综合艺术与电影剧作构思

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编导艺考：影视小品的表演及构思（4）

编导艺考：影视小品的表演及构思（4）编导艺考：影视小品的表演及构思（4）如何做小品通过前面小品的构思，我们把扣题选素材、编故事梗概、所处的情境、事件的严重、矛盾的尖锐、冲突的激烈、节奏的起伏，场上行动点等等，在脑海中安排得都比较明确了，整个小品在心中已成形了。

接下来要登场体现构思一一做小品。

做小品的过程中要把握如下凡点：l、展开想象，丰富情境考生通过想象把自己化成小品中人物，我是怎样一个人是城市的还是乡村的，是青年人还是老年人，是学生还是个体商贩，是职员还是打工人…等等，上场前都发生些什么事，我做了些什么事、怎么到这里来的，由什么地方来，到这里来做什么，这是什么时间，什么地方，天气、气候如何……等等这些都是我们说的情境，想得越丰富、越具体上场后行动才越积极，人物的性格、感觉、情绪、情感、态度也容易准确鲜明。

容易克服场上的精神紧张。

比如“写一封信”小品，想象成自己是农村来的姑娘，要看望在城里打工的男朋友，两人已恋爱二年了，在村里两家里邻居。

从小一起长大，经常一起玩耍、温课，你一直很喜欢他，高中毕业后，二人都没考大学，要在农村大干一番，姑娘盖起塑料大棚种植蔬菜水果，小伙子搞珍奇动物养殖。

后来城里招工小伙子要到城里发展，就在一家公司打工。

二人有半年多未见了。

姑娘很想见他，于是就带着自己种植收获的水果，来城里看望他，为给他个惊喜事先没有通知他。

坐了几个小时汽车来到这里打听到他的住处，就来到他的宿舍门前。

上面说的这些就是上场前情境，想象的越丰富具体真实，到场上的行动会越积极，感觉准确。

上场，来到门前仔细看看是不是门卫说的特征，确认是这个门，由干长时间乘车，又和对象很久未见，于是临时整理一下容装，放下东西拿出小镜照着，抹抹眉毛，梳理头发，整理衣服，甚至把外套脱下亮出时尚的绒衣……。

进门前的这一连串的行动，都是与农村姑娘所处的情境分不开，也是进门这个行动“点”的详细展开。

当然，考生展开丰富的想象，这个点的展开细节还可以更丰富细腻。

第三部分电影综合艺术欣赏

（一）电影的表演艺术

电影的五种表演风格

庄严的：舞台剧风格静态的：突出演员形体力量动态的：突出演员的动态表现所产生的渲染作用狂热的：诅咒与疯狂的指手划脚的表演奇异的：应用夸张的表情与动作来表现生命力。
（一）电影的表演艺术

演员应具备的素质： 1、演员置身于完全真实或模拟真实的生活情境之中要求演员的表演以生活化和形式感的辩证统一赋予角色以生命。 2、电影表演面对的不是观众而是摄影机 3、一部影片的人物塑造并不仅仅由演员的表演完成，还必须借助于各种综合手段的运用。自觉地把表演跟导演调动的各种非表演成分（造型、音响、蒙太奇手段……）揉合为一体，为塑造角色服务 4、显示出自己深厚的生活积累和文化艺术素养。作品赏析：《太阳帝国》（美国）推荐影片：《教父》全套（美国），《英国病人》（美国），《我的左脚》（英国），《阿飞正传》（香港），《花样年华》（香港），《中央车站》（巴西）《美丽人生》（意大利）《闪光的风采》（澳洲）
电影中的时间：电影首先是一种时间艺术，它是电影艺术中根本的，起决定性作用的因素，空间只是一种种属的构成，这即是说电影首先是一种叙事艺术。 ①播放时间 ②情景的时间：作品所展示的内容的时间。 ③感受的时间：对时间产生的一种主观幻觉，最富于变化，取决于欣赏者修养的高低和影视作品本身的好坏。

（一）电影的表演艺术ຫໍສະໝຸດ 本色表演与性格表演

本色表演：指演员的外形、气质、风格与角色吻合，演员依靠自身体态、相貌、气质、个性创造角色、塑造形象。（强调外形）性格表演：演员能够饰演不同性格气质的角色，要求拍摄时根据角色性格和剧情要求创造艺术形象，演员要尽量减少自身性格、气质和外形对角色的干扰与妨碍。（强调演技）

