《影视艺术概论》考试大纲
《影视艺术概论》教学大纲
《影视艺术概论》教学大纲
影视艺术概论
课程代码：课程类别:专业基础课适用专业:艺术设计（影视）总学时:56
讲授学时:28课堂教学学时:28
课程学分：4编写时间：2021年8月一、课程的地位和作用
本课程就是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的自学，并使学生介绍影视艺术的基本原理，熟识影视艺术的发展历史，并介绍影视制作的生产流程，熟识各种影视设备的原理及基本操作，为时程课程的自学打下基础。
二、课程的教学目的
本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作方式等方面培育学生的科学知识和技能，从影像问世历史、影像音像语言发展、影像产品分类、现代影像特征等相同方面展开深入分析，并使学生介绍影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的采用，熟识影视设备的原理及基本操作，能够品酒相同影视片的艺术表现手法，使学生践行恰当的影视艺术观念，开拓其艺术思维空间。
三、教学内容、教学要求及教学重点难点第一章、艺术与影视艺术教学内容：
1、艺术的本质和影视艺术的特征
2、影视节目的分类及各类型特点
3、影视节目制作流程教学要求：
1、了解艺术的本质和影视艺术的特征
2、理解影视节目的分类及各类型特点
3、理解影视节目制作流程
教学重点：影视节目制作流程
教学难点：影视艺术的特征
第二章、现代影像特征教学内容：
1、画面的基本单位――镜头
2、镜头的各种属性特征
3、声音的构成及声画关系教学要求：
1、介绍画面的基本单位――镜头
2、认知镜头的各种属性特征
3、认知声音的形成及声画关系教学重点：镜头的各种属性特征教学难点：声音的形成及声画关系
影视艺术概论必过资料
影视艺术概论必过资料
影视艺术概论必过资料
1、什么是艺术？
艺术的⼿法是将事物“陌⽣化”的⼿法，是把形式艰深化，从⽽增加感受的难度和时间的⼿法，因为在艺术中感受过程本⾝就是⽬的，应该使之延长。
艺术即形式，艺术≠现实，艺术超越现实
1+1=2不是艺术
1+1＞2才是艺术
2、纪录和创作，也就是说，电影在摹仿其它艺术形式的时候，仅仅只是利⽤了电影技术本性的纪录功能⽽已－－即它可以纪录⽂学、戏剧、绘画、⾳乐。迄今所摄制的⼤多数影⽚都不是创造性地运⽤‘活动影画’的⼿段和技巧的实例”，⽽是把‘活动影画’作为了纪录⼯具和程序的实例。……实际上，电影媒介⼤多是⽤来作为上述各种媒介的延伸。
3、电影的特性有哪些
电影的媒介——动态影像
电影的对象——物质现实
电影的⽅法——以蒙太奇为核⼼的整套表现⼿法
4、电影成为⼀门艺术的先驱者、探索者和贡献者：
卢⽶埃尔兄弟
埃德温·鲍特
乔治·梅⾥爱
格⾥菲斯
苏联蒙太奇学派（库⾥肖夫、爱森斯坦、普多夫⾦）
5、卢⽶埃尔兄弟的“活动照相”
（les frères Lumière，或the brothers Lumière），法国电影先驱路易·卢⽶埃尔和奥古斯特·卢⽶埃尔兄弟，电影机的发明⼈。
发明⽇：1895年12⽉28⽇上午
地点：法国巴黎卡普⾟路14号“⼤咖啡馆”、地下室“印度沙龙”
公开售票放映12部电影，33名观众⽬睹电影的诞⽣
（法国）乔治·萨杜尔：从路易·卢⽶埃尔的影⽚中⼈们了解到，电影可以是“⼀种重现⽣活的机器”，⽽不是像爱迪⽣的“电影视镜”那样，仅仅是⼀种制造动作的机器。
6、在路易·卢⽶埃尔所拍摄的作品中，题材和内容⼤致可以区分为四个⽅⾯：
影视艺术概论复习知识点
1. 20世纪是电影的世纪。
2. 中国灯影戏从13世纪开始，就逐渐向南亚、波斯和欧洲传播。
3. 从1877年开始，美国乃至人类历史上最具贡献的发明家爱迪生先后发明了留声机和可以连续拍摄的摄影机。
4. 1895年12月28日，是电影的诞生日。这一天，法国导演卢米埃尔在巴黎大咖啡馆的印度厅内，向公众放映了他所拍摄的电影。
