电子琴上编曲与演奏的比较姓名：***申请学位级别：硕士专业：双排键电子琴演奏指导教师：***2011-05-20内容摘要不同民族乐派作品浏览在我们的演奏中占有很重要的地位，尤其对于双排键电子琴这个交叉学科来说，不仅在演奏中各有其特点，在编曲中也各有其方法。
目前，国内以民族乐派作品对比形式来研究的文章还很少见，大多是以单首作品的音乐形象分析或演奏诠释。
本文挑选了民族乐派作曲家德沃夏克和里姆斯基·科萨科夫的两首代表作，并由日本两位很具影响力的作曲家平沼由利、加曾利康之改编成的双排键电子琴作品，进行编曲和演奏两方面的比较研究，分别得出各自的特点，以启示我们在演奏或编配民族乐派作品时应该注意的问题。
本文分为四个部分：第一部分：简单的介绍两首作品的创作年代及背景，探讨同是民族乐派作曲家，在作曲上的共性与不同。
第二部分：从双排键电子琴改编上来论述两首作品在缩谱、声部取舍、音色制作搭配的异同点。
第三部分：两首作品在演奏上的比较。
第四部分：总结得出在编配演奏民族乐派作品时应注意的问题。
关键词双排键电子琴；《自新大陆交响曲》；《西班牙随想曲》；民族乐派；编曲；演奏Comparison of 《Symphony“From The New Word” forth mov》《 “Capricclo ,aespagnol”》in arranger techniques and play onElectronic organAbstractDifferent nationality denomination works in our play browse occupies very important position, especially for the Electronic Organ this interdisciplinary speaking, not only played in each has its characteristics, also in arranger each has its methods. At present, the domestic compared with national pie works form to research articles also is rare, mostly by using single pieces of music image analysis or play interpretation. This paper chose national sent the most representative composer Dvorak and Rimsky-Korsakov, and by Japanese first masterpiece of two very influential composer flat by Leon, plus had ruffle the adapted into Electronic Organ keyboard works, and playing both aspects of the arrangements that comparative study of their respective characteristics, respectively, in order to enlighten us in playing or user of the nationality denomination works should pay attention to problems. This paper is divided into four parts altogether :The first part: simply introduced two songs of the writing, this paper discusses the background with nationality denomination composer, composing music in general and different.The second part: from Electronic Organ keyboard adaptation about two pieces come in