张艺伟导演认为影视艺术是一种综合艺术

影视艺术对叙事要求也很高。影视叙事要注意故事与情节。故事主要是指，事件的发生或产生的行为被讲述出来成为结果。而情节即人物之间的联系、矛盾、同情、反感和一般的互相关系。只有搞清楚二者，才能很好地把握新闻叙事。在新闻叙事中，还要注意细节。所谓细节，就是指影视作品中的某种能够集中反映事物本质特征、揭示作品内涵的“特写”，是硬实作品对特定信息元素的着意刻画和突出表达。除了细节，还有冲突。冲突不仅一般地强调事件的因果联系，强调事件的发展要由一定的原因来推动，而且强调时间的产生、发展和最后的结局都是人物之间矛盾冲突带来的。此外，在叙事时，还应该注意时空、人物和主题，注重叙事模式，采用修辞与悬念，使叙事文本更受人欢迎。
影视艺术
影视艺术
部影视作品的空间营造应从整体上把握环境的气氛和氛围，选择典型的富有视觉冲击力的形象元素来构建一个具有整体感的空间构架，如影片《金色池塘》的外景环境造型，一所坐落在湖滨的别墅，风和日丽，绿林清幽，景色迷人，湖面上流荡着金色的阳光，给人一种和谐的美，富有地域特征。这一环境的选择，揭示了现代人生活中老年人应该怎样面对新生活的问题，是向生活举手投降，还是与生活进行抗争，振作起精神，面对死亡与之挑战。美国影片《鸟人》的环境造型也具有典型意义。“鸟人”用不愿与人交谈的方式来作为一种对社会的抗争而被关在精神病院治疗，其环境把“鸟人”安排在一间带铁窗的病房，窗外是广阔的蓝天，自由飞翔的白鸽，而他身处的现实困顿和他心灵向往的自由天地从环境造型中鲜明地对比出来，环境的造型具有象征性的意味。环境空间的营造要给人以物化情感的可能，空间环境能与人的情绪、心境吻合，人物的情绪就会自然而贴切地找到情感的外在物，内在的情绪便能在环境中延伸开来。影片《出租汽车司机》一开始拍摄了查尔斯一双清澈明亮、闪着青春和纯真但又并不欢快的眼睛，坐在车厢里的主人公查尔斯与川流不息、五颜六色的汽车，与路旁不断闪逝的五光十色的纽约夜间街景构成了一组组色调反差极大、光彩夺目的画面，通过这些美丽动人的画面空间营造，把观众带进主人公的内心世界，一个既单纯、质朴、孤独又勇敢、执着、坚定的世界，把当代人的迷茫和追求的“组合性格”极好地表现了出来

电影艺术的赏析和创作技巧

电影艺术的赏析和创作技巧电影作为一种艺术形式，具有丰富的内涵和多种表现形式。

它满足了人们对于视觉、听觉、情感和思想的需求，成为了社会文化交流的重要载体。

本文将从电影艺术的赏析和创作技巧两个方面，对电影作品展开探讨。

一、电影艺术的赏析1.剧情电影剧情是电影的灵魂，是电影艺术最为重要的一部分。

它是通过对角色、故事和情节的深入探究，表现主题和情感内容的核心。

好的电影剧情应该是紧凑有力的，引人入胜的，能够让人经历到情感和思想上的共鸣。

2.表演演员的表演是电影艺术的重要组成部分，也是电影剧情呈现的重要途径。

优秀的演员应该有出色的表演能力、高超的技艺和精湛的表演功底。

好演员能够让观众真切地感受到人物内心的情感变化，进一步加深观众的情感体验。

3.镜头语言电影是由一系列画面组合起来的，因此镜头语言对电影艺术表现的效果有着至关重要的作用。

镜头语言通过镜头语言的转换、灯光和配乐等视觉和听觉的手段，表现出电影情感、主题和内涵。

4.后期制作后期制作是影片制作的最后阶段，这个阶段主要是加工影片中不同画面的效果，包括音效的处理、画面的调色、特效的渲染、字幕的制作等。

后期制作的好坏，也将直接影响到电影的品质。

二、电影艺术的创作技巧1.编剧编剧是电影创作的基础。

一个好的剧本，可以为后续的影片拍摄、后期制作提供厚实的基础。

编剧需要深入挖掘故事深层的主题，塑造出生动形象的人物角色，创造出起伏迭起的剧情。

2.导演导演是电影创作中最为关键的一环节。

导演需要具备出色的创作能力和独特的审美观，在拍摄过程中不断调整和优化剧情和人物，诠释出电影最真实本质的内涵。

3.演员演员也是电影创作中不可或缺的一环。

一个好的演员能够真实的还原角色的人物形象，将剧本中的情感和思想传递给观众。

因此，选角也是电影创作中需要特别注意的环节。

4.后期制作后期制作是电影创作的最后一个环节，它不仅仅是合成不同的影像资料，更重要的是为电影的情感内涵和主题提供强有力的支撑。

如何分析电影剧作(一)

