香港 电影院设计 逸品
陈幼坚 经典作品
陈幼坚经典作品1.陈幼坚为香港机管局和香港国际机场设计的标识，表达出动感、活力和壮志。
新设计以一连绵笔划勾划出机场宏伟建设的神髓，充分表达了香港机管局“未来机场，今天展现”的理想。
2.陈幼坚设计的西武百货标识，他将传统图形“双鱼”演变为西武百货公司英文名字“SEIBU”的“S”，象征着公司持久的生命力。
3..2002年陈幼坚接受可口可乐公司邀请，设计“可口可乐”中文标识，当时客户希望摈弃沿用24年之久的中文标识，要求设计既有中国特色又兼具国际风格。
陈幼坚经数月的构思和修改，创造了充满现代感的新中文标识，如今新标识已随着“可口可乐”的动感广告和各种产品迅速传播。
4.陈幼坚设计的申奥海报，五环颜色环绕着天坛，体现了运动的感觉，又有北京的特色。
5.陈幼坚团队设计的国家大剧院标识，运用了大剧院之正面透视线条，把建筑设计的精髓融合于平面标识设计当中，表现大剧院的标志性建筑设计将成为中国人文精神屹立于世界的新象征符号。
6.陈幼坚最新作品，为香港政府重新设计“香港品牌”亮相世博。
在欧洲小镇如何“行街”看一个人是否喜欢“行街”（粤语“逛街”之意），不能光看性别与性格。
其实你可以从他的生活细节中看出。
“我当然是常常逛街的，在不同的城市。
”陈幼坚说，“因为你知道，我的生活不止设计，我还喜欢收藏很多东西，陶瓷、油画、雕塑、海报……太多种类了。
”虽然对于收藏而言的“行街”与太太们挽着手袋在商场中“行街”肯定有些不同，但那种在一堆普通货色中间突然发现一件宝物的惊喜，应该是收藏者与“血拼族”们都同样了解的。
不过出乎意料地，陈幼坚说他逛街的时候，并不关注周围的人，他只纯粹地通过店面、货架、货架上的产品陈列，去体验一地的商业文化姿态。
“在欧洲小镇，有很多经营了很多年的小店，很有历史感故事感，适合慢慢走慢慢逛。
一个柜子一张椅子，都是精致的雕花。
那种精致古典的维多利亚风格，经历很久的时间都不会改变。
你会从这里看到那一家店的想法状态与风格。
香港电影(1897-1945)笔记：影业的建立与初期发展
一、电影的诞生以及传入香港。
爱迪生发明了留声机之后，便专注于电影拍摄的技术上，他想制造一种“如留声机那样用耳朵来听，却是用眼睛来看的设备”。
1889年，伊士曼发明了电影胶片（菲林）。
1890年，爱迪生的助手狄克逊做出了第一部电影摄影机（Kinetograph），于是向伊士曼的柯达公司订制了35米厘菲林，在菲林两边打洞，再扣在摄影机齿轮上，利用摩打带动成功进行了拍摄。
1895年，爱迪生又成功制造出“电影视镜”（Kinetoscope），或曰“活动电影放映机”，这种仪器基本上是一个木柜，透过上面的小窗口看菲林里面的影像，只有一个人观看的规模（我小时候好像也玩过一种类似的玩意）。
随后，法国的卢米埃兄弟在爱迪生的“电影视镜”基础上，又制造出一种活动电影机（Cinematography），这个仪器可以将映像投射到布幕上，并于1895年12月28日在巴黎放映了专门为这部机器拍摄的短片，这是真正意义上适合集体观看的“电影”的发端，电影也由此得到瞩目与扩展。
于是这1895年12月28日便被公认是电影诞生的日子。
卢米埃兄弟在巴黎放映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的电影，取得成功之后，立刻继续他们的商业大计。
他们雇佣了二十多个摄影师（或曰活动电影机的掌控师）进行培训，1896年，这批摄影师被派往到世界各地做推销（活动电影机（Cinematography））、放映、拍摄等工作。
那么1896年卢米埃兄弟有没有派人到香港呢？该问题正代表着电影是不是在这时候传入香港的，而答案是没有的。
余慕云先生曾通过《华字日报》的广告和香港电影理论家林年同先生的口述，认为电影是从1896年1月传入香港的。
