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二胡基础知识

二胡讲座知识一、规范学琴1．左手持琴。

左手持琴常见的紧张问题就是虎口，这是初学者经常犯的错误之一，虎口的放松很重要，因为虎口紧张就牵制了整个左手肌肉，会影响左手的手型从而影响手指触弦，在出现类似情况时，应马上终止练习，纠正错误。

以免形成习惯今后难改。

如果学生仍是过分紧张，也可以采用休息的方法，先把琴放下，摆空的手型，同时反复强调动作要领和放松，等完全松弛了之后再上琴练习，过程一定要反复。

那么，正确的持琴要注意虎口平伸、松开，大姆指很自然地平放在琴杆的内侧，不存在“握”琴或者“夹”琴的动作，演奏时虎口要尽可能松动自如，减少磨擦。

2．指尖触弦指尖的触弦一定要在虎口放松的基础之上进行，指尖的触弦一定要突出指关节，绝不能有塌陷扁平的触弦方式，强调指尖的站立和稳定性，而且指尖位置要固定（除左手手指技巧运用），不能任由手指在琴弦上任意滑动。

触弦的练习每个手指都要分开进行。

左手是今后演奏音准的基础，指尖的独立性更是今后曲目的颗粒性清晰度的基础，独立的指尖触弦才能保证曲子音色的清晰，避免快板时音模糊不清，显得不干净等问题。

指尖的紧张一般表现为手指关节塌陷，或者手指粘连在一起打不开。

针对手指关节的塌陷，可进行高抬指触弦练习，整个手掌打开，手指自然弯曲抬高然后指尖敲击琴弦，，整个手掌放松掌握熟练了之后，再进行分开手指的抬指练习。

对于手指粘连，可做“手指操”：两手先是紧紧握拳，然后猛力张开，重复几次可缓解手指粘连的问题。

3．换把。

在二胡演奏技术中，换把非常重要，是扩展二胡表现力的一个重要手段，也是学习二胡的重要一课。

刚开始学习换把，在心理上容易产生紧张状态，其主要原因是由于放松不够，虎口紧夹琴杆，造成换把时堵塞、不流畅，换把时，音不准或者动作又沉重又笨拙。

一定要换把的要领和注意的问题，换把是从一个把位移到另一个把位的演奏动作。

初学换把时，要严格遵守以手带指的方法，也就是上行换把时，手腕要领先下去；下行换把时，手腕要先带上来，这种手先行的动作，虽然在快速换把时不甚明显，但仍然存在，因为换把是由上臂、小臂、手及手指的联合动作来完成的，学习换把时可采取分阶段进行，在第一把位音阶熟练的基础上进行第二把位的练习，然后再继续一、二、三把的换把练习，换把练习要特别注意音的准确和减少虎口对琴杆的磨擦力，这不但使上下换把灵便，而且还可使琴身保持稳定，同时在练习中要有计划，有步骤地进行，一步一步地深入，从慢练起，待熟练后再逐步加快。

如何掌握拉二胡运弓力度_二胡运弓力度的掌握方法

如何掌握拉二胡运弓力度_二胡运弓力度的掌握方法二胡演奏中正确的运弓是获得恬美的二胡声音的关键。

那么要如何掌握拉二胡运弓力度?下面店铺整理了二胡运弓力度的掌握方法，供你阅读参考。

二胡运弓力度的掌握方法：长弓顾名思义，二胡的长弓是指从弓根——弓尖、弓尖——弓根的全弓，或曰满弓。

于展开运动涉及到手指、手腕儿、小臂、肩部乃至躯体部分。

长弓的运行速度可谓千差万别，但也可归纳为慢长弓、中速长弓，快长弓三大类。

与之相对应的，是可谓千差万别的运弓力度。

长弓是二胡运弓技法中的根基。

作为一种抒情性、歌唱性强的乐器，二胡擅长演奏的乐曲，其弓法技术的“主要成分”多数属于长弓。

长弓技巧还是发展和掌握其他运弓技巧的基本保证。

这是因为长弓一般运弓速度慢一些，我们有时间调整运弓的动作感觉。

所以，应当从长弓训练中获取松弛、平衡的能力，打下运弓技法的良好基础。

按照一股规律，拉不好长弓的人通常也不会有好的快弓技术。

二胡长弓的运弓动作：源于心灵始于手，或刚或柔腕儿走，同展同收大小臂，平衡稳定靠肩头。

“源于心灵”，说的是未有声音先有“心情”的道理;“始于手”，意思是说如果需要我们设定一个“始动点”的话，运弓的色彩变化轻、重、缓、急，或刚、或柔主要依靠腕力的变化来实现。

