论摄影的主体性研究

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刍议当下中国摄影史研究的主体任务

论体系建设的问题。可以说，在摄影专业自身元理论建设还远不完善的当下，完成一部体例完备、框架严整、内容充实、覆盖面周全、阐释深入、评价客观的大部头的中国摄影史是不可能的。摄影元理论的建设与包括摄影史在内的所有研究课题的进度和成果的获得应该是同步的。而且，其之间的良性互动可以令中国摄影史等具体的研究课题的进展更加顺利。于是，应该注重对研究
调学术的规范和深度。
一
究方法思维方法就显得缺乏针对性了。这里涉及到一个摄影元理
、
明确研究思路和研究框架
（一）以区域摄影史作为研究重点因缺少扎实的研究基础，中国摄影史当下的主体任务是针对中国摄影史研究对象的各局部分别的独立研究。甚至可将研究的具体对象在时间上落实到很小的时间阶段（即运用年鉴学派的研究方法），在空间上落实到地区如具体的市县。甚至是落实到具有了成果，再将其按照某些研究框架进行整合和归纳。至于以其为研究基础归纳出宏观视域下中国摄影整体的发展脉络及具体内容则是下一个历史阶段而非当下的任务。（二）以个案研究为主要形式摄影史研究语境下的个案研究绝不仅仅指对某个摄影家个体的研究，还包括由若干个摄影家组成的摄影团体、由某行业某部门来组织进行的摄影活动或赛事、在某一地区较有影响力的摄影机构甚至是涉及摄影的营业性机构等。这些摄影发展历程中的个案虽然都涉及不止一个摄影家，都带有集体或团体的性质，但其作为研究对象的身份都是个案，应予以个案的研究视角和研究框架。对于摄影机构或团体以及组织过摄影活动的部门的研究应该

新闻摄影的主体意识

新闻摄影的主体意识时代的发展，科技的进步，使摄影工具变得越来越先进。

技术已不再是限制摄影记者的主要因素，记者的主体意识在摄影中变得空前重要。

随着北京奥运会的举行，中国摄影记者开始直面巨大的挑战——如何更好地向世界介绍中国、向中国介绍世界，如何同世界范围内的优秀摄影记者竞技胜出，而解决问题的关键，就在于摄影记者意识观念的转变。

一、主体意识及其在新闻摄影中的地位与作用所谓主体意识，就是人对于自己作为主客体关系中的主体的自觉认识和能动把握。

其具体内涵有:独立自主性、责任使命感、主观能动性和进取精神。

人首先有对主体地位的自觉，不但意识到自己“独立”于客体，而且懂得自己作为主体能“自主”，进而弄清自己在主客体关系中是什么角色，享有怎样的社会权利和责任，又承担着怎样的历史使命。

明确权责之后，主体就要发挥自己的能动作用，具有强烈的主观能动性。

最后，主体要不断完善自身的主观意向，同时具有强烈的进取精神。

只有具备主体意识的觉醒与成熟，人才能成为出色的实践主体。

⒈主体意识对于新闻摄影的意义主体意识是当今摄影记者最重要的职业素质。

以前，衡量一名摄影记者水平高低时，往往看其对光圈的运用、构图手法、暗房技术等，但如今已越来越强调拍摄者头脑中思想意识水平的高低，强调摄影记者要有很好的主体意识，透过照片要能看到拍摄者的独立思考，照片的内容要具有厚重的社会感和历史感，更追求通过拍摄者思想情感在照片中的表现来打动读者，等等。

你可以不懂照相技巧，只需会按快门;但你如果没有思想意识，就决不可能拍出好照片。

优秀的摄影记者，通常都具有很强的主体意识。

美国年轻的获奖老手安东尼?苏奥的成功秘诀被归纳为:“积极、执着、热情、进取，使命感和对周围世界的好奇心。

”优秀摄影记者之所以能拍出有力量的照片，一个重要原因就在于他们具有强烈的主体意识———独立性、使命感、能动性、坚韧的毅力和自省的态度，等等。

⒉主体意识在新闻摄影中的突出作用主体意识在新闻摄影中的突出作用，这可以从以下四方面进行解析。

主体摄影分析报告范文

主体摄影分析报告范文主体摄影分析报告摄影是一种通过捕捉光线来记录视觉影像的艺术形式。

在摄影中，主体是摄影师希望观众注意和关注的物体或人物。

本文将通过分析一幅主体摄影作品来探讨摄影师如何通过构图、光线和色彩来突出主体，借此吸引观众的注意力。

作品的主体是一朵红色玫瑰花。

从构图上看，摄影师运用了平衡构图的手法，把玫瑰花放置在照片的中心位置，周围没有其他杂物，使观众的目光不会被分散。

此外，摄影师还运用了近景拍摄的方式，使观众可以近距离观察到玫瑰花的细节，进一步突出了主体的重要性。

通过这样的构图手法，玫瑰花成为作品中最引人注目的元素。

光线在摄影中起着非常重要的作用。

在这幅作品中，摄影师借助光线的照射，加强了主体的视觉效果。

玫瑰花的红色在明亮的背景下更加鲜艳，使其更加突出。

此外，由于光线的角度和强度的变化，花瓣表面形成了一些光影的变化，增加了作品的层次感。

通过光线的运用，摄影师成功地将观众的视线引导到了主体上。

色彩在摄影中也是十分重要的元素。

在这幅作品中，摄影师选择了红色作为主体的颜色，这是因为红色在色彩中更容易引起人们的注意。

红色玫瑰花在绿色背景的衬托下更加鲜艳，给人一种强烈的视觉冲击力。

此外，红色也有着浪漫和激情的象征意义，在作品中传递出了一种美的情感。

综上所述，这幅主体摄影作品通过构图、光线和色彩的处理，成功地突出了玫瑰花作为主体的重要性。

摄影师运用平衡构图和近景拍摄使观众的注意力专注于主体上，光线的照射和角度的变化增强了主体的视觉效果，而红色的选择更加突出了主体的重要性。

整幅作品所传递的美的情感和引人注目的主体吸引了观众的注意力，使其产生共鸣。

这幅作品展示了摄影师对摄影技巧的熟练运用和对视觉表达的深刻理解。

摄影作品创作中关于主体意识的强化

摄影作品创作中关于主体意识的强化作者：李卫芳来源：《美与时代·城市版》2012年第06期何谓主体意识呢？对于摄影作品的创作而言，创作主体在作品创作及影像拍摄过程当中应当始终明确一个方面的中心思想。

