印象派、新印象派和后印象派的区别与联系
印象派 后印象派与传统绘画的区别
印象派后印象派与传统绘画的区别
印象派绘画（impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典鉅作。
义大利是文艺复兴的中心地，14-15世纪早期画家乔託、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合，虽还具呆板僵硬痕迹，却显出了与中世纪不同的现实主义风格。15世纪末到16世纪中叶，画家们再真实与幽雅方面达到了同意，有了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。提香、乔尔达内等威尼斯画派画家注重光与影的表现，追求享乐主义的情调，产生了深远的影响。
1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达，而对形式因素予以极大的热情，热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩，反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣。另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把义大利风格与本土传统融合，创出了自己的绘画风格。
17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。以义大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。一般可分为三大型别：
一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.
古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和型别的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：
拒绝遵循古典艺术的规範以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。与此同时，写实主义也得到发展。
美术鉴赏新印象派和后印象派
而亡。
他善于表现在强烈阳光下的物体，常用鲜明的色
快和跃动的线条来表达自己激动和狂热的情绪。
代表作有《向日葵》、《星夜》、《奥韦尔教
堂》、《自画像》、《奥韦尔乡间小道》、《收割人
劳作的麦田》、《唐古伊老爹》等。
凡·高作品 －－向日葵
凡·高作品 －－向日葵
凡·高作品－－星夜
凡·高作品－－ 奥韦尔教堂
风格特征：19世纪90年代，一种被称为后期印
象画派的新风格开始崭露头角，得到人们重视。后期
印象画派的画家们不满足于客观主义的表现和片面地
追求外光与色彩，而强调抒发自我感受，表现主观感
情和情绪。他们重视形和构成形的线条、色块和体、
面。
强烈的内心化和个性化，是他们创作的特色。
后期印象派的出现反映了人们对墨守成规的反抗， 也代表了人们对机器时代异化现象焦躁不安和迷惑不 解的心理。
他追求表现生命本源、追求野犷、奇异的 倾向，他吸收了东方绘画、黑人雕刻、中世纪 宗教艺术和民间版画的一些手法，创造了一种 有内在力量的装饰性画风。
代表作有《我们从哪里来？我们是什么？ 我们往哪里去？》、《死者的灵魂》、《塔希 提的年轻姑娘》等 。
高更
高更作品－－我们从哪里来？我们 是什么？我们往哪里去？
油画 欣赏
新印象主义
新印象主义以画家修拉（1859－1891，代表作
论述后印象主义与印象主义的异同
论述后印象主义与印象主义的异同
印泉主义是以当时光学理论的启发下得以兴起的，具有相当的科学性，发展到新印象主义更是将光学原理的运用发挥到了及至。若从艺术是情感的产物角度来讲，它们就偏颇了艺术，从艺术最本真出发，后印象主义才真正算是艺术，一如印象派对传统的反叛一样，后印象熔铸了-I’A,的情感、思想、出现了史无前例的革命。后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义辱)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方、现代艺术的起源。
标签：印泉主义；后印象主义；塞尚
后印象主义也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特·梵高、高更和保罗-塞尚等为代表的一群画家以及画风的。该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱提出的。他想对保罗·塞尚立论，就需要一个新术语。几十年来，法国人并没有将这三个人和印象主义加以区别，只是近期才用这一术语把他们和那些主要名家区分开来。虽然保罗·塞尚一生中的大部分时间都和那群画家一起展出作品，但“后印象主义”仍是一个方便的术语用来突出这三位后来的画家，而且他们也确实与该群体十分不同。
