和弦使用手段
三和弦的第一转位和第二转位
三和弦的第一转位和第二转位1.引言1.1 概述第一转位和第二转位是音乐理论中关于三和弦的重要概念。
在音乐中，三和弦是由根音、三音和五音构成的和弦，它是构建和声的基本元素之一。
通过将根音放在不同的位置，三和弦可以发生转位，这种转位可以带来不同的音程和声音质地，给音乐创作带来了更多的可能性。
第一转位是将根音移到上方一个八度，即将根音放在和弦的最上方。
这样做的结果是，原先的五音变成了根音，原先的根音移动到了和弦的上方。
通过这种转位，和弦的音色会发生变化，音程结构也会有所不同。
第一转位给音乐带来了更加明亮和高亢的声音，常常被运用于激昂而激情四溢的音乐作品中。
而第二转位则是将根音再次向上移动一个八度，即将根音放在和弦的中间位置。
这样做的结果是，原先的三音变成了根音，原先的根音移动到了和弦的上方，而原先的五音则移动到了和弦的下方。
通过这种转位，和弦的音色和声音质感会发生更加显著的变化。
第二转位常常被用来创造柔和、温暖、柔美的音乐效果，常见于抒情、舒缓的音乐作品中。
综上所述，第一转位和第二转位是改变三和弦音乐性质的重要手段，能够赋予音乐不同的情感和韵味。
在后续的内容中，我们将深入探讨第一转位和第二转位的规则，以及它们在音乐创作中的应用。
1.2文章结构文章结构部分的内容如下：在这篇文章中，我们将重点讨论三和弦的第一转位和第二转位。
为了更好地组织论述，本文将分为引言、正文和结论三个部分。
引言部分将首先概述本文要探讨的内容，即三和弦的转位，并介绍转位的概念和目的。
接着，我们将介绍文章的结构，明确每个部分的内容和顺序，以确保文章的逻辑性和连贯性。
正文部分将分为第一转位和第二转位两个小节。
在第一转位部分，我们会详细阐述转位的概念，并介绍第一转位的规则和特点。
我们将探讨在转位过程中和弦的音程关系的变化，并解释为什么第一转位对和弦的声音产生了哪些影响。
接下来，在第二转位部分，我们将进一步讨论转位的概念，并介绍第二转位的规则和特点。
和弦知识详解和弦组成编配即兴
和弦知识详解（关于和弦组成、编配、即兴）和弦的构成！吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦和弦名称组成音记法C大三和弦135CC小三和弦1b35CmC增和弦13#5CaugC减和弦1b3b5CdimC挂四和弦154Csus4C六和弦1356C6C小六和弦1b356Cm6C大小七和弦135b7C7C小七和弦1b35b7Cm7C大七和弦1357Cmaj7C九和弦135b72C9C小九和弦1b35b72Cm9C七减五和弦13b5b7C7-5C小七减五和弦1b3b5b7Cm7-5C大九和弦13572Cmaj9C十TA弦135b724C11C小―和弦1b35b724Cm11C十三和弦135b7246C13C七挂四和弦15b74C7sus4C减七和弦1b3b5bb7Cdim7这20种是现代音乐中比较常用的和弦。
记忆这些和弦是有方法的。
先来看看英文单词的意思。
Min是小的意思，Augmented是增加的意思。
diminished是减的意思是挂的意思。
majorSuspend 是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类，135类和1b35类。
135是C,1b35是Cm。
六和弦在上面加上六度音。
C6就是1356,Cm6就是1b356。
七和弦在上面加上七度音。
C7就是135b7,Cm7就是1b35b7。
而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1357。
九和弦在上面加上七度和九度音。
C9就是135b72oCm9就是1b35b72。
而Cmaj9就是13572。
同理我们也可以推出C11就是135b7240Cm11就是1b35b724。
C13就是135b7246。
什么是增和弦呢？就是两个大二度的和弦，Caug的音就是13#5。
减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1b3b5。
什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，135变成了145。
Csus4就是145。
C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是13b5b7。
尤克里里 乐理 和弦 节拍 技巧 弹法
尤克里里教学一、音乐理论节奏：包括节拍，音符时值与拍子关系旋律：时间中的音高移动和声：音高的纵向安排（和弦），以及和弦柱转换音阶音阶自然大调基本为：“全全半全全全半”，自然小调为：“全半全全半全全"音阶还有很多种，如五声音阶、吉卜赛音阶、阿拉伯音阶、布鲁斯音阶等等，每种音阶都是按照不同的音程关系排列的节拍分类1/4拍：1/4拍是4分音符为一拍，每小节1拍。
2/4拍：2/4拍是4分音符为一拍，每小节2拍，可以有2个4分音符。
强、弱。
3/4拍：3/4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，可以有3个4分音符。
强、弱、弱。
4/4拍：4/4拍是4分音符为一拍，每小节4拍，可以有4个4分音符。
强、弱、次强、弱。
3/8拍：3/8拍是8分音符为一拍，每小节可以为一大拍，但是实际上有3拍。
可以有3个8分音符。
强、弱、弱。
6/8拍：6/8拍是8分音符为一拍，每个小节可以分为两大拍，但实际每小节6拍，可以有6个8分音符。
强、弱、弱；次强、弱、弱。
还有罕见的8/8、8/16拍，前者是以8分音符为一拍，后者则是以16分音符为一拍。
3/4拍子的多数是圆舞曲形式，2/4拍的特点是节奏强弱交替，快速时多表现欢快的场面4/4拍是四二拍的复合而把第二个重拍淡化，从而使歌曲更富有抒情性拍子在音乐中，时间被分成均等的基本单位，每个单位叫做一个“拍子”或称一拍。
拍子的时值是以音符的时值来表示的，一拍的时值可以是四分音符（即以四分音符为一拍），也可以是二分音符（以二分音符为一拍）或八分音符（以八分音符为一拍）。
拍子的时值是一个相对的时间概念，比如当乐曲的规定速度为每分钟60拍时，每拍占用的时间是一秒，半拍是二分之一秒；当规定速度为每分钟120拍时，每拍的时间是半秒，半拍就是四分之一秒，依此类推。
拍号拍号是一个分数，写在乐曲开始的地方（第一行谱表的左端，跟在谱号之后，如果有调号，则顺序为谱号→调号→拍号）。
分母表示拍子的基本时值，也就是说以几分音符做为一拍，分子表示每小节中有几拍。
和弦使用手段.各级功能.各级变化和弦.调式.布鲁斯旋律和音阶.及如何编配布鲁斯SOLO
这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C