他在《香港电影史话（卷一）》中记载到：“一八九六年一月十八日，香港出版的《华宇日报》有如下的记载：「兹由西国带来」、「西国奇巧故事数百套，无不俱备，每日摆到六十套，日夜更换」、「本班在中环大道『旧域多利酒店』开演」、「准本月初七开演」、「总理人爹士威利谨启」。
香港电影 精华
主要事迹： 2002年《无间道》，取得5600万港币票房，打 破香港电影史获奖纪录。《无间道》系列创下 了香港电影史的里程碑，也成为寰亚电影的新 起点。
银河映像
银河映像致力为各电影商提供全面性的电影制作服务。公司 的创作主力是杜琪峰、韦家辉和游达志。自1996年成立至今， 拍摄出二十余部精彩绝伦的电影作品，不但大大开阔了观众的 视野，更确定了银河映像独特的影片风格。银河映像的主要业 务是向各电影公司提供全方位的电影制作服务，包括前期制作、 拍摄工作及后期制作等。银河映像身为业内最多的制片公司之 一，对品质的要求从未松懈，讲求严谨的成本及品质监控，加 上其杜琪峰、韦家辉等电影专业人士与丰富的制作经验，得以 成为知名电影公司委托制作首选。
新艺城是香港电影的一个传奇，从1980到1990年， 整整火了十年，鼎盛时期曾逼得势如水火的老牌寡头邵 氏和嘉禾联手对抗新艺城。比如1982年嘉禾的《奇门 遁甲》和《八彩林亚珍》就破例同时安排在嘉禾与邵氏 两大院线公映，可惜票房仍不及新艺城的《最佳拍档》 和《难兄难弟》，并且吴宇森亦因执导的《八彩林亚珍》 票房惨败，而被嘉禾一怒之下与他解约，但新艺城马上 就将吴宇森拉拢过来了。
公司口号：邵氏出品 必属佳品
邵氏的全盛时期，自然是张彻与胡金铨开创 邵氏功夫片的时期，但在张彻与胡金铨拿出《独 臂刀》和《大醉侠》之前，邵氏在电影江湖中起 家的，却是李翰祥的黄梅调电影。
《独臂刀》
《大醉侠》
主要事迹： 1966年与胡金铨的《大醉侠》是武侠片开山之作 1967年张彻的是阳刚武侠的开山之作《独臂刀》
最佳拍档电影公司
1996年，由王晶、文隽及刘伟强结成的创制组 合；”(英文名BOB，即“Best of Best”)。香港电 影市道继续步入低谷，但正所谓“时势造英雄”，就 在该年，最佳拍最佳拍档电影公司横空出世，以主攻 年轻人市场为发展策略，在短短数年间接连打造出创 造票房佳绩的“古惑仔”系列、《百分百感觉》及 《风云雄霸天下》等片，因此曾被业内誉为“最具市 场触觉的电影制作公司”，而由王晶、文隽及刘伟强 结成的创制组合，也随之成为港产片低迷形势下的一 次“逆袭”。
影院设计PPT
通往社区商业 中心广场
影院规模
商场电梯 可方便直达
功能布局
专业设计
影院门厅
案例：星美影院-安庆迎江生活广场
商业定位：新兴社区型大卖场商业 影院规模：单层面积4800㎡
10厅，1100座
➢ 影院可借用商场自动扶梯方便到达 ➢ 夜场疏散方式可能性较多 ➢ 影厅入场与散场人流容易交叉
影院规模
功能布局
专业设计
星美影院全国分布图
万达电影院线隶属于万达集团，是亚洲银幕数排名第一的电影院线，开业五星级影城86家， 占有全国15%的票房份额，2011年票房收入超过17.8亿元，稳居中国第一的市场份额。
2012年5月21日，以 26亿美元收购全球第 二大院线美国AMC院 线集团，成为世界第 一大院线公司。
JACKIE CHAN 耀莱国际影城由国际巨星成龙与耀莱集 团共同投资，其北京五棵松旗舰店拥有17个放映厅，包 括了14个普通放映厅，一个600人超大厅，两个VIP厅， 总座位数约3,500个，建筑面积约15,000平方米，是目前 中国最大的电影院。 年内将有15家Jackie Chan耀莱国际影城陆续建成，每 个影城将以成龙所演过的电影为主题，采用高级硅胶塑 造各种神秘名人，立体式各个场景会令人触目惊心、身 临其境。让每位顾客可以与“明星”亲密接触以及合照。 卖品区以成龙出演过的电影为主题的衍生品种类繁多， 馈赠亲朋新颖独特又颇具收藏价值。
功能布局
专业设计
影院规模