shrink spectrum, voice choices, the differences and similarities between tone production collocation.The third part: a combination of the two works in play.The fourth part: to summarize the user that played nationality denomination works the problems need to pay attention .KeywordsElectronic Organ; “From The New Word” fourth mov; “Capricclo ,aespagnol”,national,arranger,play西安音乐学院学位论文独创性声明本人声明所呈交的学位论文是我个人在专业导师指导下，独立完成的研究工作及取得的研究成果。
初探双排键电子琴的编曲方法
初探双排键电子琴的编曲方法
双排键的编曲课程是其专业学习中的重要组成部分,它是深入学习双排键演奏与创作的关键环节,是通往双排键艺术殿堂的必经之路,是摘取音乐皇冠上绚烂珠宝的有效途径。
对编曲课题的研究具有较高的理论意义和实践意义,它是继续完善双排键教学内容、提高双排键综合实力、促进双排键健康发展的有效方法。
双排键编曲是一门较为复杂的学习课程,有的学习者甚至对其有畏惧心理,就目前来看,关于编曲的相关理论尚不够完善,该论题的研究前景十分广阔。
本人通过研究生期间对于编曲课程的学习和关注,逐渐总结出一些编曲方法,将在本文中逐一论述。
精析双排键电子琴改编曲《花儿为什么这样红》的音乐结构与演奏特色
艺术研究I认知与解读丨2021-2精析双排键电子琴改编曲《花儿为什么这样红》的音乐结构与演奏特色哈尔滨师范大学/石金兰摘要:通过对双排键电子琴改编曲《花儿为什么这样红》的音乐结构分析，旨在使学生了解作者创作时代背景、主题思憩以及所表达的人文情怀，提高学生艺术审美价值观和鉴赏水平。
通过演奏,使学生们进一步明确音乐所表现的更深层次内涵，了解不同乐器性能及触键方法，把握不同旋律所展现的音乐风格与特色，并通过演奏树立其良好的声音概念，进一步增强驾驭双排键电子琴综合能力，真正做到理解作品，再现音乐，实现音乐风格与演奏技术的完美统一。
关键词：雷振邦双排键改编曲音乐结构演奏双排键电子琴改编曲《花儿为什么这样红》是电影“冰山上的来客”中的主题歌曲。
影片拍摄于上世纪七十年代初，由长春电影制片厂出品，我国著名作曲家雷振邦先生改词并编曲的优秀代表作之一。
雷振邦，1916年生于北京，满族。
自幼喜爱京戏和民间小调，会拉二胡。
曾在日本高等音乐学校作曲科学习深造，回国后当过中学音乐教师。
1949年起，先后在中央新闻电影制片厂和长春电影制片厂摄制的电影《五朵金花》《刘三姐》《冰山上的来客》《吉鸿昌》《小字辈》等四十余部电影创作音乐。
其中《花儿为什么这样红》《蝴蝶泉边》《青春多么好》等歌曲妇孺皆知，家喻户晓,广为传唱并成为当时风靡全国的经典歌曲。
雷振邦的电影音乐往往采用民间音乐素材为基调，大部分作品根据不同地域的民歌改编、发展而成。
为此,他的音乐具有浓郁的民间风格和地域特色。
双排键电子琴改编曲《花儿为什么这样红》是继管弦乐队、民族乐队演奏后的又一现代版本即运用高科技制造的新型电声乐器一双排键电子琴来演奏该曲，进而带给我们全新的声响效果及心灵震撼。
素有“一人乐队”之美誉的现代电声乐器——双排键电子琴，具有上、下两至三层手键盘，一层脚键盘。
乐器本身提供上百种音色、节奏以及世界各国民族乐器、打击乐器等，为作曲家、演奏家提供无限的创作、表演空间，使其真正实现音乐风格与弹奏技术的完美统一。
双排键民族音乐编曲
双排键民族音乐编曲大型无伴奏二胡套曲《如来梦》是当代著名作曲家和指挥家刘文金先生根据著名的文学作品《袍修罗兰》中主要人物象征的天然属性编写而成.全曲分为《地》《水》《火》《风》《空》《见》《识》和《如来藏》八个乐章。
此二胡套曲每个乐章的风格都各不相同，互相融会贯通又是相互的作品。
作者将传统音乐的板式和西方三部曲式结构相融合，是刘先生在民族乐曲创作风格的一次大胆尝试,此乐章也是二胡艺术历程中的一个重要标志。
