中国戏曲常识课件 PPT

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《中国戏曲文化》课件

《中国戏曲文化》课件

黄梅戏
《天仙配》、《女驸马》 等
评剧
《秦香莲》、《刘巧儿》 等
传统剧目介绍
昆曲
《牡丹亭》、《桃花扇》等
皮影戏
《鹤与龟》、《狐狸与乌鸦》等
经典剧目解析
《牡丹亭》
通过杜丽娘和柳梦梅的爱情故事,展 现了人性、情感与道德的冲突与融合 。
《西厢记》
《白蛇传》
讲述了白蛇精与许仙的爱情故事,以 及人、妖、神之间的矛盾与斗争。
戏曲与文学艺术
总结词
戏曲与文学艺术相互融合,戏曲的剧本创作和表演艺术汲取了文学艺术的精华,同时戏曲也是文学艺 术的传承和发扬。
详细描述
戏曲的剧本创作和表演艺术汲取了古代文学、诗词、小说等文学艺术的精华,形成了独特的戏曲艺术 风格。同时,戏曲也通过表演文学名著、历史故事等,传承和发扬了文学艺术,丰富了人们的审美体 验。
05
中国戏曲的国际影响与 传播
中国戏曲在海外的传播与影响
传播历史
中国戏曲在海外传播的历史悠久 ,最早可追溯到19世纪,当时一 些地方戏曲开始传入东南亚地区

传播途径
中国戏曲在海外的传播途径主要包 括商业演出、文化交流活动、教育 机构以及移民传播等。
影响力
中国戏曲在海外具有广泛的影响力 ,尤其在东南亚地区,许多人对京 剧、昆曲等中国传统戏曲有着浓厚 的兴趣和认知。
戏曲的起源与发展
总结词
起源与古代祭祀仪式
01
总结词
宋元时期的成熟与繁荣
03
总结词
明清时期的多样化与地方化
05
02
详细描述
中国戏曲起源于古代的祭祀仪式和乐舞,随 着时间的推移,逐渐发展成为一种成熟的表 演艺术形式。
04

中国传统文化传承戏曲科普介绍PPT图文课件

中国传统文化传承戏曲科普介绍PPT图文课件

戏曲在中国文化中的地位
文化传承
戏曲是中国传统文化的重要组成部分,承载着丰富的历史和文化信息,是传承 和弘扬中华优秀传统文化的重要途径之一。
艺术瑰宝
戏曲是中国艺术的瑰宝之一,其表演艺术具有高度的规范化和程式化,体现了 中华民族独特的审美观念和艺术风格。同时,戏曲也是世界文化遗产的重要组 成部分,对于世界文化的发展也有着重要的影响。
意境和场景氛围。同时,舞台布景还具有象征意义,如山水、云雾等元
素,都代表着特定的含义和情感。
03
经典剧目与剧情简介
《牡丹亭》剧情简介及分析
剧情简介
杜丽娘在梦中与柳梦梅相遇并相爱,醒来后因思念柳梦 梅而病逝。柳梦梅得知杜丽娘的死讯后,掘坟救活了她 ,最终二人结为夫妻。 《牡丹亭》以浪漫主义手法描绘了爱情的力量,展现了 人性对于自由和爱情的追求。
中国传统文化传承戏曲
科普介绍
授课人:XXX
日期:XXX
➢ 戏曲概述与历史发展 ➢ 戏曲表演艺术形式与技巧 ➢ 经典剧目与剧情简介 ➢ 戏曲传承与保护现状分析 ➢ 戏曲在当代社会中的影响与价值 ➢ 未来发展趋势预测与展望
01
戏曲概述与历史发展
戏曲定义及特点
戏曲定义
戏曲是中国传统戏剧形式,融合了唱 、念、做、打、舞等多种表演形式, 以虚拟化的舞台、程式化的表演和规 范化的服饰为特点。
《牡丹亭》是明代戏曲家汤显祖的代表作之一,讲述了 杜丽娘与柳梦梅的爱情故事。
分析
剧中对于封建礼教的批判和对人性解放的追求,具有深 刻的社会意义。
《西厢记》剧情简介及分析
剧情简介
《西厢记》是元代戏曲家王实甫的代表作之一,讲述了张生与崔莺莺的爱情故事。
张生与崔莺莺在普救寺相遇并一见钟情,随后张生通过书信向崔莺莺传情。崔莺莺的母亲为了家族利益 要将她许配给郑恒,但崔莺莺却爱上了张生。经过一系列波折,张生与崔莺莺终于结为夫妻。