影院定位 商业规模 面积需求 影厅数量 座位数
中、小型影院
社区级影院 3~5万㎡
2000～3500㎡ 4~7厅
500~800人
中、大型影院
区域级影院 5~10万㎡ 3500～5000㎡
解读--严讯奇
[转载]解读--严讯奇(2011-04-17 00:15:44)转载原文标签：转载原文地址：解读--严讯奇作者：beiwei40——严讯奇简介严迅奇是香港20年来最成功的世界级建筑大师，擅长现代简约风格的设计。
无论是早年的巴黎巴士底歌剧院、日本东京国家剧院、香港半岛酒店二期，还是博鳌蓝色海岸、长城脚下公社、广州市图书馆新馆、北京道一号等，都完美诠释了简约、高雅、耐人寻味的现代精髓。
其最近为万科设计的17英里和上海九间堂，更是深得业内赞誉和追捧。
选择严迅奇作为主设计师，自然是顺理成章的事情。
——简析严迅奇作品的新亚洲主义精神“我们只是在兴建传统。
风格，不过是结果。
” 1986年当严迅奇接受香港一家杂志的访问时曾这样说。
20多年后，这位为香港兴建了多座重要地标的建筑师，在中国大地的土壤上，以传统文化为灵感之始，建构出一种当代中国风格──在当代张扬的国际化建筑躯体下，埋藏着内敛的东方精神。
作为一名香港土生土长的建筑师，二十多岁刚开始独立与友人创业时，严迅奇便在巴黎的一个大型公共建筑设计比赛中报捷。
从那以后，严迅奇在香港的事业蒸蒸日上。
中环万国宝通银行大厦、中环机铁站及其上盖的国际金融中心一、二期、东涌站、荔景站、尖沙嘴北京道一号，还有较早期的乐富商场，都是他的作品。
他本人则被媒体誉为“香港建筑师的宝盒”。
现代人的生活空间大都被建筑师所规划所界定，因此建筑师彷佛成为人与人，人与社会，人与自然环境的主宰？作为一个响誉世界的香港建筑师，严迅奇用他的众多作品不断揭示了从城市中衍生出建筑的脉络。
并且对传统文化、现代建筑，以及东方精神三者之间的关系作出了持续而深刻的探索。
长城脚下的公社：误读的怪院子建筑作为一种处理关系的艺术。
严迅奇的“怪院子”以传统的合院住宅为主体，提出两种不同角度的“误读”方式。
基本上，配置从正统的方场空间，转而以配合基地地势特性与视线方向性而加以调整。
概念上，则维持了传统中庭属性－以平淡而内化的环境提供一个舒适且具私人领域感的空间，却同时以开放社交空间的手法，引进外界浑沌的环境来消灭原有的空间感。
香港-商场篇---圆方设计研究
屋顶设计
CCDI 公建·设计中心
建筑设计
Architecture Design
商场设有多个不规则天窗 照耀中庭。 30%的面积采用日光照明。
天窗
CCDI 公建·设计中心
建筑设计
Architecture Design
垂直交通
G层通往2层影院的跨层梯
金区中庭附近设有多部扶梯通往 环球贸易广场
多部扶梯和楼梯，通往交通枢纽大厅
CCDI 公建·设计中心
建筑设计
Architecture Design
冰场短边正对商场主要形象展示面。 冰场两边设有各式餐饮，以及观赏区。
主力店——冰场
CCDI 公建·设计中心
建筑设计
Architecture Design
外立面
←环球贸易商场玻璃幕墙， 横向线条+明框玻璃+垂直错 动，立面与雨棚连成一体， 很精致。 ↓圆方广场火区冰场玻璃幕 墙对外展示面，橙色墙面和 屋檐，活泼。
建筑设计
Architecture Design
动线： 商业围绕在车站周围形成，由长廊连接而成一个环形动线。 L1有次动线，比常规商场流线复杂。 尽端动线较多，并伴有流线交叉。 中庭： 在东线交叉处设置中庭。
主空间
CCDI 公建·设计中心
建筑设计
Architecture Design
金区中庭 正对奢侈品牌专区“金区”，是最 大的中庭，主体圆形，简洁大方。
停车库
CCDI 公建·设计中心
建筑设计
Architecture Design
建筑设计
Architecture Design
平面分区
