初中音乐_京腔京韵教学设计学情分析教材分析课后反思
音乐《京 韵》教学设计[精品文档]
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《京韵》教学设计
生：京剧
学生观看京剧“起源”的资料。
学生依据学件中提供个图片和相
根据游戏要求正确完成答题。
答题正确者将相继赢取多张戏票。
随之进入“功夫”的学习中，屏
学生看视频片段，用拖动的方式回答以下三个答案分别是生旦净的哪
点击“做”，
上不同的视频片段来模仿动作。
学生利用广播教学集体欣赏。
学习票友的叫“好”！
学生自主点击进入观赏“京剧的传承”中各个视频和音频：
中分别安排听赏歌曲的片段：周杰伦
学生和教师配合齐颂总结小诗。
升华本课的主题！归纳提炼本课的教学主旨。
初中音乐_走进京剧教学设计学情分析教材分析课后反思
《走进京剧》教学设计一、课标分析及教材分析：湘版教材七年级下册的第七单元的《梨园百花（一）》这一课，是为了宏扬中国多姿多彩而又博大精深的戏曲音乐文化。
本单元的选材以以京剧为重点，贯穿着“传统与现代”的发展观点，既有传统唱段又有现代唱段，包括不同时代的京剧作品。
以京剧为主安排了三个内容：京剧名段：京剧常识、锣鼓经演奏，由演唱京剧《甘洒热血写春秋》，欣赏戏歌《唱脸谱》及古典京剧《看大王帐中和衣睡稳》的节选唱段构成。
教学内容安排紧扣课程标准的“感受与欣赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关文化”，是一节集感受与欣赏、表现、创造为一体的综合课，是学生平常不很感兴趣的一节内容。
二、学情分析：现在的中学生们不了解京剧的形成与发展，没有基本的京剧知识，京剧那冗长的唱腔和难懂的唱词很难适应精力旺盛、喜欢活动而且形象思维占优势的孩子们，很难使学生能静下心来欣赏并理解其人物形象，所以他们看不懂也听不懂京剧，无形中也就远离了京剧，无法形成共鸣。
针对这种情况，如何让学生走近京剧，了解京剧，对我国的“国粹”艺术产生喜爱之情呢？我把教学内容又进行了大幅度调整，仅以京剧表演形式“唱、念、做、打”四种功夫作为主线，不求面广，只讲实效，形声并茂地展示京剧的行当、脸谱、声腔、用视觉、听觉等多种感受来刺激学生的感官，激发学生兴趣；融基础知识、比较欣赏、模仿体验、探索创造等多种方法提高教学过程的趣味性，增大学生参与活动量，让学生真切地进入京剧，感受京剧，体验京剧。
三、教学目标：1、通过本课的学习，使学生对我国京剧文化艺术当中的京剧行当、京剧唱腔和表演动作以及京剧的伴奏乐器等知识有所了解，通过对唱、念、做、打等表演动作的模仿，充分体验京剧艺术的魅力。
2、通过本课的学习，培养学生的探索精神和观察分析问题的能力，提高学生鉴赏京剧的能力。
3、通过本课的学习，激发学生对传统戏曲艺术——京剧的兴趣激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情。
四、教学重难点：如何让学生在短时间内培养起对传统文化的关注感、兴趣感是本课的重难点。
初中音乐《京腔京韵自多情》单元教学设计以及思维导图
1、你能辨别出不同种类的说唱艺术吗？你认为影响 主题单元问题 说唱艺术风格特点的因素有哪些？
设计
2、班级讨论：在文化繁荣发展的今天，作为青年一 代的我们该如何对待说唱艺术？
专题划分
专题一：京腔京韵自多情 专题二：艺苑中的奇葩 专题三：多彩的说唱艺术
（ 1 课时） （ 1 课时） （ 1 课时）
专题一
评价要点
用总结与反思的方式自评在课堂研讨中的表现。 采用学生互评与教师评价相结合的现场评价方式， 评价同学们演唱表现。 使用评价量规评价各小组在这节课的表现
有韵律、有规则的自由诗体。《重整河山待后生》，是电视连续剧《四
世同堂》的主题歌、京韵大鼓现代曲目中的代表作品。它保留了传统
京韵大鼓的风格，吸取了现代音乐的表现手法，表现了抗日战争时期
沦陷区人民的苦难，歌颂了中国人民为雪国耻不怕流血牺牲、大义凛
然、坚强不屈的民族精神
专题学习目标
1、聆听京韵大鼓代表曲目，初步了解我国说唱音乐的历史发展、表 现形式和艺术特色。 2、通过聆听与赏析，对比《重整河山待后生》与传统京韵大鼓演唱 形式的特点，加深对音乐高亢、悲壮情绪的体验。 3、通过赏析，感受和体验唱段中所表现出的爱国主义精神，并逐步 加深对我国的说唱音乐的兴趣的培养。
激发对说唱艺术的热爱。
主题单元规划思维导图
主题单元学习目标 情感态度与价值观：1、通过一系列相关活动，培养学生的参与意识、 竞争意识，提高自信心。 2、通过聆听、学唱不同种类的说唱艺术，体验音乐美的同时，激发 学生对曲艺艺术的热爱，对祖国传统文化的情感。 过程与方法：1、通过聆听、学唱歌曲片段 、观看视频、对比探究等 手段，感受不同地区、不同种类的说唱艺术 2、通过开展收集相关学习资料，及讨论、交流、评价等活动，探究 影响说唱艺术风格的因素，初步体验研究性学习的基本过程及信息技 术手段在音乐课中的应用。 3、通过尝试京韵大鼓的简单创作，培养创作意识和能力。 知识与技能：1、通过聆听、学唱、分析不同地区的说唱艺术，掌握 说唱艺术的基本知识，了解说唱艺术中常见的种类；认识、体验不同 地区、不同种类说唱艺术的风格特征；探索有关说唱艺术的音乐文化 知识。 2、自信地演唱京韵大鼓《重整河山待后生》 对应课标 1、聆听丰富多彩的音乐，从中体验音乐的美，增进对音乐的热爱。 2、能够认识、理解音乐作品的题材内容、常见音乐体裁及表演形式。 3、欣赏音乐作品，感受体验其地域风格及时代风格。 4、认识、理解民族民间音乐与人民生活、劳动、文化习俗的密切关 系。