1.后印象主义
所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。
《从传统走向现代──印象派与后印象派》教学设计
（从传统走向现代一印象派与后印象派）教学设计
（从传统走向现代一印象派与后印象派）教学设计
教学内容分析
（从传统走向现代一印象派与后印象派）是人教版一般高中课程标准实验教科书美术鉴赏模块外国美术鉴赏局部第七课。教材的内容分三个专题介绍以代表画家及作品为贯穿线，穿插对印象派的分析。针对学生大多不了解“印象派〞美术的实际情况，教学目标定在对代表画家的经典作品观赏上。教学设计以一般高中课程标准中“要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习，研究学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特征和文化内涵〞为依据。力争“改变单纯灌输式的教育法〞教师少讲些，“探究创新性教育方法方法〞学生多尝试。试图通过学案的引导，“让学生自己去发觉问题，商量问题、解决问题〞。发动学生利用书籍和网络搜集一些欧洲传统及现代的绘画作品，以下发学案为引导尝试完成根本教学目标。以本科贯穿线展开教学，利用多媒体将图片与文字结合起来，营造问题情境，让学生自主研究并与小组成员商量，一方面在课堂上依据教师安排的情境积极致辞，另一方面认真听取教师的补充及升华讲解，来完成预期教学目标和对教学重点、难点的把握。
学情分析
学生大多对美术知识了解较少，而且可以获得相关信息的途径也很少。因此，学校为学生提供网络平台显得尤为宝贵，能方便学生查找图片和信息。高中学生所处的年龄有以下特点：厌倦说教喜欢直观感受、喜欢表达、期望有展示舞台、渴望被长辈认可和成功等。这些特点如果可以合理引导，可以激发学生的学习潜质，也可以使获得良好的课堂效果。同时，可以培养学生自主学习的良好习惯，使学生用艺术思维的方法认识世界，学习交流的方法，提高美术素养。
印象派与后印象派
印象派与后印象派
印象派和后印象派是19世纪末20世纪初欧洲艺术史上的两个重
要艺术流派，它们对绘画和艺术产生了深远的影响，塑造了现代艺术
的面貌。本文将介绍印象派和后印象派的历史背景、代表画家及其作品，并探讨两者在艺术风格和表现手法上的不同之处。
印象派简介
印象派起源于19世纪60年代的法国，该派的画家们试图捕捉光
线在不同时段和不同视角下的变化，强调对自然光线及其在各种表面
上的映射和折射进行表现。印象派画家以自然风景和日常生活场景为
主题，追求在短暂的瞬间中捕捉自然界的氛围和情感。
印象派的代表画家包括莫奈、雷诺阿、德加等，他们的作品以明
快的色彩、轻快的笔触和模糊的轮廓为特点，通过对色彩和光影的精
妙处理，呈现出一种充满活力和真实性的视觉效果。
莫奈的《印象·日出》、雷诺阿的《舞会之妇》、德加的《舞蹈课》等作品都是印象派艺术的典范，这些作品不仅展示了画家独特的
艺术视角，也引领了19世纪艺术的新风向。
后印象派的兴起
随着时间的推移，一些艺术家开始对印象派的表现手法提出质疑，并试图在其基础上寻求新的突破。这就诞生了后印象派，后印象派画
家们更加注重对形式和结构的探索，追求表达内心世界和情感体验。
后印象派的代表人物包括塞尚、高更、凡高等，他们在色彩、构
图和笔触上进行了大胆尝试，呈现出更加个性化和抽象化的艺术风格。塞尚的《胡椒瓶和水果篮》、高更的《恶人之死》、凡高的《星夜》
等作品代表了后印象派的艺术成就，这些作品充满了戏剧性和情感张力，展现了画家内心深处的情感世界。
艺术风格比较
印象派和后印象派在艺术风格上有着明显的区别。印象派侧重于
印象主义、新印象主义、后印象主义
鋼琴前的少女﹝Girls at the Piano﹞ 1892 年 油彩‧畫布，116 x 90 公分 奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞， 法國
整理頭髮的浴女﹝Bather Arranging Her Hair﹞ 1893 年 油彩‧畫布，92 x 74 公分 國家藝廊，華盛頓 ﹝Washington DC﹞，美國
• 印象派在相当程度上贯注了理性的思考，它继承 了浪漫主义对色彩的研究和现实主义对现实的表 现，而它把这种真实看作是在不同光的作用下不 断变化着的现实，最终实现了对现实主义艺术的 升华。 • 这种升华使艺术逐步走向自觉，即把艺术本身看 成是一种可以不依赖于现实的独立存在，成为自 文艺复兴以来的幻觉写实主义艺术观的结束和以 形式与结构为中心的新艺术观的开始。
傘﹝The Unbrellas﹞ 1882 年 油彩‧畫布，180 x 115 公分 國家畫廊，倫敦﹝London﹞，英國
浴女﹝The Great Bathers﹞1885 ~ 1887 年118 x 170.5 公分 費城美術館，費城﹝Philadelphia﹞，美國
河邊草地上﹝On the Meadow ﹞ 1890 年 油彩‧畫布，81.3 x 65.4 公分 大都會美術館，紐約﹝New York﹞，美國
