理论知识 弥补基础理论!解读摄影基本的构图
摄影构图系列第一课构图的基本概念和规则
摄影构图系列第一课构图的基本概念和规则在摄影中，很多人对于构图只局限于一些固定的方法，比如黄金分割、对称、中心构图等一些简单的构图方式，但具体拍摄某一种事物时，不知道该如何进行选择，因此这里分享一下关于构图的一些理论知识和拍摄要点。
基本概念大家常说构图，那么构图的基本概念是什么?概念：构图一词出自拉丁语，原本有组成、结构和联结等含义。
借用到摄影艺术中来，广义的来讲是指从选材、构思到造型所体现的完整的创作过程，即思维过程和组织过程；狭义的来讲是指一副画面的布局和组成，即要把表现的对象根据主题和内容的要求有意识的安排在画幅之内，已达到表达拍摄者意图的目的。
看到这个概念，是否对于构图的了解更深刻了一些，其实构图的目的就是增强画面的表现力，能够更好的表达画面的内容，让主题更加的鲜明。
但是构图也有构图的规则，需要考虑各种因素对构图的影响。
构图的规则一、构图规则中的均衡感均衡的画面可以产生一种形式美，与对称不同的是，对称表现的是一种高度的整齐，获得完美、和谐、静止的效果，而均衡不仅仅是形式上的绝对对称，更是一种动态的平衡。
岸边风景在水中呈现出清晰的倒影，虚实结合，形成对称式构图，是一种最为稳定的均衡感当两个景物之间没有形成对称式结构时，可以通过形状、大小、色彩差异，共同形成画面的均衡感。
二、各元素的内在规则构图不仅是对被拍摄体的布置，还包括其他所有能影响最终效果及感染力的元素位置的安排。
大多数的时候，一个完美的构图仅仅是取景器内各种线条、形状以及明暗区域的选择、安排和布置，而不是具体的拍摄对象，有的时候还需要有色彩的搭配。
所以不要仅仅局限于那些比较有趣、好看的主体，而应该以设计师的眼光去观察所要拍的景物。
日落的天空形成较为黄的色彩，暗色主体与天空形成鲜明的色彩对比，以此强调主体的形态特征。
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧
摄影入门基础知识一、光圈光圈，是镜头中光线通过的孔径大小，用F表示。
简单理解成水管孔径大小，孔径越大，水流越过。
所以光圈越大，光线越多，但F后面的数值越小，如大光圈F1.4。
光圈与景深有直接关系：光圈越大，景深越小，也就是背景虚化模糊程度越高，如拍摄人物时，使用大光圈虚化背景，人物突出；而拍摄风景时，需要背景清晰，就要用到小光圈。
二、快门速度快门速度就是曝光时间。
快门速度分为高速快门和慢门，高速快门可以抓拍运动瞬间，同时拍摄不容易产生抖动模糊；慢门也就是长曝光，增加曝光时间在弱光拍摄更有利，还可以表现主体动感，记录光点轨迹，如水流车轨光绘星轨等等。
快门的运行原理如下图：按下快门后：（1）后幕帘开启（2）前幕帘开启，曝光开始（3）后幕帘关闭，曝光结束（4）前幕帘关闭。
三、对焦对焦，就是调节对焦机构移动焦平面位置，让主体成像清晰。
对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF，自动对焦又分为单次自动对焦，伺服（连续）自动对焦，智能自动对焦三类。
1、单次自动对焦单次自动对焦一般用AF-S表示，半按快门后听到“嘀”一声，表示对焦完成，按下快门拍摄即可，一般适合拍摄静物，如商品拍摄，花草拍摄，摆拍人像等。
2、伺服（连续）自动对焦伺服对焦，也称为连续对焦，用AF-C表示。
拍摄移动主体时，保持半按快门，可以持续对焦直到拍摄结束，不用重新半按快门，适合拍摄移动主体，如体育运动，野生动物等。
3、智能自动对焦就是相机自动对焦，用AF-A表示，根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦，有时候会出错。
4、手动对焦手动对焦用MF表示，是最精准的对焦方式。
当自动对焦失效，如拍摄距离过近、有物体遮挡时，都需要手动对焦来调整。
还有需要注意细节的拍摄题材，如微距摄影，都需要使用手动对焦。
四、焦距焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离，镜头上标示的50mm，代表焦距50mm的定焦镜头；标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。
焦距要明白两点：视角与景深。
摄影构图知识：摄影构图——八大构图技巧
摄影构图知识：摄影构图——八大构图技巧摄影构图是指在拍摄时，将视觉元素布置在画面中，将主体和环境紧密联系在一起，从而使图像更加富有艺术性和感染力。
而八大构图技巧，就是在摄影构图中，常用的八种排列方式和角度，它们分别是：对称构图、逆向构图、分隔构图、平面构图、对角线构图、弧线构图、对照构图、层次构图。
本文将为大家逐一讲解这八大构图技巧。
一、对称构图对称构图是指将主题放置于画面中心，以主题为中心，左右对称分布其他元素构成画面，具有平衡美、稳重美的特点，常见于建筑和人物摄影。
二、逆向构图逆向构图是指将主体放置于画面一侧，留有更多的空间去表现其他元素，能够有意识地传达出一种空间深邃感或是容纳恰到好处的构成美感。
逆向构图常被运用在拍摄风景和动态素材的拍摄中。
三、分隔构图分隔构图是指依据主题的特定线、形或其他元素将画面分为进退两个空间，让画面造成压迫、隔离或者选择质感的影响，适合用于拍摄人物和建筑物等静态场景。
四、平面构图平面构图是指将画面中的元素呈现在一个平面空间中，注重元素的排列、大小和颜色，能够让画面即大有小、显得纯粹美观。
这种构图方式常被运用在抽象和纯色构思影像中。
五、对角线构图对角线构图是指在画面中呈现出一条对称的斜线，将画面分成两个部分，营造出动态、不稳定、时尚的感觉，是拍摄运动、动态和人物等的重要手段。
六、弧线构图弧线构图由于它独特的曲线美学感觉而备受青睐。
弧线构图普遍会用在拍摄静物，装饰品和人物等作品中。
它与其他构图手法创意联用可以创出大有作为的视觉语言。
七、对照构图对照构图是指在相片中凸显出不同的视觉要素，构造一种对照的比较或者反差性，让画面形成鲜明的视觉感受，从而吸引人们的注意力。
比如，白红颜色对照，细小细节和大幅景象对照等。
八、层次构图层次构图是指巧妙地利用深度感掌握画面通透性的一种构图方法，在画面中营造出层次的艺术效果。