即所拍摄对象要求能够作为创作作品主题思想得以展现的载体，整个拍摄场景中各拍摄对象的布置应当以突显创作主题思想为中心。

从这一角度上来说，主体又好比是整个拍摄影响画面的结构中心所在，也是趣味点所在。

拍摄过程当中的光线及色彩变化均需要将这一主体对象加以突显，与此同时，影像拍摄瞬间应当为主体对象的最精彩典型瞬间。

在整个有关摄影作品创作主体意识的强化过程当中，主体位置的布局与安排可以说是基础，对比关系的处理则是关键，而主体典型瞬间的抓取就好比是核心。

以上三种手段均以主体意识的强化为目的，笔者现对其做详细分析与研究。

一、摄影作品创作中主体位置的安排分析首先，摄影作品创作中的主体应当安排在整个影像摄影画面中最引入关注的位置。

从摄影构图专业角度上来说，一般情况下，整个影像摄影画面的视觉中心及趣味中心集中在画面中心位置以及光线色彩最显著位置。

结合这一专业知识，在摄影作品实际拍摄过程当中，主体位置原则上应当尽量靠近此区域。

特别是在主体自身大小面积在整个影像摄影布局中并不占优势的情况下，将主体靠近视觉中心能够使得主体更加的突出与显眼。

更值得注意的一点在于：结合摄影构图相关规律我们不难发现，单根线条或是并排连接呈现出规律性发展的线条同样是整个影像摄影画面中的视觉中心所在。

将摄影作品创作主体安排在线条的汇聚位置及消失位置同样能够达到吸引视线的关键目的。

二、摄影作品创作中对比关系的处理与应用分析摄影作品创作主体应当在影像拍摄过程当中善于发现、制造并利用对比关系，以反衬或是突出的方式使主体得以凸显。

那么，如何应用对比关系实现主体意识的强化呢？一方面，在影像摄影拍摄过程当中可以将镜头一定程度上地靠近被拍摄主体对象，在透视成像作用之下实现主体面积的对比性提升，进而达到突出主体的意义。

试论摄影作品中突出主体的技巧和方法

一一
二、摄影构图中突出主体的技巧和方法
突出主体并不是每个摄（ｉｙｇ影）ｎ者都能做到的。那么在拍摄的过程中，怎样才能突出主体，又有那些技术手段可以用来表现主题、突出主体呢？下文将展开叙述。
（）接突出主体一直
利用好构图突出主体。构图，意为构成，结构和联系，在中国画的理论中也称为 “ 布局” 章法 ”等。构图也是一切造型艺术的重要、“ 造型手段之一。从视觉心理学的角度来看，主体在画面中的位置也直接影响到观众对它的关注程度。摄影构图通俗地讲：就是为了表现摄影构图画面的主题思想，而对画面上的人或物及其陪体、环境作出恰当的、合理的、舒适的安排，并运用艺术的技巧、技术手段强化或削弱画面上某些部分，最终达到使主题形象突出，主体和陪体之间的布局多样统一，照片画面疏密有致，以及结构均衡的艺术效果，使主题思想得到充分、完美的表现。从视觉心理学的角度来看，主体在画面中的位置也直接影响到观众对它的关注程度。构图上最基本的构图方法有几何中心构图法和黄金分割点的 “ 井字”构图法。几何中心构图法就是将主体安排在画面的中心位置，这种构图方法主要运用在具有左右、上下几何对称的主体事物当中，例如具有左右上下对称的建筑等构图中，一般左右对称的往往将主体安排在左右的中心点上，上下
线的明暗来突出主体，通常使用逆光拍摄，获取轮廓光突出主体。逆光是拍摄剪影照片的唯一光源，剪影照片必须逆光拍摄，逆光越强烈，剪影效果越明显。因此，在构图上，常常将暗的事物放到亮的背景上即可充分说明。形态明显没有影调细节的黑影（ｉｇ）为剪影。ｘｎ像称ａ般为亮背景衬托下的暗主体，剪影画面的形象表现力取决于形象动作的鲜明轮廓。２．利用虚实背景对比突出主体虚与实、藏与露，在各种艺术的形式美中，占都重要位置。在摄影创作中，虚与实的对比尤其重要。被摄主体成像的虚实实际上就是被摄主体是否处于景深范围以内，在景深范围内，就能形成清晰或者相对清晰的影像，景深范围以外，就是比较模糊和非常模糊的影像，这主要与拍摄时的焦距、摄距和光圈的大小有关。在画面中，不论什么样的画面，所要表达的主体或主要部分，主要内容都会在一定的环境当中，因此，任何一幅摄影作品都会有背景，这也是现实存在的必然，因此怎样正确处理好主体与背景的关系，成为构图考虑的重要内容。往往为了突出主体或重要部分，把主体放在反差比较大的背景上，这样我们表达的主体就会鲜明生动，有立体感。在拍摄虚实对比的照片时，以可选择陪体作为前虚景或后虚景来拍摄，但要注意控制陪体的模糊程度，这会直接影响到突出主体的力度。采用了虚（ｕ化）ｈａ背景的方法，突出主体人物，使主体人物的表情深刻，人物的情绪也得到充分体观。背景和前景虚化，主体清晰的拍摄方式，针对主体聚焦，让背景、前景处于景深范围以外，形成主体清晰，背景前景模糊，通过背景前景的模糊来反衬清晰的主体，从而达到强化突出主体的目的。这种方式主要采用大光圈和长焦距，在相同焦距和摄距的情况下，光圈越小，景深越长，圈越大，景深越短，光景深短就是从前景深到后景深的纵深距离短，只是在焦点前后一个很短的范围是清晰，其余均模糊；在相同光圈和摄距的情况下，焦距越长，景深越短，焦距越短，景深越长；在相同光圈和焦距的情况下，摄距越远，景深越长，摄距越近，景深越短。