5. 卢米埃尔喜剧片《水浇园丁》情景片《火车到站》
6. 中国电影的最早放映是在1896年8月11日上海徐园。1905年，第一部中国电影《定军山》，标志着中国电影一开始就把西洋艺术媒介和中国民族文化遗产京剧结合起来。首部中国故事短片电影《难夫难妻》（1913）由郑正秋、张石川编导
7. 关于梅里爱：1897年建造世界上第一个摄影棚；戏剧纪录片式的电影美学观念；开辟了摄影棚拍片的新天地；世界上第一部科幻片《月球旅行记》
8. 法国电影在1910年之前是世界电影的霸主；直到第一次世界大战，美国电影取而代之，成为世界电影新霸主。
9. 20世纪20年代以来，法国电影主要流派：印象派电影、先锋派电影。其中，先锋派电影分为达达主义电影和超现实主义电影，达达主义电影如《机器舞蹈》；超现实电影如《一条安达鲁狗》（人本化努力地回归真实）
10. 20世纪20年代前半期，德国电影两大主流风格是表现主义电影和室内剧电影。由梅育等人创作的《卡里加里博士》，开辟了表现主义电影的先河。另一部表现主义电影名作《疲惫的死》。在苏联现实主义电影的影响下，德国出现无产阶级电影
有声电影诞生于1927年，美国华纳兄弟公司拍摄了第一部有声故事片《爵士歌王》；
《影视艺术概论》习题与答案
《影视艺术概论》习题与答案
（解答仅供参考）
一、名词解释
1. 影视艺术概论：影视艺术概论是对电影和电视这两种现代视听艺术形式进行综合研究的理论体系，它涉及影视艺术的历史发展、创作规律、美学原则、叙事结构、类型分析以及社会文化影响等方面内容。
2. 电影蒙太奇：电影蒙太奇是指电影剪辑的一种技巧与手法，通过将不同镜头按一定顺序组合起来，形成新的时空关系和意义，包括叙事蒙太奇（如平行蒙太奇、交叉蒙太奇等）和理性蒙太奇（如对比蒙太奇、象征蒙太奇等）。
3. 视听语言：视听语言是电影和电视艺术特有的表达方式，包括视觉元素（如镜头、色彩、构图、运动等）和听觉元素（如声音、音乐、音效等），它们共同构建了影片的叙事结构、情感氛围和主题内涵。
4. 电影类型片：电影类型片是指按照一定的题材和风格特征划分出的电影种类，如西部片、爱情片、科幻片、动作片、喜剧片、恐怖片等，每种类型的电影都有其固定的叙事模式、人物塑造和观众期待。
5. 剧作三要素：剧作三要素指构成剧本故事的基本元素，包括情节（即事件发展的脉络）、角色（故事中的人物及其性格特点）和主题（作品要传达的核心思想或价值观）。
二、填空题
1. 电影《公民凯恩》采用了______叙事结构，讲述了报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。
答案：非线性叙事
2. 长镜头理论的代表人物是法国电影理论家______，他认为长镜头可以保持时间和空间的连续性，更好地展现真实生活。
答案：安德烈·巴赞
3. 在影视艺术中，______是实现情绪渲染、氛围营造、人物刻画的重要手段之一。
答案：灯光
艺术概论考试大纲
北京市高等教育自学考试课程考试大纲
课程名称：艺术概论课程代码：00504 2016年4月版
第一部分课程性质与设置目的
一、课程性质与特点
《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养人文类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。
二、课程目标与基本要求
本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试，能较全面、系统地掌握艺术学相关理论的基本概念、本质属性、艺术发展基本规律、世界文化艺术与民族文化的关系等相关知识，培养和提高学生正确理解和分析艺术发展的总体规律及具体艺术门类的发展规律等相关问题能力，从而为以后更深入的学习和工作打下坚实的基础。
课程要求如下：
1．了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。