大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注
意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级
Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和
弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C
和弦使用手段.各级功能.各级变化和弦.调式.布鲁斯旋律和音阶.及如何编配布鲁斯SOLO
1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用
C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
或A7和弦（和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦）它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A（A7）-D
的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的
系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确
涵义会在以后写明。
注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。
L和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去?和弦的三音，否则三音和四度音一
增三和弦配乐中的运用
增三和弦配乐中的运用标题：增三和弦在配乐中的运用增三和弦，作为一种和声技巧，在音乐作品中有着广泛的应用。
它以其独特的音响效果，为音乐创作带来了丰富的色彩和变化。
本文将从增三和弦的定义、性质以及其在配乐中的运用等方面进行探讨。
一、增三和弦的定义及性质增三和弦，是指在一个三和弦的基础上增加一个或多个音符，使和弦的音符总数增加，从而形成了一种新的和弦形式。
它与原三和弦相比，具有更强烈的倾向性和动力感，同时也增加了音乐的复杂性和丰富性。
增三和弦有两种形式：一种是增加一个音符，称为增三和弦；另一种是增加两个音符，称为增六和弦。
在这两种形式中，增三和弦的音响效果更加突出，因此更常被运用在音乐创作中。
二、增三和弦在配乐中的运用1.增强和声效果增三和弦的最显著特点是其强烈的倾向性和动力感。
在音乐作品中，增三和弦常常用于增强和声效果，使音乐更加丰富和立体。
例如，在某个乐段中，可以使用增三和弦来增加和声层次，从而使音乐更加饱满。
2.突出旋律增三和弦的另一个重要作用是突出旋律。
在音乐作品中，旋律通常是音乐的核心，是表达音乐情感和意义的重要手段。
通过运用增三和弦，可以有效地突出旋律，使音乐更加生动和有趣。
例如，在某个乐段中，可以使用增三和弦来陪衬旋律，从而使旋律更加优美和动听。
3.丰富曲式结构增三和弦还可以用于丰富曲式结构。
在音乐作品中，曲式结构是音乐的基本组织形式，是音乐创作的重要基础。
通过运用增三和弦，可以有效地改变音乐的曲式结构，使音乐更加多样化和复杂化。
例如，在某个乐段中，可以使用增三和弦来改变音乐的曲式结构，从而使音乐更加丰富和多变。
三、结语总的来说，增三和弦在音乐作品中具有重要的作用。
它不仅可以增强和声效果，突出旋律，丰富曲式结构，还可以为音乐创作带来无限的想象力和创造力。
因此，在音乐创作中，我们应该充分利用增三和弦这一和声技巧，为音乐作品增添更多的色彩和魅力。
现代和声
现代和声第一章和弦新论传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。
但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。
这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。
和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。
唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。
爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。
我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。
第二章和弦标记本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。
这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。
下面我们就来熟悉这个标记法。
1、大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2、小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3、增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。
如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。
4、减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。
如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。
5、大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
五声音阶 和弦的使用手法
好了，我们看到了它的音之间的关系了，只要符合上面关系的都是五声音阶。比如：
4 5 6 1 2 4（用于4和2的主音）
5 6 7 2 3 5（用于5和3的主音）
也就是说任意一个调都有3个五声音阶，在不同的主干音下用不同的主音的五声音阶。好了，看了这我来总结。所谓五声音阶就是一任意的一个音符做主音，以大二度—大二度-小三度-大二度-小三度，依次推出的音阶是以它为主音的五声音阶，可以做以这个音阶的第一音和第五音为主音的即兴，首选这个音阶。当然在和声强烈的情况下混合使用以4和2、3和5为主音的音阶。有人回问：“如果以7为主音怎么办呢？”我的回答是：“7极不稳定，如果做主音，将会使你无法弹奏。”
先现音和延留音是调动听众胃口的极好手段,我们应该好好利用,也可以一起使用,如:F/G---G7---Csus4---C,连续使用了延留音和先现音,非常不错.