横向型商场每层平面巨大，流线不单一，因此横向分区显得极为重要。
知名平面、广告设计大师详细资料及作品欣赏
知名平面、广告设计大师详细资料及作品欣赏关键词：广告平面大师详细资料作品作品用途描述: 知名设计大师作品设计师作品靳埭强(中国香港)平面设计大师靳埭强，男，1942年生于广东省番禺。
中央美术学院设计系。
1957年定居香港。
先为学徒，后做裁缝师。
曾在香港中文大学校外进修部攻读设计课程，1967年从事设计工作，成为享誉世界的设计大师中国数一数二的平面设计专才，作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。
靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项；其中包括数十项纽约创作历年展优异奖；于1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项美国纽约CLIO大奖总决赛状；日本字体设计年刊之最佳作品；纽约水银金奖；多项美国《传递艺术》奖；波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军。
在香港，靳氏于1979年成为首位入选为香港十大杰出青年的设计师；1984年更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖；又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖，1992年被选为90年代风云男士之一；1998年再获杰出成就奖。
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。
1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。
靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。
靳埭强的设计观:埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。
1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。
靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。
香港电影兴衰史-大厂制与卫星制及其优劣点
香港电影兴衰史可以追溯到上世纪的黄金年代，当时的香港电影工业发达，被誉为东方好莱坞。
在这个时期，主要有两种电影制作模式，即大厂制和卫星制。
大厂制是指由一些大型制片公司主导的电影制作模式。
在这种模式下，制片公司拥有自己的摄影棚、制片厂和演员阵容，可以自主地制作电影。
这些大型制片公司通常拥有较高的资金实力和专业的制作团队，能够承担较大规模的制作，制作出高质量的电影作品。
大厂制在上世纪的香港电影黄金年代发挥了重要作用，为香港电影的崛起做出了巨大贡献。
卫星制是指由一些小型制片公司组成的联盟，通过合作来制作电影。
在这种模式下，各个小型制片公司各自负责不同的环节，如剧本创作、拍摄、后期制作等，最后合作完成一部电影作品。
卫星制的优势在于灵活性和创新性。
由于参与卫星制的制片公司较小，可以更加灵活地应对市场需求和变化，并且更容易尝试新的创作风格和题材，因此在一定程度上推动了香港电影的多样化和创新。
两种制作模式各有优劣点。
大厂制能够确保电影的制作质量和稳定性，拥有较高的制作水平和经验积累，但也可能因为体制庞大而较为保守，难以应对市场变化和观众需求的多样性。
卫星制虽然灵活创新，但由于参与制片公司较小，资金和资源相对有限，制作质量和规模可能存在不稳定性。
近年来，随着电影市场的变化和观众需求的多样化，香港电影产业也在不断调整和演变，大厂制和卫星制并存。