浅谈摄影的客观性和主观性

从摄影的客观性和主观性谈学习摄影的方法作者：胡祥林摄影有二个基本属性即客观性和主观性，认识这些属性，了解它们之间的关系，掌握其规律，这对于学习和提高摄影水平有很好地帮助。

摄影的客观性是由摄影本身引起的，直观地说，摄影就是对可见的事物、场景在某一时空下的状态用平面图像的方式记录下来即用照相机记录我们的客观世界。

纪实性为其区别于其他艺术形式的主要特征。

摄影的对象、过程、结果都是客观的事物，不论出于什么用途，人们对照片的基本要求也是要符合客观、真实、自然，这就是摄影的客观性。

1839 年达盖尔发明照相机的目的就是真实记录事物与场景，是作为一种新的技术手段出现的，所以至今仍有摄影是技术还是艺术的争论存在。

摄影从早期的绘画性摄影到纪实性摄影发展至今已从专业的领域、艺术的殿堂走出来成为大众喜爱的活动，现在几乎每个人都可以玩摄影，但主要还是利用其纪实性，即使是创意类的摄影作品也是在真实的素材基础上创意而成，其作品的基本元素必须满足人们观赏照片的真实、自然地基本要求。

摄影是由摄影者依据自己的目的和要求而进行地，这就不可避免地带有拍摄者对拍摄对象的主观印象和感觉，他们根据自己的想法选取角度以及拍摄手法来组织画面结构，挑出现实中需要的物体来作为画面的元素，利用不同的时间和光线表现物体的瞬间状态、线条和颜色等，这样拍出来的照片和现实是有区别的，它表达了拍摄者的思想或感觉，但不是现实的全部，即使是以真实地记录现场为目的地拍摄，也是摄影者个人认为的最佳方式而进行地，不同的人会拍出不一样的照片来，没有固定方式，所以，摄影无论是过程还是结果都受到拍摄者个人的主观因素地控制和影响，摄影就具有了强烈的主观性。

摄影的客观性与主观性是客观与主观的有机统一，客观是基础，主观是思想与灵魂，客观是摄影的对象，物化的东西，主观是摄影者以这物质的东西为载体表达对事物的思考与感受，二者不可分割。

在不同的摄影题材中客观性与主观性分别起主导作用，以照片为信息载体、以客观真实记录为目的地摄影，客观性要求高，以客观性为主，表达摄影者对事物的思考、感受，照片具有审美价值和认识价值的摄影以主观性为主。