声音阶。我们先看一下五声音阶的组成
1 2 3 5 6 1（用于以1和6的主音）
大二度 大二度 小三度 大二度 小三度
和弦使用手段
1, 保留根音
这种手法在很多流行音乐中有应用.它的意思是在一段和弦连接里,根音不按照正常和弦根音走动而是一直持续在一个音上保持不动,最常见的是保留主音.具体点就是类似这样的连接:C---F/C---G/C---C,和弦原来的意思是1级到4级到5级,但根音却一直保持在C上,这种手法也削弱了原来和弦间强烈的对比,使它们能"粘合在一起",所以能给人以稳定,温馨的感觉,用在前奏,歌曲的A段比较合适.Bryan Adams的成名曲 一开始就用了这个手法,你可以仔细去听一下.在经典和声学中称这种手法为"主持续音".和声就是这样奇怪,也许你会说G/C的和弦,用C作G和弦的根音,难道就不会发生小二度冲突?所以说理论既是我们前进的领航员也是最大的束缚,当我们把一串和弦连起来后,你就会发现根本体会不到小二度的冲突,试一下吧!
6个万能和弦指法
6个万能和弦指法1、大三和弦：即1弦3品和弦，它的和弦指法为：敲击1、3、5弦；2、小三和弦：即1弦b3品和弦，它的和弦指法为：敲击1、b3、5弦；3、四和弦：即1弦4品和弦，它的和弦指法为：敲击1、3、5、1弦；4、大七和弦：即1弦7品和弦，它的和弦指法为：敲击1、3、5、b7弦；5、小七和弦：即1弦b7品和弦，它的和弦指法为：敲击1、3、5、b7弦；6、小六和弦：即1弦b6品和弦，它的和弦指法为：敲击1、3、5、6弦。
一般情况下，电吉他在演奏时，使用万能和弦指法是一种很常见的技术手段：在表达一个特定和弦时，只需要按照特定的指法弹奏，就能将和弦的声音完美的表达出来。
现在介绍一下以下几个万能和弦指法，它们在演奏时常用，并且都是最为简单直接的指法：1、大三和弦：它是一个大三和弦，属于一种基本和弦。
这种和弦的指法是：敲击1、3、5弦；这样就能够表达出大三和弦的音色，而且只需要非常轻柔的弹奏即可发出声音，是初学者演奏的最佳指法之一。
2、小三和弦：这种和弦指法为：敲击1、b3、5弦；小三和弦与大三和弦最大的不同在于，它的第二音半音的位置和大三和弦有一定的差别，它的声音会更为清醇一些，是个很常用的和弦形式。
3、四和弦：它是一个简单的四和弦，它的指法为：敲击1、3、5、1弦；这种和弦与小三和弦最大的不同是，它在第四音对第一音进行了八度的推进，音色会比小三和弦更加复杂，更加有韵味。
4、大七和弦：这是一种大七和弦，它的指法为：敲击1、3、5、b7弦；大七和弦和小三和弦的不同之处在于，它的第四音与第一音之间的间隔为两个全音，有着几近完美的音乐结构感，是表达抒情效果的首选和弦形式。
5、小七和弦：它的指法为：敲击1、3、5、b7弦；与大七和弦最大的区别在于，小七和弦的第四音的位置比大七和弦的位置低一个半音，它的声音显得更为有趣，可以用来表达一些异国情调的抒情旋律。
6、小六和弦：它是由小三和弦和四和弦合成而成，它的指法为：敲击1、3、5、6弦；小六和弦的声音会更具张力，听上去有着令人着迷的神秘感，和小七和弦的差别在于它的第四音的位置比较低，可以用来表达悬疑的气氛。
和弦编配基本法则
和弦编配基本法则和弦编配是指在音乐中安排和弦的过程。
和弦编配的基本法则是一些原则和技巧，用于有效地组织和安排和弦，以实现音乐的和谐与美感。
在进行和弦编配时，以下是一些值得注意的基本法则。
1.和声的合理性：和声有相对稳定的规律和结构。
音乐中的和弦应该符合这些规律，以确保和声的合理性。
比如在调式音乐中，和弦的选择应符合调式的音阶，并遵循规定的音程关系。
2.适当的音型：音型指的是和弦的演奏方式和形态。
和弦的音型应适合曲目的风格和情感。
比如段音乐需要表达欢快的情感，则可以选用快速而轻快的和弦音型；而如果需要表达沉重和庄重的情感，则可以选用慢速而稳重的和弦音型。
3.良好的声部编排：和弦编配通常涉及多个声部的组合。
良好的声部编排能够使各声部之间产生和谐的关系，并且能够使整体音乐更加丰富和动听。
在进行声部编排时，需要注意各声部之间的音程关系、音高变化的合理性，以及各声部之间的和谐性。
4.恰当的和弦进行：和弦进行是指和弦之间的过渡方式。
和弦进行的选择应符合音乐的需要，并且要考虑到和弦进行的平滑性和连贯性。
通常，和弦之间的转变应通过合适的音程关系和共同音实现，以确保和弦进行的自然流畅。
5.和声的变化与平衡：音乐中的和声应该具有变化和平衡的特点。
和声变化可以通过选择不同的和弦类型、改变声部编排、增加和弦进行的复杂度等方式实现。
而和声平衡则意味着不同声部之间的权衡和配比要适度，音乐中的和弦不能过于集中或过于分散。
6.和弦的功能关系：和弦的功能是指和弦在音乐中所扮演的角色和意义。
和弦的功能关系对于和弦编配来说非常重要，因为它决定了和弦之间的连接与变化方式。
比如在调式音乐中，常见的和弦功能包括主和弦、属和弦、下属和弦等，它们之间的转换规则和用法应被充分考虑。
7.和声的情感表达：和声在音乐中不仅是结构的组成部分，也是情感表达的手段。
在和弦编配中，要根据曲目的情感需求来选择和弦的类型和安排方式。
比如在表达悲伤的情感时，可以选择使用一些深情的和弦，如小调和弦，以增强曲目的情感表达力。