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豫剧
豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱,起腔与 收腔时用假声翻高尾音带“讴”,又叫“河南讴”。在豫西山区演出 多依山平土为台,当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”,解 放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。
豫剧的流行地区分布甚广,大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都 有豫剧演出。
在皮簧戏衍变为京戏的过程中,同治、光绪年间皮簧班中改笛子为 胡琴,统一了伴奏乐器以后,陆续出现了一批著名演员。他们在不同程 度上都善于吸取其他地方戏的各种优点,并在艺术形式方面敢于进行革 新尝试,形成了皮簧戏舞台上争奇斗胜、百花齐放的局面,迅速促进了 皮簧戏的发展,终于形成一个崭新的剧种──京剧。近百年来,这个剧 种遍及全国,已成为中国影响最大、最具有代表性的一个剧种。一度称 “平剧”,后称京剧。
戏种介绍
起源:
清光绪年间形成于北京(一说形成于道光年间)。其前身为徽剧,通 称皮簧戏,同治、光绪两朝,最为盛行。道光年间,汉调进京,被二簧调吸 收,形成徽汉二腔合流。《燕京岁时记》载:“咸丰以前,最重昆腔高腔…… 咸丰以后,专重二簧。”其中所提二簧,即指包括西皮在内的皮簧戏。 王梦生《梨园佳话》称:“徽调者,皮簧是也。”可见在民国初年还有 人把皮簧称作徽调。但严格地说,二簧与皮簧两个名称应有区别:二簧 只代表初期的徽调,而皮簧则为包括西皮在内的新的徽调。至清末民初, 通称皮簧戏。光绪、宣统年间,北京皮簧班接踵去上海演出,因京班所 唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧声腔不同,而且更为悦耳动听,遂 称为“京调”,以示区别。民国以后,上海梨园全部为京班所掌握,于 是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名,实创自上海,而后流传至 北京。
京剧
清光绪年间形成于北京(一说形成于道光年间)。其前身为徽剧,通称皮簧 戏,同治、光绪两朝,最为盛行。道光年间,汉调进京,被二簧调吸收,形成徽汉 二腔合流。《燕京岁时记》载:“咸丰以前,最重昆腔高腔……咸丰以后,专重 二簧。”其中所提二簧,即指包括西皮在内的皮簧戏。王梦生《梨园佳话》 称:“徽调者,皮簧是也。”可见在民国初年还有人把皮簧称作徽调。但严 格地说,二簧与皮簧两个名称应有区别:二簧只代表初期的徽调,而皮簧则 为包括西皮在内的新的徽调。至清末民初,通称皮簧戏。光绪、宣统年间, 北京皮簧班接踵去上海演出,因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧 声腔不同,而且更为悦耳动听,遂称为“京调”,以示区别。民国以后,上 海梨园全部为京班所掌握,于是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名, 实创自上海,而后流传至北京。