层次构图普遍应用与拍摄人物，静物，风景和建筑等作品中，并且层次构图与其他构图手法的联用，能够构造出出人意料的视觉效果。
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是摄影艺术的基础，是指摄影师在拍摄照片时对画面元素进行合理布局和组织的过程。
一个好的构图能够使照片更具有艺术感和观赏性。
摄影构图有五个基本要素，即线条、形状、色彩、空间和节奏，下面我将逐一介绍这五个要素的意义和在构图中的运用。
第一个要素是线条。
线条在构图中起到组织和引导画面的作用，可以分为水平线、垂直线、对角线和曲线。
水平线会令画面产生宁静、稳定的感觉，垂直线则会给人一种高大、挺拔的感觉，对角线能够在画面中产生动态的张力，而曲线则会给人产生柔和、流畅的感觉。
摄影师可以根据拍摄主题的需要，运用不同类型的线条来营造出不同的情绪和构图效果。
第二个要素是形状。
形状是构成画面的基本元素之一，它可以是固定的、有规律的几何形状，也可以是自然界中的曲线、波浪等无规律的形状。
在构图中，合理运用形状能够营造出对称、平衡、动态、丰富变化等不同的视觉效果，使画面更加丰富和有趣。
第三个要素是色彩。
色彩在构图中具有非常重要的地位，它不仅可以传达照片主题所要表达的情绪和氛围，还可以引导观众的视线，营造画面的整体氛围。
色彩的鲜明对比和色彩的深浅变化也能够使画面更加生动和有层次感。
摄影师可以根据主题需要，合理运用色彩的搭配和变化来丰富照片的表现形式。
第四个要素是空间。
空间是构图中的另一个重要要素，它可以引导观众的视线，产生远近、高低、大小等视觉错觉。
在构图中，摄影师需要合理利用前景、中景和远景来塑造画面的深度和层次感，使画面更加有立体感和自然感。
最后一个要素是节奏。
节奏在构图中是指画面中元素之间的关联和联系的规律，可以是大小、形态、颜色或者布局的对比和重复。
合理的节奏能够使画面更加和谐、有序，增加照片的观赏性和挑战性。
以上就是摄影构图的五个基本要素，线条、形状、色彩、空间和节奏。
摄影师在拍摄照片时，需要对这五个要素有所了解，根据照片主题的需要，灵活运用这些要素来构图，使照片更具有艺术感和观赏性。
摄影构图基础知识
摄影构图基础知识摄影构图是拍摄者创造美丽摄影的可靠工具，它可以使照片更有语言性，更有表现力，也更容易吸引观众的注意力。
即使在数码技术与视觉效果发展迅速的当下，摄影构图仍然是摄影师提升作品品质的根本知识。
什么是摄影构图？构图可以定义为将拍摄者拍摄的景象采用特定方式组合，以达到最大美感成效的过程。
在摄影中它可以指影像中的大体框架，如果拍摄者用好构图，能把现实的景物转化为有深度的照片，层次分明、蓝点引人入胜。
其中基本的构图方法有：一、视角。
拍摄者可以从不同的视角拍摄，比如正面、侧面、俯视和仰视，去发现不同的风景。
二、比例。
对对象的比例有着重要的作用，大的对象显得更具示意性，拍摄者可以根据不同的比例，让作品更美观。
三、构图技巧。
构图技巧分为直线、弧线构图、对称构图、倒影构图、拾联构图等，拍摄者可以根据拍摄对象，创造有创意的作品。
四、空间元素。
空间元素有近、远、浅、深，这些空间元素影响拍摄者创作作品的美感，拍摄者可以根据不同的场景选择不同的拍摄方法，让作品更有深度。
五、光影。
光影是拍摄者创作的重要元素，阳光的强烈可以让作品更加美丽，月光柔和可以营造梦幻氛围。
六、色彩。
色彩是构图中重要的元素，有时色彩可以为作品增加很多情感，拍摄者可以根据现实场景，分析色彩的运用，创作出美丽而生动的作品。
摄影不仅仅是把事物拍下来，更要把景物安排的优美，结构的完美，以及色彩的运用，将事物表现得美妙到极致。
多种组合，让拍摄者在遵循摄影构图原则的基础上，发挥自己的创新思维，发掘出更多的可能性，创作出更多绚丽多彩的作品。
因此，掌握摄影构图基础知识，是摄影师提升作品质量的必要条件，也是拍摄者创作高质量摄影作品的基础。
相机拍照构图知识点总结
相机拍照构图知识点总结摄影构图是摄影艺术中非常重要的一环，好的构图可以给照片增添趣味和美感，使照片更有吸引力。
构图不仅仅是在拍摄时的临时决定，而是需要有一定的理论基础和实践经验。
下面将从构图的要点、构图的元素和构图的技巧三个方面对相机拍照构图知识点进行总结。
一、构图的要点1. 主体构图时对主体的选择非常重要。
主体是照片的焦点，是照片所要表达的主要内容。
在构图时，主体应该位于画面的中心或者视线的交叉点，以吸引观众的视线。
2. 对称和平衡对称和平衡是构图时需要考虑的重要因素。
对称的构图可以给人一种稳定和和谐的感觉，而平衡的构图可以让画面更加美观。
在构图时可以利用对称和平衡来加强照片的视觉效果。
3. 背景背景是构图时需要考虑的另一个重要因素。
一个好的背景可以让主体显得更加突出，而一个糟糕的背景则会破坏整个画面的效果。
在构图时需要注意选择一个适合的背景，或者通过调整角度和光线来改变背景的效果。
4. 色彩色彩是构图中非常重要的元素之一。
不同的色彩可以给人带来不同的感受和情绪。
在构图时需要考虑主体的色彩和背景的色彩是否搭配，以及如何利用色彩来增强画面的效果。
5. 线条和形状线条和形状在构图中也起着非常重要的作用。
线条可以引导观众的视线，形状则可以给画面增添趣味和动感。
在构图时可以利用线条和形状来创造不同的视觉效果。
6. 光线光线是构图中不可或缺的因素之一。
光线的角度和强度可以影响整个画面的效果。
在构图时需要考虑选择合适的光线和利用光线来突出主体和背景。
二、构图的元素1. 主体主体是构图的核心元素，是画面的焦点。
在构图时需要选择一个适合的主体，并通过构图的手法来突出主体的重要性。
2. 前景前景是构图时需要考虑的一个重要元素。
一个好的前景可以增加画面的层次和立体感，使画面更加丰富和有趣。
3. 背景背景是构图时需要注意的另一个重要元素。
一个好的背景可以使主体更加突出，而一个糟糕的背景则会破坏整个画面的效果。
4. 对比对比是构图时需要考虑的一个重要元素。
摄影画面构图知识点总结
摄影画面构图知识点总结一、构图的基本原则1. 黄金分割黄金分割是构图中常用的原则之一，将画面分为3等分，然后在对分线上或对分点上放置主体或元素，能够让画面显得更加和谐、平衡和美感。