我们首先要明确的是，在对一部影片进行剧作分析的时候，并非要对上述内容作面面俱到的分析，我们所要分析的是这部影片呈现出特色的部分。这就象我们向别人介绍一个人的长相的时候，不会泛泛地说那些与其他人相同的共性特征一样，我们不会说，这个人有一个脑袋两只耳朵，不，我们不会说这些。但我们会抓住他与众不同的特点来进行描述，我们可能会说：这个人精瘦，长着个水蛇腰什么的。在分析一部影片的时候，我们首先就要找到该作品那些值得一谈的特色。下面我们来看一些例子：
要多看电影。
多看会使
陌生变得熟悉，
高远变得亲近。
一部伟大的电影
它好象就是你拍的，
它成为了你的下意识。
（摘自苏牧《荣誉》封底）
北京电影学院有众多的专业，不同的专业在进行影片分析的时候角度很不相同。例如学习表演的学生常常从表演角度研究影片，而学习摄影的学生便常常研究一部影片的影调、画面构图和摄影机的运动等等，学习电影剧本写作有五个很重要的事情要做：一、多观察和思考生活；二、多做构思，勤写勤练；三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。
研究声音的处理和音乐。但是我认为，无论哪一个专业，学会从剧作角度分析一部影片都是十分重要的。因为电影所有的工作都是围绕着剧作展开的或者说是为了完成剧作而进行的。导、表、摄、录……无一不是为了叙述故事、展开情节、塑造人物、揭示主题、抒发情感、结构冲突，而这些恰恰就是剧作的构成内容。所以我说，对一部影片的导演、表演、摄影、录音等等方面的分析只能在对它的剧作分析的基础上进行。
这部影片的主题内含是独特的，作者关注了在社会日益市场化和商品化的今天新的价值观念对往日人际关系和情感所带来的冲击，提出了一个如何在新的社会环境里保持人情关系的问题。但是，我们切不要认为对一部影片进行分析就一定是在写一篇对该影片的表扬稿。影片分析的一个重要任务就是指出影片存在的问题并分析问题出现的根源。显然，这部影片的作者依然犯有国产电影的通病：生怕观众不能理解自己设定的主题所述为何，在影片中一次次通过人物的嘴将主题思想直白地说给观众听，诸如“洗澡可以净化灵魂” 之类，令人觉得颇有点作者跳出来说教的味道。主题虽然?捞兀慈狈钚浴?、结构。整部影片的叙事是比较流畅的，尽管突出了细节的作用却没有松散的感觉。然而比较糟糕的是，影片的编导者为了主题说明而非常生硬地加入了一些很意念的时空内容：陕北嫁女的洗澡场面和西藏人前往圣湖洗澡的场面。这些内容与情节发展本身并无任何叙事上的联系，纯然是作者为了说明本来就已经表现得淋漓尽致的主题思想而作出的图解。破坏了结构的统一性和完整性，也使作品本来已经建立起来的质朴风格收到了严重的损伤。

电影剧作分析及其要领电视艺术.doc

必须提‘一件事’。

中国清代戏剧家李渔持有同样的观点：‘后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。

尽此一人所行之事，逐节铺陈，又如散金碎玉，以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。

’可是《沙鸥》要打破的偏偏就是这条戒律。

在影片中，沙鸥的行为虽然依旧是统一的——努力奋斗，夺取金牌，但是影片却没有拘囿于一个单一事件。

也许，作者可以把时空和情节框定在最后一次出国比赛上，然后再依据亚里士多德的法则有层次地展开这个事件。

但是这似乎不合《沙鸥》作者的意，他们更关注的就是沙鸥这个人，关注她的人生经历和内心情感。

而在全片之中，构成情节纲索的不是一件具体的事件，而是沙鸥人生中一段漫长而艰难的历程。

在这段历程中发生了大大小小很多的事件，例如‘吃牛肉’、‘看病’、‘出国比赛’、‘参加婚礼’、‘失去男友’、‘瘫痪’、‘当教练’……所有这些小小的事件就象珍珠一样构成了情节项链，而将它们串结在一起的则是沙鸥那漫长的人生历程线。

这样的做法固然似乎不如以一桩激烈的外部事件为情节主线来得热闹，但却更加贴近生活，更加使人关注人物性格的发展和深刻的生活内涵。

比起今天的影片，也许这养的尝试算不得什么，但比起传统的中国电影，也许它还真就有些‘生活流’的味道了。

”在这个分析段落中，我们可以看出作者对剧作理论的充分了解。

唯其如此，他才能头头是道地对这部影片的情节特点进行分析，从而指出它在情节和结构方面对传统的突破。

所以，有志于提高自己对一部影片剧作的分析能力的朋友一定要花一些功夫来全面地学习包括戏剧剧作理论在内的剧作理论。

有的朋友会问：“电影评论和您说的电影剧作分析有什么不同？”其实在对一部影片进行评价褒贬方面是一样的，不同的是影片分析不仅要指出这部影片哪些地方处理得好，而哪些地方处理得不好，还要进一步分析出出现这些情况的原因所在。