2．了解并熟悉主要艺术门类的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。 3．了解世界范围内艺术学学科及理论的发展概况，掌握中西方艺术学学科的发展历程及特点。
4．理解动中西方艺术学理论的异同及相互借鉴。
5．掌握艺术学理论横向、纵向各个环节及相互之间的影响。
6．从美学与文化学角度，理解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程，能够结合具体案例阐述如何使艺术创作链保持良性循环。
7．能够结合中国艺术创作发展的现状提出建议。
三、与本专业其他课程的关系
(完整版)影视艺术概论教学大纲模版
青岛胶南珠山职业学校
《影视艺术概论》教学大纲
课程名称：影视艺术概论课程类型: 基础课
适用专业：广播与影视主撰人：殷兵
一、课程性质、目的和任务
本课程是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视艺术的基本原理，熟悉影视艺术的发展历史，并了解影视制作的生产流程，熟悉各种影视设备的原理及基本操作，为后续课程的学习打下基础。本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作等方面培养学生的知识和技能，从影像诞生历史、影像视听语言发展、影像产品分类、现代影像特征等不同方面进行深入分析，使学生了解影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的使用，熟悉影视设备的原理及基本操作，能鉴赏不同影视片的艺术表现手法，让学生树立正确的影视艺术观念，拓展其艺术思维空间。
二、课程的基本要求
1、知识要求：
了解：影视艺术基本原理及影视艺术的发展史。
理解：影视基本特性、传媒特性和发展趋势。
掌握：影视艺术的一般理论知识和创作过程。
2、能力要求：
增强影视审美能力和批评能力
三、学时分配
绪论：中国电影电视发展之路（2学时）
教学内容：
1、中国电影的发展
2、中国电视的发展
第一章影视艺术基本概念（4学时）
一、教学内容：
1、艺术的本质和影视艺术的特征
2、影像和镜头的概念
3、影视声音的概念
二、教学要求：
1、了解艺术的本质和影视艺术的特征
2、理解影视艺术相关的基本概念性的东西
3、理解影视声音的概念及其作用
教学重点：影视艺术相关概念
教学难点：理解声音的构成及声画关系
第二章、影视创作（4学时）
影视艺术概论
什么是影视艺术：以声画符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。影视创作不同于其它艺术创作的特点：两次视觉化。
（1）、演员、服装、道具、场景等，根据文学剧本把故事表演呈现出来，是一次视觉化过程。(2)、根据导演的意图，摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍，通过推拉摇移跟等运动方式，引导观众的视线和目光，完成和实现对其的叙事与表意功能。通过摄影机进行的第二次视觉化，是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点。
电影：作为艺术的理解，电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。电影是看见的世界，电影是梦幻工厂，电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河，电影是诗与画的特别组合。
电影的构成：
1、画面：是最小的单位
2、镜头 1）物理学概念上是摄像机的光学原件
2）指拍摄时从开机到关机时段内所拍摄的片段
3）（通常意义上）指剪辑时每秒钟的画面（蒙太奇）
3、场景：在一个空间当中所发生的一段戏
4、段落：是一个相对独立的叙事单元
5、电影
第一章影视艺术特性