二胡运弓还必须“平、直、稳、匀、通”五个方而同时具备。

二胡运弓力度的掌握方法：分弓根据不同速度及不同力度的运弓，二胡的分弓有两种基本形式，即大臂分弓和小臂分弓，或曰长分弓和短分弓。

所谓大臂分弓，是指那种运弓幅度较宽，不伸展大臂不能保证运弓平直或不能保证运弓力度的长分弓。

这种分弓一般或力度较大或速度不是太快，但是也有许多速度快而力度大的长分弓，这类长分弓相对动作难度大一些。

能否处理好肩关节的紧张度是肩关节舒服与否的关键因素。

正常情况下，肩关节要保持一定的紧张度，不能一味放松使肩部松垮无力，以致丧失积极有效的工作能力。

当然，肩关节过于僵紧也会失去动作的灵巧性和通畅性。

所以说，学会用合适的力做动作是一个最关键的问题。

如何掌握拉二胡运弓力度_二胡运弓力度的掌握方法（2）

如何掌握拉二胡运弓力度_二胡运弓力度的掌握方法(2)二胡运弓方法一、肩和上臂的动作肩和上臂是右臀运动的轴心和力量的总来源。

一般在运弓上出现毛病时，大都与肩和上臂不合理的运动有关。

所以，在运弓时一定要保证肩和上臂的自然状态。

二、肘关节和小臂的动作上臂即大臂外展内收时，小臀即前臂和肘要保持同步平行运动，三者密切配合并且协调，形成一个统一体，任何情况下，任何一方不应有先行的动作。

二胡运弓方法七要点以及基本功三、右臂和手、腕的关系弓子运行时，腕关节要保持自然、灵活。

腕和手的活动是大臂、小臂协调运动的结果，而不应该是手、腕的主动动作。

它们和右臂成相反得方向内收外展。

四、右手手指的动作运弓的力来源于肩和大臂，然后通过小臂给予加强，又通过腕部传导到手和手指，随着右臂的左右运动(运行)，手指也应有相应的伸张和收缩。

拉弓时手指由伸张逐渐转收缩，推弓时手指由收缩逐渐转伸张。

二胡运弓方法七要点以及基本功五、运弓的方向不管是拉弓还是推弓，小臂的运动基本上要保持平直，弓毛与琴弦成90度角，这样使琴弦充分振动，发音干净、饱满。

弓子运行的方向偏高或偏低、靠前或靠后都将影响二胡的发音、音质。

六、运弓的平与直运弓的平是指弓子与琴弦的擦弦点要成90度角，并且在运行的过程中始终保持这一角度。

初学者运弓时总是忽上忽下，擦弦点的角度总是在不停的变化，这样会影响二胡的发音。

运弓的直是指拉推弓时始终是保持同一线路运行与返回，即弓毛始终贴近琴杆方向左右运行。

拉弓时不能出现向身体的后侧运弓，而推弓时不能出现向右前方推进，这样拉推弓成了一条弧形的运弓线路，在练习过程中是不可取的。

七、运弓的速度、用力和音量运弓的速度是指弓毛和琴弦摩擦的快慢。

用力是指主观上对弓子运行时给予的力量大小。

音量是指弓毛和琴弦摩攃所产生的大、小、强、弱的音效。

在通常情况下，弓速快所给解力可大些，音量也就强一些，弓速慢所给的力可小些，音量也就弱一些。

如果弓速快，而给的力小，则发出的音就虚一些，如果弓速慢，而给的力又大，那么就会出现噪音。

二胡演奏的基础知识是什么

二胡演奏的基础知识是什么推荐文章2016广西公务员公共基础知识冲刺题及答案热度：广西公务员公共基础知识精选题目及答案热度：2016广西公务员公共基础知识预测题及答案热度： 2016广西公务员公共基础知识习题及答案热度：2016广西事业单位公共基础知识测试题及答案热度：二胡是我国传统的民族乐器，一直受到大众的喜爱。

现在，有不少老年朋友自学或在老年大学学拉二胡。

今天店铺给大家整理了二胡演奏的基础知识是什么，希望对大家有所帮助。

拉二胡基础知识坐姿要端：要选择一张高度合适的椅子，两腿放平、两脚掌着地。

坐椅子的时候，不能坐满椅面或后靠在椅背上。

两腿与肩同宽，两脚平放于地面，左右脚前后相距半脚距离(左前右后)。

小腿与地面垂直，与大腿成90。

角。

身躯要正直，上身保持自然、挺拔的姿势。

全身放松。

防止驼背、斜体、歪身、低头等不正确坐姿。

持弓要稳：右手放松，弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲，轻扶于弓杆上，拇指用指腹按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上，中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。

拉外弦时，由食指第三关节向上、拇指指腹向下、中指第一关节稍后处向外，用这三个着力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦摩擦发声。

拉内弦时，以食指第三关节向上、拇指指腹向下作为支撑点控制弓杆，中指和无名指的指腹向内勾弓毛作为着力点，使弓毛贴在内弦上摩擦发声。

握弓、持弓都要轻松自然。

持琴要正：二胡的琴筒要放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾;左臂自然弯曲，肘部不要抬得太高，左臂与体侧成45。

角，手腕微微抬起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖和指腹交合处触弦。

拉上把位时，左手虎口要放在靠近二胡的切音线位置上，食指根部要与二胡的切音线接触，相对固定。

按弦要科学：左手指在按弦时，各个关节要自然弯曲，食指的弯曲度最大，以中指、无名指、小指为序逐个递减，到小指就几乎是伸直按弦了。

手指的弯曲必须以自然、松弛为原则。

二胡教学入门基础知识

二胡教学入门基础知识二胡教学入门基础知识包括以下几个方面：1. 持琴姿势：保持身体正直，将琴筒放在左腿根部，琴杆稍向前倾，左手虎口靠近琴筒，拇指稍向下伸，小指放在琴杆和琴弦之间。