所以，多读通常发表在杂志上的影评对学习影片分析的技巧是会有好处的。

但我们如果不满足于对一部影片的表面现象说长道短，就应该深入地阅读和学习一些必要的剧作理论著作。

综合艺术-p2

影视艺术特性，体现在运动者的画面、声音以及完成画面、声音组合的蒙太奇之中。
画面
影视艺术语言
声音
其一，从技术层面讲，蒙太奇就是剪辑。
蒙太奇
其二，从艺术层面讲，蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头，段落与段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系。
其三，从美学层面讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。
综合性与独特性 6
情节性与主人公 4
文学性与表演性 5
《哈姆雷特》
《老妇还乡》
《雷雨》
《窦娥冤》
《一江春水向东流》
《卧虎藏龙》
《罗生门》
《现代启示录》
戏曲一般都划分为生旦净丑等四种基本角色。
所谓程式，就是指不同角色的戏曲演员在舞台上一举一动、一招一式都有相对固定的格式，常用的程式性动作甚至还有固定的名称。例如，“起霸”就是指通过一整套连贯的戏曲舞蹈动作，来变现古代将士出征前整盔束甲的情景。“走边”则是表现人物悄然前行的动作。
综合艺术
综合艺术的定义 1
戏剧艺术 30
戏剧艺术的概念 1
戏曲艺术
综合性
第一，从综合性来看，相比之下，戏曲比话剧更具有综合性，它是一门歌、舞、剧高度综合的艺术。戏曲表演的艺术手段是唱、念、做、打。
中国戏曲的程式化，是指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等，都有一些特殊的固定规则。
首先，戏曲演员的角色行当就具有程式化的特点。
电影艺术史上的第三次大变革，发生在20世纪90 年代以来至今，电影正在大踏步地进入高科技时代，计算机三维动画、数字技术、多媒体技术和虚拟现实等高科技手段正在应用于电影领域，以极富想象力的艺术手法和极其逼真的艺术效果，大大增强了电影艺术的魅力。

电影艺术的表现手法

电影艺术的表现手法不少人都喜欢看电影，那么电影的艺术表现手法有哪些呢?今天我们就一起来了解一下吧!电影艺术的表现手法剧作对人物生活环境中的风景和各种物象的描写。

它表现人物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。

景物描写，可用于转换时空。

通过描写人物对景物的感受和反映，可以借景抒情，表现和点染人物的思想性格和情绪色彩，有助于形成影片的风格特色。

景物描写要从生活出发，符合故事情节和人物性格发展的规定情境，有特定时代的和浓郁的生活气氛。

细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。

电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。

细节可以担负一切剧作功能。

电影中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节，如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等等。

生活细节成为艺术细节，必须经过加工和提炼，成为有一定意义的细节。

电影细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。

白描原是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。

这种手法借用于电影剧本创作，指电影剧本写作不可能对对象做长篇的详尽描绘，运用白描手法，可以简洁鲜明地突出所表现形象的特征。

以形传神。

电影编剧通过一定剧作形象的描写，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象内涵的一种艺术手法。

从影象构成角度看，那些属于影片整体构思的或始终属于剧情本身的艺术元素，除了他们的直接意义外，还寓意着更深广的涵意(如概念、思想、感情、精神等)，这就是电影的形象象征。

电影的影象象征分为写实性象征和符号象征两大类。

从电影综合艺术元素的构成看，象征手法所描写的象征形象有四种基本范畴：1.视觉性象征形象。

影片《大决战》中毛泽东和周恩来边推碾子边商量战事，是推动历史车轮的象征;影片《神鞭》中傻二的辫子，作为某种传统文化精神的象征被刻意突出;影片《红衣少女》中，安然身着醒目的红衣的造型，是人物开放向上精神的象征。

戏剧影视文学培训之文艺影视基础知识-传媒考试网

戏剧影视文学培训之文艺影视基础知识-传媒考试网传媒考试网戏剧影视文学培训之文艺影视基础知识001 艺术被广泛认同，专门化水平发展很高的媒介表现手段。

其特点是通过塑造形象具体地反映社会生活，表现作者思想感情。

艺术是一种社会意识形态，是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念等心理活动的产物。

根据表现手段和方式的不同，艺术可分为表演艺术、造型艺术、语言艺术和综合艺术。

根据表现的时空性质，艺术又可分为时间艺术、空间艺术和时空综合艺术。

002 艺术风格艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。

它受一定历史时期的社会状况和艺术思想内容的制约。

它的形成标志着艺术家的成熟和作品艺术上的高度成就。

研究和探讨艺术风格，有利于促进文艺创作和文艺批评的发展。

003 艺术形式指作品得以具体表现的内部结构和表现手段，又指作品完成后的具体表现形态。

它由艺术结构、艺术语言、艺术表现手段和题材等因素组成。

艺术形式是艺术内容的表现，它和艺术内容紧密相连，但有具有相对的独立性。

艺术内容决定艺术形式，艺术形式表现艺术内容。

004 文艺批评又称文艺评论。

指在一定的文化背景中，运用一定的观点，对文艺家、文艺作品、文艺思潮、文艺运动所作的探讨、分析和评论。

是文艺学的组成部分。

它以文艺作品为对象，以文艺鉴赏为基础，按照文艺的特点和规律，对文艺作品进行社会学的、心理学的、美学的诸多方面的分析和评价。

它随着文艺创作的繁荣而发展深化，有反过来作用于文艺创作。

005 艺术典型又称“典型形象”、是以鲜明独特和丰富对才的个别性，深刻地显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到了较高艺术成就的艺术形象。