初中音乐_京腔京韵教学设计学情分析教材分析课后反思
初中音乐_京腔京韵教学设计学情分析教材分析课后反思我不挂帅谁挂帅一、情景创设设计意图：创设教学情景，激发学生学习兴趣。
1、欣赏京剧角色图片2、导入新课：听到这优美的京胡声，看到这些精美的剧照，同学们一定想到，我们这节课讲的是——京剧。
京剧是我们的国粹，那同学们对京剧了解多少呢？谁能说一说？（师生交流）二、新课学习1、聆听唱腔《我不挂帅谁挂帅》师：下面请同学们聆听一段唱腔，猜猜这是谁的代表剧目2、介绍梅兰芳梅兰芳：（1894—1961）京剧表演艺术家。
原籍江苏泰州。
9岁开始学习青衣、花旦戏，11岁登台。
梅兰芳在京剧艺术发展过程中，具有承前启后的作用。
中年以后形成了雍容华贵的“梅派”艺术，影响深远。
抗日战争时期蓄须明志，拒绝在敌伪统治下演出，表现了坚贞的民族气节。
在《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《洛神》、《断桥》和1959年排演的《穆桂英挂帅》等剧中，塑造了许多动人的艺术形象。
梅兰芳是京剧走向世界舞台的开拓者，数度去日本、美国、苏联访问演出，扩大了京剧的国际影响。
3、介绍《我不挂帅谁挂帅》选自京剧新编历史剧《穆桂英挂帅》的第五场中的一个片段，表现的是宋朝的故事。
佘太君不满宋王宠信奸佞，在杨家将父子大都为国捐躯的情况下，毅然辞朝返回故里。
20年后，又遇战乱。
佘太君忧国心重，差孙儿杨文广及重孙女杨金花进京打探。
二人到京，正赶上朝中比武选将。
杨文广乘机上场比武，刀劈王伦。
宋王深知他是杨家的后代，赦免其罪，赐印命其母穆桂英挂帅出征。
佘太君、穆桂英因对杨家忠良受朝廷中奸佞陷害而十分悲愤，对帅印到来心情十分复杂。
穆桂英当时已年过半百，但念及国家危亡，还是振奋精神，挺身而出，换上铠甲，点将领兵，率军出征。
4、再次聆听，感受唱段的节奏、旋律、唱腔有何特点师：京剧的唱腔包括多种声腔，有二黄、西皮、吹腔、四平调、高拨子、南梆子、昆曲等。
其中，二黄和西皮是京剧的主要声腔。
二黄的声腔较流畅、舒缓，是一种平和、稳重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪；西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。
京腔京韵教案
京腔京韵教案教学目标：通过本节课的学习，学生能够了解京剧的基本特点、发展历史和表演要素，培养学生对京剧的兴趣和理解，提高学生的审美能力和表演技巧。
教学重点：京剧的基本特点和表演要素。
教学难点：学生能够感受和理解京剧的独特魅力，培养对京剧的兴趣和理解。
教学准备：1. 课件：包括京剧的基本知识介绍、经典剧目的视频欣赏等。
2. 道具：如京剧脸谱、服饰道具等。
3. 教材：选取经典的京剧片段或者剧本进行教学。
教学过程：一、导入（5分钟）教师通过播放京剧的经典片段或者展示京剧的脸谱和服饰，引导学生了解京剧的基本特点和独特魅力，激发学生的学习兴趣。
二、学习京剧的基本知识（15分钟）教师通过课件介绍京剧的起源、发展历史、表演形式、音乐特点等基本知识，让学生了解京剧的背景和特点。
三、欣赏京剧经典片段（15分钟）教师播放京剧的经典片段，让学生欣赏京剧的表演艺术，感受京剧的独特魅力。
四、学习京剧的表演要素（15分钟）教师介绍京剧的表演要素，如唱、念、做、打等，让学生了解京剧表演的基本要求和技巧。
五、小组讨论和展示（15分钟）学生分成小组，根据老师提供的剧本或者台词，进行京剧表演的小组讨论和排练，最后进行展示。
六、总结（5分钟）教师对本节课的学习内容进行总结，并鼓励学生多多欣赏和学习京剧，培养对京剧的兴趣和理解。
教学反思：通过本节课的学习，学生能够了解京剧的基本特点、发展历史和表演要素，培养学生对京剧的兴趣和理解，提高学生的审美能力和表演技巧。
同时，通过小组讨论和展示，学生的表演能力和团队合作能力也得到了提升。
在以后的教学中，可以通过更多的京剧欣赏和表演训练，进一步培养学生对京剧的热爱和理解。
《京腔京韵》教案
课题教案：《京腔京韵》课型：综合课一、教学目标：1、在听、看，唱的音乐活动中走进国粹京剧，了解京剧的基本知识，增强对祖国传统艺术的热爱之情和民族自豪感。
2、认识京剧的行当，并能听出乐曲中行当唱腔。
二、教学重难点：欣赏、学唱与表演学生能初步感受“京腔京韵”的独特魅力，了解、熟悉、热爱中国传统音乐文化的热情。
三、教材分析：京剧是一门博大精深的艺术，在一节课根本无法全部讲完。
因此本课结合欣赏京剧选段《包龙图打坐开封府》以及同时选取了京剧的发展，唱腔、板式、表演形式等内容做浅近的介绍，使学生对京剧的相关知识有更多的了解，让学生欣赏模仿富有创造性的音乐活动中感受体验京剧这一古老剧种的艺术魅力。
教学工具：多媒体课件教学方法:视听法、对比法、欣赏法.教学过程：一、教学导入：欣赏《说唱脸谱》刚才这首歌曲想必大家都听过，通过欣赏，再根据同学们自己积累的知识，同学们应该知道这首歌是唱什么说什么的？（学生回答京剧）对——京剧。