常用和声套路
常用和声套路
"和声套路" 是指在音乐创作和演奏中，按照一定的规律和技巧来进行和声的一系列方法和手段。
和声是指不同音高的声部在同一时间的组合，通过和声的处理，可以创造出丰富多彩的音乐效果。
以下是一些常见的和声套路：
1.和弦进行：音乐中常使用和弦进行来建立和解决音乐张力。
例
如，通过I-IV-V-I 的进行，音乐会在一定的和声逻辑下进行。
2.属七和弦的替代：常用七和弦的替代，如用属七和弦替代五和
弦，以增加和声的变化性。
3.圆状进行：通过一系列的和弦进行，最终回到起始和弦，形成
一个循环。
这在流行音乐和爵士中比较常见。
4.模因发展：利用某一简短的旋律或和弦片段，通过变化、发展、
重复等手法，创造出复杂的和声结构。
5.调性变化：利用调性的变化，例如调性上升或下降，来改变和
声的色彩和情感。
6.音程关系：根据不同音程的特性，构建和声中的音程关系，如
纯五度、纯四度、大三度等。
7.和声的复用：将之前的和声素材进行再利用，创造出新的音乐
情境。
8.模式音阶：使用不同的音阶模式，如和声小调、旋律小调、和
声大调等，来赋予和声以不同的特色。
这些套路可以根据不同的音乐风格和创作需求进行变化和组合。
在音乐创作中，艺术家和作曲家常常运用这些套路，同时也在其中加入自己的创新和独特性，以产生富有个性的音乐作品。
和弦进行
其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用C大调或者A小调。
现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。
1。
C-Am-F-G。
我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。
当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。
但这可以是一个基本骨架。
后面说到的东西也是同理。
姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。
其实从前这个进行通常是i-6-2-5，因为6级和弦正好是2级的属和弦，2级和弦又正好是5级的属，然后再回来，因为5级是1级的属和弦。
举例：安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有）。
这歌就两段。
我记得好象是G调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成C调来说了。
第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复，对不？2。
Am-F-C-G。
假如你喜欢爱微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈），因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个Michelle Branch的All You Wanted也是如此。
但是不管怎么说，这个进行的确是很常用的。
Evanescence的Going Under的复歌也是这个进行。
还有！有的时候也有很多用Am-F-G-C的，跟Am-F-C-G差不多流行。
比如F.I.R的Lydia（够口水吧不过这歌我觉得的确不错，绝对不在糟泔之列）。
第三部分高潮那里就用到了这个进行。
3。
F-G-C。
这个进行在复歌中非常常用。
一首C大调的曲子，比如说一开始第一部分是C，当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。
这例子可就太多啦。
比如像优客李林的认错。
复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-...也有很多地方用Dm-G-C-...的，那就不光是写高潮部分的了，在过渡段里也更经常的能用到。
4。
BASS音阶！这是个重要的规律啊。
各级的变化和弦
3五级小三和弦的应用（Gm）
同样，这个和弦的使用也不多见。它属于属和弦的功能组，可以在某些属和弦应用的地方，换用它。可以起到，使歌曲风格变暗的效果，比如郑钧的《流星》快到结尾处时，对它的应用。效果非常好，和歌曲所要讲述的内容融合到了一起：流星是美丽的，但更是短暂的。这个Gm的应用，使得这首明亮的大调歌曲最后“回峰一转”，显得了略带忧伤，紧跟其后的F大七和弦用在结尾，让人回味无穷。
六级大三和弦，还有一个功能，就是可以用它来进行转调。比如C大调的六级大三和弦是A和弦，你利用它，就很容易的把旋律转到D大调，这是因为A和弦正好是D大调的属和弦。而属和弦强烈的倾向到主和弦，你总该知道吧？
例子：齐秦的《大约在冬季》结尾用六级大三和弦来改变歌曲色彩。
齐秦的《索菲亚》（吉他爱好者十二）和零点的《爱不爱我》（吉他爱好者三）都是利用六级大三和弦来进行转调。