ﻭ《二胡协奏曲—火》;双排键；民族音乐ﻭ一、改编的双排键电子琴协奏曲《火-彩衣姑娘》ﻭ在2013年，由黑龙江艺术职业学院双排键电子琴专业教师姚海娇副教授根据此二胡套曲中第三乐章《火》又名《火—彩衣姑娘》进行编曲,了双排键电子琴和二胡协奏曲《火—彩衣姑娘》，并且在多次大型演出中演奏,受到了现场观众和业内人士的好评。
改编后的《火—彩衣姑娘》分为四个部分.第一部分，行板。
是节奏感很强的乐段，用重复行进式的单音、音程、和弦进入主题，辅助用左、右手演奏颤音，模拟二胡滑揉的演奏技巧,形象的勾画出在青山幽谷中,彩衣姑娘引来口中衔着火焰的百鸟，由远及近渐渐人而来的气势。
在双排键电子琴演奏这个部分时,要做到刚柔并济，用单音揉指的技巧来模仿二胡运弓的技巧，还要注意掌握好乐句的气息，用右脚的音量踏板配合手键盘旋律的演奏,形象地展示出火的律动变化之美。
第二部分,散板.这部分融入了风格旋律，用自由的散板来展现出作品的情绪和情感。
在原作品中,这个部分是无伴奏形式,改变后的协奏曲中，运用高低音转换，附点八分音符、休止符、颤音、跳音等演奏技巧，衬托西域风情的旋律,让二胡演奏者更容易抓住主题，融入情感。
第三部分,慢板转为快板.此乐段前后对比强烈,要注意演奏时情感的融入，在细腻的旋律中穿插跳跃的节奏，二胡运用内外弦来演奏音符,表现欢庆的场面，彩衣姑娘带领天地间的生物围绕着篝火载歌载舞的场景，乐曲中的装饰音，要弹奏得富有灵力，模仿出鸟类的鸣叫.用紧凑的十六分，借鉴传统音乐的写法,展示音乐节奏变化,将作品推向部分.第四部分，散板。
谈双排键电子琴古典改编曲的制作
谈双排键电子琴古典改编曲的制作
音乐是声音的艺术。
双排键的编曲课程是其专业学习中的组成部分之一，从各大音乐学院学生对于双排键编曲的重视程度即可看出，它在这个专业里具有举足轻重的地位。
同时双排键又是一件电子乐器，发声方法与传统乐器有所不同。
本文着力于把自身对双排键电子琴演奏专业学习方法的认知、感悟进行总结、概括和思考，以组曲“图画展览会”为例，借鉴声学相关知识，透过各类乐器的乐音特性及室内声学的基本现象，对如何把握双排键发声方法特点及对制作古典改编曲时的声学现象进行分析讨论，为编曲者提供一些参考。
第一章主要介绍进行双排键编曲时需要具备的音乐基本素质，这不光是双排键，也是面对任何载体进行编曲时都需要具备的素质。
第二章对管弦乐队中不同乐器的声学特点进行分析，尤其着重通过演奏来还原各乐器声音的“本来面目”。
第三章是把握作品整体音响，清晰并不失美感地呈现音乐时所需要注意的相位、混响的设置方法。
双排键电子琴民族音乐编曲应具备的理论基础
双排键电子琴民族音乐编曲应具备的理论基础摘要：双排键电子琴民族音乐编曲在实际应用中涉及的理论较多。
本文主要从总谱读法、配器法、乐器法、和声学等方面阐述了在双排键编曲过程中应用到的常识性的理论知识点，而不涉及制作乐器数据的内容与方法。
关键词：总谱移调缩编黑龙江省群众艺术馆!那娜双排键电子琴的民族音乐编曲方式主要有两种：一种是有总谱依据、编曲者通过双排键最大限度、最真实地展现作曲家所写的乐谱内容；另一种是没有乐谱，只有音频资料（此种情况并不少见），编曲者完全靠听力判断出原曲的全部信息（包括总谱和配器），再用双排键进行编曲和演奏来重现原音频内容。
本文主要从第一种编曲方式出发，论述双排键电子琴民族音乐编曲过程必须掌握的常识性理论知识。
一、总谱读法传统意义上的总谱读法，是指在学习各种移调乐器声部的移调读法基础上，解决如何在钢琴上分析总谱，并且“即兴式”地将总谱缩编为钢琴谱的方法。
双排键总谱读法和钢琴略有不同。
首先，在双排键编曲过程中，不要求必须具备即兴的能力。
其次，要求读总谱必须严谨和准确，能够合理缩编三声部乐谱，同时具备精准制作双排键数据的高超技术。
因此，总谱读法有几点是必须注意的。
"#移调乐器的总谱读法：常见的管弦乐队中，有几种常规应用的移调乐器，如单簧管（$%&'()*++,-调）、小号（.',/0&01调）、法国号（2,')3调）等。
移调乐器的总谱读法应掌握一个原则是：阅读总谱，要求读出所有声部的实际音高。
临时换谱号的方法可以快速做到这点。
-调移调乐器读法3调移调乐器读法01调移调乐器读法例如：01调记谱实际发音采取换谱号的方法问题就会迎刃而解：4#记谱音与实际音高非移调乐器中，有一些乐器记谱音与实际音高不同。