说起京剧同学们可能都不太喜欢，那是因为你不了解京剧，那这节课我们就一起来了解认识一下京剧。
如果你了解京剧了，那以后再欣赏到京剧你就慢慢的喜欢上了京剧。
京剧可是我们中国的国粹（国粹指的是指一个国家固有文化中的精华，誉满中外的中国京剧、中国画、中国医学，被世人称为“中国的三大国粹”）所以说同学们作为中国人不懂京剧就太不应该了。
二、教学授课：1、看课件《走进京剧》。
老师操作并讲解a:认识京剧的发展由来和历史。
（四大徽班进京200多年历史）b:了解京剧的表现形式（唱念做打）唱腔（西皮、二黄）京剧的场面（文场、武场）伴奏乐器（京胡京二胡月琴）c:了解京剧的行当（生旦净丑）2、随课练习京剧习题：目的巩固掌握京剧的基本常识。
三、课堂拓展：1、欣赏京剧：《同光十三绝》《同光十三绝》综合了京剧名家名段，同学们会看到全方位的综合京剧艺术。
带着刚才我们了解的京剧知识，一起来欣赏这段《同光十三绝》2、学唱课本歌曲《校园小戏迷》那了解了京剧，又欣赏了精彩的京剧，下面咱们就来试着学唱京剧，来切身体验京剧的京腔京韵。
初中音乐_京剧艺术教学设计学情分析教材分析课后反思
京剧艺术一、内容和内容解析1．内容（1）欣赏《海岛冰轮初转腾》（2）欣赏《我正在城楼观山景》2．内容解析《海岛冰轮初转腾》选自京剧《贵妃醉酒》，此唱段用时三分钟左右，以不急不缓的节奏，委婉细致的四平调唱腔，表现了杨贵妃怨愤而又无可奈何的心情。
伴奏乐器京胡的音色明亮而有韧性，在润腔韵味上与演员的嗓音、唱腔相结合，完美地体现出京剧原汁原味的特色。
《我正在城楼观山景》是京剧《空城计》中由诸葛亮演唱的一段叙述性很强的唱段，表现诸葛亮好像正在和司马懿坦然交谈的神情。
这段唱腔其采用西皮二六的板式结构，字韵和谐，节奏明快，叙述明确，一气呵成。
二、目标和目标解析1．教学目标（1）了解什么是梨园以及京剧形成的时间，主要的唱腔；京剧的四大基本功；四大行当以及每个行当的分类；四大名旦；四大须生；传统京剧的伴奏乐器。
(2)在欣赏经典唱段《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》的过程中，了解曲子的速度、嗓音特点、所属行当、主要伴奏乐器，并总结出旦行和生行的特点。
（3）辨别出欣赏片段所属行当。
三、教学重点和难点1.教学重点：欣赏《海岛冰轮初转腾》、《我正在城楼观山景》了解曲子的速度、嗓音特点、所属行当、主要伴奏乐器，并总结出旦行和生行的特点。
2.教学难点在欣赏过程中，了解生、旦、净、丑行当的特点，并能进行辨别所。
三、导入：同学们，中国有一门艺术被称为“国粹”，而且深受外国人的喜爱，同学们知道是哪门艺术吗？今天，就让我们一起走进京剧，了解京剧艺术。
（一）授课课下让同学们预习了梨园风采，检查情况：1.什么是梨园………….2.京剧形成的时间及主要的唱腔？3.京剧的四大基本功？4.四大行当？这四个行当中，哪个是女性角色？其他都是男性角色。
每个行当的具体分类。
（二）通过ppt展示每个行当类别的图片，便于学生掌握生：老生、小生、红生、娃娃生、武生旦：青衣、花旦、武旦、花衫、彩旦、老旦净：武净、正净、副净丑：文丑、武丑（三）欣赏“海岛冰轮初转腾”、和“我正在城楼观山景”1.了解四大名旦，并欣赏四大名旦之首的梅兰芳的作品《贵妃醉酒》中的唱段“海岛冰轮初转腾”。
初中音乐_京腔昆韵教学设计学情分析教材分析课后反思
《走近京剧》教学设计教学内容：八年级下册第五单元京腔昆韵欣赏并学唱《我不挂帅谁挂帅》《我们是工农子弟兵》教材分析：这两个京剧唱段是八年级下册第五单元的一节内容。
本单元由于考虑到学生的接受和认知度，在唱段的选择上，以经典性、思想性、艺术性为原则，涉及西皮、二黄两个最具代表性的声腔，四种常用的板式，希望学生在有限的课时内，能对京剧音乐的基本特点和京剧的知识有多方位的认识和了解。
《我不挂帅谁挂帅》为本单元重点欣赏曲目。
这个唱段是梅兰芳表演的剧目中的经典唱段之一。
该唱段是本单元京剧唱段中唯一一段旦行“青衣”角色的唱一腔。
《我们是工农子弟兵》属于是二黄唱腔，用的是现代京剧的伴奏，是现代京剧，取材主要是以革命历史故事和英雄人物故事为对象，用以提示六七十年代，“样板戏”题材内容的主要特征。
现代京剧唱词中没有了上口音和尖团字，念白也采用了普通话式的京白。
伴奏也加入了交响乐。
教学目标：一、能在感受体验京剧唱段中，积极参与演唱、欣赏等实践活动，并对中国传统艺术产生兴趣及自豪感。
二、欣赏《我不挂帅谁挂帅》、《我们是工农子弟兵》唱段，感受京剧西皮、二黄两种声腔在旋律、情绪上的不同特点，了解现代京剧在传统京剧基础上的继承与发展，知道京剧大师梅兰芳的生平事迹及贡献。
三、完成“实践与创造”第三题、第五题。
教学重点、难点：重点：培养学生对中国传统艺术产生兴趣及自豪感。
难点：感受京剧西皮、二黄两种声腔在旋律、情绪上的不同特点教具：课件大锣小锣铙钹教学过程：一、导入：用京剧图片、京剧概况导入。
这节课我们就以了解京剧的两个主要声腔（西皮、二黄）为重点来走近京剧。
（板书：走近京剧）。
二、讲授新课：1、讲解西皮、二黄的特点。
设计意图：让学生先从理论上大体院了解两种声腔的特点。