它是艺术家把不够典型的生活材料，按照以个别表现一般的规律，经过艺术的加工改造，构思出具有典型性的艺术意象的过程。

生活的点滴影响我们的点滴生活006 艺术欣赏亦称“文艺欣赏”、“艺术鉴赏”。

是读者或观众主观接受艺术作品是的一种再创造的审美活动，是艺术家的艺术实践活动在欣赏作者方面的延续，是人类审美实践活动的一个重要方面，是艺术家和欣赏者之间联系的纽带，具有广泛的社会性、群众性；同时它也是进行艺术批评的基础。

工整与突破——电影《集结号》三幕剧结构分析

065［摘要］传统的三幕剧结构起源于古希腊戏剧，在上千年的传承与发展中，三幕剧结构形成了较为成熟且稳定的戏剧结构方法，并在电影诞生后被电影工作者延续至今［1］。

但针对传统舞台戏剧所设置的三幕剧原则上面对的是现代化的电影制作和现代观众的艺术审美，在这种情况下，不应该也不能全盘照搬旧模式，更不能盲目崇拜美国好莱坞电影的叙事结构，必须根据自身情况做出适当的调整和变通。

以整体框架分析和三幕剧拆分分析的方法证明电影《集结号》是一个较好的三幕剧结构优化案例，其对后续的电影发展有着重要的借鉴意义。

［关键词］三幕剧；《集结号》；剧作结构；主旋律电影工整与突破——电影《集结号》三幕剧结构分析林镕瀚近年来，国产电影中的主旋律作品呈逐年递增之势，佳片迭出，观众反应良好，诸如《长津湖》《狙击手》《红海行动》等，这些优质的主旋律电影实现了社会影响和票房收益的双成功，足见主旋律题材电影的受欢迎程度。

电影《集结号》是2007年拍摄的主旋律题材影片，虽然距离上映时间已有一些年头，但现在的我们依旧能够通过其完善工整的三幕剧结构和灵活突破的剧作思维找出其对新时代主旋律电影的指导性意义。

一、影片三幕剧框架工整三幕剧理论指将电影故事大致切分成三个模块，各模块相互作用形成一个完整的戏剧结构，其三幕分别是第一幕建置（Set-up）、第二幕对抗（Confrontation）、第三幕结局（Resolution）［2］。

一部完整的电影作品往往会伴随着工整的故事结构，在用动作、人物、事件建构故事的时候，这些元素需要按照一定的结构组成一个有着明确开端、中段以及结尾的综合体。

电影《集结号》的整体结构和三幕剧完全符合，工整完善。

其分别是第一幕建置部分：在解放战争的大背景下，解放军某部九连连长谷子地和战友们与国民党反动派作战，他们在一次作战中英勇顽强，但误入敌军埋伏导致伤亡惨重，连长谷子地在众多战友伤亡的悲痛时刻，错误地击杀了已经投降的国民党军士兵，为此他面临着组织上的调查和军纪处理，且此时的九连因为战斗原因损失惨重，九连和连长谷子地都陷入困境。

电影剧作分析及其要领

电影剧作分析及其要领【摘要】电影剧作分析是对电影中剧本、影像、音效和配乐等方面进行深入分析的过程，能够帮助观众更好地理解电影的艺术表达和主题内涵。

本文首先介绍了电影剧作分析的重要性，指出其对于提升观影体验和审美水平的重要性。

接着详细阐述了电影剧作分析的基本步骤，包括剧本分析要点、影像分析要点以及音效和配乐分析要点。

通过对这些要点的剖析，读者可以更全面地了解电影的制作过程和艺术技巧。

结论部分总结了电影剧作分析及其要领，强调了通过分析电影剧作的方式可以帮助我们更深入地欣赏和理解电影的魅力。

整篇文章通过系统性地介绍电影剧作分析的重要性和要领，为读者提供了全面而深入的电影审美观点。

【关键词】电影剧作分析、重要性、基本步骤、剧本分析、影像分析、音效、配乐、要点、总结1. 引言1.1 电影剧作分析及其要领概述电影剧作分析是影视制作过程中非常重要的一环，通过对剧作的分析可以帮助我们更好地理解电影的主题、情节、角色和艺术表达手法。