2. 对称构图对称构图是将画面上的元素按对称原则进行镜像布局，让画面显得平衡和稳定，通常用于拍摄建筑或风景等。
3. 头部构图头部构图是指在画面上留有足够的空间，让画面产生延伸的感觉，与画面中的元素形成对比，给人留白而舒适的感觉。
4. 圆形构图圆形构图是运用画面上的元素或光线的方向，将主体放在画面的中心，让画面显得和谐、统一，给人一种舒适和美感的感觉。
5. 对角线构图对角线构图是通过对角线的布局来吸引观众的目光，使画面显得更加有层次和动感。
6. 运用线条画面中的线条是构图中非常重要的元素，能够引导视线，增加画面的层次感和动感，让画面显得更加有趣。
二、构图的关键要素1. 主体主体是照片中最重要的元素，它吸引观众的目光，是构图的核心。
在构图中，要注意将主体放置在黄金分割点或构图中心，让主体能够更加突出和吸引眼球。
2. 前景前景是画面中距离镜头最近的元素，它能够增加画面的层次感和深度感，提高照片的立体感和表现力。
3. 背景背景是画面中主体或前景之后的元素，它能够营造出适合主题的环境和氛围，增加画面的可读性和吸引力。
4. 空间空间是画面中的元素之间的位置和关系，正确处理空间能够让画面显得更加和谐和舒适，增加画面的厚度感。
5. 光影光影是摄影中非常重要的元素，它能够赋予画面丰富的层次感和表现力，增加画面的立体感和魅力。
合理运用光影，能够让画面更加生动和有趣。
6. 线条线条是构图中的重要元素，能够引导观众的目光，增加画面的层次感和动感，让画面更加有趣和富有表现力。
7. 比例画面中的元素的大小和比例关系是构图中需要注意的关键要素，能够影响画面的平衡和和谐，对比度和韵律。
三、构图的技巧和方法1. 等待时机在拍摄中，摄影师应该耐心等待最佳的时机，抓住主体的最佳瞬间，以获得更加生动和有趣的照片。
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是指摄影师在拍摄场景时对画面进行构思和设计的过程，以达到表达主题和情感的目的。
其实现的基本要素可以分为五个方面，分别是景深、对称与平衡、韵律、前景与背景以及光影。
下面我们将分别对这五个基本要素进行详细地介绍。
一、景深景深是指摄影画面中清晰范围的大小。
在构图时，摄影师可以通过景深的控制来引导观众的视线和凸显主题。
如果想要突出主体，可以选择浅景深，使主体更加突出，而背景则模糊不清；如果想要突出整体场景，可以选择深景深，使整个画面清晰可见。
在实际拍摄中，景深的控制可以通过调整光圈大小、焦距和镜头选择等手段来实现。
二、对称与平衡对称与平衡是构图的重要原则之一。
在构图时，通过对称的布局可以使画面更加整洁和稳定，给人一种和谐美感。
而平衡则是指在画面中各个元素的分布均衡和对比明显。
在构图中，摄影师可以通过调整主体和背景、明暗对比等手段来达到平衡的效果。
对称与平衡的运用可以让画面更加舒适和美观，吸引观众的目光。
三、韵律韵律是指画面中的节奏和重复的元素。
在构图时，通过合理地运用韵律可以使画面更加有节奏感和动感。
韵律可以通过对角线、曲线和重复元素的运用来表现，这些元素的运用可以增加画面的层次和趣味性，使画面更加生动和有吸引力。
四、前景与背景前景与背景是构图中不可忽视的要素。
合理的前景和背景的安排可以使画面更加立体和丰富，增加画面的深度感和层次感。
可以通过选择不同的角度和光线来突出前景或者背景，以突显主题或者增加画面的故事性。
五、光影光影是构图中非常重要的一个要素。
光线的方向、光线的强弱、光线的色温都会对画面产生极大的影响。
合理的运用光影可以使画面更加饱满和有立体感，使画面更加生动和有趣味。
在实际拍摄中，可以通过利用自然光或者人工光来控制画面中的光影效果，以达到理想的构图效果。
以上就是摄影构图的五个基本要素的详细介绍。
这些要素在实际拍摄中相互交织，相互配合，构成了一个完整的画面。
摄影构图知识：摄影最基本的构图法则——你知道吗
摄影构图知识：摄影最基本的构图法则——你知道吗构图是摄影中最基本也是最重要的技巧之一。
通过运用构图法则可以让照片更加有趣、引人注目和视觉上吸引人。
本文将介绍最基本的摄影构图法则。
一、平衡平衡是构图的一个基本规则。
它可以使观看照片的人感到舒适。
平衡可以是对称的，即在画面的左右两侧经过中轴线分为两半，每一半的要素相同；或是不规则的，即画面中存在许多形状、色彩和元素，但它们在视觉上均分布平衡。
二、对比对比是一种视觉上的强度差异。
构图中使用对比技巧，可以让照片中的主题更为鲜明。
如黑白对比，暗影对比，线条对比和颜色对比。
三、线条线条在构图中是很重要的元素。
它可以引导观众看图的方向，并决定画面是否与观众的视线相连。
常见的线条有水平线、垂直线、对角线和曲线。
四、重复构图中的重复元素常常也是视觉上的亮点，给人留下深刻印象。
重复通常是按照一种或多种模式，将一个元素以同样的方式重复出现。
五、尺度尺度是指照片主体和周围环境的比例。
通过尺度可以表现出物品的大小、形态和比例关系。
对于摄影师来说，尺度是十分重要的，可以使照片更生动，观众在看照片时有更多的感受。
六、透视透视是因为人类视觉系统造成的。
透视可以产生一种场景深度感，使照片看起来更立体，更具有逼真感。
七、主体在构图中最为重要的是要找到自己的主体，并让他成为照片中的明星。
构图的目的是为了突出主体。
八、背景背景可以让照片更美观，但也可以让照片失去焦点和视觉冲击力。
背景应该与主体协调一致，不影响主体的存在感。
在摄影中，构图是非常重要的技巧之一，通过运用构图法则，可以让照片更加有趣、引人注目和视觉上吸引人。
以上是最基本的摄影构图法则，希望能够对想要学习摄影的朋友们有所帮助。
通过实践，结合自己的经验和风格，每个摄影师都可以创造出属于他自己的摄影风格和作品。
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面进行布局和安排的艺术技巧。
好的构图可以使照片更有吸引力和观赏性，让观看者更容易理解照片所要传达的信息。
构图的基本要素包括五个方面：线条、形状、色彩、光影和空间。
第一，线条是构图的基本要素之一。
线条可以指导观众的视线，使画面更具有动态感和层次感。