中国戏剧史课件 251页PPT文档

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戏曲出,泼少年化之,而后淫哇盛,正
声歇。
吴用章传》
——[宋]刘埙《水云村稿·词人
其它文献中的“戏曲”名称
元人陶宗仪《南村辍耕录》卷二十七《杂剧曲名》有“戏 曲”一词,凡二见。 明人魏良辅《南词引正》:“清唱谓之冷唱,不比戏曲。 戏曲藉锣鼓之势,有躲闪省力,知者辨之。”
近代学者王国维撰写了《戏曲考原》《宋元戏 曲考》等著作,最终确定了用以指称中国传统戏剧样式的 “戏曲”概念。
古梵剧(公元后)
纪后)
中国古典戏曲(十世
北宋灭亡后,中国的南北方出现了不同的戏曲发展形式。
北方由宋杂剧演化为金院本(行院的脚本)和元杂剧。明 清两代杂剧发展变化并走向消亡。
明清时,南戏演化为传奇。
清代中期(乾隆后期),以京剧为代表的地方戏兴起,以 昆剧为代表的传奇走向衰落。
中国戏曲史
目录
第一章 戏曲概说 第二章 从先秦到唐五代的古剧 第三章 杂剧 第四章 南戏和传奇 第五章 地方戏 第六章 对戏曲发展的展望
第一章 戏曲概说
一、什么是戏曲 二、戏曲 戏剧 曲艺 三、戏曲的基本特征 四、戏曲的发展过程 五、戏曲的价值和地位
一、什么是戏曲?
“戏曲”名称的最早出处
至咸淳(1265-1274),永嘉
《宋元戏曲史》目录
第1章 上古至五代之戏剧 第3章 宋之小说杂戏 第5章 宋官本杂剧段数 第7章 古剧之结构 第8章 元杂剧之渊源 第10章 元剧之存亡 第11章 元剧之结构 第13章 元院本 第14章 南戏之渊源及时代 第15章 元南戏之文章
第2章 宋之滑稽戏 第4章 宋之乐曲
第6章 金院本名目 第9章 元剧之时地 第12章 元剧之文章
在现代,戏剧有时专指西方话剧,和古代戏曲 形成并列关系。 属种关系。

戏曲 完整版课件PPT

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• 同光十三绝值得一提的是,歙县大盐商江春,是一位品味极高 的戏曲鉴赏家,他酷爱戏曲,家中常常“曲剧三四部,同日分亭 馆宴客,客至以数百计”。他把各种名角聚在一起,又让不同声 腔同台互补,使异军突起的徽班具有了博采众长的开放格局。 “乱弹”乱唱,红火异常。这时最叫彩的是来自安庆的戏曲艺人, 清李斗在《扬州画舫录》中就这样写道:安庆色艺最优,盖于本 地乱弹,故本地乱弹间有聘之入班者。徽商在商界进一步站稳了 脚跟,他们和戏曲艺术的关系也越来越密切。而涌现出大批戏曲 家的"徽班",也在新的历史条件下得到了进一步的发展。
• 京剧有唱,有舞,有对白,有武打,有各种象征性的动作,是 一种高度综合性的艺术。
• 京剧主要分为"西皮"与"二黄"两大类。
行当分类
• 京剧行当的划分,除依据人物的自然属性(性别、年龄)和社会属性(身份、 职业)外,主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有"七行七科"之说 : 七行即生行、旦行(亦称占行)、净行、丑行、杂行、武行、流行。
• 京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也 不是按照生活当中人的本来面貌出现的,而是根据所扮演角色的性别、性格、 年龄、职业以及社会地位等,在化妆、服装旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧 里的专门名词叫做"行当"。
京剧走遍世界各地,成为介绍、传播中国传统艺术文化 的重要媒介。分布地以北京为中心,遍及中国。在2010年 11月16日,京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录"。
历史沿革
• 徽州商人富甲一方,商业的成功引发了文化消费欲望的高涨 。 随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起,纷纷蓄养家班, 角色斗艺,并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞,不惜重金包装徽 剧色艺,客观上为徽剧进京创造了条件。雄霸明清商界500余年 的徽州商帮以盐商出名,黄山歙县的盐商尤其出名,富甲一方。 随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起,江南江北文人士 大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的 徽商也纷纷效仿。长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被 外人称为“徽班”。徽商广蓄家班,安徽沿江一带,包括古徽州 的地方戏也开始兴盛。他们唱昆腔,由于语言的差异而不“谐吴 音”,不经意间唱出了一点“。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的 石牌调最著名。徽州艺人带着乡音下扬州,得到了徽商们的亲情 惠顾和重金扶持。他们或出没于码头街肆,或为徽商富贾所容留。 技艺得到发展,乡音也渐占上风。

