儿童歌曲即兴伴奏的音乐形象塑造-最新文档

儿童歌曲即兴伴奏的音乐形象塑造

英国心理学家舒特?戴森等人对幼儿音乐能力的研究表明，幼儿在0岁～1岁时就能对声音作出各种反应；1岁～2岁时能白发地、本能地“创作”并唱歌；2岁～3岁时开始把听到的歌曲片断模仿地唱出来。可见，音乐是幼儿最早认识世界、表达自我的重要方式之一，对幼儿的心理发展具有独特作用。

儿童歌曲是由儿童演唱并主要唱给儿童听的歌曲，题材以儿童生活和自然现象为主，着力体现儿童的心理特点与审美特征。古今中外的优秀儿童歌曲旋律优美、节奏和谐、情感真挚、内容谐趣，给儿童以美的享受和情感的熏陶。儿童歌曲在人类音乐?库中具有独特地位，是幼儿音乐启蒙和心理健康成长不可或缺的精神?藏。在儿童歌曲的教学中，即兴伴奏是一种实际、常用、快捷的演奏技能，它要求教师将钢琴演奏技巧、键盘和声手法以及作曲理论知识结合起来，创造富有表情的音响形态，展现各种生动的音乐形象，以引起儿童的情感共鸣和思维想象。

音乐是听觉艺术，用声音塑造形象。音乐形象的生成，是以音乐要素的不同表现特质为基础的，但音响形态与音乐形象之间是非对应的、多解的、不确定的关系。某一音响形态之所以能体现为某种形象，是因为声音的模仿和象征特征使之具有了形象性。我们在音乐中听到的鸟鸣声、流水声并不是自然界中真实的声响，而是通过模仿、象征手法使之对应起来的。那么，在儿童

歌曲即兴伴奏时，教师如何有效地进行音乐形象塑造，以满足幼儿心理发展的需要呢？

一、音乐形象塑造应充分展现儿童歌曲的情感性

幼儿的心理发展以形象思维为主，并借助大量生动的表象认识自己、他人和世界。幼儿的认知活动通常伴随情感而发生，情感居于幼儿心理优先发展的位置。音乐作为情感艺术恰恰具备鲜明的情感色彩，它通过音调、节拍、速度、调式等特有的要素塑造不同的音乐形象来表达不同的情感，从而让人产生情感共鸣。音高是音乐诸要素中的核心，不同音区的音高会使人产生不同的反应：高音区能给人以明亮、快乐、灵巧的感受；低音区能给人以黑暗、苍凉、笨拙的音乐形象。节奏被称为音乐的骨骼，对塑造音乐形象起着巨大作用，紧凑的节奏能带来活泼、紧张、急促、兴奋和快乐的情绪；舒展匀称的节奏常常会带来辽阔、平和、优美的情绪和意境；行进节奏适合于走路活动，给人铿锵有力的感觉；切分节奏可以起到强调的作用，增强歌曲旋律的叙述力量。音乐的强弱变化也可以表达不同的情感，渐强的音乐可使人情绪高涨，渐弱的音乐可使人情绪转向缓和趋于平静。速度是音乐进行的快和慢，快速可以表达热烈、欢快、活泼、愉快、高兴等情绪，慢速可以表达悲伤、忧郁、沉重、肃穆、回忆、悲痛、平静等情绪，中速可以表达温柔、抒情、舒展、甜美、优雅、诙谐、亲切、流畅等情绪。

儿童歌曲具有鲜明且独特的音乐元素，蕴藏着丰富多变的情

感内容，能够促进幼儿情感的发展。积极的情感能够增强幼儿的自信，增进人际间的亲密关系；而消极的情感则通过紧张的释放和适度情绪的唤醒，深化幼儿的情感体验，使得幼儿情感朝着逐渐分化、细腻和深化的方向发展。在儿童歌曲的即兴伴奏中，教师对歌曲中所蕴藏音乐形象的阐释，应基于音乐要素的特质，紧扣幼儿的听觉思维心理过程，在时间与空间的同一性中生成动态的听觉表象，着力渲染儿童歌曲中的不同情感氛围，引导幼儿体验歌曲中变化多样、丰富细腻的情感内容。为此，教师可通过不同儿童歌曲中多样化的情感表达，帮助幼儿发展各种情感的感受性，提高情感辨别力和表现力。一般来说，儿童歌曲中所蕴含的情感可分为四类：