摄影师可以通过拍摄对角线、垂直线、水平线等不同方向的线条来构建画面的结构和形式。
对角线可以使画面更具有动感和张力，垂直线可以使画面更加稳定和坚固，水平线可以增加画面的平衡和稳重。
第二，形状是构图的另一个基本要素。
形状在构图中起着非常重要的作用，可以使画面更加丰富和多样化。
摄影师可以通过捕捉各种各样的形状来构建画面的结构和形式，例如圆形、方形、三角形等等。
形状可以帮助观众更好地理解照片所要表达的内容，并且可以增加画面的层次感和视觉冲击力。
第三，色彩是构图的另一个重要要素。
色彩可以使画面更加丰富和有趣，可以增加画面的情感和表现力。
摄影师可以通过运用各种不同的色彩来构建画面的氛围和气氛，例如明暗对比的色彩、冷暖对比的色彩、纯净对比的色彩等等。
色彩的运用可以使画面更加生动和有趣，可以让观众更容易理解照片所要传达的情感和情绪。
第四，光影是构图的另一个重要要素。
光影可以改变画面的明暗关系和形式感，可以增加画面的层次感和立体感。
摄影师可以通过充分利用自然光或人造光来塑造画面的光影效果，例如逆光拍摄可以使画面更加有层次感，侧光拍摄可以使画面更加有形式感，背光拍摄可以使画面更加有轮廓感。
光影的运用可以使画面更加丰富和有趣，可以让观众更容易被吸引和感染。
第五，空间是构图的最后一个基本要素。
空间可以使画面更加立体和有深度，可以增加画面的透视和延伸。
摄影师可以通过拍摄前景、中景、远景等不同距离的空间来构建画面的深度和立体感。
空间的运用可以使画面更加富有变化和张力，可以让观众更容易被吸引和投入其中。
综上所述，摄影构图的五个基本要素包括线条、形状、色彩、光影和空间。
摄影构图知识：摄影构图基础知识——从零开始学习构图
摄影构图知识：摄影构图基础知识——从零开始学习构图摄影构图是摄影中的基础知识之一，它是指通过排列画面中的元素和结构，来达到一种美感和情境的创造与表达。
摄影构图要求摄影师在拍摄过程中运用色彩、光影、配合、角度等，来达到独特的视觉效果。
下面，我们就从零开始学习摄影构图的基础知识。
一、构图基础元素1.画面元素画面元素是构图的基础要素。
画面元素包括人物、物品、地点、气氛等组成部分。
在拍摄过程中，画面元素的选择和应用十分重要。
这需要摄影师在拍摄之前进行构图的预判，把握画面元素与背景的联系，才能形成具有吸引力的画面。
2.画面清晰画面清晰是构图的重要元素。
在拍摄过程中，应该尽量避免画面模糊，以达到画面的清晰。
这需要摄影师在拍摄前清洁镜头、调整合适的快门和光圈，以达到最佳的拍摄效果。
3.画面层次画面层次是构图的一个重要部分。
通过运用不同的焦距、角度、拍摄位置以及其他因素，来实现画面上下、左右、前后区域的平衡。
这样可以达到最好的观感效果。
4.画面色彩画面色彩也是构图的关键要素之一。
颜色、色调和亮度都会影响画面的视觉感受和观感体验。
因此，摄影师应该在拍摄过程中仔细选择色彩，以达到更好的画面效果。
二、构图方法1.主体构图主体构图是最常见的构图方式之一。
在构图中，摄影师应该把握主体的位置和大小，以达到最合适的画面效果。
主体可以通过焦距、位置、角度等方式来达到画面中心、左右对称、金字塔结构等不同的组织方式。
2.对比构图对比构图是利用清晰的对比色、光影、层次、对比度等因素，来产生强烈的视觉效果。
这样的构图方式在拍摄人物、风景、建筑等方面都有非常好的效果。
同时，对比构图也可以增加画面的层次感和深度感。
3.对称构图对称构图是一种利用图像中心轴线上左右对称的元素来构图的方法。
这种构图方式可以让画面更加平衡和稳定，同时也可以增强观感效果。
对称构图可以在拍摄建筑、花卉、人物等领域中获得很好的效果。
4.透视构图透视构图是一种通过画面中层次关系产生的视觉效果来构图的方法，也称为“增强效果构图”。
摄影构图理论知识
摄影构图理论知识一、摄影的构图构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。
构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。
好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。
构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。
1、构图注意事项要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点：(1)照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。
但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。
(2)要选择适合的背景。
好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。
(3)要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。
(4)要考虑各个景物色彩上的对比。
鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。
(5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。
(6)要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立体感。
2、以不同的拍摄角度造出不同的构图大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。
有正面、侧面、背面、顶面及底面。
同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。
所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。
(1)正面拍摄。
正面拍摄是一种最常用的摄影角度。
正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。