第一节视象性与运动性
一、视像性
1“看见的世界”。“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。
2视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。色彩造型：人物造型：
二、运动性( Moving picture)
1客体运动：拍摄对象的运动
2主体运动：摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动
4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动
影视艺术概论复习题及答题要点 我自己的
影视艺术概论复习题及答题要点
一、名词解释（共10分）
杂耍蒙太奇
长镜头理论
新好莱坞
情景喜剧
二、简要回答下列问题（共40分、选做4题）
1、爱森斯坦与格里菲斯的联系与区别表现在什么地方？
2、什么是电影艺术？与其它艺术的主要区别是什么？
3、电视的社会功能主要表现在哪些方面？
4、电视连续剧与情节系列剧在结构上有什么不同？
5、为什么说卓别林是一个伟大的人道主义者？他的人道主义精神表现在什么地方？
三、判断正误并说明原因（10分）
电影的本质是对生活的纪录，所以蒙太奇理论是违背电影本质的。
四、论述下面的问题（任选2题共40分）
1、试述建构影片的基本单位和电影故事的结构特点。
2、为什么20世纪60年代之后人们对“电影本体”的争论逐渐淡出？
3、意大利新现实主义与传统现实主义的区别？
参考答案要点
一、杂耍蒙太奇用尺数较短的镜头作闪现式切分。
长镜头理论巴赞理论的简单称谓。指原则上对客观现实世界的尊重，对时间空间
完整性的尊重。
新好莱坞相对于经典好莱坞而言的，指60—70年代好莱坞调整策略之后出现的一批青年导演以及他们制作的面向年轻一代观众的“反传统”电影。
情景喜剧是美国电视剧中的一种主要类型，是以30分钟为一个单元的系列喜剧。
二、1、爱森斯坦与格里菲斯的联系与区别表现在什么地方？联系：共同创造和发现了蒙太奇区别：格是在实践上，爱是在理论上。
2、电影艺术与其它艺术的主要区别：电影主要表现在对语言艺术、绘画艺术、表演艺术等的综合性上。
3、电视的社会功能主要表现在四个方面：纪录实事达到与历史事件同步的功能；缩小文化差异加速全球化进程；改变人们的娱乐方式和生活习惯；对意识形态的左右功能。
影视艺术概论试卷及答案
青岛胶南珠山职业学校
2014-2015学年第一学期期中考试试卷
考试科目：影视艺术概论
一、填空（15分）
1、发明了电影放映机的抓片机构，制成了既可便捷地连续拍摄，又可放映的机器。1895年12月28日，在咖啡馆的地下室里，放映了世界上第一部电影。
2、电影的基本原理是和。电影的胚胎孕育于
其表现形式分别为和盛行于宋朝，成为时人重要的娱乐形式。
3、世界“电视之父”是美国人。1923年，成功制造了第一台电视传真机。1925年，英国科学家制成了世界上第一部雏形电视。1936年11月2日，在伦敦郊外的亚历山大宫，英国广播公司以一场场面盛大的歌舞开始了电视的正式播出，这一天被公认为世界电视的诞生日。
4、1926年10月，世界第一部有声片问世,期间加入了对白的影片。1935 年，美国马默里安制作了世界上第一部彩色片。
5、1896年8月，在上海徐园“又一村”放映的西洋影戏，是我国放映的第一部电影。1905年，在他创办的丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影，掀起了中国人自己摄制影片的历史。
6、在默声电影时代，美国喜剧电影史上诞生了一位杰出的喜剧大师是，将美国默片时代的表演艺术风格带到了一个新的高度。代表作有。
二、名词解释（25分）
1、视觉暂留
2、左翼电影运动
3、景别
4、第五代导演
5、声画对位
三、简要回答下列问题（40分）
1、查理卓别林喜剧电影的艺术特色是什么？