呵呵，大家可能看到我举的例子，大部分是《吉他爱好者》上的。的确，《吉他爱好者》是我非常喜欢的吉他刊物，我都逢出必买。感到文字讲解深入浅出，练习精练动听。而且，这么多年来，我已经总结出自己的一套学习经验，就是，从各种风格的歌曲中，吸取营养。吉他爱好者的歌曲，并不是我都喜欢，但我基本上每首歌都弹，同时，认真总结。让我学到了很多有用的东西。希望大家也都能在学习中，积极开动脑子。因为，总依赖老师，你是不会有什么大的成绩的，更不会青出于蓝胜于蓝。只有靠自己的勤奋与多思考，多分析，我们才能，取得一个又一个的进步！！！
2，二级六和弦
二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦（四级和弦）只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六和弦要达到的效果。
常用和声连接
现代常用和声套路：一、一般原则下面都以C调为例。
1.Ⅴ7 →Ⅰ，如G7 →C。
2.任何一个Ⅴ7和弦前，都可以安置一个Ⅴ级的Ⅴ7。
如D7 →G7 →C，同理E7 →A7 →D7 →G7 →C。
] 3.Ⅱm7 →Ⅴ7，如Dm7 →G7 →C 。
将2和3 结合起来，可以的到一个七和弦循环D7 →Dm7 →G7 →C。
4.Ⅴ7 of Ⅱ→Ⅱm7，如A7 →Dm7。
也可以和上面的结合E7 →Am7 →D7 →G7 →C。
二、代理和弦1.Ⅰ级的代理Ⅲm7 Ⅵ7 ，如C的代理和弦Em7 Am7。
也可以用#Ⅳm7-5，如#Fm7-5。
2.Ⅳ级的代理和弦Ⅱm7 Ⅳ7 Ⅶ7 #Ⅳm7-5 bⅦmaj7，C的代理和弦Dm7 F7 B7 #Fm7-5 bBmaj7。
3.Ⅴ7的代理和弦bⅡ7，如G7的代理和弦bD7。
4.Ⅳm的代理和弦bⅦ7 Ⅱm7-5，如Fm的代理和弦bB7 Dm7-5。
三、减七和弦的应用减七和弦通常在两个和弦中当作桥梁。
1.Ⅰ→Ⅰdim7 →Ⅰ2.Ⅴ7 →Ⅴdim7 →Ⅴ3.Ⅰ→#Ⅰdim7 →Ⅱ4.Ⅱ→#Ⅱdim7 →Ⅰ/Ⅲ5.Ⅰ/Ⅲ→bⅢdim7 →Ⅱ6.Ⅳ→Ⅳdim7 →Ⅰ7.Ⅰ→Vdim7 →Ⅳ四、和弦的进行1.Ⅰ→Ⅴ→Ⅰ，如C →G →C2.Ⅰ→Ⅳ→Ⅰ→Ⅴ7，如C →F →C →G73.Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ7 →Ⅰ，如C →F →G7 →C4.Ⅵm →Ⅲ7 →Ⅵ，如Am →E7 →Am5.Ⅵm →Ⅱm →Ⅵm →Ⅲ7，如Am →Dm →Am →E7这些是一般和弦的进行方式，再加上上面的变化，和音的走向将是变化无穷。
单单靠背公式是没用的，重要的是我们琢磨更多的谱集，找到更多的感觉。
和声学和声介绍第一章绪论和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。
就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。
在十九世纪末以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。
和弦的色彩如何运用和弦创造情感
和弦的色彩如何运用和弦创造情感音乐是一种情感的表达方式，而和弦作为音乐的重要元素之一，具有丰富的情感表达功能。
和弦的色彩是指和弦所传递的情感、氛围和情绪。
通过灵活运用和弦的色彩，音乐创作者可以将各种情感巧妙地传递给听众，营造出精彩动人的音乐氛围。
在音乐创作中，不同的和弦类型和和弦进行方式将会产生不同的情感效果。
常见的和弦类型包括主和弦、副和弦、属和弦、降和弦和升和弦等。
其中，主和弦往往具有稳定、明亮、活跃的特点，常用于表达欢乐、喜悦等积极的情感。
例如，在C大调中，C和弦往往被用来表现欢乐和庆祝的氛围。
副和弦则常用于表达温柔、忧伤等柔和的情感，具有一种柔和的色彩。
属和弦则常用于产生一种属于即将发生的降调的感觉，具有一种不安或期待的情感。
而降和弦和升和弦则具有一种调性的转变感，能够产生紧张、戏剧性的效果。
除了和弦类型，和弦进行方式对情感表达也起着重要的影响。
音乐创作者可以通过选择不同的和弦进行方式来调整情感的强度和变化。
例如，和弦的连续变化方式可以产生一种连贯流畅的情感，而和弦的跳跃变化方式则会呈现出一种激烈或戏剧性的情感效果。
此外，和弦的变化速度、频率以及声部的运动方式等也会对情感表达产生细微的影响。
除了和弦本身的特点和进行方式，和弦在音乐中的运用也需要考虑到和声、旋律、节奏等其他音乐要素的协调。
通过和声的安排，可以制造出不同和弦之间的张力和解决，进而影响情感的表达。
旋律的运用可以进一步强调和弦所传达的情感，同时也能通过旋律的变化来增加音乐的动态性和吸引力。
节奏的变化则可以让和弦所营造的情感在音乐的快慢、强弱、稳定性等方面得到体现。
总的来说，和弦的色彩是音乐中表达情感的一种重要手段。
通过选用不同的和弦类型、和弦进行方式，以及考虑到和声、旋律、节奏等要素的协调，音乐创作者可以巧妙地运用和弦的色彩来创造丰富多样的情感表达效果。
无论是欢乐、忧伤、柔和还是激烈，和弦都能够成为音乐情感的重要表达工具，让音乐更加动人、感人。
和弦使用手段