一些大型制片公司通过与小型制片公司的合作，尝试融合两种制作模式，以更好地适应市场需求。
大厂制和卫星制都在香港电影兴衰史中扮演了重要角色，它们各自具有优势和劣势，但都为香港电影的发展做出了贡献。
大厂制的优势之一是资金实力和专业团队的支持。
大型制片公司通常拥有充足的资金，可以承担高成本的制作，包括场景搭建、特效和明星演员的费用。
此外，它们也积累了丰富的制作经验和专业团队，可以在电影制作的各个环节提供高水平的支持。
这使得大厂制能够制作出高质量的电影作品，赢得观众的认可和口碑。
然而，大厂制也存在一些劣势。
首届香港灯饰设计竞赛作品
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影剧院建筑设计的特点与创意
影剧院建筑设计的特点与创意影剧院作为一种电影、戏剧等文化活动的场所，拥有不同于其他建筑的专属特点和设计创意。
在建筑设计中，影剧院需要考虑的因素不仅限于功能和美学，还要考虑观众的舒适度、音响和灯光效果以及安全性等方面。
下面，本文将从建筑构造、立面设计、内饰和灯光设计等方面探讨影剧院建筑设计的特点与创意。
建筑构造方面，影剧院必须考虑到视线和听力效果，以保证观众在剧院内任何一个座位都能观看和听到影片或演出。
为此，一些影剧院会选择呈现半圆形或凸出的形状，以增加剧场座位朝向屏幕或舞台的数量。
此外，为了使声音能更好地传递，影剧院还会使用特殊的声学材料和技术。
例如，通过各种吸音板、隔音材料和扬声器布置来减少噪音和回声。
立面设计方面，影剧院的建筑外立面也需要考虑观众的视觉艺术效果。
一些现代化影剧院设计在立面上应用了玻璃幕墙和数字LED屏幕，以增强观众的互动性和沉浸感。
而另一些设计则会通过雕塑、彩色的玻璃或金属板来创造独特的外观形态和效果。
另外，在一些城市，影剧院为了融入周围建筑环境，其立面设计通常需要遵循当地的建筑风格和历史的背景。
内部设计方面，影剧院必须考虑到观众的舒适度和视觉效果。
座位之间需要留出足够的间隔和空间，以增加观众的舒适度和通风性。
对于观影者来说，灯光也是非常重要的设计元素，它需要适当且柔和地照亮剧场区域，创造出适合影片或演出的影调氛围。
对于星级影剧院，还会配备豪华的VIP包房、露天平台和餐饮服务等贴心的观影体验。
最后，灯光设计方面是创意的重要组成部分。
灯光被用来创造戏剧化的视觉效果，使观众对电影和演出有更好的沉浸感。
灯光设计难度较大，需要考虑到灯光的颜色、亮度、形态和位置，以及如何让灯光与电影或演出的节奏和情境相协调。
有时设计师还会将灯光配合多媒体和特殊效果，例如雾气、水雾和火焰等创造出更具震撼力的效果。
总之，影剧院建筑设计的特点与创意独特且丰富。
观众的视觉和听力体验是影剧院设计的重要目标之一，因此影剧院的建筑构造、立面设计、内饰和灯光设计需紧密结合。
香港平面设计
1.2回顾二十世纪后半叶香港平面设计师的发展历程1.2.1第一代：初露端倪的香港平面设计师20世纪下半叶的后40年，是亚洲设计在世界崭露头角的年代。
长期的封建主义社会和封闭的文化系统，决定了亚洲的国家和地区在现代设计发展上，与开放的先后、工业化的程度、国力的强弱密切相关。
香港作为最具代表性的地区，充分验证了这一规律。
东西方文化的融合，则是香港平面设计师立足的根基。
60年代初的香港，西方设计处于绝对优势。
这一时期的香港年轻的平面设计师因为缺乏专业教育，也未能秉承中国传统设计，转而追求西方设计风格，中国本土设计处在青黄不接的状态。
但是60年代也是香港平面设计的萌芽期。
其中有受德国包豪斯设计风格的影响，创立香港平面设计基础教育的王无邪、留学德国的钟培正等，他们创办学校，培养了例如靳埭强、吕立勋、韩秉华等香港第一代杰出的海报设计师。
香港第一代平面设计师主要有靳棣强、石汉瑞、何强、吴文炳、钟培正、吕立勋等。