2、影视艺术的特征？
3、20世纪20年代，明星影片公司、联华影片公司的创作成就及影响？
4、一代影后阮玲玉所塑造的人物形象特征及其意义？
四、论述题（20分）
影视艺术概论第二章
（三）情节
情节同样是影视剧的核心。编剧通过情节的发展，将矛盾冲突的形成、激化与结局展示给观众，揭示出一个事件与另一个事件之间的因果关系及人物行动的内在决定因素。
情节设计必须遵循真实性的原则，即艺术的真实和细节的真实。
情节设计要以矛盾冲突为基础。
在表达方式上，剧作主要采用描写的手法，以动作描写和语言描写作为主要手段。有时还通过人物心在心理活动的外在动作来表现人物性格。语言的运用也是塑造人物性格的重要手段。
此外，剧作也经常用独白、旁白和画外解说等辅助手段，这些手段都服务于人物形象的塑造，令人物更具凸现感和立体性。
（四）情节结构的蒙太奇特性
在剧本创作中，必须使用蒙太奇思维。所谓蒙太奇思维，就是要充分调动时空的变换和联系，使之具有形象表现力，让人物性格、矛盾的产生和解决在时空中得到充分而真实的表现。
（一）导演创作流程及职责
1.选择剧本。
导演要有远见、有胆识，看到剧本潜在的市场空间和艺术价值。导演必须考虑自身条件，权衡自己能否驾驭这种题材、样式的剧本。导演要善于和编剧合作，互相激发灵感和兴趣。
2.选择演员。主要看演员的气质是否符合剧中人物的性格，演员的形象是否接近剧中人物形象，演员的表演技能是否能将剧中人物体现出来。
（二）主旨
所谓主旨，是指编剧通过剧本所展现的社会生活背景，以及由所塑造的形象而表达出来的、贯穿全剧的、带有编剧主观色彩的思想和意图，即通常所说的主题思想。
模块化机房建设方案：快速部署与灵活扩展的解决之道
《影视艺术概论》教学大纲
课程名称：影视艺术概论
课程性质：选修课
课程学时：36学时
课程介绍：本课程旨在通过对影视艺术的基本概念、发展历程、主要
流派和代表作品等方面的系统讲解，使学生对影视艺术有一个全面的了解，培养学生的审美能力和鉴赏能力，提高学生对影视作品的艺术鉴赏水平，
为学生今后从事相关职业奠定基础。
一、课程内容：
1.影视艺术的基本概念和特点
-影视艺术的定义和范畴
-影视艺术的基本元素和表现形式
-影视艺术与其他艺术形式的关系
2.影视艺术的发展历程
-世界影视艺术的发展历程
-中国影视艺术的发展历程
-影视艺术的现代发展趋势和未来发展方向
3.影视艺术的主要流派和代表作品
-默片时代的代表作品和特点
-好莱坞电影的兴起和发展
-欧洲新浪潮电影的影响和特点
-中国第五代导演的代表作品和风格
-当代影视艺术的新趋势和变化
4.影视艺术的审美理论和方法
-影视艺术的审美标准和评价方法
-影视艺术的语言和表现技巧
-影视艺术的叙事结构和情感表达
5.影视艺术与社会文化
-影视艺术的社会功能和影响
-影视艺术对文化传播和价值观念的影响
-影视艺术在当代社会中的地位和作用
二、教学方法与手段：
1.理论讲授：通过课堂讲解、案例分析等方式，向学生介绍影视艺术的基本概念和发展历程。
2.影视作品欣赏：通过观看和分析经典影视作品，引导学生深入了解影视艺术的流派和特点。
3.专题讨论：组织学生进行专题讨论，激发学生的思考和创造力，拓展学生的视野和想象力。
4.实践实验：组织学生参与影视创作和后期制作实践活动，锻炼学生的实际操作能力和团队合作能力。
5.考核评价：通过课堂作业、论文写作、期末考试等方式，对学生的学习情况进行评价和反馈，促进学生的学习和提高。
(完整版)影视艺术概论考试要点
影视艺术概论考试要点
李天浩
一巴赞
“电影新浪潮之父”——安德烈．巴赞
安德烈．巴赞是法国战后现代电影理论的一代宗师。
1945年，他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影象的本体论》。
50年代，他创办《电影手册》杂志、并担任主编。但是他的《电影手册》的同事们掀起的新浪潮把他的理论实践于银幕，为电影带来真实美学的新气息。因此，安德烈．巴赞被称为“电影新浪潮之父”、“精神之父”、“电影的亚里士多德”.代表文章包括《摄影影像的本体论》、《完整的电影神话》、《电影语言的演进》等。