但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。
而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。
(2)侧面拍摄。
用斜侧的摄影角度，画面上原来的.并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。
而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。
随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出现有趣的改变。
摄影构图知识：几种基本构图格局
摄影构图知识：几种基本构图格局摄影构图是指在摄影中对于画面元素的组合、布局和摆放的方法，构成有意义、美观和具有表达力的画面。
构图是摄影中非常重要的一环，影响着整个拍摄效果，构图不好往往会影响照片的质量和视觉感受。
构图的目的是通过优化画面中各处的元素来提高照片的视觉效果和表达力。
构图格局是指在构图时，为了达到特定效果，所采用的布局方式。
在摄影中，构图格局是非常重要的元素之一，可以对照片的风格和效果产生重要影响。
以下就是几种基本的构图格局及其使用方法。
1.对称构图格局对称构图格局是指在照片中，两侧的元素相对对称，照片的中心轴线是对称的。
这种构图格局常用在建筑、风景、人物等摄影场景中。
对称构图格局能够让照片看起来更加稳定和坚实，传达出一种平静和安定的气息。
但是，对称构图格局容易导致照片过于刻板、缺乏活力，也不适合表现一些复杂的情感和意义。
2.黄金分割构图格局黄金分割是指在照片中，画面被分为两个部分，其中较小的部分的长度是较大部分的0.618倍，这个比例也可以是相邻元素之间的比例或者其他比例。
黄金分割构图格局是一种非常常见的构图方式。
这种构图方式可以让照片看起来更加和谐、自然、具有美感；能够引导观众的视线，强化画面故事性和层次感。
黄金分割构图适用于各种类型的摄影场景，特别是肖像、静物等。
3.第三方平衡构图格局第三方平衡是指在照片中，画面被平分为左右两部分和上下两部分，其中主要元素出现在画面的第一个、第二个、第三个平分点上。
这种构图方式可以让照片具有张力，有时可以强调对比，或使画面更具情感和敏感性。
这种构图方式适用于各种场景，特别是需要着重强调某一元素的摄影，如建筑、人物等。
4.对角线构图格局对角线构图格局是指照片中的元素或者线性形成对角线。
这种构图方式可以引导观众的视线，增加画面的运动感和动感；可以表现出一些交叉、碰撞等激烈的情感。
对角线构图适用于各种场景，如建筑、人物等。
5.中心元素构图格局中心元素构图格局是指在照片中主要元素位于画面中心。
摄像构图的知识点总结
摄像构图的知识点总结一、构图的基本概念：1. 构图是指在取景器内界定拍摄范围，进行视觉组合和布局，达到画面呈现的一种方式。
2. 构图的基本概念包括：对角线、黄金分割、对称构图、不对称构图、平面构图、点构图等。
二、构图的基本原则：1. 主题：构图要突出主题，让主题在画面中占据重要的位置。
2. 简洁：简洁的构图能够更好地吸引观众的眼球，增加图片的吸引力。
3. 对比：对比可以增加画面的张力，更好地表现主题。
4. 节奏：构图的节奏感可以增加画面的层次感，使得画面更具有动态。
5. 剪裁：合理的剪裁可以去除多余的杂物，使画面更干净利落。
三、构图的基本要素：1. 画面边界：画面边界应该留有一定的空间，以便更好地表现主题。
2. 前景、中景和远景：合理使用前景、中景和远景可以增加画面的层次感。
3. 对角线：对角线是构图的基本要素之一，它可以使画面更具有动态感。
4. 黄金分割：黄金分割是构图的黄金法则之一，它可以使画面更具有美感。
5. 对称和不对称构图：对称和不对称都可以使画面更加平衡和美观。
四、构图的实践技巧：1. 视角的选择：合理选择拍摄的视角可以使画面更加生动。
2. 光线的运用：合理运用光线可以使画面更丰富多彩。
3. 色彩的运用：合理运用色彩可以制造画面的氛围。
4. 焦距的选择：不同焦距的选择可以使画面更有层次感。
5. 镜头的选择：不同镜头的选择可以使画面更具有个性。
五、构图的实例分析：1. 风光摄影：风光摄影需要合理构图来表现大自然的壮美。
2. 人物摄影：人物摄影需要合理构图来突出主题的个性。
3. 静物摄影：静物摄影需要合理构图来表现静物的美感。
4. 动态摄影：动态摄影需要合理构图来表现动态的美感。
六、构图的审美标准：1. 美感：构图要让人看后有美的享受，使人心情愉悦。
2. 艺术性：构图要有一定的艺术性，使人有审美的激情。
3. 创意：构图要有一定的创意，使人有新的感受。
七、构图的思考：1. 主题：拍摄前要明确主题，以便更好地构图。
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧摄影，是一门用光线和画面来表达情感与故事的艺术。
对于初学者来说，掌握一些基础知识和构图技巧是踏入摄影世界的重要一步。
接下来，让我们一起探索摄影的奥秘。
一、摄影入门基础知识1、相机的基本操作了解相机的各个按钮和功能是第一步。
比如，快门按钮用于控制拍摄瞬间，光圈调节控制进光量从而影响景深，感光度（ISO）则影响相机对光线的敏感度。
不同的拍摄场景需要不同的设置组合。
2、光线的运用光线是摄影的灵魂。
顺光使物体明亮均匀，侧光营造出立体感和质感，逆光则能创造出迷人的轮廓光。
在不同的时间，光线的强度和角度也会变化，早晨和傍晚的柔和光线常常能带来温馨的氛围，而中午的强光则需要巧妙处理。
3、构图的基本原则构图的目的是让画面有秩序、有重点。
常见的原则包括对称平衡、三分法、引导线等。
对称平衡给人稳定、庄重的感觉；三分法将画面分为九宫格，把主体放在交叉点或线上更能吸引眼球；引导线可以引导观众的视线到主体上。
4、拍摄角度不同的拍摄角度会带来截然不同的效果。
俯拍适合展现宏大的场景，仰拍能突出主体的高大，平拍则更贴近人的视角，显得亲切自然。
二、17 种摄影构图技巧1、中心构图将主体放在画面的中心位置，突出主体的重要性，这种构图简单直接，容易吸引观众的注意力。
2、对称构图画面左右或上下对称，给人一种平衡、稳定、和谐的美感。