2、让学生欣赏感受《我不挂帅谁挂帅》前段设计意图：引导学生来判断它属于哪种声腔，并说出理由。
师总结并简介“板式”，最后总结本唱段为“西皮流水的声腔和板式”。
3、了解《我不挂帅谁挂帅》这一唱段的故事背景。
初中音乐_音乐知识 京剧常识教学设计学情分析教材分析课后反思
课标分析1、音乐学科的特点（1）音乐性音乐是听觉艺术，它是无法用语言来描述的，是抽象性的，每个人的感知也是不同的，所以它具有非语意性，非具象性，不确定性。
（2）审美性以情动人，以美感人，体现非功利性，艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输。
这就是我们经常听到的的“言之不足，歌；歌之不足，舞”的原因。
（3）过程性过程即目的，我们应该注重教学无痕：“随风潜入夜，润物细无声”，重视教育的潜效应。
这些在新课标中都有所体现，那么怎样听音乐，才能更好的感知音乐，理解音乐，表现音乐呢？这就需要遵循听觉艺术的感知规律。
2、遵循听觉艺术的感知规律。
（1）听觉体验是一切音乐活动的基础音乐学习离不开听觉体验，必须保证足够的聆听时间，将听觉体验贯穿于全部教学活动之中。
(2)音乐听觉能力是人基本音乐素养的首要部分音乐听觉能力、欣赏能力、表现能力、创造能力＋双基＝基本音乐素养教材分析湘教版音乐课共分八个单元，第七单元分两部分，本节课是第七单元第一部分。
《梨园百花》里面的主要内容是简单了解京剧的四大行当及唱念做打的表演程式，并感受京剧的音乐特点，能用带有京味的歌声和简单动作表演《卖水》片段。
学情分析根据《大纲》要求，激发、培养、发展学生对京剧的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力，从而掌握鉴赏京剧艺术的知识和技能，认识京剧的艺术特征，掌握基本的鉴赏知识。
根据教学大纲要求，对本节课设定了符合学生认知特点的教学目标。
教学设计教学内容：梨园百花（一）教学目标简单了解京剧的四大行当及唱念做打的表演程式，并感受京剧的音乐特点，能用带有京味的歌声和简单动作表演《卖水》片段。
教学重点通过几首代表性京剧片段的欣赏，感受京剧的音乐特点，并用带有京味的歌声和简单动作表演《卖水》片段。
教学难点用京腔带上动作表演唱《卖水》。
教学过程一、导入：同学们好，很高兴今天能与大家一起走进音乐课，首先请大家先来欣赏一段戏歌，听听它展现的是什么？二、出示戏歌《唱脸谱》，讲解京剧知识问：这首戏歌你们听过吗？叫什么名字？它唱的是什么？脸谱是京剧中特有的化装艺术，不同的脸谱表现了各种不同性格特征的人物。
第4课京腔京韵(教案)
2.教学难点
-京剧唱腔的韵味：京剧唱腔富有韵味，对学生的音乐感和节奏感有一定要求，如何让学生掌握唱腔的韵味是教学难点。
-京剧表演技巧：京剧表演中的身段、手势、眼神等都有特定的要求，对学生身体协调性和表现力是一大挑战。
本节课将紧密结合教材，让学生在实际操作中感受京剧的魅力，提高他们对传统文化的认识和兴趣。
二、核心素养目标
1.提高学生的文化认同感，增强对中华民族传统文化的自豪感；
2.培养学生的审美情趣，提升对京剧艺术形式的鉴赏能力；
3.增进学生对汉语语言的热爱，提高运用北京话进行日常交流的能力；
4.培养学生的团队协作精神，通过角色扮演等活动，锻炼表演及表达能力；
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调京剧的行当分类和脸谱含义这两个重点。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与京剧相关的实际问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的京剧表演练习。这个练习将演示京剧表演中的基本技巧。
5.激发学生的创新思维，鼓励他们尝试创作京剧脸谱及编排简单剧段。
本节课的核心素养目标紧密围绕新教材要求，旨在培养学生全面发展的综合素质，使他们在学习过程中不断提升自身文化底蕴和艺术修养。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-北京话的语言特点：重点讲解北京话的发音、词汇和语法特点，通过实例比较普通话与北京话的差异，强调北京话在京剧表演中的重要性。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解京剧的基本概念。京剧是我国传统戏曲的一种，起源于清朝，具有丰富的艺术表现手法和深厚的文化底蕴。它是我们民族文化的瑰宝，代表着中华民族独特的审美情趣。
京腔京韵
京腔京韵
导学案《京腔京韵》教学反思
在学校举行的“172”教学模式课堂研讨活动中我上了《京腔京韵》这一课。
上这堂课的目的，除了要体现学校的“172”课堂教学模式以外，还想结合我们音乐组的“戏曲进课堂”这个研究课题，看看学生在新的教学模式下学习反映与以前有什幺不一样，也想通过这堂课来探讨音乐课在“172”教学模式下应该怎幺上。
本课我利用多媒体教学手段，为学生创造了一个直观、生动的教学情境，通过欣赏、讲解、学生亲自参与表演等环节，拉近了学生和国剧之间的距离，使他们充分感受到了传统艺术的魅力。
整堂课气氛活跃，学生情绪高涨，收到了较好的教学效果。