主体陪体拍摄总结范文

摄影是一门艺术，也是一项技术。

在摄影过程中，如何处理好主体与陪体的关系，是影响画面效果的重要因素。

以下是我对主体陪体拍摄的一些总结，希望能对大家有所帮助。

一、明确主题，突出主体在拍摄过程中，首先要明确主题，围绕主题来选取主体和陪体。

主体是画面的核心，要突出其特点，使其成为画面的焦点。

在构图时，可以通过以下方法来突出主体：1. 利用前景、背景等元素，将主体与陪体分离，使主体更加突出。

2. 通过光线、色彩等手段，使主体更加醒目。

3. 选择合适的拍摄角度，将主体放置在画面黄金分割点上，使画面更具美感。

二、合理搭配陪体，丰富画面内容陪体是主体的重要补充，它可以丰富画面内容，增强画面的表现力。

在拍摄过程中，要注意以下几点：1. 选择与主体相关的陪体，使画面更具故事性。

2. 陪体的位置要合理，避免喧宾夺主，影响主体效果。

3. 陪体的数量要适中，过多会使画面显得杂乱，过少则显得单调。

三、运用构图技巧，提升画面美感1. 九宫格构图：将画面分为九个等分，将主体放置在四个交叉点或中心点上，使画面更具平衡感。

2. 三角构图：以主体为顶点，将陪体放置在三角形的两边，使画面更具稳定感。

3. 对比构图：通过主体与陪体的对比，突出主体的特点，增强画面的表现力。

4. 平行构图：将主体与陪体放置在平行线上，使画面更具延伸感。

四、注重细节，提升画面质感1. 光线：合理运用光线，使画面更具层次感。

2. 色彩：运用色彩搭配，使画面更具美感。

3. 线条：运用线条引导观众的视线，使画面更具动态感。

总之，在主体陪体拍摄过程中，我们要明确主题，突出主体，合理搭配陪体，运用构图技巧，注重细节，从而提升画面的美感。

通过不断实践和总结，相信我们都能拍摄出令人满意的作品。

论摄影的主体性研究

法国摄影师伊波利特・贝亚尔获得首奖。以上这些例子都说明了（ｉｐｌｅＢｙＨｐｏｔａａｄ）早在摄影诞生摄影主体性自摄影术诞生之初就己ｙｒ的第二年就创作了 ≮ 个溺死之人经开始运用，并获得了人们的认可。一
获得了社会舆论广泛的赞赏和好评。就在第二年，鲁滨逊也制作出了他的第一幅合成照片＜留，该作弥品表现了一位即将离世的少女及其
图的选择、光圈的选择、焦距的选择、感光度的选择、快门的选择等等问题。而这些选择，又正是以摄影
的风景和树木。”［】１二、早期摄影主体意识的萌芽
在一八五八年的水晶宫中展出之后，
以故事情节的趣味和构图形式完美
主体的文化差异为背景所决定的。有人为了做到客观，甚至尝试不去控三、当代摄影主体意识的扩张制相机，以便于去除摄影过程中的主的自拍像》，他精心装扮自己，演辛迪・曼（ｎｙＳｈｒｎ）雪Ｃｉｄｅｍａ观性，虽然很多摄影家做了很大的努出自己的死相，并用相机拍摄下来，力，但是想要真正摆脱人对客体的主表达对自己首先创造摄影术却不被出生干美国纽约，以其摄影作品无观性判断而全部以客观来代替当然官方承认的抗议。在十九世纪中后题电影剧照｝一举闻名于世。无是不可能实现的。期，两位英国人的摄影作品可以说题电影剧照系列，初看你会以为

摄影中的主体概念

摄影中的主体概念
摄影中的主体是指照片中最为突出的、引人注目的、占据视觉中心地位的对象或人物。

主体的存在与否会直接影响照片的美感、表现力和传达力。

在摄影中，主体不仅仅是被摄对象，更是摄影师通过构图手段来突出的重点和焦点，是摄影语言的一种表达方式。

摄影中的主体在构图中发挥着至关重要的作用。

良好的主体设计让照片更有视觉吸引力，更能够吸引人们的注意力，从而更好地传达照片的主题和意图。

主体可以是自然风光、建筑、人物、动物等，甚至可以是一枚花瓣、一滴露水，只要它在照片中发挥着独特的引导视线、突出主题的作用。

对于人物摄影而言，人物作为主体是构成照片的基石之一，主体的选择和构图方式会直接影响照片的情绪和表现力。

选取合适的人物作为主体，能够让照片更加鲜明地表达情感和故事，从而引起人们的共鸣。

在人物摄影中，有时候主体并非一定要出现在照片正中央，使用对称、斜切等构图手法来突出主体也是常见的做法。

在风景摄影中，主体的选择通常与照片的主题密切相关。

例如，在拍摄日落或日出时，太阳或其他光线成为了最突出的主体，而只是平淡的风景成为了其次要的背景，通过合适的角度和曝光方式来突出主体，让照片更具有吸引力。

在摄影构图中，主体并不一定只有一个。

当拍摄的对象较为复杂时，可以使用多
个主体来构建照片的表现力。

例如，拍摄一场演唱会时，歌手或演员本身、观众的表情、舞台灯光等都可以成为一个或多个主体来突出，从而营造出更加饱满的照片。

总之，在摄影中，主体的选择和构图在很大程度上决定了照片的表现力和传达力。

对于摄影师来说，需要深入理解主体的作用和构图的技巧，才能够拍摄出更加鲜明、有感染力的照片。

浅析摄影作品的主观性和客观性

一
’（二）摄影者的主观性
摄影者是人，是具有主观思想和个人意识的人，也是被各种信息、各种环境影响到的人。看多了人世间的冷暖，摄影者的主观情感受到了更多的影响，所以，他的主观性可能会表现得更强烈，在面对一个事物的时候可能会有更大的情绪波动。例如，摄影者看过很多的穷困孩子，在面对这些孩子的时候，他们就会有强烈的保护情感。所以，他们会选择更加合适的角度，将孩子的天真无邪以及可怜无助拍摄出来。这些摄影作品其实就融入了摄影者的主观性选择。
（三）围绕客观性发挥主观性
摄影作品是主观与客观的结合，比较有名的一些摄影作品，如 “ 希望小学中的那个大眼睛女孩” ，这个女孩是客观存在的，她一直都是贫困山区里的孩子，摄影师拍摄的那个姿势可能是她每天都会表现出来的姿势。但是，当摄影者看到这个孩子的时候还是选择融入一些自己的主观情感，选择近距离地拍摄，将孩子的眼睛作为最重要的构图部分，而且选择了柔和的光线，将这个孩子的天真以及她内心的柔软和脆弱表现出来。所以，任何一个事物在遇到摄影者的时候，它就已经不再是客观的了，它成了载有主观情感的存在。（二）主观性可能会影响客观性的表现个人的主观性可能会影响客观性的表现，摄影毕竟是静态的，不能如摄像般呈现出全部的景象。在摄影中，摄影者完全可以根据自己的喜好将镜头对准自己需要表现的方面。在些新闻中，确实存在不实报道的情况，只将镜头对准一个方向，拍摄自己想要的内容或者是已经呈现的比较好或者不好的内容，以达到自己的目的。但是，这些断章取义的报道往往都是主观性占据主导，客观性已经被极大地抹杀，而这也是没有很好地磨合主观性和客观性的一个表现。