常用于建筑、倒影等场景。
3、三分法构图如前文所述，将画面横竖三等分，把主体放在四个交叉点或分割线上，使画面更具平衡和美感。
4、框架构图利用窗户、门框等框架元素将主体框住，能够聚焦观众的视线，增加画面的层次感和纵深感。
5、引导线构图利用道路、河流、栏杆等线条元素引导观众的目光到主体上，增强画面的吸引力和故事性。
6、对角线构图主体沿着画面的对角线分布，使画面充满动感和张力。
7、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，形成一个稳定的三角形。
这种构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是摄影中非常重要的一部分，构图好坏直接关系到作品的质量和效果。
而要想构图出好的作品，必须要掌握摄影构图的五个基本要素。
本文将详细介绍这五个要素，以帮助读者更好地理解和应用它们。
第一要素：平衡感平衡感是指构图要让人眼感到平衡、和谐。
要考虑到照片中各个元素的分布、大小、颜色等各种因素。
平衡感有时可以通过微调来达到，比如通过调整角度、缩放、移动等方式来使各元素分布均匀，达到整体平衡。
第二要素：对称感对称感是指构图中具有对称性的元素和组合。
对称感在很多情况下可以增强平衡感，使照片更加美观和清晰。
但是有些场合不适合使用对称感，比如拍摄人像或者风景照片。
第三要素：清晰感清晰感是指构图中的主体要清晰突出，不受其它影响而显得不清晰或模糊。
要达到这个效果，可以采用改变焦点、调节光线等方法来使主体清晰明确。
第四要素：动静感动静感是指照片中能够表现出物体运动或停滞的感觉。
比如在拍摄运动员运动时，通过合适的快门速度来捕捉运动的瞬间，能够达到动静感的效果。
而在拍摄静物时，则要尽可能保持静止，让物体看起来是静态的。
第五要素：透视感透视感是指构图中画面具有立体感，能够让人眼感到画面深度的效果。
常用的方法是使用远近景的对比，突出前景，增强远处景深，从而使画面具有立体感。
以上五个要素虽然都可以独立运用，但更多时候是相互结合的，共同构成一个优秀的作品。
而在实际应用中，如果将这五个要素结合得恰到好处，就会为我们带来更好的作品效果。
在拍摄时，我们应该先了解所拍摄的场景，并掌握其各个元素、氛围、颜色等信息。
只有在充分理解了场景和元素之后，才能针对性地运用构图要素，完成一张美丽的作品。
同时，摄影构图并不仅仅局限于以上五个要素，随着拍摄经验和技术的不断提高，还可以在不断探索之中，尝试出更多的构图风格和特色。
摄影构图知识：摄影构图基础,带你打造优秀的视觉效果
摄影构图知识：摄影构图基础，带你打造优秀的视觉效果摄影构图是指将照片中的主题、元素、颜色、空间等按照一定的规律和思路进行布置和排列，从而达到突出主题，增强画面感染力，提高视觉吸引力的目的。
在摄影艺术中，构图是非常重要的一个环节。
好的构图可以带给人们美好的视觉享受。
因此，学习好摄影构图基础是进行高质量摄影创作的必经之路。
一、构图要素构图要素主要包括主体、背景、空间和明暗。
主体是构图的灵魂，构图的核心，是照片的主题和焦点所在。
背景是指主体周围的其他元素，可以分为助主和独立两种。
助主是指与主体有密切关系的其他元素，可以起到衬托主体，营造氛围的作用；独立是指与主体无关的其他元素，如果没有必要则应尽量减少。
空间是指由画面元素所构成的空间感，可以分为前景、主景和背景三个层次。
前景是指最靠近摄影者的部分，主景是指构图的重心部分，背景是指最远离摄影者的部分。
明暗是指画面的亮度和暗度的平衡和对比。
通过明暗的处理，可以营造出不同的氛围和情感。
明暗的运用不仅可以渲染画面，而且可以表达出主题的情感，从而产生强大的感染力。
二、构图方法构图方法有很多，常见的有对称构图、平衡构图、规律构图、对角线构图、三分法构图等。
1、对称构图对称构图是指沿着垂直或水平对称轴对画面中的内容进行平衡分布，从而营造出稳定、平静的视觉效果。
对称构图适用于强调简单、明快、平衡的主题和场景。
2、平衡构图平衡构图是指通过把画面中的内容分成两个平衡部分，营造出平衡的视觉效果，从而给人以呼吸顺畅、舒适的感觉。
这种构图方法适用于人物、景物等比较均称的画面。
3、规律构图规律构图是指把重复出现的画面元素按照一定的规律进行排列，从而形成一个规律性明显的画面。
规律构图适用于构图主体具有重复性质的情况，比如城市中的高楼大厦、树林中的树木、人群中的人物等。
4、对角线构图对角线构图是指把画面分为两个等分的对角线上布置主体，从而形成较为动感的视觉效果。
对角线构图适用于角度比较倾斜、有动感的主体，比如斜着飞行的飞鸟、飞机等。
摄影构图基础知识
摄影构图基础知识
摄影构图基础知识是摄影师的必备技能，它不仅能帮助摄影师更
好地捕捉美丽的景色，也能督促他们制作出具有艺术语汇的完美作品。
构图的基础有很多，但最重要的三个主要原则是对称、比例和空
间配置。
第一个原则是对称。
这可以用来创造一个非常引人注目的画面，
因为它会形成一个平坦的、令人宁静的效果。
它还可以使画面变得鲜
明而完美，并使画面简单地分为上下两部分，以便阅读者可以很快识
别其中的含义。
第二个原则是比例，也就是确定一幅画中的元素大小，从而使画
面变得有序美观。
此外，控制大小也可以用来强调想要表达的主题。
最后一个原则是空间安排，它可以帮助摄影师突出景象中最重要
的元素，并给出独特的视觉效果。
这种技术可以分为两类：单视点摆
放和多视点摆放。
前者使用一个唯一的视点来拍摄景象，而后者则使
用多个视点。
此外，摄影构图中还有一些有趣的技巧——如视角技术、指定角度、清晰化细节、视频技术等。
它们可以把一个普通的画面变成一幅
非凡的作品，并让观众更容易理解摄影师的意图。
总之，摄影构图技术不仅丰富了摄影师的技术，也使他们能够胜
任各种风格的摄影工作，从而让他们能够创造出独一无二的艺术作品。
《摄影构图》教学大纲
《摄影构图》教学大纲一、课程概述《摄影构图》课程是摄影专业的一门核心课程，旨在帮助学生理解摄影构图的基本原理和技巧，掌握如何在拍摄中有效地运用构图元素，创造出富有表现力和吸引力的摄影作品。
本课程将通过理论学习和实践操作相结合的方式，提高学生的构图能力和审美水平。