2024版中国戏曲ppt课件

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中国戏曲ppt课件•中国戏曲概述•戏曲表演艺术•戏曲音乐与唱腔•戏曲舞台美术•经典剧目赏析•中国戏曲的传承与发展中国戏曲概述01定义与特点定义中国戏曲是一种综合性的舞台艺术,集文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术元素于一体。

特点虚拟化表演、程式化动作、节奏化音乐、象征化舞美。

起源于原始歌舞,经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术。

起源发展现状元杂剧、明清传奇、清代地方戏等各个时期的重要发展阶段。

现代戏曲在继承传统的基础上,不断创新发展,呈现出多元化的格局。

030201历史与发展京剧、昆曲、豫剧、越剧、黄梅戏等,各具特色。

剧种梅派、程派、荀派、尚派等,以表演艺术家为代表的不同艺术流派。

流派唱念做打(四功)、手眼身法步(五法)等表演技法,以及生旦净末丑(五行当)的角色划分。

艺术特色剧种与流派戏曲表演艺术02唱念做打唱念做打戏曲中的歌唱部分,讲究字正腔圆、声情并茂,通过不同的唱腔和板式展现人物性格和情感。

戏曲中的表演部分,包括身段、手势、眼神等,通过虚拟化、象征化的动作展现故事情节和人物关系。

戏曲中的念白部分,要求吐字清晰、语调抑扬顿挫,表现人物内心活动和情感变化。

戏曲中的武打部分,注重身段、把子功和毯子功等技巧的运用,展现战斗场面和人物英勇形象。

丑扮演喜剧角色或反面角色,注重念白和做功。

扮演中年以上的男性角色,多扮演配角或丑角,注重做功和念白。

净扮演性格刚烈或粗暴的男性角色,俗称花脸,注重唱功和做功。

生扮演男性角色,包括老生、小生、武生等,注重唱功和做功。

旦扮演女性角色,包括青衣、花旦、武旦等,注重唱功和做功。

生旦净末丑虚拟化表演程式化表演夸张化表演象征化表演表演技巧与风格01020304戏曲表演中常用虚拟化手法来表现实际生活中难以呈现的场景和动作,如骑马、划船等。

戏曲表演中有一套固定的程式化动作和表情来展现人物内心活动和情感变化。

为了突出人物性格和情感变化,戏曲表演中常采用夸张化的手法来表现。

戏曲表演中常用象征化的手法来表现抽象的概念和情感,如用长水袖象征悲伤和哭泣。

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Hale Waihona Puke 京剧清光绪年间形成于北京(一说形成于道光年间)。其前身为徽剧,通称皮簧 戏,同治、光绪两朝,最为盛行。道光年间,汉调进京,被二簧调吸收,形成徽汉 二腔合流。《燕京岁时记》载:“咸丰以前,最重昆腔高腔……咸丰以后,专重 二簧。”其中所提二簧,即指包括西皮在内的皮簧戏。王梦生《梨园佳话》 称:“徽调者,皮簧是也。”可见在民国初年还有人把皮簧称作徽调。但严 格地说,二簧与皮簧两个名称应有区别:二簧只代表初期的徽调,而皮簧则 为包括西皮在内的新的徽调。至清末民初,通称皮簧戏。光绪、宣统年间, 北京皮簧班接踵去上海演出,因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧 声腔不同,而且更为悦耳动听,遂称为“京调”,以示区别。民国以后,上 海梨园全部为京班所掌握,于是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名, 实创自上海,而后流传至北京。
豫剧在声腔上属梆子腔系,据清李绿园于乾隆四十二年(1777)成 书的《岐路灯》和乾隆五十三年(1788)《杞县志》记载,当时本地 梆子戏已在开封、杞县一带盛行,并曾与罗戏、卷戏合班演出,称为 “梆罗卷”。
豫剧音乐分有四个流派:以开封为中心的唱法称“祥福调”;以商 邱为中心的唱法称“豫东调”,又称东路调;以洛阳为中心流传的唱 法称为“豫西调”,又称西府调、靠山簧;豫东南沙河流域流传的唱 法称“沙河调”,又称本地梆。
豫剧
豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱,起腔与 收腔时用假声翻高尾音带“讴”,又叫“河南讴”。在豫西山区演出 多依山平土为台,当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”,解 放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。
豫剧的流行地区分布甚广,大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都 有豫剧演出。
评剧的前身是莲花落,原名“平腔梆子戏”, 俗称“唐山落子”,“蹦蹦戏”,关外有“奉天 落子”的称谓。莲花落这种民间说唱艺术历史悠 久,流域甚广,大江南北,长城内外都有。