而在教学新教材的过程中，我也越来越深地体会到“艺术课需要全才教师”这句话的含义。
它要求教师除了具有扎实的专业基础知识之外，在文学、地理、历史、人文等方面都要有一定的了解。
上完这堂课我觉得自己有以下的收获：
A自主体验：
在教学中引导学生聆听京剧，通过说，走台步让学生在音乐审美过程中获得真实感受与体验。
B：积极探究：
为了激发学生对京剧的喜爱，教师辅之以富有情趣图片，录象，肢体语言，让学生在美的氛围中探究。
C：和谐合作：
构建“和谐音乐课堂”是提高音乐课堂教学质量，促进师生共同进步前提，本堂课中让学生通过欣赏，想象，交流，讨论，思考，表演鼓励学生在合作。
《京腔京韵》教学设计
《京腔京韵》教学设计一、组织教学师生问好二、导入1、同学们，你们喜欢什么类型的歌曲？2、有没有同学喜欢京剧？三、教学1、今天就让我们一同走进《京腔京韵》，一起感受京剧的魅力。
2、大家了解京剧吗？京剧是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主。
用胡琴和锣鼓等伴奏，别成为，中国国粹。
伴奏乐器分为：打击乐器和管弦乐器。
3、了解京剧名段《苏三起解》《铡美案》《宇宙锋》《贵妃醉酒》《天女散花》《智取威虎山》《探阴山》《霸王别姬》4、首先我们来欣赏《智取威虎山》选段（1）通过赏析，你能听出京剧的特色吗？（2）伴奏乐器有哪些5、下面，我们再来欣赏《说唱脸谱》选段。
（播放视频）分析两首歌曲的不同（1）能说说《说唱脸谱》的特点吗（2）与《智取威虎山》有什么不同学生讨论、分析相同点与不同点四、引入“京歌”概念1、京歌是加上了京剧音乐元素的歌曲。
京歌是对京剧的改良与创新，是对现代歌曲的充实与丰富。
2、京歌演唱是用京剧的唱腔、曲调、程式，加上现代音乐元素来演唱表演的一种文艺形式，适合于表现大气的节目内容。
京歌，作为歌曲中的阳春白雪，珍稀极品，大多情深意远，悱恻缠绵，大气磅礴。
她是加上京戏音乐元素的歌曲。
是对京戏的改良与创新，是对现代歌曲的充实与丰富。
3、京歌演唱的表演形式有独唱、合唱、歌伴舞等。
4、京剧和流行音乐完美结合的京歌的例子有不少。
如“好大一颗树”、“我们是中国人”、“唱脸谱”、“故乡是北京”、“梨花颂”等。
五、小结今天，我们感受了国粹的魅力，了解了京歌的特点，相信大家对京腔京韵有了浓厚的兴趣，下一环节，我们就一起来学习一首富有京腔京韵的歌曲《蝈蝈与蛐蛐》。
《京腔京韵》的教学反思
《京腔京韵》的教学反思
《京腔京韵》的教学反思
《京腔京韵》是六年级的第四课。
本课以“京腔京韵”为主题，是小学阶段对京剧学习的最后一课。
本课内容丰富全面，以对比的形式选取了传统剧目中的净角唱腔《包龙图打坐在开封府》和现代京剧唱段《你待同志亲如一家》，以及由唢呐模拟四个行当唱腔的乐曲《京剧唱腔联奏》作为聆听曲目，又选取了既有现代气息又不失京剧韵味的原创歌曲《校园小戏迷》作为学唱歌曲。
通过聆听和学唱让孩子们感受京剧四大行当“生、旦、净、丑”的不同韵味，以及“唱、念、做、打”的魅力。
首先让孩子们聆听唱腔片段并哼唱一两句，感受京剧的韵味，接着结合教材上图片及视频资料，让他们辨别四大行当，然后学唱歌曲《校园小戏迷》，并模仿几个京剧动作边唱边做。
通过这些实践活动，让学生进一步感受京剧艺术的魅力，培养热爱中华国粹-传统京剧艺术的情感。
另外，为了让孩子们更加喜欢京剧艺术，除了让他们通过网络了解京剧知识外，还教他们学唱了歌曲《说唱脸谱》。
听着他们“咿咿呀呀”的“唱腔”，看着他们不太规范的模仿动作，我的心里暖暖的。
《京韵》教学设计
《京韵》教学设计《京韵》教学设计1一、教材分析本册教材从六大主题入手对学生进行音乐熏陶，内容贯穿抒情歌曲、歌曲艺术处理、音乐剧、国粹―京剧、西南地区的民族歌曲、海南本土风情民歌、音乐与相关文化等，分单元、分板块地进行阶梯教学。
二、学情分析：八年级学生喜欢上音乐课喜欢听流行音乐，正处在变声期的学生不喜欢自己演唱，这跟他们青春期心理与生理的变化有关，因此，我想多让他们聆听音乐也是一种学习，在聆听的基础上加强音乐知识的学习，扩大学生音乐视野。
通过培养他们自主创新能力，让八年级的学生自主学习音乐歌曲，尝试做音乐老师来教同学唱歌，这样更能促进学生积极性和提高学生的学教能力。
在教学的方式我不会像以前陈旧的教学模式只教学生学完歌曲就行了，我会改变教学方式，让学生用肢体表演来展示歌曲的内涵，结合“说、唱、跳、演、人声伴奏”等形式进行，做到完整的音乐剧表演，全面开发学生的方面的能力，培养独特的艺术感觉。
三、教学任务要求1、在原来音乐课唱歌习惯的基础上，再次强调正确的唱歌姿势，培养良好的唱歌习惯。
2、加强民族性与世界性的融合，追求思想与艺术的统一。
3、力求课堂上把“听、唱、认、写、动”贯穿于其中，提高音乐素质。
4、做到准确轻声的歌唱，培养学生正确的发声，力求发声准确而且清晰。
四、本册教材的教学目标1、表现要素：a对自然界和生活的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。
能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应;b能听辨不同类型的女声和男声。