右手持琴，手臂放松，琴杆放在食指、中指和无名指的根部，大拇指自然放置于琴杆上。

2. 坐姿和站姿：二胡既可以坐着演奏，也可以站着演奏。

坐着演奏时，要坐在椅子的前半部分，身体挺直，双脚平放在地面上。

站着演奏时，要保持身体正直，双脚分开与肩同宽，重心放在双脚上。

3. 运弓技巧：右手持弓，将弓毛放在靠近琴筒的弦上，保持弓毛与弦平行。

运弓时要保持平稳、流畅和连贯，注意控制力度和速度。

常用的运弓技巧包括全弓、中弓、下半弓、上半弓等。

4. 指法技巧：指法是二胡演奏中的重要技巧之一。

基本的指法包括揉弦、滑音、跳音等。

揉弦是指用手指在弦上轻轻滚动，使弦产生振动；滑音是指用手指在弦上滑动，使音高发生变化；跳音是指用手指在弦上跳跃，使音符断开。

5. 节奏感：节奏感是学习音乐的基础。

在学习二胡时，要学会认识节奏型和节拍器，掌握各种节奏的组合和变化。

初学者可以通过练习简单的节奏练习曲来培养节奏感。

6. 音准感：音准感也是学习音乐的重要基础。

在学习二胡时，要学会听辨音高和音准，掌握各种音程（如升降2度、升降3度等）的变化。

初学者可以通过练习音阶和音程的升降来提高音准感。

7. 练习方法：学习二胡需要持之以恒的练习。

初学者可以从简单的练习曲开始，逐渐增加难度和速度。

在练习时要注意纠正错误和不足之处，不断改进和完善自己的演奏技巧。

同时也要注意保护手指和手腕的健康，避免过度疲劳和受伤。

以上是二胡教学入门的基础知识，初学者可以结合实际情况进行有针对性的练习和学习。

学习二胡的几个基本的特别重要指法和技巧

学习二胡的几个基本的特别重要指法和技巧学习二胡需要掌握一些基本的指法和技巧，下面将介绍几个特别重要的指法和技巧。

另外，为了更好地理解和学习，我将从左手指法和右手技巧两个方面进行讲解。

首先是左手指法。

左手在二胡演奏中负责控制音高和音准。

以下是几个重要的左手指法：1.平指（食指）：平指是最基本的指法，用来按住音弦，可以产生清晰的音色。

在演奏时，应将指尖放在音弦上，施力均匀，不要用力过猛。

2.噤指（无名指）：噤指是指以无名指按住音弦，并轻轻放下，使弦摆动减少，产生柔和的音色。

噤指时，不要用力过大，以免影响音准。

3.猫指（小指）：猫指是用小指按住音弦的指法，主要用于演奏高音。

猫指施力要轻柔，以免产生噪音。

4.抹指（拇指）：抹指是用拇指轻轻触碰音弦，使音弦震动范围缩小，产生柔和的音色。

抹指时，不要用力过大，以免产生杂音。

接下来是右手技巧。

右手主要负责演奏弦乐的音色和节奏感。

以下是几个重要的右手技巧：1.推弓：推弓是演奏二胡时常用的右手技巧，主要用于弓弦按压弦乐的动作。

推弓时，要保持手腕放松，力度均匀，尽量使弓的触弦点和放弦点相同。

2.击弦：击弦是右手演奏弦乐时产生连奏效果的技巧。

击弦时，应用右手腕快速下压，并尽量利用腕部的力量来增加准确度和速度。

3.撇弦：撇弦是在弓的拉弦动作中以拇指的一侧撇过弦。

撇弦动作应快速而灵活，撇弦时要保持拇指的力度适中，以免产生杂音。

4.手指滑动：手指滑动是右手在演奏时改变音高的一种技巧，可以通过滑动按弦位置来产生连续的音符。

滑动时，要注意使手指平稳滑动，控制音准和音量。

值得注意的是，学习二胡的过程需要长时间的练习和坚持。

只有不断地练习这些基本的指法和技巧，才能够更好地掌握二胡的演奏技巧。

此外，了解音乐理论和积累丰富的音乐知识也是学习二胡的重要方面。

希望以上介绍能够对你学习二胡有所帮助。

二胡演奏力度的详细介绍

二胡演奏力度的详细介绍二胡的发音特点是弓子来回运动，弓毛(马尾)与琴弦摩擦使琴弦产生振动，通过琴码以及蛇皮传递由琴筒将声音放大、共鸣。

由于二胡的构造及发音特点。

所以二胡演奏中力度就尤为重要了，下面就是小编为大家整理的二胡演奏力度的详细介绍，希望对大家有所帮助!二胡演奏中力度的技术处理1、慢弓的力度演奏慢弓是二胡的基础，同时又是一种不好掌握的技术。