《 舞 女 》
《 乐 池 里 的 音 乐 Байду номын сангаас 》
小面 的 传 《 人右 心 统 苦 物上 境 规 艾 周角 ， 范 酒 围， 有 。 》 的并 意 在 ， 空大 识 这 印 间胆 的 件 象 ，的 把 作 主 使舍 那 品 义 他弃 一 中 者 们男 男 ， 在 有子 一 为 构 种一 女 了 图 被部 框 突 处 关分 在 出 理 在躯 桌 人 上 牢体 后 物 ， 笼， ， 苦 经 的尽 挤 闷 常 感力 到 压 打 觉缩 画 抑 破 。
12第十二讲：印象主义、后印象主义、新印象主义美术
三》、新印象主义美术的代表人物及其作品
1、修拉
《阿斯尼埃尔的沐浴》
《摆姿势的模特》
《大碗岛的星期日下午 》
《 马 戏 》
2、西涅克 航海家
《 菲 内 翁 像 》
《 井 边 的 女 子 》
《 早 餐 》
《科里乌尔海滨
《卡努比埃的松树》
三、后印象主义美术
第十二讲：印象主义、新印 象主义、后印象主义美术
主讲人：潘云丽
内容提要
一、印象主义美术 一》、印象主义产生的背景及其原因 二》、印象主义美术的特征 三》、印象主义美术的代表人物及其作品 二、新印象主义美术 一》、新印象主义产生的背景及其原因 二》、新印象主义美术的特征 三》、新印象主义美术的代表人物及其作品 二、后印象主义美术 一》、后印象主义产生的背景及其原因 二》、后印象主义美术的特征 三》、后印象主义美术的代表人物及其作品
一、印象主义美术
一》、印象主义产生的背景及其原因 1、学院派的因循守旧。 2、自然科学特别是光学的发展。 二》、印象派美术的基本特征 1、重外光 2、重瞬间 3、重视觉混合 4、重气氛 5、双重性：①一方面，从不同方面以新的视角真实、科 学地描绘客观世界，体现与传统风格相联系的一面和革新 的一面；②另一方面，创作中舍弃了崇高的理想。
印象派与后印象派
印象派与后印象派
印象派和后印象派是19世纪末20世纪初的两个重要艺术流派，它们对艺术的发展产生了深远的影响。本文将从艺术风格、艺术家和艺术思想等方面对印象派和后印象派进行介绍和比较。
一、印象派
印象派是19世纪末法国艺术家们的一种艺术表现形式。印象派的艺术家们试图通过捕捉瞬间的光影和色彩来表现自然界的真实感受。他们强调对光线和色彩的观察和描绘，追求瞬间的感觉和印象。印象派的画家们通常在户外作画，捕捉到了光线和色彩的变化，创造出了明亮、活泼、充满生机的画面。
印象派的艺术家们采用了一系列新的绘画技巧和表现手法。他们放弃了传统的线条和细节描绘，而是运用小而快的笔触，将颜色直接涂抹在画布上，以表现光线和色彩的变化。他们追求瞬间的感觉和印象，强调观察和感受的主观性，打破了传统绘画的规范和束缚。
印象派的代表画家包括莫奈、雷诺阿、德加等。莫奈的《印象·日出》是印象派的代表作品之一，通过对光线和色彩的观察和描绘，创造出了一幅充满光影和氛围的画面。
二、后印象派
后印象派是印象派之后的一个艺术流派，它在印象派的基础上进一步发展和演变。后印象派的艺术家们继承了印象派的观察和感受的
主观性，但更加注重形式和结构的表达。后印象派的画家们通过对色
彩和形式的变化和组合，创造出了更加抽象和表现主义的画面。
后印象派的艺术家们对色彩的运用非常重要。他们通过对色彩的
选择和运用，表达出内心的情感和思想。后印象派的画家们还注重形
式和结构的表达，他们通过线条和形状的变化和组合，创造出了更加
抽象和表现主义的画面。
后印象派的代表画家包括凡高、塞尚、高更等。凡高的《星夜》
[训练]印象派是西方现代派艺术的主要派别最早的发端
![[训练]印象派是西方现代派艺术的主要派别最早的发端](https://img.taocdn.com/s3/m/92460ec03086bceb19e8b8f67c1cfad6195fe9cb.png)
印象派是西方现代派艺术的主要派别最早的发端，是西方绘画史上划时代的艺术流派，在西方现代派艺术起着至关重要的作用[1]。它是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象派画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的创新，打破了传统绘画的褐色调子，极力反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流[2]。
起源与发展
19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地不约而同的来到巴黎郊外的一个小村庄，巴比松村，有的甚至长期定居于此，来描绘那里迷人的风光，“巴比松”派诞生了。“巴比松画派”就是“印象派”的前身。