知道常见的中华民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色;c在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
d能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
2、情绪与情感：a听辨不同的音乐，能用语言作简单描述;b能够体验并简述音乐情绪的变化。
3、体裁与形式：a聆听世界民曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱;b聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
京腔京韵教学设计
京腔京韵教学设计教学设计：京腔京韵一、教学目标1.了解京腔和京韵的基本概念，理解其特点与构造规律；2.掌握京韵的基本读音和发声技巧；3.能够利用京腔京韵演绎京剧的经典片段。
二、教学内容1.京腔和京韵的基本概念介绍；2.京韵的基本构造和读音规律；3.京腔京韵的演绎技巧。
三、教学步骤1、导入通过播放京剧片段或演员的演唱，让学生感受京腔京韵的独特魅力，引起学生的兴趣和好奇心。
2、讲解与示范a)介绍京腔和京韵的概念，解释京腔和普通话的区别和特点，使学生对京腔有一个初步了解；b)分析京腔的构造和特点，重点介绍京韵的发声技巧，如韵母的读音和音调的抑扬顿挫等；c)通过示范演唱京剧脚本片段，指导学生模仿，并给予正确的发声指导和表演技巧。
3、练习与巩固a)学生跟着教师朗读京腔京韵的韵母和声调，并进行音高和音准的训练；b)学生练习利用京腔发音演唱经典京剧片段，教师进行指导和纠正；c)学生进行小组互动，分角色进行对台词的表演，培养学生的合作意识和舞台表演技巧。
4、创作与表演a)学生以小组为单位，选择一段著名京剧剧本，进行改编和演绎；b)学生根据所学的京腔京韵知识，重新演绎经典京剧场景，并进行大胆创作；c)学生进行小组内表演，展示他们的创意与演唱技巧。
四、教学手段1.情景式教学：通过播放京剧音频和视频片段，营造学生的学习兴趣和氛围。
2.互动式教学：通过师生互动、小组合作等方式，让学生更深入地了解京腔京韵，并进行实际操作和练习。
3.视听教学：通过多媒体设备播放经典京剧片段，帮助学生感受和理解京腔京韵的特点。
五、教学评价1.观察学生的学习态度和参与程度，以及对京腔京韵的理解和掌握程度；2.评价学生的演唱和表演技巧，包括声音的准确性、音调的抑扬顿挫和节奏的掌握等；3.对学生的创意和表演作品进行评价，包括改编的程度、演绎的新意和舞台效果等。
六、教学反思1.通过学生反馈和教学观察，了解学生对京腔京韵的理解和能力发展情况，及时调整教学策略；2.根据学生的表现和需求，进行个别辅导，帮助学生解决问题和提高表现水平；3.结合实际表演情况和学生的创作作品，进行总结和分享，促进学生的艺术欣赏和创造能力的培养。
京腔京韵课后反思
京腔京韵课后反思
在京腔京韵课后反思，我发现了以下几点问题和不足：
1. 发音不准确：在学习京腔京韵的过程中，我发现自己的发音不够准确。
有时候会把某些音调弄错，导致表达不清晰。
这可能是因为我对京腔京韵的音调还不够熟悉，需要更多的练习和听力训练。
2. 缺乏语感：京腔京韵有独特的韵律和语调，需要有一定的语感才能准确表达。
我发现自己在模仿京腔京韵时，缺乏这种语感，导致表达不自然。
为了提高语感，我需要多观察、多听、多模仿京腔京韵的表演，培养自己的感觉。
3. 缺乏背景知识：京腔京韵有着深厚的历史和文化底蕴，学习时我发现自己对京剧的背景知识了解不够。
这导致我无法理解一些表演的背景和意义，影响了我对京腔京韵的理解和表达。
为了解决这个问题，我需要多了解京剧的历史、故事情节和人物，提高自己的文化素养。
4. 缺乏练习机会：京腔京韵是一门需要实践的艺术，只有通过实践才能提高。
然而，由于课程时间有限，我发现自己缺乏足够的练习机会。
为了解决这个问题，我可以在课后自己进行练习，或者参加一些相关的社团活动，与其他对京腔京韵感兴趣的人一起练习和交流。
京腔京韵课后反思，我发现自己在发音、语感、背景知识和练习机
会方面存在一些问题和不足。
通过认识到这些问题，我将会更加努力地进行学习和练习，提高自己在京腔京韵方面的能力。
京腔京韵 教案
京腔京韵教案教案标题：京腔京韵教案目标：1. 了解和理解京剧腔调和京剧表演的基本要素；2. 学习和掌握京剧表演中的基本动作和技巧；3. 提高学生对京剧文化的认识和欣赏能力；4. 培养学生的团队合作和表达能力。
教案步骤：引入活动：1. 通过播放一段京剧表演视频，引起学生对京剧的兴趣和好奇心；2. 向学生介绍京剧的起源、发展和特点，激发学生对京剧文化的兴趣。
知识讲解：1. 向学生介绍京剧中的腔调，包括四大腔调（京腔、徽腔、评腔、高腔）的特点和表演方式；2. 解释京剧表演中的基本要素，如唱、念、做、打的组合表演形式；3. 分析京剧表演中的基本动作和技巧，如行走、斜立、转身等。
实践活动：1. 将学生分成小组，每个小组选择一段京剧剧目进行学习和表演；2. 指导学生学习和模仿京剧表演中的基本动作和技巧；3. 指导学生学习和演唱一段京剧腔调，培养学生对京剧腔调的感知和理解能力；4. 指导学生进行小组合作，共同排练和表演选择的京剧剧目。