大致有两种情况：高音谱表记谱，实际发音比记谱音高八度，比如短笛、民乐的梆笛、板胡等乐器；另一种用低音谱表记谱，实际发音比记谱音低八度，比如低音大管、低音提琴。
浅析双排键电子琴的中国音乐化——以《走西口》、《看秧歌》在双
31浅析双排键电子琴的中国音乐化——以《走西口》、《看秧歌》在双排键电子琴上的改编应用为例刘艳彤济宁职业技术学院双排键电子琴引入我国后得到了迅速的发展，为了推进双排键电子琴的广泛应用，我国各大音乐院校均开设了双排键电子琴专业，双排键电子琴中国音乐化已成为必然发展趋势。
本文通过对高继勇改编的《炎黄风情》中第六组曲《太行春秋》的《走西口》、《看秧歌》两首中国乐曲的背景、曲式结构、音乐风格、音乐情绪的特点进行比较、分析，通过对演奏技能奏法的分析，更好地阐释音乐作品，让音乐感觉与技术表达能力达到统一，为拓宽双排键电子琴中国音乐化之路奠定牢固的基础。
一、双排键电子琴中国音乐化的传承与创新双排键电子琴经过二十余年的不断完善发展，在我国音乐方面产生了很大的影响，受到了人们的关注，并在社会上具有一定的群众基础。
现在双排键电子琴西方的曲目较多，体现中国特色的音乐较少，为了使双排键电子琴在中国音乐之林得以立足，需要在双排键电子琴对民族音乐的改编及创新上下功夫，需要我们的音乐工作者和爱好者付出巨大的努力，让更多具有民族特色的中国音乐呈现在现代化的舞台上。
同时，研究出在双排键电子琴上改编中国音乐作品的好方法，为创作出更多更好的双排键电子琴中国音乐作品而努力。
二、双排键电子琴乐曲演奏的发展现状目前，我国双排键电子琴演奏的国外作品多些，演奏的国内作品少些。
国外作品主要是西方与日本的居多，例如格什温的《蓝色狂想曲》、小施特劳斯的《蝙蝠序曲》，巴赫的《g 小调赋格》与《d 小调托卡塔与赋格》，在学校学生演奏的曲目大都是国外的作品，对于中国的作品知之甚少。
由天津音乐学院高继勇改编的鲍元恺作品《炎黄风情》中的《看秧歌》《走西口》就已提醒了中国广大演奏者、教育者们，双排键电子琴结合中国乐曲的改编大有前途。
本人认为，我们要多创作属于中国自己的现代音乐作品，多演奏中国的古典音乐作品，加快双排键电子琴中国音乐化的步伐。
三、鲍元恺《走西口》、《看秧歌》的创作背景及乐谱分析鲍元恺的《炎黄风情——中国民歌主题24首管弦乐曲》，融合了各地区民歌的总体特征，把地域特征、人文背景结合在一起，以通俗的民歌旋律，向人们描绘出一幅幅生动的汉族人民的生活画卷。
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第29卷第3期 唐山师范学院学报 2007年5月 Vol. 29 No.3 Journal of Tangshan Teachers College May 2007────────── 收稿日期：2006-12-13 作者简介：朱峰（1977-），男，河北唐山人，唐山师范学院音乐系助教。
- 153 -论双排键电子琴的编曲朱 峰，邢英莺，刘海成，庞纳丽（唐山师范学院 音乐系，河北 唐山 063000）摘 要：通过讲解双排键编曲的技巧，论述了编曲的步骤安排，音色的搭配技巧，各种功能的配合运用，对编曲的强大功能进行了深入挖掘。
关键词：双排键；编曲；缩谱；音色中图分类号：J614.5 文献标识码：A 文章编号：1009-9115（2007）03-0153-02双排键可以演奏各种类型的音乐，模仿各种乐器的声音，发出不同组合的各类乐队的逼真效果，这是它相对于其他乐器的最大优势。
这样的功能，是由它不同于其他乐器的特殊的发音原理以及复杂的前期创作、编辑模式决定的。
双排键所有的乐曲必须先经过非常细致的编辑，包括对总谱的缩编、音色的选用，以及对音量比例、混响、声相等方面的调节，并把这些储存在音色盘中。
编曲的质量直接影响到演奏效果，所以它被作为学习双排键必修的一部分课程。
一、对管弦乐总谱的科学研读编曲前的准备工作很重要，这是编曲能否顺利进行的关键。
首先，要对总谱进行仔细地研读，这包括“泛读”与“精读”。
“泛读”，指掌控所编乐曲的整体轮廓，包括它的曲式结构、和声、调式调性、织体，配器的安排布局，薄厚、色彩、浓淡对比，还有各个乐段的音色特点、情绪变化的过程，和声的走向、组织、色彩搭配，每样乐器在和声中的具体位置，曲式的安排等等。
“精读”，可以细分为以下几方面的研究内容：（1）作曲家所采用的乐队编制。