第一类是快乐、活泼、兴奋、跳跃、激动、热烈的。即兴伴奏可以用活泼的节奏、中快的速度。可选择的伴奏音型如下图所示：

以C大调的I级和弦为例

第二类是雄壮、有力、坚定、自豪、充满信心的，这类歌曲表现出了儿童的志气和力量。即兴伴奏常常用有力的行进节奏。可选择的伴奏音型如下图所示：

以C大调的I级和弦为例

第三类是优美、抒情、柔和、婉转、悠扬、赞美的。即兴伴奏常常用舒展匀称的节奏。第四类是安静、甜美的。即兴伴奏常常用较慢的速度，中强的力度，较舒展的节奏。这两种类型可选

择的伴奏音型如下图所示：

以C大调的I级和弦为例

二、音乐形象塑造应突出儿童歌曲的游戏性

游戏是幼儿的基本活动方式，在没有任何外部压力和目的的情况下，幼儿会借助游戏自主地承担发掘自身资源的工作，充满激情地、自由地表达自己内心的感情和想法。儿童歌曲的即兴伴奏同样需要理解幼儿的成长需要和生活感受，尊重幼儿的游戏心理特点，认同幼儿游戏的内在价值，熟悉幼儿的游戏方式和内容。只有这样，教师所塑造的音乐形象才能真正进入幼儿的内心世界，让幼儿感同身受，产生强烈的情感共鸣。

优秀的中外儿童歌曲中充满了童心和童趣，包含了大量新奇、有趣的故事，顺应了幼儿好奇、喜欢灵活多变的天性，从而深受幼儿喜爱，如《找小猫》《种葵花》《小飞机上蓝天》等。教师在即兴伴奏时，应具有较强的叙述故事的能力，借助音乐元素充分描绘歌曲中故事发生和发展的过程，用鲜活的音乐形象来调动幼儿进行角色扮演，使幼儿感受到亲历故事的兴奋，激发幼儿进入音乐旋律所营造的形象之中，体验到自身生活与歌曲中所塑造的生活融为一体的快乐。

教师在即兴伴奏时要追求变化多端的演奏风格，鼓励幼儿根据游戏内容对歌曲所表达的音乐形象进行再创造。教师要善于捕捉幼儿游戏中的情景意象，从歌曲的旋律、节奏、调式、调性、题材、风格中描述音乐形象，利用幼儿熟悉的特征，使用不同的

弹奏手法模拟大自然和现实生活中的音响，使幼儿产生联想以塑造音乐形象。如用琶音来模拟自然界的流水声，用单倚音模拟自然界中的小鸟的叫声、震音模拟自然界中雷鸣声、切分节奏模拟汽车的喇叭节奏声、长音模拟汽笛的长鸣，用单倚音、波音、跳音来模拟小动物的体态与性格特征，用八度来模拟雪花、雨、钟的摆动等。教师还可以用音区的变化来模拟不同的形象，如用高音区模拟敏捷灵巧的小鸟、松鼠、小兔等，低音区模拟笨重的大象、狮子、老虎等。不同音区的运用可以模拟山谷的回声，也可以用一些人们熟悉的节奏如火车开动的节奏、骏马飞奔的节奏、解放军行进步伐的节奏、母亲晃动婴儿摇篮的节奏等来勾勒音乐形象，作为即兴伴奏的素材。比如圣桑的管弦乐主曲《动物狂欢节》，以丰富的想象力与纯熟的技巧，塑造了各种鲜明的动物形象。在第一部分《前奏与狮王进行曲》中，用弱渐强的震音和庄严缓慢的音乐刻画了狮王的雄姿。低音采用半音向上行、下行进行和强有力的和弦来模仿万兽之王的咆哮，显得十分庄严。

第二部分《母鸡和公鸡》用简短的30小节音乐渲染出一片鸡鸣声，顿音和强音描写母鸡咕咕啼鸣，带颤音的下行音列描写公鸡喔喔啼鸣叫声。

第六部分《袋鼠》则用诙谐活泼的音乐、倚音的跳动音型和变和弦巧妙地表现出袋鼠的跳跃。

第十部分《小鸟》用高音区灵巧的颤音表现小鸟愉快地歌唱。