这些画家当中只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外。1873年，毕沙罗、莫奈、雷诺阿、塞尚和西斯莱等人的作品遭到沙龙展览评审团的拒绝，这种不公平待遇是促使他们以不寻常途径，组织与“沙龙展”相对的独立展览以便展出自己作品的直接动因。这件事的结果就是于1874年4月在摄影师纳达尔(Nadir)的工作室举行的第一次画展。他们以自称“无名画家、雕刻家和版画家协会”作为此次展览的组织者，而与沙龙文化圈对立。展览中莫奈的油画《日出印象》(ImpresSion--Soleil Levant)的名称被《锡罐乐》杂志记者李洛伊(Leroy)不怀好意地引用以称呼此团体为“印象派”，认为那是一群根本就不懂绘画的画家。而这个带有讽刺意味的名称却被莫奈、雷诺阿等人接受，“印象派”这个名词也就成了标示他们独特的绘画风格和目标的代称[3]。没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，之后，至1886年这群画家先后共举办了7次画展[4]，“印象派”随之诞生，而且在很短的时间内，名声响誉全世界，“巴比松”派反而慢慢被人淡忘。
印象主义-新印象主义-后印象主义
印象派（也叫印象主义）
马奈《吹笛少年》莫奈《日出》莫奈水上作画
1、时间：
19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期（后印象主义），其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
2、印象主义诞生的标志：
1874年3月25日，在莫奈、雷诺阿、西莱斯、毕沙罗、德加等艺术家的组织下，以“无名画家、雕塑家、版画家协会”为名义的展览在巴黎开幕，标志印象主义的诞生。但印象派的画家不为大众所理解，遭到批评家的抨击和嘲讽，这使得印象派画家的生活格外凄苦。
3、印象主义的特征：
在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。
4、印象主义的表现方法：
以户外风景画为主，摈弃传统艺术学院绘画明晰的特征，采用多变而又破碎粗糙得笔触，客观再现画家所观察到得事物印象。强调对空气透视和光线反映的观察，注重对物体外形和色彩的描绘，主张运用正确的色彩和明暗层次来再现即时所感受到的第一印象。
5、印象派的价值观念：
在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫，七色来调配颜色。
6、作品题材：
进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，
12第十二讲：印象主义、后印象主义、新印象主义美术
5、毕沙罗 ①印象派最年长画家，参加8次印象派画展。 ②柯罗的色彩、库尔贝的批判思想、米勒的构图 ③画风质朴
《蓬图瓦兹的红屋顶 》 毕沙罗
5、西斯莱 ①画风清新、细腻、诗意。 ②印象派核心人物。 ③受库尔贝、柯罗影响。
6、莫里索 ①女画家，受柯罗、马奈的影响。马奈的 弟媳。 ②画风典雅、精致、色彩闪耀而微妙。
一》、后印象主义 二》、后印象主义美术的代表人物及其作品
一》、后印象主义 所谓后印象主义是指印象派之后背离了印象派风格的流派。 一般指指塞尚、凡· 高和高更的艺术观念和艺术创造。
认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该 更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的 创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动 都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造 形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单 化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主 义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡 综合的和象征的美学原则。凡· 高的新画风，可以说是印 象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气 质中的产物，是东西方绘画合流的结果。凡· 高的画，一 个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。有人说，他的 画都是他的自画像。
《 鲁 昂 大 教 堂 》 莫 奈
2
《 鲁 昂 大 教 堂 ， 从 正 面 看 到 的 大 门 ， 棕 色 的 和 谐
印象主义、后印象主义、新印象主义
印象主义、后印象主义、新印象主义
印象派运动可以看作是19世纪⾃然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。印象主义绘画专注外光画，主题的作⽤被弱化了，⽽且把兴趣扩⼤到从前认为难以处理的题材。印象主义绘画以再现⾃然对象瞬间的光⾊关系为⽬的，它基本上属于⼀种图绘的风格，从这个意义上说，印象主义是巴罗克风格的发展，是写实主义视觉实验的延伸，是⽂艺复兴以来“再现性”传统绘画发展的极⾄。前期印象派的⼤师⼈物主要有莫奈、德加和雷诺阿。