二景别
中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近
体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处
度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想
感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
三类型电影
按照不同类型（或称样式）的规定要求制作出来的影片。作为一种影片制作方式，三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位，其他资本主义国家的商业电影也都是以类型观念作为影片制作的基础观念的。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。
好莱坞全盛时期所特有的一种电影创作方法，实际上就是一种艺术产品标准化的规范，即按照不同的类型的既定要求而创作出来的影片。包括喜剧片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。类型电影三个基本要素:公式化的情节(如西部片的铁骑劫美、英雄解围)、定型化的人物(如能歌善舞的贫苦人家的女孩)、图解式的造型。
四情景喜剧，
电视情境喜剧是一种30分钟的系列喜剧（含广告时间），主
《影视艺术概论》课程标准
《影视艺术概论》课程标准
课程编码：课程类别：专业支撑课
适用专业：电视节目制作授课单位：数字媒体技术
学分： 2 学时： 26
编写执笔人及编写日期：胡德虎 2014年3月
审定负责人及审定日期：
1．课程定位和课程设计
1.1课程性质与作用
1.1.1 课程的性质
《影视艺术概论》课程是一门以系统学习影视艺术理论相关知识为主要内容的专业必修课，是面向电视节目制作专业（三年制）学生开设的专业支撑课程。
1.1.2 课程的任务
通过本课程的学习，使学生了解影视艺术的基本原理，熟悉影视艺术的发展历史，并了解影视制作的生产流程，熟悉各种影视设备的原理及基本操作，为后续课程的学习打下基础。
1.2课程设计理念
《影视艺术概论》是电视节目制作专业基础性课程，是其他相关课程的基石。认真学习本课，将为学生的专业课程学习打下良好的基础。
（1）突出专业课程的职业性、实践性和开放性。按照“职业岗位→岗位需求能力→确立教学项目”的项目导向式的运行机制来组织教学。
（2）学以致用，以“用”促学，边“用”边学，突出“教、学、做”一体化的教育理念，提高学生学习兴趣。
（3）学生是学习主体，鼓励学生职业能力发展，加强创新能力和意识培养的理念。在设计中，既要考虑学生职业技能的训练，又要关注综合职业素质的养成，为学生的可持续发展奠定良好的基础。
1.3课程设计思路
以培养职业能力为核心，将案例分析或赏析教学相结合，积极探索教学方法与成绩评价方法的创新，保证课程目标的实现。
（1）以职业能力培养为核心的课程设计。在重视学生专业能力培养的同时，重视方法能力与社会能力的培养。由课堂理论学习发展到创作实践，使课程学习具有开放性，通过合作学习以及对企业实际问题的讨论提升学生的团队合作能力与创新能力。
(完整版)影视艺术概论期末复习资料(自己整理)
论述1:电影的综合属性：
艺术性、商业性、科技性、意识形态性
艺术性:
电影的艺术审美特性：
1、高度逼真性：
2、假定性：以二维平面空间表现三维立体空间
艺术取舍加工后的影像
艺术真实
3、综合性：多种艺术有机融合
时间与空间的综合性
视觉与听觉的综合性
电影中的艺术性多体现在镜头对人物或风景的处理上以及服装造型等方面，如《黄土地》陈凯歌导演,张艺谋摄影。影片表现的是翠巧的悲剧，黄土高原上人们生活的贫困落后状态与精神的麻木愚昧。作为中国电影艺术性的代表，给观众心灵的触动和启迪。