这其中主要是力度的控制问题。

慢弓因为“慢”就无从以加快速度而达到一定的力度(“音头”除外)。

二胡的运弓讲究“一条线走”俗话说的好：“会拉一条线，不会拉一大片”。

这里的“一条线”就是要求运弓平直，否则就是上下前后摇动(“一大片”)。

按常理，二胡的弓子走向以第一种为好，它比较合乎生理机能的活动规律。

但是笔者认为：在慢弓演奏中若追求力度变化，可适当调节一下弓子走向。

拉弓时弓子略向下倾斜，而推弓时弓子略向上倾斜。

这样运弓时，右手无论拉弓、推弓都能产生一种向下的“重力”,而这种“重力”就加大了右手的弓压(弓毛对琴弦的压力)和弓毛与琴弦之间的摩擦力。

2、揉弦的力度揉弦又称“吟”、“猱”，都是从古琴演奏中引用过来的。

一般情况下，二胡的揉弦有两种方法：其一是借鉴小提琴的揉弦方法“滚揉”;其二是压揉也称“颤指法”。

前者既改变弦的张力，又改变一定的弦长(手指上下微小移动);后者只改变弦的张力。

当然，改变弦的张力的大小以及采用揉弦的方法应依所演奏的曲调风格而决定。

二胡琴弦的振动特点根据物体振动的物理属性，当一根琴弦受到外力策动而产生的振动称为受迫振动;琴弦由于自身的弹性关系，当外力去掉后还能继续振动(因琴弦内部作用而产生的振动)则称为固有振动。