60年代的香港地区经济开始起飞，发达的商业社会需要大量的艺术设计人才，设计和设计教育成为支持香港经济发展的重要力量。
香港政府也意识到艺术设计教育的重要性，专门派送负责教育的官员到英国、澳大利亚等国家进行进修和考察，这些人回来后成为设计教育的重要力量。
其中艺术设计家王无邪对香港第一代设计师的培养和兴起作出了重要贡献。
60年代他于美国学成归国后，在香港中文大学、香港理工大学开设艺术设计课程。
著名香港设计师靳棣强当年也是因为报名参加了王无邪在香港中文大学校外进修部设立的应用设计课程后，才真正接触到平面设计这一领域。
靳棣强对王无邪的评论是:“在那些致力于香港现代设计教育的开拓者之中，王无邪先生是其中最具有影响力的人物。
他最先在香港中文大学校外进修策划设计文凭课程。
他以德国包豪斯学院的美学思想为基础，编写了一套以理性分析造型美学的论著，风行世界。
王氏后来在香港理工大学任主任讲师，主理基础设计学科，他对香港新一代设计师有深远的影响1。
城市设计案例分析——香港西九文化艺术区的投标解读
中标方案解读
1。规划概念
2。规划目标
2。规划目标
2。规划目标
3。资源配置
3。资源配置
3。资源配置
3。资源配置
3。资源配置
4。交通联络
「城市中的公園」通過一個綠色網絡連接整個九龍半島，沿著整個海旁有2.2公里連 續不斷遮陰的海濱長廊，未來可望擴展至九龍其他地方。 所有的運輸交通及各種服務設施都被設置在地下，這容許「城市中的公園」以有機 和靈活的方式發展，亦為人們創造極美好的地面步行社區。 帶你穿梭西九的架空自動載人系統和生物能源巴士在主要的地方都設有站台，將來 可以擴展到鄰近地區。有綠化景觀的行人天橋將人從柯士甸站、九龍站和高鐵站帶 到西九，橫跨廣東道的綠化行人天橋將大公園經海濱長廊延伸到九龍公園。這樣合 併起來人們可享有４０公項連續不斷的公共空間。你也可以選擇水路，渡輪碼頭已 設在西九的中心地帶。
方案总结
文化的方案 oma的主设计师库哈斯指导了这次设计，他所做的前期调研很有意思：去逛街、 吃大排档、逛庙会等等。他的设计将场地分为几个“村落”，每个村落的功能都 是香港原本没有的，但是都是从香港原有的功能和空间发展而来的。其中的绿地 以田野形式体现，在其中穿插了很多香港本土的活动。这所有的设计都源自于库 哈斯对香港的一个理解：香港是一个不断融入外来文化的但是不会失去自我的城 市。所以设计中加入了香港本土的文化，整个设计是香港的更是世界的。
城市设计实例分析
——香港西九文化艺术区的投标解读
严讯奇
oma
foster+partners
项目背景
政府于二零零六年四月成立西九龙文娱艺术 区核心文化艺术设施谘询委员会(谘询委员 会)和辖下三个小组，负责重新审视西九文 化 区(西九)内的核心文化艺术设施的需要，以 及发展和营运这些设施的财务要求。经过15 个月的深入讨论，和广泛谘询本港艺术界和 相关团体后，谘询委员会建议兴建15个表演 艺术场地和提供最少3公顷的广场，设立一 所具博物馆功能、聚焦于20至21世纪视觉文 化的文化机构(暂名为「M+」)，以及一个专 门推广文化艺术和创意产业的展览中心。谘 询委员会同时建议以低密度方式发展西九， 提供充裕的休憩用地和朝气蓬勃的海旁供市 民享用，并使该区与毗邻社区紧密连接。为 实现西九的愿景，谘询委员会亦建议政府采 取适时措施，加强发展香港的文化艺术软件 和人力资源。
城市更新香港顶级旧改案例_1881名店殿
规划设计特色 URBAN
PLANNING