印象主义是⼀个松散的艺术社团。这个社团没有明确的纲领。艺术家集合在⼀起，仅仅因为画风⽐较⼀致，便于共同举办展览。参与展出的艺术家，有的仅在⼀段时间内迷恋于印象主义画风，后来则另有追求；有的在绘画风格上曾多次变化反复。此外，参与画家的⽔平也不尽⼀致。绘画中的印象主义是和法国⽂学中的⾃然主义流派相对应的。印象主义和⾃然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。
后印象主义艺术运动是1885年⾄1905年间出现于法国的⼀种绘画风格，它包括所有印象主义派⽣出来的或者与之对⽴艺术运动，譬如：新印象主义、象征主义、综合主义和纳⽐派等等。印象主义和后印象主义皆是以感觉⽽⽤科学的⽅法作画，是⼀种⾮常客观的艺术，也是写实主义过分发达的结果。受哲学及⽂学⽅⾯反客观的科学之影响，绘画不得不加⼊了主观的成份，亦即以个性为基础的强烈⾃我表现。另受东⽅简洁明了的⼭⽔画风影响，以及更为精密和正确的照相术之纯客观⽐较观点来看，都是激起后期印象派艺术兴起的原因。
通俗地说，印象主义表现的是瞬息即逝的光⾊效果，过分的最求感受光⾊，以偶然代替必然。既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象派所描绘的是运⽤主观的颜⾊来描绘的客观事物
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系
印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。
风格方面：
印象派：印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己的眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。他们有意放松严谨的造型，笔法多样，注重光与色本身，题材成为光色的载体和附属品。代表画家有：马奈，德加，莫奈，毕沙罗，雷诺阿。
新印象派：在印象派发展的时候，法国又出现的新的用色方法，以修拉为代表的“点彩派”。
新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。
后印象派：美术史家把印象派之后出现的几位风格迥异的天才画家统称为“后印象派”，他们更集中突出的表现颜色与光影的变化。代表画家有：梵高，高更，塞尚
后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，
用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派代表画家:梵高塞尚修拉劳特累克高更
特点:
印象派把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。
第七课 印象派和后印象派
• <奥林匹亚> 马奈 油画 1863年 129.5×189.9厘米 现藏巴黎卢浮宫
• 1865年展出的另一件作品《奥林匹亚》同样以 其离经叛道的艺术形式掀起了一场轩然大波，遭 到了评论界和新闻界的猛烈攻击，被咒骂为“无 耻到了极点”。 以左拉为首的进步作家和青年 画家们则为马奈喝彩。 左拉说：“马奈将在卢 浮宫占一席地位。”这场争论使得马奈名声大振， 一批年轻画家聚集在他周围，他们受马奈新颖画 风影响，努力探求新的艺术风格与手法，这就是 后来著名的印象派，马奈无形中成为这些印象派 画家的领袖。
吹笛少年
• 《吹笛少年》画中描绘的是近 卫军乐队里的一位少年吹笛手 的肖像。画家在探索形与色的 统一时，注意到人物个性特征 的刻画。在色彩上追求一种稳 定的、几乎没有变化的亮面， 然后突然转入暗部，将人物置 于浅灰色、近乎平涂的明亮背 景中进行描绘，用比较概括的 色块将形体显示出来。在这幅 画中没有阴影，没有视平线， 没有轮廓线，否定了三维空间 的深远感。杜米埃说过马奈的 画平得像扑克牌一样。
游艇上的午餐
。
1881年夏天，雷诺阿画了“游艇上的午餐”。从这幅画中我们可以看见雷诺阿的妻子的 肖像，她正在玩弄着一只小狗。山光水色、文雅的游戏和人们俏皮的谈话。很自然的， 画家在这个环境里感觉不到任何社会限制，他仍旧自由自在地用特有的印象派手法创作， 运用独特的构图，更多地突出了个别的形体，使用更鲜明的色彩。可以说，这幅画是雷 诺阿印象派时期的最后一幅作品，也是他青春时代的光辉总结。
浅析印象派与后印象派绘画之间风格和表现的变化和联系
Байду номын сангаас
第 二卷
第 一期
浅析 印象派 与后印象派绘画之间风格 和表现 的变化 和联 系
廖 芳芳
（ 昌学院 河 南许 昌 ４ １０ ） 许 ６ ０ ０