在风景摄影中如何突出主体的视觉重心

在风景摄影中如何突出主体的视觉重心当我们面对美丽的风景，按下快门的瞬间，都希望能够捕捉到那最令人心动的画面。

然而，要让观赏者的目光一下子被画面中的主体所吸引，突出视觉重心，并非一件容易的事。

这需要我们掌握一些技巧和方法，下面就来详细探讨一下。

首先，选择合适的主体是关键。

主体应该是风景中最具特色、最能代表整个场景特点的元素。

它可以是一座雄伟的山峰、一棵古老的大树、一条蜿蜒的河流或者是一座独特的建筑。

比如在拍摄一片金黄的麦田时，那棵屹立在麦田中央的老橡树就可能成为理想的主体；而在拍摄海边风光时，那座造型别致的灯塔则可以担当此任。

确定好主体后，我们要通过构图来突出它。

常见的构图方法有很多，比如中心构图法。

将主体放在画面的中心位置，能够直接吸引观众的注意力。

这种方法简单直接，适用于主体比较突出、周围环境相对简洁的场景。

另外，三分法构图也是常用的技巧之一。

将画面横竖分别平均分成三等份，线条的交叉点就是视觉的重心点。

把主体安排在这些点上或者沿着分割线分布，会让画面更加平衡和吸引人。

比如拍摄山峦时，可以让山顶位于上方的交叉点附近，而山脚下的溪流沿着下方的分割线流淌。

还有引导线构图。

利用自然或者人工的线条，如道路、河流、栏杆等，将观众的视线引导至主体。

这些线条就像是一条无形的通道，引领着目光直达主体。

想象一下拍摄一条山间小路，小路蜿蜒着通向远处的寺庙，观众的目光会自然而然地顺着小路聚焦到寺庙上。

在色彩方面，我们可以通过色彩对比来突出主体。

如果主体的颜色鲜艳、独特，与周围环境形成鲜明对比，那么它就会更容易被关注到。

例如在一片绿色的森林中，那一朵绽放的红色花朵就会格外引人注目；或者在灰暗的古建筑群中，那一面色彩鲜艳的旗帜会成为视觉的焦点。

光影的运用也是突出主体的重要手段。

光线可以塑造出物体的立体感和质感，让主体更加突出。

比如，侧光能够产生明显的明暗对比，凸显主体的轮廓；逆光可以营造出主体的轮廓光，使其从背景中脱颖而出。

漫谈新闻摄影构图中的主体

新闻摄影构图中的主体新闻摄影创作是一种最少固定最多例外、最少常规最多变化的精神劳动。

当你面对着具有新闻价值的人或物,头脑恰又被一个真实的情感意象所吸引、占有时,按动快门的刹那,你考虑的一定是如何构成一个理想的具有表现力的画面。

也许就在这个决定新闻摄影作品命运的一瞬间,你会深深地感到构图是那么重要,那么关键。

而主体的确定与表现,又直接影响着构图的表现力,也决定着新闻摄影作品的成败。

本文从新闻摄影构图中主体的重要地位入手,探讨了在构图中主体的确定,突出主体的几种常用方法,并在别人经验的基础上结合自己的实践,谈了一些突出主体的技巧性方法。

一、新闻摄影构图中主体的地位与确定新闻摄影是以相机为工具,以摄影技术为手段,以印刷品为媒介的新闻摄影报道活动。

归根到底它是新闻报道形式的一种。

因此,新闻主题,是其新闻价值的生命,而任何主题与价值都需要借助一个载体来寄托与体现,不管这个载体是人还是物,在构图中它都是灵魂和核心,是其他人(事物)服务的对象。

主体对于主题的表现至关重要、不容忽视。

1.主体是新闻摄影构图的核心构图就是把构成整体的那些部分统一起来,在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织,形成画面的特定结构,借以实现摄影者的表现意图。

这个意图就是新闻摄影创作中的新闻主题与价值,而主体正是表现这个主题与价值的主要承载者。

新闻摄影具有很强的政治性和思想性,其摄影的构图当然要紧扣思想和主题。

而主体正是表现主题的主要对象,新闻摄影的新闻价值和形象价值,都是主要通过主体人物或事件体现的。

摄影记者在确定主体,构思画面、用光造型以及抓拍的过程中,都必须充分重视主体的核心作用。

由此可见,新闻摄影构图中的主体的确定对于新闻作品成败有决定性的意义。

2.主体应是主题的典型而集中的体现者构图属于立形的重要一环,但必须建立在立意的基础上。

构图中主体的确定也必须建立在立意的基础之上。

“意在摄先”是说摄影记者在拍摄之前必须立意,意也就是主题。

摄影作品创作中关于主体意识的强化

摄影作品创作中关于主体意识的强化作者：王彬来源：《艺海》2010年第06期科学技术的发展使摄影变得越来越简单。

数码成像以及强大的后期处理技术的支持,使得拍摄技巧已不再是限制拍摄的主要因素,摄影作品的主题把握以及思想深度的挖掘变得越来越重要。

表现形式多样化,画面视觉元素简洁化的趋势越来越明显。

其中影像主题以及作品深度的关键性因素在于作品主体的确立和表现上,摄影作品中的主体的选择、表现角度以及主体本身的特征或活动对作品的主题有着重大的影响。

因此主体意识的强化在摄影创作中是至关重要的。

所谓主体意识即摄影者在拍摄过程中始终要明确一个关于创作主题思想表达的载体,确立并使其突出主体。

主体是拍摄者用以表达主题思想的主要部分,是最清晰的点,是画面结构的中心,也是画面的趣味点所在,应占据显著位置,应该赋予它最精彩的光线和色彩的变化,应该抓取其最精彩的典型瞬间。

摄影作品和文学作品、音乐、舞蹈等艺术作品是一样的,要有一个鲜明的主体。

主体不突出,作品的主题就不能很好地表达。

那么,摄影师应该如何决定被拍画面元素的取舍,如何做到主体的突出以及主体典型瞬间的抓取就成了拍摄者所面临的重要问题。

关于主体位置的安排,主体应该在画面中占据最吸引人眼球的位置,在摄影构图知识中我们了解和掌握了关于画面的视觉中心和趣味中心的概念,在实际的拍摄中我们应该让主体接近画面的视觉中心和趣味中心,特别是主题的大小面积在画面中没有占据优势时,人们的视觉习惯给我们带来了很好的突出主体的机会,我们只需要将主题靠近画面的视觉中心趣味中心的位置,主体便会变得更加显眼。