双管制管弦乐队与三管制管弦乐队或混合型乐队在演奏的实际效果上是有很大区别的，这直接关系到编曲中音色的选配；（2）作曲家纵向分配给每一个乐器组的和声比重。
这关系到缩谱时声部的选择取舍。
（3）乐曲中横向的乐器组合搭配方式。
随着时间的推移，它会呈现出无限延伸的形态、色彩变化。
二、相关理论知识的综合运用1．配器法的运用。
配器法在各时期的概念和特点是不同的。
18世纪，配器法（orchestration ）的主要意图，是制造优美的声音。
一般来说，音调较高的乐器演奏主旋律，而低音乐器则提供节拍性的伴奏，而中音乐器则担任和声的配合任务。
到18世纪末，这种搭配合奏的方式已经过时，而由管乐器单独奏出对比性强的乐节，或在一群乐器中出现一独奏木管的乐节，这时已是非常普通的事了。
在19世纪，则强调配器法的注意力转变。
作曲家不是利用管弦乐器产生优美的声音，而是利用它们制造奇特的音响效果。
所以，改编不同时期的作品，就要考虑到不同时期关于配器法的运用，同时也要考虑到声音色彩的运用，声音的色彩原理，似乎特别有吸引力，而配器作曲家则常常被比作调色作画的画家。
某种乐器的独特声音，即音色（timber ）一直是用颜色的名称来描述的。
总谱的乐队编制表展示给我们全曲的乐器配置、乐器种类与乐器数量，了解这首乐曲所使用的乐器种类以及每种乐器的数量，是掌握总谱的整体框架的有效途径。
一般的管弦乐队由木管组、铜管组、弦乐组、打击乐组构成。
木管组的主要乐器有短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管等。
铜管组的主要乐器有小号、圆号、长号、大号等。
弦乐组的乐器有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴等。
打击乐组的成员有定音鼓、三角铁、木琴、颤音琴等，管弦乐队中常用的有定音鼓和三角铁。
西洋管弦乐队的编制主要分为双管制和三管制两种，双管制是指乐队中的木管乐器每件乐器由2人组成，其他乐器也采用与之相平衡的数量，这种编制的乐队规模较小；三管制是指乐队中的木管乐器每件乐器由3人组成，其他乐器的数量也与之相平衡，这种编制的乐队规模较大。
编曲时，对于总谱段落中比较重要的乐器要保留，例如某一段音乐，弦乐组和木管组同时演奏旋律，木管一般是作为色彩陪衬的，选用音色时可以省略；又如在比较强的全奏中，要尽量保留铜管音色，因为它是乐队力量的支柱。
2．和声法的运用。
和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。
就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。
在十九世纪末以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。
和声具有色彩功能与结构功能两种基本属第29卷第3期 唐山师范学院学报 2007年5月- 154 -性。
色彩功能即和声的音响作用。
在音乐中，和声凭借这种功能，或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。
结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。
这主要表现在：（1）音高纵向结合的组织作用；（2）确立或瓦解调性、调式的作用；（3）发展或终止某一结构的作用。
缩谱时要先纵向地总览整个总谱，要得到乐队的实际演奏效果，即和声效果，就要从最上方木管组的短笛直到最下方弦乐组的低音提琴，把这些乐器在同一时间、同一拍所演奏的所有的音罗列出来，然后把相同音高的音进行合并，同时将不同音高的音进行保留，从而得到完整的和声结构，再根据配器和音高范围把它们分别安排到上键盘、下键盘和脚键盘演奏，然后在键盘上进行试奏，有些音由于手或脚的限制会无法演奏，就必须对它们进行合理地删减。
我们要仔细地分析对应段落的和声结构，对和弦中比较重要的，如根音、三音、七音等这些决定性质的音最好不要删减，或在比较特殊的和弦中，决定色彩的与和声风格的关键音最好保留。
3．织体知识的运用。
作为旋律、和声、节奏型的主体部分要保留，可以省略那些装饰性的次要声部。
有时候按照上述方法还是无法做出决定，就可以根据管弦乐队的录音，对各声部进行处理，再根据自己的理解来决定声部的保留和取舍。