【 摘 要】 印象主义 和新印 象主义的产 生 ， 与 自然 学 的 推 动 下 出 现 了 ，这 个 新 的 画 派就 是 新 印 象 主 义 和 彩 都 科 学上 的发 明和发 现有着不 可分割的 关系；都是 想通过 派 。 新 印 象 主 义 与 印 象 主 义 有 联 系又 有 区 别 ， 虽 然 技 法 科 学者一手段达到“ 实地 ” 映现 实， 真 反 夺取 “ 实地反 映 真
不 一 样 ， 在 追 求 光 、 的表 现 上 却 是 一 致 的 。 为 了表 示 但 色 对 老 一 辈 的 尊 敬 ，支 持 这 一 新 的 画 派 的 青 年 理 论 家 费 里 昂 （ ８ １ １ ４ ） 造 了 “ 印 象 主 义 ” 个 名 称 ， 示 是 １ ６ — ９ ４创 新 这 表 最 近 的 而 且 是 改 造 和 革 新 过 的 印 象主 义。 他 的 理 论 包 括 两个部分 ： 一 ， 彩分割理论 ， 成“ 割法” 第 二， 第 色 也 分 。 除 了分 割作 色 法 所体 现 的 色 彩 规 律 研 究 之外 ， 新 印 象 主 义 还 进 行 了线 条 和 画 面 规 律 的 研 究 ， 图 把 色 彩 、 条 与 感 视 线 情 的 微妙 特 性 相 结 合 ， 并概 括 出 了 一整 套 科 学 法则 。新 印 【 关键词 】 印象主义 ； 印象主义 ； 学； 新 科 理性 象 主 义还 对美 学 谐 和 的 基 础 进 行 了探 索 。 毕 沙 罗 吧 印 象 主 义 与 新 印象 主 义 区别 为 浪 漫 的 印 象 印 象 主 义 美 术 １ ９世纪 的 欧 洲 美 术 史 。 法 国似 乎 有 着 特 别 浓厚 的 主 义 和科 学 的 浪 漫 主 义 ，可 说 是 对 二 者 共 性 与 个 性 颇 有 对 ９世 纪 ７ ０年代 左 右 创作 的 很 多作 感 情 ， 漫 注 意 犹 存 余 韵 ， 实 主 义 尚在 流 行 ， 浪 现 印象 主 义 见地 的评 定 。 塞 尚 在 １ 品 ， 以 昏 暗而 粗 疏 的风 格 表 现 的 浪 漫 主 题 ， 拉 克 洛 瓦 是 德 即 已迫 不 及 待 地 诞 生 。 印 象 主 义 和 过 去 艺 术 最 大 的 不 同 是 艺 术 语 言 的 改 是他 一 生 挚爱 的 画 家 。 塞 尚 自 己最 鲜 明 的 艺术 特 色体 现 ９世纪 ８ Ｏ年代和 ９ ０年 代的作 品里 。在 ＜ 苹果篮＞ 变 ， 这一 改 变 首 先 与 自然 科 学 特 别 是 光 学 的发 展 有 几 乎 在他 １ 是 直接 的 关系 。 这幅静物画中 ， 画面 中 瓶子 似 乎 向 左 侧 倾 倒 ， 点 心 的 盘 盛 正确 ” 透 视 。很 明 显 ， 尚 在他 创作 的 静 的 塞 印象 主 义是 在 对抗 学 院 派 的 压 抑 中产 生 的 ， 当 然 会 子 形状 不 符 合 “ 得 到进 步 人 士 的 同 情 和 支 持 。 左 拉 （８ ０ １ ０ ） 是具 物 画 中远 离 了 对 客 观 对 象 的 忠实 再 现 ，他 重 新创 新 和 重 １４ — ９ ２就 有代 表 性 的人 物 之 一 ，现 实 主 义 的库 尔 贝也 是 他 们 的 同 建 了 自然。 盟军 。印 象 主 义 的 画 家 大 多从 属小 资产 阶级 和 手 工 业 者 ， 对 宗 教 的追 求 是 另 一 位 印 象 主 义 画 家 保 罗 ・ 更 绘 高 ８ ９年 高 更 成 为 当时 被 称 为 综 具 有 强 烈 的正 义 感 和 爱 国 主 义 热 情 。 们 虽 然各 具 风 采 ， 画 中 的一 个 中重 要 因素 。１ ８ 他 题 材 各有 侧 重 ， 没 有 共 同 的纲 领 ， 却 有着 一 些 基 本 共 合 主 义和 象征 主 义 的 艺 术 运 动 的 中 心人 物 。 也 但 在 印 象 派 、 印 象 派 、 印 象 派 的演 进 中 ， 新 后 出现 了一 同 的特 征 。 将 绘 画从 客 观 自然 再 现 转 向 主 观 精 神 表 现 ，反 映 印 些 顿 有 影 响 的 画 家 ，他 们 自觉 或 不 自觉 地 走 到 印 象 派 旗 有 团队 意识 ” 但他 们 的 笔 ， 象派 具 有 绘 画独 立 性 的 美 学 观 念 。 印 象 派 在 艺术 精 神 上 帜 之 下 ： 的虽 然 没 有 印 象派 的 “ 对 立于 西 方古 典 传 统 绘 画 ， 强调 创 造 新 时 代 的 艺 术 形 态 ： 下却 吐 露 出 印 象 派 的 艺 术 风 格 ；有 的 虽然 参 加 了 印 象 派 但 或 他 们 对主 题 性 地 再 现 现 实 不 以为 然 ，提 出应 自然 而 随 意 初 期 的 艺 术 活 动 ， 其 总体 艺 术倾 向 更 接 近 后 印象 派 ， 地 表 现 生 活 与 客 观 物 象 ：他 们 游 离 于 传 统 艺术 所 关 注 的 者 成 了后 印象 派 代 表 人 物 。 