在摄影构图中,应重视现有的视觉元素特别是线条的合理运用,线条的视觉导向作用也是不容忽视的,一根线条或者是一排有规律的线条都能把观者的视线引导到画面的某个位置,线条的汇聚点和消失点附近往往也就成为了主体物出现的理想位置,充分利用画面中线条的视觉导向作用,将主体安排在画面线条导向作用所引导的位置,自然也会令主体格外的突出。

摄影画面中的主体处理方法探讨

ＣＨＮ０Ｌ０ＧＹＩＮＦＯＲＭＡＴＩＯＮ
信息技术
摄影画面中的主体处理方法探讨
陈鹏（山东青岛９１２０６部队训练部山东青岛２６６１０８）摘要：主体是一幅画面的主要表现对象，是主题思想的重要体现，是控制画面全局的焦点，研究摄影画面的主体处理方法，提高摄影画面质量，是军事摄影工作者Ｉ必须重视的重要问题。相关方法，即通过直接和间接突出主体的方法，以
保证摄影者的艺术思想得以充分显现。
关键词：摄影画面主体处理方法直接突出间接突出中图分类号：．１４０２文献标识码：Ａ摄影是通过画面来表达形象的，组成画面的因素较多，其包括主体、陪体、环境
文章编号：１６７２－３７９１（２０１４）０３（ｂ）一００２６－０１
１．２对角线构图法暖色调、冷色调和中间调，每种色调的性质对角线构图法是把主体放在画面的对和给人的感觉不同，摄影时可充分利用色其具体处理步骤为：找出画面的对彩的这种性质进行布局安排。在构图上可（前景和背景）、空白等，不同要素对主题表角线上。现所起的作用也各不相同。而主体在画面角线，将主体设置于对角线处，利用对角线用颜色鲜明的主体陪衬在不同的颜色背景或利用前景的色彩反衬主体。占主导，是一幅画面的主要表现对象，是主的相关特性来产生线条透视，线条成对角上，运用虚与实的对比突出主体，可通过题思想的重要体现。对摄影画面主体进行线穿过画面。产生一种把注意力从一角引科学的处理，可美化画面外观，优化表面色向另一角的贯穿画面的途径，大大增强了控制光圈、焦距、物距等技术手段缩小景彩，增强其艺术美感。如果一幅画面失去了画面的动感和视觉冲击力。深，使焦点准确地落到主体身上，周围的陪主体，就无法准确体现主题思想和摄影者１．３三角形构图法体、环境等较为模糊，得到一幅主体实、周的创作意图，也就失去了画面的意义。由此三角形构图法是以三个视觉中心为景边虚的画面。如电视台对人物进行室外采可见主体在画面中的重要意义，因此，摄影物的主要位置，有时是以三点成一面的几访，摄影记者往往会开大光圈、缩小景深，者需积极掌握正确方法对对画面主体进行何形成安排景物的位置，形成一个稳定的从而突出被采访者。科学处理。一般而言， “ 鲜明突出 ” 是处理主三角形。这种构图方法具有安定、均衡、灵２．２运用线条突出主体体的基本原则，笔者认为可用直接突出主活等特点。如拍摄士兵合作攀登高墙时采线条是构成画面的基本元素，具有引体和间接突出主体的方法突出画面的主用三角形构图法，三角形正好符合协作攀导人的视线的作用，线条画面中线条的延体。直接突出主体是将被摄主体放在突出登参与者的心理需求：以队友稳固的动作伸和走势会使观众的目光聚焦到主体上，位置，使其充满画面，再配以适当的光线和基础为辅助，体现了团队协作的重要性。实际上观众视线在画面上的运动过程就是拍摄手法。间接表现主体是通过对环境的除了上述构图方式之外，我们也可以观众感受画面主题思想的过程。而线条不渲染烘托主体，其不一定占据较大面积，但采用对称式构图法、ｓ形构图、圆形构图、Ｖ仅局限于实实在在的直线、曲线等有形线会占据较显要的位置。形构图等构图方式，使主体在画面中占据较大面积，并采用近距离拍摄或长焦距镜１直接突出主体头拍摄，突出光学变焦的优势，提高成像质般来说，直接突出主体主要通过构量。如主体仍不够大，可以利用广角强化透图方式来实现。所谓摄影构图是恰当合理视，适当夸张前景以夸大主体。的安排画面上的人或物及其陪体、环境等，并运用技术手段、艺术的技巧适当强化或２间接突出主体削弱画面的某些部分，以突出主题形象，促２．１运用对比来突出主体进布局及结构的合理化。军事摄影中较为 “ 对比法 ”是间接突出主体的一种方常用的构图方法主要有黄金分割构图法、法，其主要是摄取画面的不同种因素综合对角线构图法和三角形构图法等。对比来显现主体，如明暗、色彩、虚与实、动１．１黄金分割构图法与静、运动的对比等都可以作为对比指标。 “ 黄金分割” 是各类造型艺术的一个基下面就其中的四个对比指标做简要分析。