只有当这两种振动产生共振(振幅为最大时),琴弦发音就纯净、优美。

胡琴弦的振动必须具备两个条件：弓毛(马尾)对琴弦的压力和弓子的运动。

这两个条件必须同时具备，琴弦才可发出声来。

因此，二胡演奏中的力度问题就是通过改变琴弦的张力以及弓毛(马尾)与琴弦之间的摩擦力的大小而达到不同艺术表现的需要。

二胡教学入门基础知识

二胡教学入门基础知识二胡是一种源自中国古代的传统乐器，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

二胡自古以来就扮演着重要的音乐角色，其婉转悠扬的声音能够表达出深厚的情感，因此备受人们喜爱。

对于想要学习二胡的人来说，了解一些入门基础知识是非常重要的。

本文将介绍二胡的基本知识、演奏技巧、乐曲选择和学习方法，希望能够帮助读者更好地入门学习这项古老而美妙的乐器。

一、二胡的基本知识1. 二胡结构二胡是一种弓弦乐器，其基本结构包括琴筒、演奏面、弦轴、码轴和弦轴尾巴。

琴筒是二胡的共鸣体，同时也是乐器的外壳，演奏面则是二胡演奏时琴弦振动的区域。

弦轴是用来装弦的部分，码轴则用于调音。

弦轴尾巴通常用羊肠制作，用以固定琴弦和调整音色。

2. 二胡琴弦一般二胡有两根琴弦，分别是内弦和外弦。

内弦一般用钢丝制作，音色明亮、高亢；外弦则是用丝线制作，音色柔和、低沉。

演奏时通常用小拇指按住外弦，食指、中指和无名指分别用来拉弦演奏不同音符。

3. 二胡的音域二胡音域宽广，涵盖了中低音和中高音区域，能够表现出丰富的音乐内容。

由于二胡的特殊结构和弹奏技巧，使得其演奏在表现情感上具有独特的优势。

二、二胡的演奏技巧1. 弓法二胡的演奏以弓法为基础，通常使用大拇指和食指来握弓，通过手腕的摆动来调节弓力和弓速，实现琴弦的拉拨，产生不同音色和节奏。

2. 左手技法左手在演奏中主要用于按弦、滑音和夹弓。

按弦是指手指按住琴弦，使其改变振动长度，从而产生不同的音高。

滑音则是在按弦的使手指在琴弦上滑动，产生连续音高的变化。

夹弓则是通过用食指夹住弓杆，使琴弦的张力减小，产生柔和的音色。

3. 右手技法右手主要负责拉弦，通过调节弓力和速度，产生不同的音色和节奏效果。

右手也需要掌握好揉弦、打击和颤弓等技法，以丰富演奏的表现力。

三、二胡的学习方法1. 寻找专业老师学习二胡最好找专业的老师指导，老师可以传授正确的演奏姿势、演奏技巧和乐曲表现，帮助学生建立正确的学习基础。

2. 注重基本功学习二胡要注重基本功的训练，包括指法、弓法、音准、节奏感等方面的练习，打下良好的基础非常重要。

二胡初学入门指法表

二胡初学入门指法表摘要：一、二胡基本构造和乐理知识二、二胡入门指法的练习方法1.左手食指按顺序自然弯曲，其他三个手指平直。

2.食指、中指、小指与大拇指紧紧贴在一起，中指和小指留一条夹缝。

3.无名指在夹缝中做反复进出动作。

4.每天练习5-10组，一组30-40次。

5.练习不同顺序和混序的敲击动作。

三、二胡按弦的手型和技巧1.手型应是半握拳放松状态，拇指放松自然伸展，其余四指适当弯曲。

2.各手指用指端较丰满处触弦，力度适中，起落富有弹性。

3.按弦时，其他手指不要僵直或过分弯曲，保持松驰状态，准备交替按弦。

正文：二胡作为中国传统乐器的代表之一，其独特的音色和弹奏技巧吸引了众多音乐爱好者的目光。

对于初学者来说，掌握基本的指法是迈向掌握二胡乐器的第一步。

本文将为您介绍二胡初学入门指法，帮助您更快地入门二胡演奏。

在开始学习二胡指法之前，我们先来了解一下二胡的构造和乐理知识。

二胡由琴颈、琴头、琴身和琴弓等部分组成。

琴弦的编码从高音弦依次为a、g、d、a，其中a弦为最高音弦。

接下来，我们来学习二胡入门指法的练习方法。

1.左手食指按顺序自然弯曲，其他三个手指平直。

2.食指、中指、小指与大拇指紧紧贴在一起，中指和小指留一条夹缝。

3.无名指在夹缝中做反复进出动作。

4.每天练习5-10组，一组30-40次。

5.练习不同顺序和混序的敲击动作，如1234、4321、1324、4231等。

此外，在学习二胡指法时，我们还需要注意以下几点：1.手型应是半握拳放松状态，拇指放松自然伸展，其余四指适当弯曲。

2.各手指用指端较丰满处触弦，力度适中，起落富有弹性。

3.按弦时，其他手指不要僵直或过分弯曲，保持松驰状态，准备交替按弦。

通过以上练习和方法，相信初学者可以更快地掌握二胡的入门指法，为后续的学习和演奏打下坚实的基础。

二胡力度的控制范文

二胡力度的控制范文努力提高对力度的控制能力，是保证高水平演奏的重要前提之一。

那么二胡的力度怎么控制，一起来学习学习!1、关于琴弓对琴弦的作用力。

琴弓对琴弦的作用力。

这种作用力三个方面。

其一是琴弓自身的重力。

是静态的、表现为向下的力。

其二是身体各部位，包括腰部支撑、肩、臂、肘部自然下沉的、通过手腕和手指传导于弓子的重力。

这个力也是静态的、向下的力。

这两个重力，可称为‘自然重力’，施加在琴弦上，就会增加对琴弦的压力。

其三、是肩和臂作水平运动，通过手腕和手指输送给琴弓的作用力，是起主导作用的力。

这个力是动态的、平行的施加到琴弦上的压力。

因此，琴弦上受到的压力，是这三种力的合力。

如果再细一点，还包括中指向外顶弓杆的力以及中指/无名指向内勾弓毛的力。

形成向下、向外、向内、向左、向右这几个方向的合力。

前两种静态的重力，要通过左右运动的力，在保持向下的方向，由静态变为动态而均匀地与水平方向的力共同施加在琴弦上，与主导作用力相辅相成。

不要忽视这两个重力的作用。

它是一种自然形成的重力资源，借助于这种资源，可以有效地节省大臂小臂的作用力，实现以最少的力获得最大的琴弦振动效果。

如果不重视、或不会使用重力，势必会造成为克服这种重力而付出多余的力，还会造成手指的紧张。

这种多余的力是无效的，既不能增加强度，又不能改善音色，只能在弓根部位消耗，在手指上磨成老茧。

有些初学者常犯的通病，就是喜欢使劲加大音量，以为二胡拉的越响越好。

但不会放松，不懂得借用重力，使劲发力的结果，得到的并不是圆润饱满坚实之音，而是生猛硬蛮虚噪之声。

在对琴弦施加压力的过程中，对右手各个部位的作用可以作一个比喻：肩和手臂是力的源头，手腕是软阀门，手指是水龙头出水口。

肩和大臂小臂是作用力发力之源。

阀门的作用是在传输主导作用力时，承上启下，调节流量，缓冲强弱。

手指的作用只是一个出口终端和界面，起到保持和稳定琴弓的正确位置，调节力的出口角度的作用。

增强力度，不是靠手腕手指加力，主要靠大臂小臂运动的力。

二胡基本功

二胡基本功１、『食指与小指之音位距离,乘以二分之九(4.5)倍，为琴弦之有效弦长』：儿童用之胡琴，其千斤位置应跟据此数据调整。

２、『拍子在点上』：有人一看到指挥向下划线就起拍，这是错误的。

拍子，在指挥动作最下方之一点上，而不在最上方之一点上。

３、『能不换弦就不换弦』、『能不换把就不换把』、『能不放指不放指』：总之动作越少、越小，越好。

４、『位是位、把是把』：位是『位置』，把是『把型』，合称『把/位』，如第二位置Re把，就叫作二La把/位。

因此『把/位』兼含有两个概念，位是位(置)、把是把(型)，不可混淆。

５、『食指音位，与空弦为大二度之位置，叫第二位置』、与空弦为小三度之位置，叫ｂ三位置、与空弦为纯四度之位置，叫第四位置、与空弦为纯八度之位置，叫第八位置、与空弦为大九度之位置，叫高二位置、...。

６、『左手四个指头拉两弦之音域为1-1之把，叫Do把』、音域为2-2之把，叫Re把、音域为5-5之把，叫So把、音域为7-7之把，叫Si把、 ...。

７、『与空弦为大二度之上把，叫第二位置』，而非第一位置：小提琴以C大调为基本调，大二度位置，叫第一位置，小二度位置叫半位置，然则第二位置是大三度，还是小三度位置呢?国乐既以D大调为基本调，则改以大二度为第二位置、小二度位置叫第一位置、大三度为第三位置、小三度为b三位置、大九度为高二位置.....岂不更好，何须东施效颦! 进度８、『年箫、月品、万世弦』：学胡琴是永无止境的。