规划布局： 项目主要由5幢建筑组成，包括前水警总部 主楼、马厩、时间球塔、九龙消防局及九龙 消防宿舍。用地与北面的九龙公园相呼应， 形成城市中心绿洲－城市客厅的开放空间体 系。南靠香港文化中心、香港太空馆和艺术 馆形成的文化艺术片区，西临海运大厦码头 区。与广东道西侧的环球金融中心－星光广 场高密度的建筑群形成鲜明对比，塑造了独 特的街区景观。 复合功能：商业＋ 酒店＋展览 延续广东道奢侈品商业发展的方向，13万平 方尺楼面中约8万尺为零售楼面，有逾20间 名店。其中上海滩及位处前水警总部主楼内 的古迹酒店HullettHouse颇具特色。 HullettHouse内设有不同主题的豪华客房、 五间高档中、西餐厅及酒吧亦于较早前开业, 提供特色美馔及品味clubbing。租户组合中 钟表珠宝占34%、服装精品占16%、酒店、 餐饮及相关设施占50%。 2009年5月时还开 设一间临时的屈臣氏酒窖分店。 品牌进驻： 所有商户均为世界知名品牌，大部分名店均 以旗舰店形式经营，云集多家国际级品 牌珠宝、世界名表、著名时装设计品牌、高 级精品，包括Cartier、Piaget、Tiffany＆ 城市公园
1881活动宣传册
谢谢
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1881概况 HISTORY
区位： 香港1881位于九龙尖沙咀名店林立的广东道黄金地段，由于地处尖沙咀人流和交通要道，与香港文化中心、香港 太空馆、香港艺术馆及尖沙咀钟楼等地标建筑一街之隔，毗邻九龙公园、港铁尖沙咀站、天星小轮及巴士总站， 交通四通八达。 历史沿革： 1881于1996年由原广东道黄金地段前水警总部改建而成。 早在1842年，该处已设立九龙西1号炮台上，但于 1854年前已废置。到了1881年，香港警方在炮台遗址兴建水警总部大楼，于1884年落成，并于1994年成为香港 法定古迹。1996年，水警总部迁至新址，面临功能置换与更新。 项目性质：古建筑历史保护与更新. 发展商： 由香港著名的长江实业地产发展有限公司开发，耗资10亿，它是一家地产发展及策略性投资公司，隶属长江实业 集团。它是全球最大的地产发展商之一，在香港的住宅，商业和工业物业领域均有涉足。七分之一的香港私人住 宅由该公司开发。
20世纪90年代香港电影的空间绘测与戏拟
20世纪90年代香港电影的空间绘测与戏拟作者：孔锐才来源：《艺苑》2013年第03期【摘要】本文以香港喜剧《黑玫瑰对黑玫瑰》为个案研究，分析了20世纪90年代香港电影中存在的两种空间属性：一种是后现代手法的戏拟性的空间，它标志着香港类型电影空间表达的形式化和规范化；另外一种是对此时此地的陌生性空间的绘量与把握，这种空间既意味着影响在元语言的层面上拒绝类型化，也意味着90年代类型电影对空间表达存在的一定开放性和试探性。
对两种空间的探讨为我们思考全球化背景下电影对事件的呈现与电影的类型化之间的关系提供了原创性的思考。
【关键词】空间；类型电影；后现代[中图分类号]J90 [文献标识码]A一20世纪90年代的香港电影时常被视为后现代工业时代的文化产品，而类型电影中的空间则大多呈现为一种鲍德里亚意义上的超真实（hyper-reality）的空间。
这个空间不再是对现实的复制、再现或者模仿，而是一个自足和自我指涉的空间。
这个空间并不参照现实，“它是一个连续的回环，没有参照点，没有边界。
”[1]6这个仿真的拟像空间不仅制造现实，甚至遮蔽了媒体中日益萎缩的现实。
高度仿真的媒体文化在某种意义上填补着市民社会对城市空间的想象。
鲍德里亚在戏仿《圣经》[2]11的一个题记中写道：“拟像（simulacrum）不再隐藏真相；恰恰是真相掩盖了并不存在真相这个事实。
拟像就是真相。
”[1]1同样，在类型电影中，历史和记忆的景深与空间逐渐变浅，最后消融为平面的戏拟和闹剧。
媒体中的怀旧变成了一种时尚和商品，它远比怀旧的对象和实质更为重要。
类型电影的内容，不论是历史的、记录的、传纪的还是都市的，都变得不如类型片的形式重要。
类型片的形式本身就是一个空间的隐喻，它将历史和时间的景深封锁在一个只有现时的（present）空间中。
香港类型电影也在某种意义上体现了对复杂的现代空间呈现的无能，而走向了一种封闭的自我重复和自我指涉。