在电影剧作分析中，我们需要关注剧本、影像、音效和配乐等方面，从不同角度全面地分析电影作品，深入挖掘其中的艺术价值和内涵。

电影剧作分析的目的不仅是为了帮助我们更好地欣赏电影作品，更重要的是可以提升我们对影视艺术的审美能力和批判思维。

在日常生活中，我们可以通过分析电影剧作来拓展自己的思维视野，增强对文化艺术的理解和鉴赏能力。

深入学习和掌握电影剧作分析的方法和要领对于影视爱好者和专业人士来说都具有重要的意义。

在接下来的正文中，我们将详细探讨电影剧作分析的重要性、基本步骤以及剧本、影像、音效和配乐分析的要点，希望能帮助大家更好地理解和欣赏电影作品。

2. 正文2.1 电影剧作分析的重要性电影剧作分析的重要性在于帮助观众深入理解电影的内涵和艺术表现。

通过对电影剧作的分析，观众可以更好地品味电影中的情节、人物、主题和符号等元素。

这不仅可以增加观众的审美体验和趣味性，还可以让观众更加深刻地理解电影所要表达的意义和价值，从而提升对电影艺术的欣赏水平。

综合艺术的审美特征

第六节综合艺术的审美特征综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。

综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征，将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融会到一起，具有更加强烈的艺术感染力。

一、戏剧艺术戏剧是指以舞台的演出形式而存在，以演员的动作和对话为主要表现手段，为观众当场表演故事的艺术样式。

从广义上讲，戏剧包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧乃至中国戏曲等，从狭义上讲，戏剧主要指话剧。

戏曲是我国传统的戏剧形式，它既具有戏剧的一般特点，又具有独特的表现手段和审美特征。

戏剧艺术作为二度创作的艺术，包括两个重要组成部分，也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。

（一）戏剧艺术的主要种类戏剧的分类，按其矛盾冲突的性质的不同，可以分为悲剧、喜剧和正剧；按其容量大小，可以分为多幕剧、独幕剧；按其表现手段的不同，可以分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧和戏曲。

悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格，正如鲁迅所说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”1。

悲剧正是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。

最早出现的古希腊悲剧，题材大多来自神话传说与英雄史诗，代表古希腊悲剧艺术最高成就的是埃斯库罗斯，他被后世称为“悲剧之父”。

当时出现的“命运悲剧”，反映出这个历史阶段上社会力量与自然规律作为一种不可理解和不可抗拒的命运与人对立，结果导致悲剧的结局，如古希腊另一位著名悲剧家索福克勒斯的《俄狄浦斯王》。

中世纪末出现的“性格悲剧”反映出长期封建社会中封建伦理制度和宗教统治与反封建的社会力量的矛盾斗争，体现了人文主义理想与黑暗现实的尖锐冲突，如莎士比亚的著名悲剧《哈姆雷特》等。

到了资本主义社会，应运而生的“社会悲剧”揭露了各种不合理的社会现象和罪恶，具有鲜明强烈的批判精神，如法国作家小仲马根据他本人创作的同名小说改编的悲剧《茶花女》。

电影,综合艺术？

电影，综合艺术？作者：金燕李明来源：《电影评介》2009年第06期[摘要]电影是一门独立的艺术已经被人们所普遍认可，然而这一理论却遭到了质疑，在《电影理论：新的诠释与话语》一书中十分坚决与明确地提出：“电影电视根本不是‘综合’艺术”的观点。

要想说明电影艺术具有怎样的综合性，当然要先证明它是具有综合性的，所以针对“电影电视根本不是‘综合’艺术”的观点做以下的分析。

[关键词]电影综合性特性艺术媒介媒介(intermediary)，字典上解释是：“使双方发生关系的人或物”。

而在电影这个艺术形式中的“双方”是人与艺术。

众所周知，人类到目前为止大致共有连电影在内的七个艺术门类，即文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑和电影。

而从媒介界定的意义上，电影可以表述为：以具有画面性质的连续影像为依托的影像和声音的综合媒体。

这种表述也可以理解为对于电影本性的表述。

所以由此可以看出：电影媒介的特性就是由电影本体的特性所决定的。

我们首先应对“电影电视根本不是‘综合’艺术”进行辨析。

意大利的电影先锋派人物卡努杜于1911年提出：电影是三种时间艺术和三种空间艺术的综合，这三种时间艺术是：诗歌、音乐、舞蹈，三种空间艺术是建筑、绘画、雕刻。

从此起，电影便被认为是一种综合艺术。

然而这一理论却遭到了质疑，在《电影理论：新的诠释与话语》_一书当中，周传基先生就十分坚决与明确地提出：“电影电视根本不是‘综合’艺术”的观点。

要想说明电影艺术具有怎样的综合性，当然要先证明它是具有综合性的，所以针对周先生的观点做以下的论证。

正如周传基先生所说的：“每件事物都是和其它任何事物存在于某种关系之中，”但这种联系有很多种，比如：对比、相似、相异、同一等等，也就是说一切事物都是存在于联系之中的，这个是首先都承认的。

同时周先生又说“事物又总是存在于某个系统中的，一旦事物与事物之间确立了某种关系就形成了新事物，比如H2O，”诚然氢气和氧气在这个新的系统中所具有的作用自然是它们在孤立存在时所没有的，“氢的特性是自燃，氧的特性是助燃，它们和火分别是这样一种关系，然而二氢一氧却可以用来灭火。