９、『千日胡琴、百日箫』：学胡琴比学管乐器慢。

10、『不熟等于不会』：『速度就是技术』，任何一个练习曲，要奏的快，奏的熟都不容易。

11、『空弦长弓，学无不先』：有些传统艺人是不用长慢弓的。

南胡则因吸收了小提琴的教习法，必用空弦长慢弓为第一课程，学无不先。

弓拉不长、拉不慢的老艺师们，要从这基本的第一课练起。

12、『琴艺好坏在于右手』：有人拼命作活指及换把练习，但『表情才是音乐的生命啊!』『表情就是音量』，『音量的控制，全在于右手』，因此琴艺的好坏，可说全在于右手。

二胡力度的基本知识

二胡力度的基本知识二胡力度的基本知识在二胡基础训练中，熟练地掌握力度的变化是一项重要内容。

下面整理了一些二胡力度的基本知识，一起来看看吧!1、力度的定义。

力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。

音乐中所说的力度是用强弱来表示的。

对于二胡演奏而言，所谓力度，就是琴弓对琴弦所施加的压力的程度，以及产生摩擦力的大小，从而控制声音强弱的变化。

2、力度的层次。

为了说明力度的变化，在这里借用摄影艺术的层次概念。

众所周知，摄影是用光的艺术，是用光的层次来表现各种画面的质感。

在黑与白之间，有无数个灰度的层次。

灰度的层次的多少，决定照片质量的高低。

目前的数码相机已达到1000万象素，但是其灰度的层次仍然达不到光学镜头的标准。

这说明灰度的层次可以分解成相当多的级别。

灰度的层次越丰富，照片的质量就越高，一张缺少层次的照片是没有艺术表现力的。

二胡演奏中的力度也是同样的道理，在二胡演奏中强弱的变化也可以分为若干个层次。

层次越多，强弱的变化越丰富，其表现力也就越强。

力度最基本的层次是：强-中-弱。

如果只有这三个层次，其变化的范围就很小，因此无法表达出乐曲内涵的要求。

如果我们把力度划分成八个层次，其强弱变化的范围就会增大，表现力也会增强。

下面列出常见的力度的八个层次：p代表弱， f代表强。

PPP –最弱 f f f -最强pp -很弱 f f -很强p -弱 f -强mp-中弱 mf -中强另外，在二胡演奏中，还有动态的强弱变化形式，如：渐强、渐弱、强-弱-强、弱-强-弱，等。