二、教学目标1、掌握摄影构图的基本原理和技巧，包括：景别、视角、线条、形状、色彩、明暗等元素的应用。
2、学会分析优秀摄影作品的构图特点，提高审美能力和创意思维。
3、能够运用构图元素，独立完成具有个性化和表现力的摄影作品。
4、培养学生的合作精神和团队意识，提高解决问题的能力。
三、教学内容1、摄影构图基本原理：景别、视角、线条、形状、色彩、明暗等元素的应用。
2、优秀摄影作品分析：选取不同类型、不同风格的优秀摄影作品，分析其构图特点和表现手法。
3、实践操作：学生分组进行实际拍摄，教师进行现场指导和点评。
4、后期处理：学习使用常见的图片处理软件，对拍摄作品进行后期处理和优化。
四、教学方法1、理论授课：通过课堂讲解、案例分析、图片演示等方式，使学生全面了解摄影构图的基本原理和技巧。
2、实践操作：组织学生到户外或室内进行实际拍摄，指导他们运用所学知识进行构图和拍摄。
3、小组讨论：鼓励学生分组讨论，分享拍摄经验和感受，共同提高。
4、作品展示：定期举行学生作品展示，提高他们的自信心和表达能力。
五、考核方式1、平时作业：布置相关作业，包括拍摄计划、拍摄实践报告、后期处理报告等，根据完成情况和质量进行评分。
2、期中考试：选取典型题目进行现场拍摄考试，根据构图技巧和创意水平进行评分。
3、期末考试：综合考查学生的理论知识和实践操作能力，包括笔试和作品评比等环节。
《摄影》课程教学大纲一、课程概述《摄影》课程是培养学生掌握摄影基本理论和实践技能的一门综合性课程。
本课程旨在让学生了解摄影的基本概念、原理和技巧，学会如何观察、构图、曝光和后期处理，并能够运用摄影语言表现自己的想法和情感。
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弥补基础理论！解读摄影基本的构图每每说道摄影作品，总离不开谈及构图，构图有这么重要吗?好的构图怎么就看的那么舒服呢?构图有没有诀窍呢?构图会不会捆住我们的手脚，使我们变得教条呢?图片一出等等构图问题就不断地萦绕着我们，我们怎样看待自己作品中的构图缺陷，怎样练就在拍摄时留心布置画面疏密间架，其实，了解构图的意义在于建立正确的审美观，了解美的奥秘，才能获取美，才能更好地欣赏美。
那究竟是什么东西困扰着我们的视觉，使我们有这么多的困惑。
构图的困惑之一:主体居中这是最常见的构图困惑，很多主体居中的照片是不能让人有感觉的，为什么会这样?摄影者不禁要问，在拍摄的时候可不是这样的感觉，当看到一个非常有吸引力的景物时，是真有那么一阵创作的冲动，用眼睛通过取景框尽力地盯住看，生怕抓不住这个景象，最后，照片还是不能引起他人的注意。
照片虽然很清楚，色彩很鲜艳，可是为什么不能吸引人呢?困惑挫伤了我们的创作热情，这个困惑的原由究竟在哪里呢?这个困惑的产生是个生理自然的问题，解决这个困惑先从了解我们自己开始。
图片是用我们的眼睛来观看的，摄取图片也是通过我们的眼睛。
都是通过我们的眼睛，为什么看与看就这么不同呢?剖析现象我们可以了解，看图时我们用的是双眼看大图，拍摄时用单眼(即使是双眼)看的是小图，还有相机的聚焦和测光功能设计在取景器的中心。
双眼看图和单眼取景、大图和小图这些怎么就会有两种观看的感受呢?从图片是为了观赏这个目的看，双眼审视图片是决定图片构图成败的关键，双眼到底在起着什么样的作用。
我们的眼睛是感受外界明暗色彩的唯一器官，在张望时还可以区分物体的远近，区分远近是依赖的双眼，两个眼睛看到不同的视场，经重合我们感受到了一个立体的景象，既然双眼是不同的视场，就会产生两幅景象重合不到的地方，这个位置一般称其为盲区，双眼的盲区是在中心部位，无怪呼双眼对中心位置出现的物体视而不见，原来眼睛看不见中间的物体，这样说可能夸张了，谁说看不见!照片中间的一个小点都能看见，看见是看见了，可是，重要的一点是我们很少能对此感兴趣，如果真正体会到自己生理上的这点需要，会不会从照顾自己的需要出发，安排好图片的画面。
取景时为什么这个现象没有引起我们的注意，取景时也是用眼睛感受景物的，取景的感受怎么与图片的感受会不一样!我们大家忽略了拍摄时是用的单眼观看的现实，单眼是不存在盲点的，但是，看景物也不是立体的，即使是双眼，看到的是取景器小图，小图在眼睛看到的范围只是一个部分，这时小图在眼中只能算是一个点，我们宏观的眼睛不能完全融入小图中去体会眼睛的观感，只能做的是尽力的捕捉，很少去安排布置。
另外，相机制造商也在诱导我们做主体居中的行为，对焦(自动聚焦)、测光都设计在取景器的中央，使得我们的主体脱离不了中间的部位，结果产生的都是让人不感兴趣的图片。
说了这么多，不就是不让把主体放在图片的中央，放哪儿合适呢?看过舞台报幕员站的位置吧!舞台的1/3或2/3处，图片是个方框平面，这样处理画面，上下左右1/3或2/3处放置主体，我看应该可以吸引大多数欣赏者的视线。
主体居中也不是完全不可，这要看是什么样的主体了，如果是要对称图形或金子塔构架，就该突破这种框框了。
线条是绘画表现的基本方法，在摄影中同样发挥着决定性的作用，为什么我们很多很多的照片不能登入艺术的殿堂，究其原因有很多便是由于没有处理好主体与其它线条之间的关系，不能让线条达到错落有致，很好的去衬托主体，使得线条无序的与主体重合交错，最后，无情的“切碎”了我们精心营造的画面。
线条起着这么大的作用，我们怎么会这样无视各种各样的线条存在，怎么会让线条无序的充盈画面，我们的眼睛平时都在注意些什么，为什么图片上会出现这么多的线条?这又不得不说我们观看的方式，眼睛在观看实景时看到的是立体的景象，视点始终是一个，不论你怎样运用眼睛，只能看住一个点，有人说了，我们不是把朝向方整个扇面的景象都看清了，怎么能说只看到一个点呢?我们之所以能够看清很大面积的景象，依赖的是眼球不停的运转和眼睛不断地变换焦距，景象在脑海中有所暂留获得的印象。
图片是个平面的景象，把实景的前后都反映在一个平面上，景象已被固化，虚实已不能由眼睛来随意调节，景象的前后重合在一个画面上，那这些纵横交错的线条不就在发挥强大的视觉影响力吗!由于我们眼睛的运作，让我们忽略了主体物前后无关线条的存在，使我们的画面经常是横出枝节、头上长枝、斜切画角等等，对我们的图片构图起着破坏力的影响。