摄影中突出主体的基本方法

摄影中突出主体的基本方法在摄影的世界里，突出主体可真是个大课题，大家可能会问，这到底是怎么回事呢？简单说，摄影就像是在讲故事，主体就是你故事里的主角。

如果主角不鲜明，整个故事就会变得无趣，甚至让人打瞌睡。

想要让你的照片更吸引眼球，咱们就得学会一些小窍门，把那个主角给凸显出来，嘿，听着可简单了！大家可以试试“光影”的妙用。

你想想，清晨的阳光透过树叶洒在地面上，哇，那光影的感觉简直美炸了！如果把这个道理用在摄影上，找个好光源，光线打在你的主体上，瞬间就能让它闪闪发光。

就好比在舞台上，聚光灯一照，立马成了焦点。

而背景呢，咱们可以稍微模糊一下，嘿，主角立刻就跳出来了。

正所谓“以光为友，以影为伴”，这就是摄影的奥秘之一。

咱们聊聊构图。

很多人以为构图就是个难题，其实不然，构图就像拼图，讲究的是个平衡。

可以试试三分法，把画面分成三份，把主角放在交叉点上，瞧瞧那效果，简直好得不得了！有时候也可以用对称，或者是引导线，什么的，只要能把视线引到主角身上，就算成功。

记住，画面就像个调皮的小孩，得抓住它的注意力，才行！颜色的运用也不可忽视。

想象一下，五颜六色的背景里，那个主角穿着一身亮眼的红色，瞬间就成了瞩目的焦点。

颜色对比可以创造强烈的视觉效果，让人一眼就看过去，真是太棒了！而如果背景是灰蒙蒙的，主角再来点鲜艳的颜色，哎呀，简直就是一幅活生生的画！这就像在熙熙攘攘的街头，突然看到一抹亮色，心情立刻大好。

我们不能忘了情感的传递。

拍照不只是记录，更是表达。

让主角做点什么，或者捕捉一个瞬间，比如一脸笑容的孩子，或者一个憨态可掬的小狗，嘿，这种情感瞬间就能让照片动人无比。

大家要记得，照片里不仅仅是影像，更是故事，是情感，是那个时刻的真实。

主角的神情、姿态，甚至是微小的细节，都能让整个画面鲜活起来。

还有角度的问题！咱们可以尝试不同的拍摄角度，有时候俯拍，有时候仰拍，甚至可以试试侧面。

不同的角度，主角的表现也会不同，就像换了个“造型”，每次拍摄都有新发现。

谈摄影艺术的主体意识与客观现实

理论Байду номын сангаас 究
谈摄影艺术的主体意识与客观现实
彭斗辰（宁省新民市文化馆辽１００）１３０
“ 为主体，艺术家须使自己与对象完全融合在一起，根的影像，具体地反映社会生活，表达作者思想感情的社会意识形作据他的心情和想象的内在生命，去造成艺术的体现。 ”所以我们认为，艺术作品是客观世界的映像和艺术家主观表现相结合的产物，而且首先是客观现实的写照。辩证唯物主义告诉我们：世界是物质的，意识是客观世界在人头脑中的反映。物质是第一性的，意识是第二性的，但意识对物质具有能动的反作用。由此，我们不难看出，主体意识的产生正是源于人对客观现实生活的认识，人对社会的实践，人对现实的思考和在此基础上的超越。主体意识之光闪烁在人类文明之中，存在并作用于人对社会的实践。因此，衡量一幅摄影作品是否成功，首要的是要看它是否通过典型的艺术形象反映出生活的态，摄影是直接取自生活的某一具体现场，照片的内容与表现内容的形式，都来自生活本身，是生活的原形。摄影艺术应是对生活的融合别林斯基说 “ 果艺术作品是如为了描写生活，没有任何发自时代的主导思想的强有力的主观冲动，如果它不是苦稚的哀歌或热情的赞美，如果它不提出问题或者回答问题，那么这样的艺术作品就是僵死的东西。 ”摄影艺术要提出的问题或要回答的问题就是真实的再现问题。但是真实的再现不是以生活的真实再现，而是要以生活的真实融合艺术的再现。有些真实生活反而没有感染力。只有现实生活的真实和艺术开张的融合才有强烈的感染力。如著名摄影家迈克．尔斯的作韦乌真谛，时代的脉搏，历史的足迹。其次还要看它能否从新的视角品《干达的旱灾》这幅照片充分地说明了生活融合于艺术的强去审视和开拓客观世界，用新的形式去表现客观世界，使你的视烈感人之处。野感受豁然开朗。如果简单地重复客观生活的原始景象和人们早摄影艺术应是对生活的超越。艺术家们认识到真正的艺术已熟知的内容和形式，就难以满足欣赏者求知求实的欲望，摄影表现并不仅仅由事物与事物的外在结构组成，更重要的是它们提供了想象的自由天地，表现出人特定的情感，创造出一种内在的作品也就失去了它存在的艺术魅力。摄影艺术应该是一个完整的生命体，而生命体的存在有赖于艺术精神，这种艺术精神有着它特定的感染力。人们要求摄影艺血肉与灵魂。摄影艺术应不断地接近生活和深入生活，从生活中术不仅仅有 “ 物境 ”，更重要的是进入 “ 情境 ”，寻求形象的超吸取养分，不断从生活中发现新的内容和形式，以提高其反映生越。一旦将 “ 物境 ”升华到 “ 境 ” ，主体的美的认识便确立起情活的广度和深度。来。那么在确定了 “ 体美形式 ”后又融合进内在的情感，这种主大凡艺术以及文学作品都是以人的社会生活为内容，我们 “ ” 、 “ ”相融的形式才有更强烈的感染力。艺术作品超越情景最关心的也是人类自身和自己的社会生活。我们在艺术作品中对生活的真实目的，是为了更强烈的感染力。摄影艺术是全面的，照自己，在自我欣赏中取得乐趣。但是仅仅有乐趣是不够的，还是充分发展人的本质力量的体现，在客体作为创作对象时，它就要从作品中丰富自己的社会生活知识，取得改造社会的力量。可已不是自身，而是肢体意识化了的创造物。是在文学作品中提供的生活故事中的生活，是 “ ”与 “ ” 中情理总之，创作的主体意识和现实生活存在着千丝万缕的联系，的生活，是信也可、不信也可的生活。而摄影家反映的生活和以并且在人类的社会实践和艺术创作中发生着潜移默化的作用。真生活自身的形象而表现的生活实例和榜样，是不能不信的生活。因此，它能够把人对生活的体验、经历、认识结合在一起。摄影创作中我们所熟悉的生活画面，可以使我们重新体验生活，回味自己在生活中的经历。即使那些包含着辛酸和苦痛也显示了本质力量，读者所未曾经历的生活画面，也可以使人增畏生活的感性认识，目睹那种生活的风采，获得一种经历。因此在我们深入体验生活的时候，摄影艺术家必须用他那独特的眼光来发现生活中