商业性
电影具有浓郁的商业性：
1、从世界电影诞生时开始切入—-公开售票卢米埃尔梅里爱
电影的拍摄制作，商品发行放映,后产品开发
2、电影由浩大的社会群体创作，需要投入大量的资金，人力和物力
3、电影生产在现代工业生产的背景下,具有现代企业的特征，并且快速完善的进入电影文化产业的阶段
电影的消费和需求、供需和价格体系、运作模式和分配比例形成了比较统一的运行机制和经济规律电影的商业性体现在制作上及目的。一般商业片制片商为挣钱所以会请时下受欢迎的明星,拍大家喜欢看的，拥有大场面，即使剧情老掉牙。近年的《建国大业》、《建党伟业》等几部弘扬国家主旋律的影片，充分利用了市场化的商业运作模式，这主要包括覆盖式的集中宣传、全明星阵容、视觉奇观的追求与营造等。
电影商业性和艺术性的关系:
1、电影本身是具有艺术性的产品
2、电影的生产需要巨大的经济投入
3、电影的艺术性需要通过其商业性得以实现
4、电影的商业性又需要艺术性的保障
电影事实上是一个商业与艺术的辩证统一体，商业性与艺术性两者在电影这个母体里相互交融，互为依托,因此任何对电影商业性或是艺术性的压制都是对电影本性的扭曲。这也就从根本上决定了，商业性和艺术性在电影中是能够和谐相处的。电影既然作为商品,就避免不了被资本所掌控,不过我们也不必为这种状况而感到悲观。因为电影生产虽然是一种商品生产，但它又不同于一般的商品生产，它同时还是一种艺术生产。而艺术生产作为一种精神性生产，则是一项极其复杂的程序。电影生产虽然不能不受到资本的控制，但是，它毕竟是由编剧、导演、摄影师和演员等诸多方面的人员共同参与的精神性劳动，资本控制不了每一个电影生产者个体的精神，控制不了每一个具有能动性的人,这就为进步的电影生产者打破资本的控制提供了可能.事实上，电影史上能做到这一点的人亦大有人在,例如卓别林，他的电影以大众喜闻乐见的打闹喜剧形式出现,在保证电影商业成功的同时，也充分反映了现代大生产状况下大众的生存境遇,揭示了现代社会中人性被扭曲异化的深层事实,从而为人类思考自身的现状提供了契机.而充分融入资本主义电影商业机制的希区柯克，在某种程度上，也在自己的电影中做到了这一点。
影视艺术概论
影视艺术概论
第一章影视艺术的概念及本体界定第一节影视艺术的概念与范畴
【影视】通常指包括电影，电视以及以电视为传播载体，电影为表现形态的“电视电
影”。
定义：影视是根据“视觉暂留”的原理，运用摄像和录音手段，将摄像和声音摄录下来，保存在胶片或磁带上，通过放映或远距离传输，在银屏或屏幕上形成连续运动的摄像，从而表现一定内容的现代科技手段段。
(一)影视成为艺术
1.乔治•卡努多在《第七艺术宣言》首次提出电影为”第七门艺术“
2.雷蒙•威廉称电视为【影像流】
两种倾向：(1)传播信息新闻节目，体育赛事等
(2)文艺创作
电视成为“第八门艺术”
(二)影视艺术概念
【影视艺术概念】是指以影视技术为手段，以画面和声音为媒介，遵循艺术规律并运用审
美思维，在运动的银屏空间里创造形象，从而再现和表现生活的时空艺术。
(三)影视艺术范畴
1.艾布拉姆斯认为【文学好似一种活动，由作品，作家，世界和读者四个要素所组成】
由此推导电影也是一种活动【观众，世界，影视创作者，影视作品】
(1)四要素两两双向作用
(2)世界就是现实生活，包括外在的社会生活和内在的精神生活，他说影视艺术创作的源泉
(3)经过影视创作者创作出来的影视作品具有“形式美”
(4)影视作品在传播过程中，只有被观众所观看，其价值和意义才能彰显。
第二节影视艺术的本体属性
(一)艺术性
(1)再现性。
影视再现了现实世界包括外在社会生活和内在精神世界。
(2)表现性。
影视在一定程度上体现出创作者的志趣，情感，感悟和理想，创作者也试图以此呼唤观众
同样的感受。
⑶形式美。
(二)综合性
1.艺术的综合。影视是在各种已有艺术成果的基础上建立并发展起来的。
电影理论考试大纲
《电影理论》考试大纲
.