和弦使用手段1, 保留根音这种手法在很多流行音乐中有应用.它的意思是在一段和弦连接里,根音不按照正常和弦根音走动而是一直持续在一个音上保持不动,最常见的是保留主音.具体点就是类似这样的连接:C---F/C---G/C---C,和弦原来的意思是1级到4级到5级,但根音却一直保持在C上,这种手法也削弱了原来和弦间强烈的对比,使它们能"粘合在一起",所以能给人以稳定,温馨的感觉,用在前奏,歌曲的A段比较合适.Bryan Adams的成名曲一开始就用了这个手法,你可以仔细去听一下.在经典和声学中称这种手法为"主持续音".和声就是这样奇怪,也许你会说G/C的和弦,用C作G和弦的根音,难道就不会发生小二度冲突?所以说理论既是我们前进的领航员也是最大的束缚,当我们把一串和弦连起来后,你就会发现根本体会不到小二度的冲突,试一下吧!2, 延留音,先现音我一直感觉到,和声的最大魅力在于"期待感",也就是当一个和弦出现时,我们就等着它应该走向的那个和弦的出现,做到与我的"心理听觉"相一致.延留音和先现音可以满足我的这种"僻好".我们先说延留音,它的意思就是把甲和弦中的某个音延续到接下来的乙和弦中,并且这个音不是乙和弦中的音.例如这样的进行:F---Gsus4---G7---C,其中Gsus4和弦的构成是5,1,2三个音,而DO音是从F和弦延续下来的,它并不属于G和弦,由于它加入了G和弦中,使G和弦原来的属功能被削弱,DO音代替了原来SI应有的位置,但抢了别人的位置是一定要还给人家的,所以"期待感"在这里产生,听觉上我们等待着DO进行到SI去,于是后面一个G7的出现满足了我们的听觉需求,并且最终解决到主和弦上,得到完满的终止.这是最常见的延留音形式.我们可以自己创造出更多的可能,把某个和弦的某个音延续到后一和弦上,造成一种"迟到的解决",很诱人的.再来看一下先现音,它和延留音正好相反,就是在甲和弦中先出现了后一个乙和弦的某个音,而这个音并不属于甲和弦.当音乐进行到乙和弦的位置时,这个先现音成为了和弦音,音乐得到了解决.比较有效果的办法是先现根音.如这样: F/G---G7---C,它原本的意思是4级--5级--1级的简单进行,不过在4级和弦上它先出现了后一个5级和弦的根音--G,结果造成了一种很奇特的效果,使4级和弦也有了属功能,三个和弦的连接变得紧密了.先现音和延留音是调动听众胃口的极好手段,我们应该好好利用,也可以一起使用,如:F/G---G7---Csus4---C,连续使用了延留音和先现音,非常不错.。
编曲常用的和旋进行
编曲之万能和弦和和弦走向先说一下万能和弦。
所谓万能和弦就是指大部分流行歌曲所用的和弦进行，这些和弦走向非常悦耳动听，很多歌手都按照这种走向来写歌，包括JAY啊JJ啊什么的。
1.万能和弦--它的和声构成是：1级-5级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~2.万能和弦的变体--它的和声构成是：1级-3级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~3.1-6-4-5加万能和弦--前面是1级-6级-4级-5级，副歌接万能和弦1~万能和弦大家都知道了~大大们写歌的时候记得尝试下啊~真的很爽~当然，有些人并不满足或者局限于这种万能和弦，所以，真正到编配和弦的时候需要了解和弦走向！（以下以C调为例：）1.C——F ——G 古典和声优良的正格进行2.C——G ——F 古典和声的禁止进行，但现代和声却用的很多，非常好听。
小虎队《爱》，周杰伦《开不了口》等的前奏~~~《我是一只鱼》3.C——G——AM——EM——F——C——F——G 来自己欧洲的经典和声啦。
《开不了口》《简单爱》《爱一个好难》《约定》《深呼吸》《光辉岁月》4.C——AM——F——G 美国的经典乡村民谣进行。
叶蓓《在却难逃》《纯真年代》5.C——AM——DM——G 乡村进行变化。
〈爱〉6.C——EM/G——AM——G——F——EM——DM——G 经典根音下行的悲伤歌曲进行。
学友的《祝福》等好象大调就这么多吧~~~~~小调还有些感情色彩，象 C ——AM——F——G ，又可以变为C——AM——F—FM——G ，用了一个4级小和弦做色彩处理，效果相当好。
这个《人鬼情未了》歌曲的结束~~7.C——AM——F——G ，还可以变为C9——AM9——FMAJ7——G9—G—，也相当有追忆住事的味道~~~如《明天我要嫁给你啦》的前奏，它是F调。
但和弦功能和级数是一样的8.C——AM——F——G ，还可以变为C ——AM——F——降B——G ，用了一个降B和弦，为F和G 和弦过渡，典型唯美主义色彩的运用~~~~异常好听~~~齐秦《花葬》，韩红〈家乡〉，周艳泓〈春暖花开》C -F -降B-G 等等9.C--Em7/B--Am7--G7--Fmaj7--Am7/E--Dm7--G9sus4 流行很喜欢用的和弦走向，现代很多歌都是这样的走向例如《好心分手》《菊花台》《挥着翅膀的女孩》《饮歌》根音走向是1(DO) 7(SI) 6(LA) 5(SO) 4(FA) 3(MI) 2(RE) 5(SO) 这个走向就叫做卡农。
升c和声小调主和弦琶音指法