印 象 主 义和 新 印 象 主 义 的产 生 ，都 与 自然 科 学 上 的 社 会 功 用 与 教 育 职 能 ， 离 开 了艺 术 表 现 现 实 的情 节 化和 戏 剧 性 结 构 ， 除 叙 事 性 的 文学 内 容 ， 重 画 家 对 现 实 情 发 明 和 发 现 有 着 不 可 分 割 的 关 系 ：都 是 想 通 过 科 学 者 一 排 注 境 的 自我 感 受 和 自觉 表 现 ， 擅 长 对 现 实 情 景 的 生 命 状 态 手段 达 到 “ 实 地 ” 映 现 实 ， 取 “ 实地 反 映 现 实 ” 真 反 夺 真 的 和 存 在 形 式 进 行 直 觉 式 的 客 观 再 现 与 描 绘 ，将 绘 画从 容 最 后 一 块 领 地 。 印 象 主 义 重 感 觉 、 观 、 验 和 写 实 ， 印 象主 义 重 直 经 新 观 自然 再 现 转 向主 观 精 神表 现 ， 以 迎 合 新 兴 市 民 阶层 的 审 美 需 求 ， 力 反 映 印 象 派 绘 画 独 立 性 的 美 学观 念 。印 象 科 学 、 辑和 理 性 。 努 逻 派 并 不 反 对 以 自然 为 师 ， 是 强 调 “ 要 失 掉 你 所 感 觉 到 只 不 印 象 主 义根 据 科 学 理 解 光 与 色 的 关 系 ， 新 印 象 主 义 的第 一 印 象 ” 印 象 派 认 为 “ 忆 ” “ 象 ” 以 “ 自然 吧科 学作 为指 导 创 作 的 准 绳 。 。 记 和 想 可 从 的 束 缚 下 解 放 出来 ” 塞 尚 还 提 醒 画 家“ 防 止 倾 向于 文 。 应 印象 主 义从 光 与 色 的 气 氛 中 反 映 现 实 ，把 形象 置于 光 色 蒙蒙 的温 馨 中 ， 称 为 “ 的 诗人 ” 被 光 。新 印 象 主 义 把 艺 学 ”在 绘 画 中排 除叙 事性 的 文 学 内 容。 ， 印象主义的作品不论是莫 奈的《 卡布 荪的林荫 大道》 术 形 象完 全 置 于 光 色 的严 格 逻 辑 分割 之 中 ， 使 本来 为 了 科 成 或 其他 湖 光 山 色 、 露 晚 霞 、 朝 水上 浮 萍 、 景 和 街道 ， 是 解 放 和 发展 人 的 个 性 的 “ 学 ” 了束 缚 和 抑 制 个 性 发 展 村 还 它使 人 的 主观 才 能 完 全 为 客 观 所 代 替 ， 而 从 德加的《 芭蕾 舞排 练》 雷诺 阿的＜ 、 裸女》 都莫不洋溢着一 的枷 锁 。 是 、 ， 种 迷人 饿 愉快 的 气 氛。他 们 有 形 式 主 义 和 唯 美 主 义 倾 向 ， 把 长 久 以 来 支 配 西 方 艺术 的 “ 仿 论 ” 向 了极 端 ， 印 模 推 为 但 他 们 是 健 康 的 、 观 的 、 实 得 ， 不 是 消 沉 的 、 伪 象 主 义 之 后 各 流 派 的 出 现 创 造 了直 接 的 条 件 。 它 使 文 艺 乐 真 而 虚 的。 复 兴 时 期 开 始 的 西 方 近 代 美 术 宣 告 结 束 ， 并 为 新 的 历 史 新 印象 主 义 美 术 时期 的美 术 ， 辟 了 更 为 广 阔 的 天地 。 开 印 象 主 义第 八 次展 出 与 １ ８ ８ ６年 举行 ， 上 出现 了 一 会 【 参考文献 】 幅 用 纯 粹颜 色 小 点 排 列 构 成 的作 品 《 杰 特 岛 的 星 期 天 ［ ］ 意 】 大 １ 【 利奥 奈洛 ・ 图里 ． 文 欧洲近代 绘画大 师【 】 Ｍ ． 钱景 译北 中 ２０ ． 的下午》 。这幅画立刻受到了人们 的注 意， 也被斥为“ 满 长 等 ， ． 京 ： 国友 谊 出 版公 司 ，０ １ 撒 五 彩 纸 屑 的玩 意 ” 。这 幅 画 的 展 出 意 味 着 印 象 主 义 为 一 种 ［ ］ 美 】 翰・ ２【 约 雷华德 ． 印象派 绘画史【 】 Ｍ ． 平野 等 ， 桂 译． 更 为 科 学 的 技 法 所 代 替 ， 一 种 新 的 美 学 思 想 和 画 派 在 科 林 ： 西 师 范 大 学 出 版 社 ， ０ ２ 广 ２ ０
从传统走向现代-印象派和后印象派
《印象·日出》
莫奈
莫奈的《印象·日出》是印象主义 绘画特色的代表作。这是莫奈描绘法 国勒阿弗尔港口的一幅风景画。画面 上一片朦胧的水上风光，云雾中涌出 一轮光彩夺目的红日。它生动地描绘 了融化在晨曦和朝雾中的光和色，准 确地描绘了莫奈对日出时转瞬即逝的 海港景色的鲜明印象。
画法与传统的画法相比，是近乎
心中的苦闷、哀伤、同情和 希望。
梵高 《向日葵》
梵高《星月夜》
这幅油画是他所画的为 数不多的, 不靠直接观察对 象, 而用虚构的形与色, 凭想 像创造某种气氛的作品中的 一幅。
《星月夜》这幅画, 画着 一些入睡的小屋, 丝柏从下 面伸向深蓝色的天空；一些 黄色的星与闪光的橘黄色的 月亮形成旋涡, 天空变得活 跃起来。这是体现内心的、 最紧张的幻想, 是发泄无法 抑制的强烈感情的创造性尝 试
画家以他对光与色的 敏锐感觉，将阳光透 过树丛空隙投射到人 们的脸上,桌上,地面上 所产生的光色闪烁,淋 漓尽致地表现了出来.