学者巴斯卡·沙卡（Bhaskar Sarkar）认为：“正是由于对生活巨大转变缺乏一种认知性的把握，许多亚洲电影通过类型化的叙述和神话的结构去寓言般地理解他们的经验。
香港电影中商场空间的符号阐释
香港电影中商场空间的符号阐释作者：陈恺燕来源：《电影评介》2014年第10期迪尔凯姆认为，空间具有社会性，其是由社会组织起来的，空间组织中带有社会组织的缩影。
[1]电影影像空间是社会真实空间的艺术表现，所体现的是客观世界里各种交错复杂的关系，大致包括人与人的关系、人与社会的关系和人与自然的关系。
它是一种叙事空间，是电影利用声音画面创造出来的艺术空间和视觉、听觉环境。
“电影空间的设置是为内容服务的。
”[2]电影的银幕空间不仅是一个单独的物质空间，而且是一个与影片剧情相融合的表意空间。
[3]香港电影中有许多带有浓厚港味的标志性场景，通过对影像空间的建构来展现各种关系，营造出独特的香港电影风格。
而“商场”作为香港电影中经常出现的空间意象，是一种凝聚着社会关系的空间符号，其在不同类型的电影中表达着不同的隐喻意义，也承担着不同的作用。
本文以空间叙事为依据，试图对香港电影中的商场空间进行符号阐释，体味电影所表现的多重空间意义。
一、家——情感归属的空间商场作为城市里典型的商业场所，其特征是场内店铺林立，货品各异。
作为一种经营场所，商场所表征的核心意义是“利”，可在一些香港电影中，商场成为“情”的承载物。
麦子善执导的喜剧片《呖咕呖咕对对碰》讲述“富贵商场”的店主们在面对商场太子爷的逼迁时齐心协力利用高超的打麻将技巧赢回商场的故事。
商场作为故事发生的主要场景，成为贯穿全片的空间主线，在本片中商场是各人的情感归属地，充当着“家”的作用，是凝聚友情、亲情、爱情的空间。
电影中的商场之所以带有家的隐喻意义，首先是充满着怀旧气息的旧式商场激发起观众对“老家”的回忆。
这是因为其选景是较旧的综合商场，商场内的走道曲折深幽、商铺密集，且部分店铺带有传统的灯牌。
这种商场在香港十分常见，“是展现香港电影都市本土化风格的重要空间意象。
”[4]通过远景和中景镜头展现商场老旧的门面，以及通过人物在商场内活动时的主观镜头展现商铺的玻璃门、货架上的商品等内部装修，构建出一个充满香港传统特色的空间视图。
港式设计理念
港式设计理念港式设计理念是指香港特有的设计风格和理念，其独特之处在于融合了东方和西方的元素，注重细节和实用性，同时追求简洁、时尚和个性化。
首先，港式设计注重细节和精致性。
在空间布局和家居装饰上，港式设计常常运用细腻的图案、精致的雕刻和高质量的材料，以打造一个精致舒适的居住环境。
例如，建筑的外立面常常采用砖墙和木料，通过精心设计的雕刻和装饰物品，呈现出独特的艺术感。
其次，实用性是港式设计的重要原则。
港式人居环境提倡充分利用空间，并确保功能性。
在小面积居住空间的情况下，港式设计常常采用收纳式家具、嵌入式家具等方式，增加空间的可利用性。
此外，港式人居环境中也注重灯光的布置和利用，通过合理的灯光设计，使空间更加明亮、舒适。
第三，港式设计追求简洁、时尚和个性化。
港式设计注重色彩的搭配和家居配饰的选择，以传达主人对生活的态度和品味。
通常采用的色彩是简洁大方的中性色调，如白色、黑色、灰色等，使空间看起来更加干净整洁。
同时，港式设计也喜欢运用亮丽的色彩和独特的装饰品，营造出个性化的氛围。
最后，港式设计注重自然与现代的结合。
港式设计常常将室内与室外空间有机地结合在一起，通过合理的布局和景观设计，使人们能够感受到自然的美好。
例如，在室内设置大窗户，以便让阳光透入室内；或者在室外设置花园、露台等休闲空间，使人们能够在家中享受户外的美好。
总之，港式设计理念是一种融合了东西方元素的设计风格，注重细节和精致性，追求实用性、简洁、时尚和个性化。
其独特之处在于将自然与现代相结合，打造了一个舒适、宜居的居住环境。
这种设计理念在香港得到了广泛的应用，并受到国内外设计师和消费者的喜爱和追求。