编导艺考：影视小品的表演及构思(6)

编导艺考：影视小品的表演及构思（6）关于双人、多人即兴小品双人小品，多人小品构思和做法与单人小品差不多。

接到考题后首先扣题选二主活素材，然后构思出故事梗概，敲定行动的“点”，点与点之间的情节可以构思的细一些，如感人的细节，有趣的细节，冲突的细节，生活的小细节……但不能疏忽“点”的顺序。

场上的交流要真实有机。

双方都是对方生活情境制约，对方的一句话、一个眼神、一个举动、一声叹气……都在产生出新的清境，受这种新的情境制约，认真感受，感觉而产生的新的准确的合乎逻辑的有机行动，情感和态度。

双方的矛盾要逐步发展，矛盾逐步加深乃至激化而冲突起来。

不可一步到位马上冲突起来不感人，这样小品很单薄，缺少矛盾细节，显的匆忙，故事性很淡不感人。

要本着故事的开端、发展、高潮、结局的原则进行构思与行动，要有丰富的细节，考生要多动脑。

关于多人小品：它与双人小品的表演基本一样。

一般情况在初试时进行，人数在十人左右。

关键要分好组，分好工，各自都是什么样人？到这里来干什么？发生些什么事？人与人、组与组之间又有什么矛盾出现，都是如何解决的。

如小品题目为“餐馆里”。

人物有服务员、经理、厨师及各种类型的顾客。

这个餐馆内发生了些什么事情顾客之间、顾客与服务员之间、同经理之间等等都有些什么事，发生了怎样的矛盾，行动、态度又都是怎样的，事情又都是如何解决的等等。

小品的主题要积极，发生的事情中要产生出一定的意义。

表演的时候，不能十几个人都在说话，要商定好哪几个人先做什么，然后哪几个人又在做什么，接下去那几个人又在做什么，这样分组展开，万万不可乱成一锅粥一样，使考官无法接受。

由构思到表演其详细做法前面谈过了，大家可以重温。

另外，要适应意外情况的出现。

这是双人及多人小品即兴表演中要特别注意的问题。

本来在场下构思得很好了，可到场上有人做出了不该做的非常意外的动作或是很关键的动作忘了做，有的人该说的话关键时刻没说出来或不该讲的却讲出来；有的人把话的意思全说反了；有的人不该上场或下场，却提前上场或下场了……。

影视艺术综论

第二节:影视艺术是一门综合艺术
• 影视艺术的综合性 • 影视艺术吸收了各
门艺术之精华.
:
• •
播影作之视为关文大系化众
与传大播众媒传介
作为大众第传三媒节的影视
四部和声的排列法
• 三和弦在四部和声中有两种排列法： • 密集排列法。上方三个声部中，相邻的
两个声部为三度或四度。 • 开放排列法上方三个声部中，相邻的正三和弦的功能体系
• 1、主和弦为主功能
2、IV级和弦为下属功能 3、V级和弦为属功能
和声进展的逻辑
正格的和声进行
变格的和声进行
本次课完
两个声部超过四度，则为开放的排列法。 • 无论开放与密集的排列，低音部距次中
音部可从同度到两个八度不拘，甚至更远。
声部的交叉
• 在和声的实作中，无论开放与密集的排列，都不可出现声部交叉
• 声部交叉的定义是：在四部和声中，次中音声部比中音声部高，或者次中音声部比低音部低，另或中音部比旋律声部高，或中音部比次中音部低。

综合艺术

戏剧艺术
4、戏剧作为人类文化的一个组成部分，与其他文化成分有着紧密联系。无论是欧洲的戏剧，还是东方某些国家的民族戏剧，起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。戏剧与歌舞有血缘关系。欧洲戏剧在形成和发展进程中，歌舞成分逐步减少，而发展成以形体动作和对话为基本手段的戏剧形式；东方民族戏剧在形成和发展中，戏剧成分逐步增强，但大量的歌舞成分却被保留下来，形成了以歌舞抒情性与戏剧性并重的艺术特点。东西方戏剧的这种区别，构成人类戏剧文化的两大支脉。
• 从内容、性质及美学范畴分有悲剧、喜剧、正剧等。 • 1、悲剧：一般是以悲剧人物的苦难、不幸、死亡（毁灭）为题材内容，通过对伟大人物或普通人物中高尚、正义、伟大行为遭到否定的悲剧冲突的表现，从而唤起人们悲痛、恐惧和赞美等心情的一种戏剧艺术样式。 • 西方的悲剧艺术主要有四大类：一是命运悲剧，古希腊时期的悲剧主要是命运悲剧，如《被缚的普罗米修斯》；二是性格悲剧，主要指文艺复兴时期的悲剧，如莎士比亚的四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》；三是社会悲剧，主要指19世纪出现的着重挖掘悲剧产生的社会原因的悲剧，如小仲马的《茶花女》；四是恶性的悲剧，指各种不可抗拒的灾难性悲剧。
心理戏剧的鼻祖——欧里庇德斯
• 欧里庇得斯对戏剧的发展贡献巨大。首先，他扩大了戏剧的题材，关心女性、家庭、伦理，反映现实生活，关心人本身。其次，他坚持写实手法，以“现实中本来的样子”来塑造人物。更重要的是，他注重心理描写，被誉为“心理戏剧鼻祖”，开创了后来戏剧心理线索和情节线索二者结合的模式。作品出现大众化的趋势
二、主要种类：（一）戏剧艺术（二）戏曲艺术（三）电影艺术（四）电视艺术
概述
1、含义：综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术的特点融汇到一起，具有更加强烈的艺术感染力。