摄影主体的技巧

摄影主体的技巧摄影主题是指在照片中的重点对象或者是可以吸引观众注意力的元素。

选择合适的摄影主题并正确地拍摄是提高照片质量的关键。

下面是一些摄影主体的技巧，帮助摄影师更好地选择和拍摄主题。

1. 观察和研究主题：在拍摄前，仔细观察你的主题。

了解主题的特征、特点和前景。

这样可以帮助你选择合适的角度、光线和背景来突出主题。

2. 寻找独特性：选择一个与众不同的主题会使你的照片更加有趣和吸引人。

尝试拍摄一些罕见或非凡的主题，或者通过不同的角度和处理方法来呈现熟悉的主题。

3. 找到合适的背景：一个好的背景可以与主题相辅相成，突出主题，并增强照片的整体效果。

避免杂乱的背景和嘈杂的元素，选择有趣、平静或者与主题相关的背景。

4. 注意构图：构图是摄影中至关重要的一步。

为了突出主题，可以使用各种构图技巧，如规则三分法、对称、平衡和前景。

合理利用构图原则可以增强照片的观赏性和表现力。

5. 利用光线：光线是摄影的灵魂，正确的光线可以让主题更加生动和有吸引力。

选择自然光或人工光源来投射在主题上，可以创造各种不同的氛围和效果。

6. 运用逆光：逆光是一种常用的拍摄技巧，可以添加剪影效果和增强照片的层次感。

在拍摄逆光时，需要注意避免过曝或过暗的情况，可以使用反光板或调整曝光补偿来解决。

7. 捕捉瞬间：摄影的魅力之一就是能够捕捉到瞬间的美好。

对于某些主题，如运动或自然景观，需要时间和耐心来等待并准确捕捉那一刹那的瞬间。

8. 运用对比：对比可以使主题更加突出和引人注目。

可以通过对比颜色、大小、形状和纹理等元素来增强照片的视觉冲击力。

9. 创造故事性：通过主题的安排和摆设，可以创造一个有故事性的照片。

让观众能够想象和参与其中，使照片更加有趣和富有情感。

10. 多角度拍摄：尝试从不同的角度和距离来拍摄主题，可以获得截然不同的效果和视角。

不要害怕尝试不同的拍摄角度，有时候出乎意料的结果会成为你最好的作品。

总之，选择合适的摄影主题并正确地拍摄是摄影中很重要的一步。

在风景摄影中如何突出主体的视觉重心

在风景摄影中如何突出主体的视觉重心摄影是一门艺术，而风景摄影则是将大自然的美丽与魅力通过镜头展现出来的方式之一。

在风景摄影中，如何突出主体的视觉重心是至关重要的，它能够让观众的目光迅速被吸引到画面中最重要的部分，从而更好地传达摄影者想要表达的情感和主题。

一、选择独特的主体首先，要突出主体的视觉重心，就需要选择一个独特而引人注目的主体。

这个主体可以是一座雄伟的山峰、一棵古老的大树、一片绚丽的花海或者是一条蜿蜒的河流。

主体的选择应该基于其自身的特点和吸引力，以及它与周围环境的对比和关系。

例如，如果拍摄的是一片森林，那么一棵形状奇特、高大挺拔的树可能会成为主体；如果是拍摄海边的景色，一座造型独特的礁石或者一艘停泊的小船可能会吸引观众的目光。

主体的独特性能够使其在画面中脱颖而出，成为视觉的焦点。

二、运用构图法则构图是摄影中非常重要的一个环节，合理的构图可以有效地突出主体的视觉重心。

1、三分法构图这是一种常见且有效的构图方法。

将画面分为九宫格，把主体放置在交叉点或者沿着分割线的位置，这样可以让主体更加平衡和突出。

比如，拍摄一座山峰时，可以将山峰的顶点放在九宫格的交叉点上。

2、对称构图当主体具有对称的特点时，可以采用对称构图。

例如，拍摄一座桥梁或者一座宫殿，让其对称轴位于画面的中心，能够增强画面的稳定感和庄重感。

3、引导线构图利用自然或人为的线条来引导观众的视线到主体上。

比如道路、河流、栏杆等都可以作为引导线。

观众的目光会顺着这些线条自然地移动到主体所在的位置。

三、控制景深景深的控制也是突出主体视觉重心的重要手段之一。

浅景深可以让主体清晰突出，而背景虚化模糊。

通过使用大光圈（如f/28 或更大），可以将焦点集中在主体上，使背景变得柔和模糊，从而突出主体。

这种方法适用于拍摄花朵、人物等主体较小的场景。

相反，深景深可以让整个画面都清晰，适用于展现广阔的风景或者强调主体与环境的关系。

在拍摄山脉、草原等大场景时，可以使用较小的光圈（如 f/8 或更小）来获得深景深。