如何避免混乱线条的影响力，这需要不断地锻炼我们眼睛的观察力，锻炼让眼睛对拍摄景物无关的光影、色彩、物体也引起注意，避开或用技法处理有影响的线条，让画面变得整洁一致。
如果我们把每个风景图片都看作是一个一个的小天地，再把这方天地往大了去想，就是我们一个一个的天下，那这个天下我们怎么分配好呢?看看我们多数人怎么分的，天与地平分，天与海平分，平分来，平分去，却总感到是分配不均，画面不能稳定，为什么会这样?我们已经很公平的处理了天下，而这天下却显得这么的不够太平，细想一下历史给我们能够留下深刻印象的除了大一统时代以外，三国是最富有时代故事的历史了，也是我们印象最深的时代了，孔明为了不具备抗衡实力的刘备能够存在一方，提出要促成三足鼎立之势，让刘备在天下相对稳定的阶段得到了发展。
三足鼎立与我们的摄影又有何干呢?两点是线，三点是面，两点的线是扯不清的，而三点在面上是可以站稳的，一个稳定的格局我们为什么不能拿来应用呢!我们在实际拍摄中只看到了天与地、海与天，难道在这两者之间再加上一个什么的，才能做到所谓的三分天下，达到我们要的平衡，那这个能使我们画面平衡的东西究竟在什么地方。
别急!就在天与地、天与海之间，这个平衡应该由摄影者自己来掌握，怎么做呢?在自己的心目中始终把图片的天下看作是三份，在两分天地间如何应用这三份天下，不是有个远交近攻的策略吗!中间的这部分不是被天侵占，就是被地吞并，这样天下就会相安无事，一个感觉良好的画面就会出现在你的面前。
记住，希望感觉到景物的深远，地面或海洋多些。
希望感觉到辽阔那就让天空多些。
什么是趋势?趋势是事物发展可能到达而还没有到达的方向，发现某种趋势，便可以引导众多追随者去追寻相同的目的。
趋势在一幅摄影作品中有没有可以深入挖掘的空间，这些趋势都隐藏在图片中的什么地方，这些隐含的趋势都在发挥着怎样的作用，趋势在图片中具体的是些什么呢?趋势在图片中没有具体的指向，趋势的表现基本隐含在线条或着事物的指示当中，什么样的线条具有趋势的作用呢?平行的线条有吗?可以说没有，平行的线条即使在地球上转上几圈也不能相交，就是说没有到达的方向。
在图片上纵横交错的线条有吗?也是没有，因为相交的线条已经到达了目的地。
线条在什么情况下会出现我们要的趋势呢?不是平行的线条，不在画面中交错(线段可能在画面内交错，但是，没有实质交错也可)的线条，要在画面以外的不远处相交，还有隐含在事物指示当中落点在画面以外的隐含线，这些都是具有趋势作用的线条。
发现具有趋势作用的线条能给我们带来什么呢?图片有了这些趋势可以给观赏者带来宽阔的想象力，发挥思维的空间，产生无穷的乐趣，让观赏者在图片以外找寻各自的答案，这样扩大了图片的作用。
比如，图片上一个人或一群人都在看着画面以外的某点，看图者就会被这些视线所吸引，去想象画面以外有些什么东西。
还有，风景图片中运用好具有趋势的线条，这幅风景图片就存在无尽的想象魅力。
发现了这个秘密，我们还能放过这些具有趋势意义的线条和指示隐含线吗!曲线很容易吸引人们的视线，而且，我们对曲线有着一种莫名的喜爱，而自然界能够体现曲线完美的都是具有生命力的动物或是植物，还有是一些有运动现象的物体，曲线除了这些潜在表现生命运动活的象征寓意以外，是不是还有其它的奥秘，使得曲线的魅力让我们能够痴迷不返。
平时我们看图片时，当看到一些简单曲线时，会用弧线、S线来表述对曲线妙的感受，而当曲线愈加扭动，组合更加复杂时，情绪会被愈加的激发，那这个情绪来源的动力是怎么形成的?怎么会有一种无穷无尽的感受。
单纯找寻曲线的魅力所在是不太容易的，如果我们把曲线截成一个个线段，那就会看到这些线段是一个个大小不等的圆的边线，这样我们了解到这些曲线中隐含着许多的圆，看出这些圆又有什么意义呢?这些又能给我们哪些有关曲线魅力的答案呢?圆，我们知道自从人类迷恋这个东西以来，一直就没有停止过对它的探求，当祖冲之在1500年前把圆周率第一次摆到我们的面前以来，这个答案一直在无穷无尽的算着。
我们图片中的曲线里隐藏着一个一个的圆，曲线越复杂包含的圆越多，无穷无尽的魅力越多，那这个魅力是不是与这个无穷无尽的算术有关系呢?如果不是，又用什么可以作更完美的解释呢!?无论怎样的阐释，圆、曲线是我们图片构图时力争抓取的，让曲线的魅力出现在我们的图片当中，尤其是人体摄影最应该把握好的，单单对横陈人体的表面光感、质地作表现，而忽略了人体中存在的曲线，我想这张图片只是个人体记录而已，没有艺术可言，也就根本的失去了人体艺术的魅力。
关联是事物与事物之间有某种相似或反差形成的内在纽带，当两种事物(或以上)需要同时出现在画面中，如果没有关联这只能引起视点散乱，我们平时在拍摄中，有时总是想把看到的就都拍下来，图片出来一看，才发现不知道应该看什么了，这时候才想起了减法，减法一用，如不得法，又剪去了图片的意义。
那多个主体在怎样的情形下能够组合到一个画面里?应该应用什么方法来做呢?当学习了视点趣味中心处理的方式后，对单一主体在画面的位置处理方法已经了解掌握了，当主体是两个或是三个甚至更多的时候，构图便又变得无所适从了。
当所谓具像的主体是两个以上时，主体已不是具体的这几件物体了，这个主体已是蕴涵在具像主体中的某种联系，在此称之为关联，当这个关联存在的时候，图片中虽有多个物体，也不会引起视点分散。
例如:最常见的旅游纪念照，没有人会认为景物与人没有直接的联系，而把二者分开来拍摄，这里有个内在的联系，便是到此一游的关联。
还有，当要表现贫富差距时，总想有一个代表富的形象，再有一个穷的衬托，即使他们各做各的事，也不会分散观赏者的注意力，这就是他们的内在联系在起作用，关联使得画面看上去协调一致。
掌握关联方法处理画面又有什么意义呢?运用关联方法摄影大量的是在纪实类摄影当中，热点新闻摄影很多应用这个方法，这个拍摄方法可以通过表面现象揭示社会发展过程中的内在问题，帮助从现实形象上很快了解社会矛盾的变化，促进社会向正确的方向发展。
事物关联很容易在画面上实现对比，达到讽刺和幽默的目的，试着去发现多个事物内在的关联关系，为社会发展担负些责任。
图片是通过平面来反映所摄范围的立体景象的，景物无论远近都压缩在一个平面上，这样，使得很多有着纵深效果的景象，不能通过拍摄来很好表现，有时拍摄了看上去还不错的景象，可是，出来的画面却缺失了许多当时看到的纵深感，无形的消除了画面冲击作用，平面让我们失去了很多。