总结反思：1. 鼓励学生分享他们的学习和表演经验，提供反馈和建议；2. 引导学生思考京剧对中国传统文化的重要性和影响；3. 结合学生的反馈和讨论，总结本次学习活动的收获和体会。
评估方式：1. 观察学生在学习和表演过程中的参与度和表现；2. 评估学生对京剧腔调和表演基本要素的理解程度；3. 评估学生在小组合作中的团队合作和表达能力。
教学资源：1. 京剧表演视频；2. 京剧剧目选段音频；3. 京剧表演技巧指导书籍；4. 京剧服饰和道具（可选）。
教学延伸：1. 组织学生观看一场正式的京剧演出，加深对京剧的理解和欣赏；2. 组织学生进行京剧表演比赛或展示活动，提高学生的表演技巧和自信心；3. 鼓励学生深入学习京剧的历史和经典剧目，拓展他们对京剧文化的知识面。
教案撰写者：教案专家。
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《京腔京韵》教学设计
一、教学目标：
1.情感目标：通过唱念做打学京剧让学生感受京剧的艺术魅力，使学生有继续关注和了解京剧艺术的愿望。
2.知识目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解戏歌这种新的歌曲体裁；通过让学生感受倚音、波音、拖腔中体会京剧的韵味，并进而认识脸谱、感受唱腔、动作等京剧元素。
3.能力目标：在听、看、唱、模仿等各种活动过程中感受京剧魅力。
二、教学重点：学唱《唱脸谱》第二乐段，并能通过唱、念、做、打四种表演形式来体会京剧的无穷魅力。
教学难点：
1、拖腔的演唱。
2、后半拍起唱以及休止符的准确把握。
2、学生对京剧唱腔韵味的模仿。
3、激发学生对戏曲音乐的兴趣。
三、教学过程：
【环节一：创设情境，激趣导入】
1、师生通过一问一答的方式来完成京剧《卖水》中的一段念白，引导学生感受京剧的念白。
2、简介京剧的念白的分类：京白和韵白
设问：刚刚我们所使用的是京白还是韵白？
设计意图：从京剧的念白导入本课，通过师生互动激发学生兴趣，让学生感受京剧念白，并能够区分京白和韵白。
3、了解京剧的起源和历史。
4、教师演唱京剧《卖水》唱段。
设计意图：教师范唱京剧唱段，学生感受京腔的韵味，激发学生的学唱热情。
或为接下来戏歌的引入做铺垫。
5、设问：“我们是否可以将流行歌曲和京剧唱腔结合在一起呢？”今天，老师给大家带来的就是这样一首创新性体裁的歌曲，被人们称之为是“戏歌”，歌曲糅合了京剧唱腔的曲调，使得戏如歌，歌如戏，
接下来就让我们一起来聆听这首非常著名的戏歌《唱脸谱》。
【环节二：视听感知，走近京剧】
1、完整聆听《唱脸谱》，感受歌曲风格。
师：同学们，如果按照歌曲唱法的不同，你认为这首歌曲可以分为几个乐段呢？每个乐段在演唱风格上有什么不同？
师生交流：单二部曲式，第一乐段：通俗唱法，柔美婉转，风趣幽默第二乐段：京剧唱腔，铿锵有力、开阔豪放
设计意图：引导学生了解歌曲的曲式结构并感受不同乐段的演唱特点和音乐风格。
2、教师简介京剧唱腔的分类：西皮和二黄
设问：《唱脸谱》中这一唱段属于哪种唱腔呢？
设计意图：学生了解京剧唱腔的分类，并能够区分西皮和二黄两种唱腔。
3、教师范唱《唱脸谱》第二乐段，学生感受哪一句最具有京剧唱腔的韵味。
4、难点乐句学唱：解决拖腔和倚音、波音的准确演唱。
4、引导学生用当下他们较喜欢的喊麦这种形式来有节奏的说唱歌词。
设计意图：激发学生的学习兴趣，同时熟悉歌词和节奏。
5、发声练习：模仿京剧演员运用吊嗓或喊嗓的方式练习螺旋音的演唱。
教师：请同学们伸出右手，指尖朝下，做螺旋上升的动作，跟老师一起练习“yi”和“a”作母音的练习。
6、跟钢琴学唱《唱脸谱》。
并通过学生视唱或模唱前奏来解决后半拍起唱的难点。
【环节三：赏脸谱，唱京韵】
1、设问（1）：每一位京剧演员脸上都会画有脸谱吗？脸谱主要用于哪一角色的化妆呢？——导出京剧的行当：生旦净丑，脸谱主要用于净行。
设问（2）：脸谱除了颜色的不同，还有什么区分？——花纹或图案2、“远看颜色近看花”即不同的颜色代表不同的性格，不同的花纹代表不同的身份。
学生通过花纹来区别张飞和项羽的脸谱。
3、处理歌曲：通过对脸谱的认识，引导学生将声音脸谱化，即演唱时字头用力咬，后牙要给劲，让人一听到粗犷豪放、富有威慑力和穿透力的声音，就能联想到人物的形象和性格。
【环节四：拓展延伸，情感升华】
1、设问：除了念和唱，京剧还有哪些表演形式呢？观看视频《拾玉镯》片段，看看演员在表演什么？你是通过什么看出来的？
导出——京剧的“做”，即舞台上表现的虚实结合的艺术，舞台上没有实物，要靠演员的身段动作来表演。
2、学生活动：表演照镜子梳头发的情景。
设计意图：烘托课堂气氛，激发学生的表演能力和参与热情，进一步体会京剧中的“做”这种表演形式以及京剧艺术的魅力。
3、设问：除了“做”,还有哪些肢体上的表演呢？导出——京剧的“打”，观看视频《三岔口》片段，除了我们看到的“打”的动作，你还听到了哪些伴奏乐器？
4、简介京剧的场面：文场和武场
5、通过选择题的方式让学生了解“打”的特点。
7、设问：京剧演员“打”的动作是提前设计好的还是即兴的发挥？京剧演员“打”的每一个动作都是精心设计好的程式化艺术。
【环节五：师生小结】
戏剧界有一句常说的术语“四功五法”，四功：唱念做打，五法：手眼身法步，“四功五法”在舞台上的表现告诉我们一句话“台上一分钟，台下十年功”！所以说，人生大舞台，舞台小人生，京剧演绎人