力度的变化层次能不能再分下去呢?当然可以，如再细分为十个或以上的层次。

但是层次越多，控制的难度越大。

由于力度的强弱在演奏中难以定量化，演奏者只能靠自己的功力和感觉，对力度进行有效的控制。

如能熟练地掌握运用这八个层次是很不容易的。

因此，能够定性地区分出六个至八个层次或等级来控制力度的变化，已经算是高手的水平了。

更高级的演奏家可能会有效的控制更多的力度层次，因此他们的表现力会更加丰富。

二胡乐理知识

二胡乐理知识二胡乐理知识(1)音的高低在简谱中，音的高低用七个阿拉伯数字1 2 3 4 5 6 7 来表示。

这些数字叫音符。

我们把它们分别唱成：1--do;2--re;3--mi;4--fa;5--sol;6--la;7--xi。

这些唱出来的声音符号叫唱名。

这七个音还有与之相对应的英文字母的名称：1--C;2--D;3--E;4--F;5--G;6--A;7--B。

这些字母叫做音名。

它们是固定不变的。

任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

(2)音的长短除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。

音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

在简谱中，用短小的横线“—”摆放在音符的不同的位置上来记录音的长短。

例如：2 — 2 2222 在上例音符2 的右面、下面标示出的横线“—”表示该音符所应唱的长短。

无论用横线标明与否，实际上每一个音符都显示出一个相对的时间长度---时值。

一个右面或下面没有横线的音符，如2 ，它的标准名称是叫四分音符。

一个四分音符右面加一条横线“—”表示要唱出两个四分音符的时值。

例如：6 —表示要唱两个四分音符的时值。

如果 6 唱一秒钟，6 —就唱两秒。

一个四分音符下面加一条横线“—”表示要唱出半个四分音符的时值。

例如：6 表示要唱一个四分音符时值的一半。

如果6 唱一秒钟，6 就唱半秒。

(3)音的力度音乐的力度很容易理解，也叫强度。

一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。

而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

(4)音质也可以称音色。

也就是发出音乐的乐器或人声。

同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

二胡技巧精品文档

二胡技巧简介二胡，是中国民族乐器之一，具有悠久的历史和独特的音色。

学习二胡需要掌握一些基本的技巧和方法，本文将介绍一些提高二胡演奏技巧的方法和技巧。

基本姿势正确的姿势是学习二胡的关键。

以下是一些基本的姿势要点： - 直立坐姿：保持身体直立，背部放松，双脚平放在地上。

- 手指弯曲：将手指弯曲并放在二胡琴弦上。

- 控制弧度：将手臂放在二胡的腰部，控制腕部的弧度来触碰琴弦。

手指训练手指的灵活度和敏捷度对于二胡演奏至关重要。

下面是一些手指训练的方法和技巧： - 弹奏琴弦：用手指从高音弦到低音弦依次弹奏，并注意保持手指的弯曲。

- 划弦分解：将一段音乐分解成一个个小段，只使用一个手指反复进行划弦练习。

- 练习琴弦间的切换：通过反复练习，在不同的琴弦上迅速切换，提高手指的敏捷度和精准度。

肩膀和手臂的控制肩膀和手臂的控制对于二胡演奏的稳定性和表现力至关重要。

以下是一些肩膀和手臂的控制技巧： - 肩膀平衡：保持肩膀的平衡，不要过度使用肩膀来提高手臂的力度。

- 手臂力度控制：控制手臂的力度，根据演奏的需要来调整手臂的力度大小。

- 手臂的位置：保持手臂放在适当的位置，既不过高也不过低，手臂与琴弦之间的距离要适中。

和弦演奏和弦演奏是二胡演奏中的重要技巧之一。

以下是一些和弦演奏的技巧和练习方法： - 和弦位置：根据和弦的构成，找到合适的位置并用手指按住琴弦。

- 稳定性：保持和弦的指法稳定，不要有任何松动或错误的触摸。

- 转换和弦：迅速地转换和弦位置，通过练习不同的和弦转换，提高转换的速度和准确性。

色彩和表现力二胡演奏需要有丰富的音色和表现力，以下是一些改善二胡演奏的色彩和表现力的技巧： - 弹奏力度的控制：通过调整手臂的力度、手指的力度和速度来控制不同的音色。

- 腕部的灵活度：通过训练腕部的灵活度，可以在演奏中增加一些特殊的技法和效果。

- 感情表达：通过调整演奏的力度、速度和音色等来传达演奏者的感情和表达意图。

二胡演奏艺术知识问答(二)

二胡演奏艺术知识问答（二）
（一）二胡演奏技巧：
1、音高技巧：二胡演奏中，需要正确运用弦夹、拉弦、刺弦，滑音、
压音等技巧，来改变音色之深浅、高低，从而实现多样的音乐表现。

2、弹奏技巧：二胡演奏需要运用大拇指、食指、中指、无名指，以及
指尖抠弦来操作，分别弹奏出：钹、弹、落、响、分、抹、闷、穿等
音色，以达到表现曲调丰富的效果。

3、弹弓技巧：在演奏时，要注意弹弓的力度，弹弓的下落要轻，弹弓
点要准确，以正确反映出曲调的节奏。

4、节拍技巧：在演奏时，要注意把握典型节奏，比如节奏要恰到好处、要穿透、要有力度等，同时还要结合节拍来控制动作。

（二）二胡演奏的艺术表现：
1、动感技巧：借助二胡的清新柔美的音色，表现出音乐的动感节奏，
把缠绵悱恻、浓淡有致，抒情有情都表现得淋漓尽致。

2、变换技巧：通过变换音色的颜色、有序的变化，以及表情的色彩、
感情的变化，来突出音乐的节奏、形象，从而表现出音乐的节奏感、
表情感，使整首曲子变得更加丰富有趣。

3、声乐特色：二胡演奏还可以发挥声乐技巧，将一首曲子演绎得声情
并茂，增加曲子的魅力和感染力，使人们能够体会到曲子中的韵律美。

4、穿插技巧：还可以把琴音与声乐穿插结合，运用琴音来表达歌唱的
高潮，调动观众的情绪，为整首歌曲增添翩翩飘逸的艺术气息。

二胡入门，怎样才能拉准强弱节拍？

二胡入门，怎样才能拉准强弱节拍？
二胡怎样才能拉好强弱节拍，这是二胡初入门的琴友容易忽视的，因为只顾两手的配合发音，就不管他的强弱，本题分几点让大家讲一讲有关认识节拍的重要性。

1⃣️学二胡第一音就要先拉15弦，外弦空弦丨5－－－丨，后拉内空弦丨1－－－丨这一小节为4／4拍，就叫全音符，以后学的所有节拍都由它增减变化的多少决定为凡凡拍。

这两竖杠里有个5音和1音，它还要延长三拍，所以在唱5时，看住秒针跳动四下，就用右手
掌✋向下拍左手掌⃣️，每掌的响声要与秒针相应，不能有快慢，固定速度，这就叫节拍，是很重要的。

练空弦长弓时不要有节拍强弱，如果在三杠延长音下方注了渐强或渐弱符号就要按强弱变化演奏。

2⃣️1＝D（1-5弦）4／4、丨1 2 3 4丨，象这一小节里有四拍。

你以后凡看到乐谱上有一个独立的音符，下面没有杠，就叫四分音符，那就是叫一拍，为巴掌打一响，下去为半拍，打响后上来为半拍。

这一小节四个音要下上共八次。

还有第二种4／4拍的形式：一小节內有八个音符，每两个音下方有一杠，这就是两个音合起来为一拍，打拍时下去唱一个音，拍响后，手上来唱第二个音，两个八分音符为一拍。

3⃣️节拍是有强弱之分的，各种类型的节拍（看下图）。

我们通常叫拉二胡，不叫推二胡，所以第一弓都是出弓为拉，这种一拉一推就完成了两个音，第一音为强拍，为拉弓，第二音为弱拍为推弓，手上的贴弦力度要有强弱的区别，用耳朵能听出有高低，养成习惯，以后的独奏曲才有注意强弱的基本功。