雷
诺 阿
雷 诺
《
阿
康 达 维 斯 小 姐 的 画 像
《 布 吉 瓦 的 舞 会 》
》
新印象派的代表人物
修拉（1859年—1891年）
是19世纪末新印象派最重要 的代表人物。所谓新印象派实 际上是印象派的一个分支，它 的主要特点是将印象派采用的 色彩并列法推向了极端，即将 本应调和的颜色变成无数的有 规则的小点，让这些小点色通 过观者的视觉去混合，这样可 以产生更新鲜的色彩效果。这 种画法又称“点彩画法”，新 印象派也称“点彩派”。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系
印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。
风格方面：
印象派：印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己的眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。他们有意放松严谨的造型，笔法多样，注重光与色本身，题材成为光色的载体和附属品。代表画家有：马奈，德加，莫奈，毕沙罗，雷诺阿。
新印象派：在印象派发展的时候，法国又出现的新的用色方法，以修拉为代表的“点彩派”。
新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。
后印象派：美术史家把印象派之后出现的几位风格迥异的天才画家统称为“后印象派”，他们更集中突出的表现颜色与光影的变化。代表画家有：梵高，高更，塞尚
后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，
用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派代表画家:梵高塞尚修拉劳特累克高更
特点:
印象派把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。
新印象派把西方绘画史上的点彩法和分割法的因素加以发扬、光大，自成完备的体系，在历史上的功绩是不可抹煞的。新印象派的画
给人以严谨的秩序感，自有一番情趣和境界。但是，新印象主义作为一种造型体系有明显的缺陷，它离开客观自然，陷入主观化和概念化。这一派别的早期作品由于发掘了自然美，把这种美感通过一定的秩序和法则表现出来能使人醉心。但一旦脱离自然，沉湎于僵化的法则，作品就成了近似没有感情的图解。
新印象派在近代美术史上，只是试验性的存在了一个短时期，在19世纪末期它兴起的当时，并没有产生重大的影响，但它对现代绘画却带来了不少影响。例如，“欧普美术”（OP Art）在色彩的表现上就是受新印象派的启示。
代表人物及其作品-----新印象派开始活动是1880年左右及以后。1886年5 月法国巴黎举办了第八届印象派展览，此次展览最受瞩目的是修拉和西涅克，修拉展出了他的一幅毕生杰作《大碗岛的星期日下午》，获得极高评价。
后印象派，从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。
后印象派塞尚的画甚至不顾及透视和人体解剖，只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态；点彩画派正相反，他们认为色彩是逐渐过渡的，所以用一个个色点堆砌，即使是一片蓝天，也要用各种蓝色色点堆积。后印象派为现代油画的发展起到了奠基的作用。文森
特·梵高也是后印象派的代表人物之一。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。作品《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感动,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。
纵观三个流派的介绍，印象派主要就是强调对客观事物的感觉和印象，用画笔直接的表达出来，也就是我们平时所说的写实。
新印象派则主张色彩的分割，就是把色彩分成小块在画布上均匀排布达到效果。另一种叫法是点彩。
后印象派则反对印象派的观点，他们主要绘画作品一定要渗透作者的感情，不能和照相机一样仅仅是把物体真实的再现出来。
印象派主要讲究光线的运用,主要依靠个人感受作画;新印象派又叫点彩派,它把感觉综合上升为理性分析,演变成一种科学表现形式;后印象派主张表现艺术家的主观世界,无需与客观真实完全一致.
总体来说，印象派绘画有一种生气勃勃的新鲜感,新印象派则较为呆板、冷漠，后印象派不同于前两种画派，它反对印象派过分客观描绘世界，停留于对物体表面光色的兴趣上。