生百味，浓缩了中华灿烂文化，也有了现代的传承，希望同学们今后能更多的去关注京剧，学唱戏歌，将我们的国粹——京剧发扬光大！
学情分析
八年级的学生虽然已经具备了一定的歌唱的能力，但他们不喜欢京剧，对京剧的相关知识了解较少，但京剧艺术对他们来说也很新奇，结合他们喜爱的流行音乐，在教师的有效引导下，学生的学习兴趣较浓，而且经过初中一年多的学习，他们也已经掌握了一定的音乐知识和技能，具备一定的理解作品的能力，思维呈现出从具体形象思维向抽象逻辑思维转变的过程，他们的学习多以模仿为主，表现音乐的能力也还有欠缺，所以我在选择学法的指导时，根据教材的内容和学生的音乐能力，紧紧围绕教学目标，组织了“欣赏”“演唱”“实践表演”等活动，让学生在动静结合，师生互动的氛围中去感受歌曲的音乐风格，了解戏歌、京剧及相关知识。
效果分析
本节课中，我始终把“突出审美，深化歌曲主题，合理地运用多媒体教学课件引导学生感知——体验——联想——认知——理解”贯穿在教学的始终，给学生更加生动、主动的学习空间，让学生自己去
发现，去探索。
学生通过本课，不仅了解了很多与京剧相关的知识，比如京剧的表演形式、唱腔分类、板式、场面等等，还模仿了京剧的念白，学会了戏歌《唱脸谱》，体验了京剧的做，感受了京剧的打。
整堂课中，师生互动较好，配合默契，学生思维活跃、情绪高涨，教师教得轻松，学生学得愉快。
教与学的气氛较好，课堂教学效果也不错。
《京腔京韵》教材分析
京剧被誉为“国剧”、“国粹”，被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产”名录，是我国的文化艺术瑰宝。
在我国众多戏曲中，京剧最具有民族性、群众性和国际性，代表着中华戏曲文化主流。
《唱脸谱》选自人民音乐出版社八年级下册第五单元《京腔昆韵》歌唱模块，为教科书保留曲目，这首被人们广为传唱的戏歌，让学生们普及了京剧脸谱以及京剧剧目名称等京剧知识，吸收了京剧唱腔的元素，以净行唱腔为主，兼收了生行和旦行的唱腔，可以说是一个让学生体验京剧唱腔韵味的好素材。
本课是以唱为主，综合了唱念做打四种表演形式来让学生了解和学习京剧的相关知识。
评测练习
1、京剧的表演形式是（）（）（）（）
2、京剧的念白：（）（）
3、京剧的唱腔：（）（）
4、京剧的行当：（）（）（）（）
5、京剧的板式：（）（）（）（）
6、京剧的场面：（）（）
7、列举文场和武场的两件代表乐器。
8、什么是戏歌？
9、下列表述中，不符合京剧“打”的特点是（）？
A、它是传统武术的舞蹈化
B、它是生活中格斗场面的高度艺术提炼
C、它是真刀真枪的打斗
D、京剧中的“打”讲究稳、准、狠，讲究点到为止
课后反思
本课是一节以唱为主的音乐综合课，所以，我将课题设计为《京腔京韵》，旨在围绕京剧的唱、念、做、打来完成本课的教学内容。
在整节课教学方法的设计上，我以“听、讲”为基础，“唱、思考”为中心，以“表演、看”为辅助手段，紧紧围绕京剧中的唱、念、做、打等要素而展开，从感知——深化——升华，让学生在感受音乐的基础上，了解相关知识，并进行再度创作和表演，从而，开拓学生的思维，培养学生的想象力。
教学过程中，我始终把“突出审美，深化歌曲主题，合理地运用多媒体教学课件引导学生感知——体验——联想——认知——理解”贯穿在教学的始终，给学生更加生动、主动的学习空间，让学生自己去发现，去探索。
课堂上，学生思维活跃、情绪高涨，教学效果良好。
新课程标准在基本理念中指出：音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，在教学中，要强调音乐的情感体验。
因此，“丰富情感体验”和“注重情感体验”是本节课的重点。
本课虽是以唱为主的综合课，但我不过分要求学生要把这首《唱脸谱》唱的惟妙惟肖，我的目的是着重让学生感受京腔的韵味，重点关注学生对京剧和戏歌的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，上完这节课是不是还意犹未尽，余兴未尽，是否真正做到也在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高。
我想，这也是每一个音乐教师追求的最高境界。
课标分析
1、新课标指出：唱歌教学要注意调动每一个学生参与的积极性，培养其演唱的自信心，使他们在演唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。
本课中，在学唱京剧前，我先引导学生模仿京剧演员吊嗓的方式进行了发声训练，大大的激发了学生的演唱兴趣，在学唱歌曲中，我又强调咬字要字头用力，后牙给劲，有了劲，才有了味，调动了学生参与演唱的积极性，同时，让他们边唱边体会到京剧唱腔的韵味。
2、新课标指出：从学生的兴趣、能力和需要出发，结合学生的生活经验，遵循学生的生理、心理及审美认知规律，以学习为中心，提供感受音乐、表现音乐、创造音乐及学习音乐文化知识的机会，为学生终身学习音乐及提高音乐审美素质奠定基础。
本课中，我结合当下学生比较喜欢的喊麦这种音乐形式，让学生先来尝试有节奏的说唱歌词，提高了学生的参与热情，在学生活动中，我引导学生结合自己的生活。