从艺术到综合性的影视艺术-2019年文档

从艺术到综合性的影视艺术艺术作品是分为不同形态、不同类别的许多个艺术品种的，这就是艺术的分类。

就具体的艺术作品而言，每一件艺术作品，它的内容与形式都有其独特性和不可重复性，这可以借用黑格尔老人的名言说是“这一个”，黑格尔的这一名言，是指众多艺术作品中的一个个艺术形象都是有其独特性和不可重复性的“这一个”，而我们只是借用来说每一件艺术作品，如同是曹禺笔下的戏剧作品《雷雨》和《日出》，《原野》和《北京人》；同是中国四大古典名著的小说《红楼梦》与《三国演义》，比较起来，它们在内容与形式上都是大相异趣，都是有着其独特性和不可重复性的一件一件的艺术作品；然而，从艺术作品的总体来观察，又可以看出，一些艺术作品的内容与形式具有许多共性，可以归纳为一类，从而使之与另一些具有共性的另一类艺术作品相区别。

如：《雷雨》《北京人》等等，这样的一些艺术作品，可以归纳为一类就是“剧本”，是“戏剧艺术”；而《红楼梦》《三国演义》《水浒》《西游记》等也可以归纳为另一类就是长篇小说，是文学。

这样，在整个艺术领域里，就呈现出多种多样的形态，分别成为一些互不相同的艺术种类。

通常所说的“艺术”包括文学、绘画、雕刻、建筑艺术、工艺美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影等，就是艺术的种类。

艺术领域中有着很多的种类，是客观存在着的事实，这是无需理论研究而仅凭直觉就可以觉察得到的；如何给这些多样化形态的艺术作品形成的原因，如何对艺术分类的根据和标志作以理论上的说明，这才是最重要的这也是我们学习自己将要从事的艺术专业的需要。

艺术是生活的反映，从亚里斯多德到车尔尼雪夫斯基都有许多论述。

毛泽东《在延安文文艺座谈会上的讲话》中，说得更具体：“作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物。

”但是够不够用呢？显然是不够用的。

因为可以问一问：艺术作品反映生活的这种反映，是如何进行的呢？与别的一些种类的产物在反映生活的方面和方法上有什么不同呢？如乡政府的生产与收支报告，学院的工作总结，记者写的新闻报导等，也都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物。

影视编导艺术复习指南：剧本创作与导演构思

影视编导艺术复习指南：剧本创作与导演构思
一、剧本创作
电影的核心是一个好故事，而好的剧本是一部电影成功的基石。

影视剧创作者在创作剧本时需要考虑多个方面，包括故事情节、人物塑造、对白设置等。

以下是一些常见的剧本创作要点：
•故事情节设计：剧本的故事情节要有起承转合，引人入胜。

主线和分支线索的设计要合理，避免故弄玄虚或过于平庸。

•人物塑造：角色形象是剧本生动性的关键，每个角色应该有自己的性格特点和发展轨迹。

同时，要避免角色塑造过于刻板或单一。

•对白设置：对白是角色的内心和故事情节的表达工具，要求真实自然，不做过多的解释或铺垫。

二、导演构思
导演在拍摄电影时具有决定性的作用，他需要对整个影片的视觉呈现和故事表达有清晰的构思。

以下是一些导演构思的关键要点：
•镜头设计：导演通过镜头语言来诠释故事情节和角色情感。

不同的镜头搭配和运用可以传递不同的情绪和氛围。

•视觉风格：每位导演都有自己的视觉风格，通过构图、色彩等元素的运用来打造独特的影片视觉风格。

•节奏控制：导演需要控制影片的节奏，通过剪辑和音乐来营造氛围和情绪，使整部影片节奏紧凑、引人入胜。

三、总结
剧本创作和导演构思是影视编导艺术中至关重要的环节，只有在这两个方面都表现出色，才能创作出一部优秀的影视作品。

希望以上提到的要点能够帮助影视编导学习者更好地复习和实践，创作出令人满意的作品。

以上仅是对影视编导艺术复习指南中剧本创作与导演构思的一些简要介绍，希望对各位学习者有所帮助。

祝愿大家在影视编导艺术的道路上越走越远，创造出更多优秀的作品！。