升c和声小调主和弦琶音指法【原创版】目录1.升 C 大调与和声小调的关系2.升 C 大调的主和弦3.声小调主和弦的琶音指法4.练习建议正文音乐理论中，升 C 大调与和声小调是紧密相关的。
它们共享相同的音阶，但在和弦构成上有所不同。
今天我们将探讨升 C 大调和声小调的主和弦，以及如何用琶音指法演奏它们。
首先，我们来看升 C 大调的主和弦。
升 C 大调的主和弦是 C E G，它是一个大三和弦。
这意味着它的根音（C）与三度音（E）和七度音（G）之间的距离都是全音。
在弹奏升 C 大调的乐曲时，你可以尝试使用各种琶音指法，以增加音乐的丰富度。
接下来，我们看看和声小调的主和弦。
和声小调的主和弦是 A C E，它是一个小大三和弦。
这意味着它的根音（A）与三度音（C）和七度音（E）之间的距离分别是全音和半音。
这种和弦听起来比较柔和，适用于表现多种情感。
现在，我们来学习如何用琶音指法演奏这两个和弦。
琶音指法是一种吉他演奏技巧，它通过同时弹奏多个琴弦来产生丰富的和弦音色。
要演奏升 C 大调和声小调的主和弦，你可以尝试以下琶音指法：1.升 C 大调主和弦：用手指同时弹奏第一弦的 C 音、第二弦的 E 音和第三弦的 G 音。
2.声小调主和弦：用手指同时弹奏第五弦的 A 音、第六弦的 C 音和第七弦的 E 音。
练习时，可以先尝试单独演奏每个和弦，熟悉琶音指法的感觉。
然后，可以逐渐增加速度，尝试在各种节奏和音乐背景下演奏这两个和弦。
此外，还可以尝试用不同的琶音组合演奏这两个和弦，以探索更多的音乐可能性。
总之，升 C 大调和声小调的主和弦以及琶音指法为吉他演奏者提供了丰富的音乐表达手段。
和弦钢琴指法
和弦钢琴指法和弦钢琴指法是钢琴演奏中不可或缺的技巧之一。
它是指在钢琴上同时按下三个或三个以上音符，从而产生和谐共鸣的音效。
掌握和弦钢琴指法对于演奏者来说至关重要，它不仅能提升演奏美感，还能丰富音乐表现力。
本文将从以下几个方面探讨和弦钢琴指法：概念与分类、实践与应用、练习与提高，以及总结与建议。
一、和弦钢琴指法的概念与分类和弦钢琴指法主要包括以下几种类型：1.三和弦：由三个音符组成，包括根音、大三度和纯五度。
如C大三和弦：C-E-G。
2.七和弦：由七个音符组成，包括根音、大三度、纯五度和小七度。
如C 大七和弦：C-E-G-B。
3.属和弦：主要包括大小七和弦和升降半音的和弦。
如C属和弦：C-E-G-D。
4.副和弦：包括减三和弦、增三和弦和倍增三和弦等。
如C减三和弦：C-E-Gb。
二、和弦钢琴指法的实践与应用在钢琴演奏中，和弦指法的实践与应用十分广泛。
以下是一些建议：1.了解和弦结构：掌握各种和弦的组成，有助于快速识别和弦并演奏。
2.熟练掌握和弦转位：学会将和弦进行转位，以丰富和声效果。
3.注重和弦连接：在演奏过程中，注意和弦之间的流畅过渡，使音乐更加自然。
4.发挥伴奏作用：利用和弦钢琴指法为旋律线提供和谐伴奏。
三、和弦钢琴指法的练习与提高1.基本练习：单独练习各种和弦指法，熟练掌握指法技巧。
2.节奏练习：将和弦指法应用于不同节奏型，提高节奏感。
3.音阶练习：在各个音阶上练习和弦指法，熟悉音阶与和弦的关系。
4.乐曲练习：选择适合自己水平的乐曲，运用和弦指法进行演奏。
四、总结与建议和弦钢琴指法是钢琴演奏中的重要技巧，掌握它有助于提升演奏水平和表现力。
为了更好地运用和弦指法，建议钢琴爱好者多加练习，深入了解和声知识，注重理论与实践相结合。
钢琴上的十度和弦要怎样弹
钢琴上的十度和弦要怎样弹钢琴的弹奏方法有很多，但是十度和弦是难倒很多人的一个关卡。
接下来，小编为大家介绍钢琴十度和弦弹法，希望对大家会有用!钢琴十度和弦弹法钢琴的跨度问题一直是比较让人头痛的事情，但其实解决它并不难。
我有几个方法您可以尝试着去做一下。
看看有没有提高。
您可以放平心态，不要过多的去想10度的事情，我完全可以告诉您您只要能够得着9度，10度早晚会够到的。
这里有一些方法。
比如。
多做一些手指练习，一定要保证把手完全的打开，而且不要僵，要很自然的去伸展。
如果实在够不到，不要强求，否则会使手指肌肉拉伤。
还有一种方法。
就是多用温开水泡一泡手。
把手完全浸入水中。
10分钟左右就可以完全把手打开，这个方法我现在还在用，比如要上台之前手指过度的凉也可以用这一办法。
很奏效的。
这两个办法可以去试一下，对你可能会很有帮助的。
另外如果实在实在够不到10度也没有关系，9度在中等程度上已经完全够用。
我现在能够到11度半，差一点点12度。
著名钢琴大师阿什肯纳吉您一定听说过吧。
他被誉为键盘上的马拉松健将，又被誉为最会弹琴的人，他手出奇的小。
但是他在曲谱上会做一些修改，比如说同样10度的和弦进行转为。
让其放出与10度同样的音响，自己还会游刃有余的应对。
实际您也可以去学会动脑去弹，让练琴的同时快乐自己，丰富自己。
还有不一定手大就有多少优势。
有很多程度不低的琴友们手很大，但依旧弹不了类似象《钟》这种高难度练习曲，所以不必太放在心上，16岁的年纪手还会长一些，或许在你老师和自己的钻研下，10度的大关早晚会突破的。
钢琴大跨度和弦弹法1. 所有的练习都要在钢琴上做2. 遇到大跨度，先寻找左右手互补的方法。
不一定非要按照谱面的左右手标记。