关于节拍的花式和要求很多，这里只起个举一反三的示范，其它往深处学的同志就参照下图寻找你需要的相应节拍，认真弄懂。

欢迎在下栏提问，我给予解答。

二胡擦弦力度怎样掌握才合适

二胡擦弦力度怎样掌握才合适弦的好坏是演奏二胡非常重要的一个先决条件，我们在给二胡擦弦的时候一定要把握好力度，不然很容易会损伤二胡的琴弦。

二胡擦弦力度怎样掌握做专门的弓法练习，用全弓，尽可能慢的速度，尽可能均匀，换弓尽可能不露痕迹。

擦松香，看上去不是什么多大的事，可是这里面的方方面面也有许多要注意的地方。

是演奏二胡，非常重要的一个先决条件。

从较老式的往琴筒上烫香，到后来更科学的往弓毛上直接擦松香，其实说起来，首先是松香要买品质好的，而不能用那些乐器专用之外的松香。

我小时候，因为有方便的条件，曾用过工业用的松香，现在一想起来，那是不行的，那里面的杂质非常多，不利于二胡的声音纯度，和对弓毛的保护。

后来就全用乐器专用松香了。

专用松香也有质量差一些，有的在擦的时候，感觉它挺容易就能弄到弓毛上，但是，只要拉一会，粉末就会往下掉，不挂弦。

这样的也是不行的。

(弓毛老化了用久了，也会有这个情况的出现)松香，还是要选择中档以上的为好。

松香不能擦的太多，但也不能太过少。

要均匀地擦到弓毛的两个平面上。

最好不要一下下地，大面积地往前后撸，这样在力量上也不能一致，会把弓毛弄松甚至有日后断毛的可能。

如果松香质量较好，其实，也不一定就非常用力才能擦上。

松香块在用时，我看到有许多人，总是往一处擦，慢慢地，这块松香就有了一条长长的深沟，这样做很不好，以后松香在用时，一不小心，力量大了，就会断开，体积小了以后，有时就不好用了。

尤其是初学的年记小的，家里的小块松香，就会留存不少。

最好是让松香一直是块状的，可以在每一次擦时，换不同的位置，它就不会出现碎掉的可能了，这样使用，松香块会用的时间较长。

拿在手上，也非常方便。

不要太用力和总擦一个位置为好。

这一点初学的，尤其是年记小些的学习者，更要注意。

松香擦到拉琴时弓毛感觉能挂住弦，一个全弓拉推下来，声音没有因为松香的多少而造成时大时小,音质较干净,没有发涩的感觉就行了。

要是在上台演奏之前擦松香，可是非常有讲究的，宁可少擦些，也不能弄太多。

二胡教学二胡基本功的练习重点

二胡教学二胡基本功的练习重点二胡教学二胡基本功的练习重点[二胡教学]二胡基本功的练习重点讨厌就趣学【二胡教学】二胡基本功的练重点有些朋友经常咨询我这样的问题：拉琴也有好些年了，可是演奏乐曲仍觉得有心无力，完成的不够顺畅。

其实此类的问题多原于两方面，第一就是基本功不够扎实，技术不过关，支撑不了音乐。

第二，没有耐心进行基础的技术训练，求成心太重，过于着急。

针对这个，帮大家总结一些必练的技术内容，希望大家能够长时间坚持基本功的训练，相信您一定会有所收获。

1、音阶音准必练：二胡不像是吉他、钢琴乐器有品有键，所以音准就是比较容易掌控的。

因此练二胡音准练尤为重要，有人说道二胡弹奏把音拉准了，就学会二胡弹奏的百分之七十了，这一点我存有同感。

怎样才能把握住音准呢？除了必要视唱练耳外，音阶练对二胡弹奏着来说，就是提升音准就是不可缺少的练。

因此必须强化练。

在音阶练时必须特别注意音位和指距，特别注意小二度和小二度的关系，也就是说必须处置不好全音和半音的指距关系。

（其中音阶中的34和7i就是大二度，手指之间必须紧挨）必须著重各个阳入的音阶练，音准就是二胡演奏者整体表现乐曲达至迷人悦耳感人的基础。

练习，首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，做到平、直、韵、稳。

4、再加把必练：再加把练必须化解的核心问题就是音准。

儿童在二胡弹奏传统第一把位（上把十一位）时，音准通常能够较好地顺利完成，而至了第二把位或更高把十一位，音准问题就无法确保啦，弹奏的旋律九腔十八阳入，使听众耳朵疼。

必须化解不好再加把的音准问题，就要强化再加把练。

再加把练必须掌控二胡换把的方法：再加把存有传统把位和崭新把十一位。

比如传统把为的滚指换把、空弦再加把、同指换把等，崭新把位就是安远指换把…….对于初学二胡的学生来说，必须较好的注重和强化再加把练去化解音准问题。

只有较好的注重强化再加把练，就可以在乐曲弹奏中努力做到音准，进而并使乐曲迷人悦耳。

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