一、考试目的
本考试旨在全面考察考生对电影理论基础知识的系统掌握。
二、考试基本要求
1. 准确把握电影理论史的发展及其特征。
2. 了解掌握电影史上的出现的理论流派、基本概念、理论内容。
3. 熟练运用电影理论基础知识去分析电影发展现象及展开影
片批评实践。
三、考试内容
第一部分总论
一、电影理论史上都出现过哪些电影流派,代表人物、代表作品、基本观点是什么?
二、传统电影理论内容、现代电影理论内容,以及它们之间的关系。
三、电影与其他艺术门类之间的关系
四、电影理论与电影史、电影批评、电影鉴赏之间的关系
五、电影批评的基本理论、方法、原则。
六、电影理论的当代发展。第二部分电影理论流派
一、蒙太奇学派
二、欧洲先锋电影
三、表现主义电影学派
四、意大利新现实主义
五、法国新浪潮
六、新德国电影
七、新好莱坞电影
八、艺术电影
九、观念电影
十、实验电影
十一、真实电影
十二、作者电影
第三部分电影基本概念
一、蒙太奇
二、电影制作
三、镜头
四、摄影
五、画面
五、剪辑
六、电影声音
第四部分电影美学基本问题
一、电影的艺术性
二、电影与戏剧、文学、绘画、音乐、电视等的关系
三、电影与视觉心理学
四、电影与艺术流派的关系
五、电影与文化批评思潮的关系
六、电影与商业的关系
七、电影与科技的关系
第五部分电影批评
一、电影批评的基本原则
二、电影批评的基本理论流派
三、电影批评家
四、类型电影
五、风格电影
六、电影批评实践
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《影视艺术概论》考试大纲
一、考试性质
《影视艺术概论》是电影学、广播电视艺术学、广播电视（专业硕士）硕士生的入学专业考试科目之一，主要考察考生对影视基本原理、创作规律和传媒特性的理解和掌握，以及对影视作品的鉴赏和批评能力。
二、评价目标
识记和了解影视艺术的基本概念、基本原理和基本方法；理解和掌握影视视听语言的形式规范、创作规律和美学特征；能够运用相关理论知识并结合创作现状，对影视艺术的视听符号、理论思潮、发展情况等问题进行分析，具备较有深度的知识结构。
三、考试范围
、《影视艺术概论》考试以颜纯钧著的《电影的读解(修订版)》、罗伯特··艾伦著的《重组话语频道》、周星主编的《影视艺术概论》、胡智锋主编的《影视文化前沿—“转型期”大众审美文化透视》（上、下）作为主要复习用书。其他相关理论书籍亦可作为复习用书。
、熟知影视艺术基本理论、影视艺术美学、影视艺术鉴赏与批评、影视艺术创作规律等方面的知识，对于影视艺术特性、影视艺术类型、影视艺术发展史、影视艺术的批评方法等都要理解和掌握。关注影视艺术的创作现状和理论前沿问题，对重要的影视艺术形态、影视艺术基本原理、影视艺术现象、影视艺术名作等，要有分析评价的能力。
四、考试形式和试卷结构
考试形式为闭卷笔试，考试时间为分钟。试卷满分为分，主要题型包括名词解释题、简答题、论述题。
1 / 1