然后确定各组键盘配置音色，配音色时要根据不同段落中每种乐器的力度及演奏方法来选择音色种类，并把它们安排在最合理的位置，以获得最好的声音。
三、音色的选择、细节修饰与整体调整1．音色的选择依靠灵敏的听觉。
“你要留神确实听到你想弹的每一个音，每个遗漏的音都意味着大脑影像中的一个污斑。
”你所弹出来的音符都应能被自己听见，并传输到大脑，然后根据所听到的声音进行适当调整，直至自己满意为止。
双排键的音色非常丰富，包含全世界各个国家的不同民族的乐器，以及各种结构的各个门类的上百种不同乐器，而且同一件乐器会有多种类型不同的音色可供选择，如果对现有的音色不满意，还可以自己对其进行修改，或者自己制作出全新的音色。
所以最先选择的音色不一定是最适合的，往往需要重新进行选择。
这时要结合录音资料，寻找最适合的音色。
例如之前某一段选用的是Strings1音色，通过对比strings5效果更好，就可进行修改。
双排键的每一组键盘都是采取多个音色组合发音的方式，例如下键盘为Brass 音色，那么可选用Brass1叠加Brass2、Brass1叠加Brass3、Brass2叠加Brass3等等不同的音色组合，所得到的声音是截然不同的，所以还要选用各种组合进行试听，然后根据实际音响确定最后的搭配。
2．细节修饰决定演奏时的声音效果。
音色的选择完成后，就要对每个音色进行细致的调节，这一步决定了演奏时的声音效果。
由于第一步对音色只是做粗略地配置，这不能保证音色的质量，还需要有更细致的调节，包括声相（Pan ）、混响（Reverb ）、亮度（Brilliance ）、触前感（Initial Touch ）、触后感（After Touch ）、水平触感（Horizon Touch ）、音区（Feet ）、颤音（Vibrato ）等，还可为音色加上各种效果，如振音（Tremolo ）、延迟（Delay ）、镶边（Flanger ）、失真（Distortion ）等，每一项都要根据乐曲的实际需要来调节，并反复地进行对比，以求得到最好的声音。
3．整体的调整。
其目的是达到点与面的结合，使乐曲听起来更加统一和完整。
整体的调整包括很多方面，首先是各声部音量的平衡，各声部要融合在一起，形成一个整体，根据各段音乐的强弱变化和配器的不同把每个音色的音量调整好，使其符合作曲家的意图。
每件乐器都有其在舞台上的固定位置，要把每个音色的位置放准确，必须调整好各音色横向及纵深的位置。
横向，即调节音色的声相；纵深，即调节音色的混响效果。
在实际的编曲时，由于每首乐曲的特点不同，采取的方法和步骤也会有区别，要具体问题具体分析，编曲者要灵活地运用这些方法，大量地积累经验，从而真正掌握这门技法。
参考文献：[1] 熊冀华,邱正桂.管弦乐总谱读法[M].北京:人民音乐出版社,1989. [2] 陈建华.音乐由来事典[M].北京:人民音乐出版社,2001.[3] 约瑟夫·霍夫曼.论钢琴演奏（附问题解答）[M].北京:人民音乐出版社,1984.On the Music Composition with Double-Keyboard Electronic OrganZHU feng, XING Ying-ying, LIU Hai-cheng, PANG Na-li(Music Department , Tangshan Teachers College, Hebei Tangshan 063000, China)Abstract: This article elaborated the technique used to compose music for electone performance, including the scientific steps of arrangement, the technique of selecting timber, the different application of different functions. It also explored into the remarkable functions of music composing.Key words: electone; composing music; short score; timber责任编辑、校对：韩松青。