3. 灵活能补，8度手一样能弹10，13度的和弦。
关键在于怎么去处理乐句，怎样表达。
4. 所有的13，14，15，1245，1235那种和弦都对于手的伸拉有帮助，别错过每一种练习。
很多用14指弹黑键8度。
常用和声连接
现代常用和声套路：一、一般原则下面都以C调为例。
1.Ⅴ7 →Ⅰ，如G7 →C。
2.任何一个Ⅴ7和弦前，都可以安置一个Ⅴ级的Ⅴ7。
如D7 →G7 →C，同理E7 →A7 →D7 →G7 →C。
] 3.Ⅱm7 →Ⅴ7，如Dm7 →G7 →C 。
将2和3 结合起来，可以的到一个七和弦循环D7 →Dm7 →G7 →C。
4.Ⅴ7 of Ⅱ→Ⅱm7，如A7 →Dm7。
也可以和上面的结合E7 →Am7 →D7 →G7 →C。
二、代理和弦1.Ⅰ级的代理Ⅲm7 Ⅵ7 ，如C的代理和弦Em7 Am7。
也可以用#Ⅳm7-5，如#Fm7-5。
2.Ⅳ级的代理和弦Ⅱm7 Ⅳ7 Ⅶ7 #Ⅳm7-5 bⅦmaj7，C的代理和弦Dm7 F7 B7 #Fm7-5 bBmaj7。
3.Ⅴ7的代理和弦bⅡ7，如G7的代理和弦bD7。
4.Ⅳm的代理和弦bⅦ7 Ⅱm7-5，如Fm的代理和弦bB7 Dm7-5。
三、减七和弦的应用减七和弦通常在两个和弦中当作桥梁。
1.Ⅰ→Ⅰdim7 →Ⅰ2.Ⅴ7 →Ⅴdim7 →Ⅴ3.Ⅰ→#Ⅰdim7 →Ⅱ4.Ⅱ→#Ⅱdim7 →Ⅰ/Ⅲ5.Ⅰ/Ⅲ→bⅢdim7 →Ⅱ6.Ⅳ→Ⅳdim7 →Ⅰ7.Ⅰ→Vdim7 →Ⅳ四、和弦的进行1.Ⅰ→Ⅴ→Ⅰ，如C →G →C2.Ⅰ→Ⅳ→Ⅰ→Ⅴ7，如C →F →C →G73.Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ7 →Ⅰ，如C →F →G7 →C4.Ⅵm →Ⅲ7 →Ⅵ，如Am →E7 →Am5.Ⅵm →Ⅱm →Ⅵm →Ⅲ7，如Am →Dm →Am →E7这些是一般和弦的进行方式，再加上上面的变化，和音的走向将是变化无穷。
单单靠背公式是没用的，重要的是我们琢磨更多的谱集，找到更多的感觉。
和声学和声介绍第一章绪论和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。
就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。
在十九世纪末以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。
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和弦使用手段
保留根音
这种手法在很多流行音乐中有应用.它的意思是在一段和弦连接里，根音不按照正常和弦根音走动而是一直持续在一个音上保持不动，最常见的是保留主音.具体点就是类似这样的连接：C---F/C---G/C---C，和弦原来的意思是1级到4级到5级，但根音却一直保持在C上，这种手法也削弱了原来和弦间强烈的对比，使它们能"粘合在一起",所以能给人以稳定，温馨的感觉，用在前奏，歌曲的A段比较合适.Bryan Adams 的成名曲一开始就用了这个手法，你可以仔细去听一下.在经典和声学中称这种手法为"主持续音".和声就是这样奇怪，也许你会说G/C的和弦，用C作G和弦的根音，难道就不会发生小二度冲突?所以说理论既是我们前进的领航员也是最大的束缚，当我们把一串和弦连起来后，你就会发现根本体会不到小二度的冲突，试一下吧！
延留音，先现音
----"期待感",
和声的最大魅力在于"期待感",也就是当一个和弦出现时，我们就等着它应该走向的那个和弦的出现，做到与我的"心理听觉"相一致.延留音和先现音可以满足我的这种"僻好". 延留音，它的意思就是把甲和弦中的某个音延续到接下来的乙和弦中，并且这个音不是乙和弦中的音.例如这样的进行：F---Gsus4---G7---C，其中Gsus4和弦的构成是5,1,2三个音，而DO音是从F和弦延续下来的，它并不属于G和弦，由于它加入了G和弦中，使G和弦原来的属功能被削弱，DO音代替了原来SI应有的位置，但抢了别人的位置是一定要还给人家的，所以"期待感"在这里产生，听觉上我们等待着DO进行到SI去，于是后面一个G7的出现满足了我们的听觉需求，并且最终解决到主和弦上，得到完满的终止.这是最常见的延留音形式.我们可以自己创造出更多的可能，把某个和弦的某个音延续到后一和弦上，造成一种"迟到的解决",很诱人的. 再来看一下先现音，它和延留音正好相反，就是在甲和弦中先出现了后一个乙和弦的某个音，而这个音并不属于甲和弦.当音乐进行到乙和弦的位置时，这个先现音成为了和弦音----》》》，音乐得到了解决.比较有效果的办法是先现根音.如这样：F/G---G7---C，它原本的意思是4级--5级--1级的简单进行，不过在4级和弦上它先出现了后一个5级和弦的根音--G，结果造成了一种很奇特的效果，使4级和弦也有了属功能，三个和弦的连接变得紧密了. 先现音和延留音是调动听众胃口的极好手段，我们应该好好利用，也可以一起使用，如：F/G---G7---Csus4---C，连续使用了延留音和先现音，非常不错。