戏曲课件ppt

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家庭剧
以家庭生活为题材,通过家庭 矛盾和纷争来反映社会问题和
道德观念。
爱情剧
以爱情为题材,通过男女主角 的爱情经历来展现人性和情感

喜剧
以幽默和讽刺为主要特点,通 过戏剧情节和人物形象来反映
社会现象和人性弱点。
著名戏曲作家及其作品
关汉卿
王实甫
汤显祖
洪昇
《窦娥冤》、《救风尘 》等。
《西厢记》、《牡丹亭 》等。
戏曲课件
contents
目录
• 戏曲概述 • 戏曲表演艺术 • 戏曲音乐与乐器 • 戏曲文学 • 戏曲欣赏与审美 • 戏曲在当代社会的影响与价值
01
戏曲概述
戏曲的定义与特点
总结词
戏曲是一种融合了音乐、舞蹈、表演、杂技等艺术形式的综合性舞台艺术,具有 独特的艺术魅力。
详细描述
戏曲是一种高度综合的表演艺术,它将唱、念、做、打等多种表演手段融合在一 起,通过音乐、舞蹈、表演、杂技等艺术形式来展现故事情节和人物形象。戏曲 具有独特的艺术魅力,其表演形式和表现手法深受观众喜爱。
服饰与化妆
服饰是戏曲表演中角色形象的 重要组成部分,通过不同的服 饰来表现角色的身份、地位和
性格特点。
化妆是戏曲表演中角色形象的 重要手段,通过化妆技巧来表 现角色的年龄、性别、身份和
性格特点。
服饰与化妆相互配合,共同表 现出角色的形象特点。
演员需要经过长期的训练和实 践,才能掌握服饰与化妆的技 巧,表现出角色的形象特点。
品味戏曲音乐
戏曲音乐包括唱腔和伴奏两部 分,品味唱腔的韵味和伴奏的 配合,感受戏曲音乐的独特魅 力。
理解剧情和人物
了解剧情和人物关系,分析人 物性格和情感,有助于深入理

《多彩的华夏之音》——戏曲篇PPT

《多彩的华夏之音》——戏曲篇PPT

及歌曲作品
电影:<霸王别姬>,<三岔口>,<长恨歌>…… 歌曲:<刀马旦>,<花田错>………
流行音乐与戏曲相结合的几首作品
红颜知己 (周慧敏) One night in beijing (信 乐团) 花田错(王力宏) 三国恋(Tank) 苏三说 (陶喆) 说唱脸谱 (谢津)
京剧著名选段
贵 妃 醉 酒
断 高 ( 力 念 士 白 ” ) 片
“பைடு நூலகம்
本土戏曲:粤剧
本土戏曲:粤剧
红线女:<荔枝颂>
月光光照羊城
盖 鸣 晖


昆曲源于苏州昆山,代表作<长生殿>,< 牡丹亭>等作品已有几百年历史.有着”百 戏之祖”之称. 已在1997年11月入选联合国教科文组 织第29届大会通过建立”人类口头遗产和 非物质遗产代表作”.
2006年10月21日,在对美国加利福 尼亚州的柏克莱大学,尔湾大学和洛杉矶大 学进行历时一个月的巡回演出,而将于明年 一月远赴欧洲的比利时进行演出.而且,包括 了澳大利亚,英国还有美国耶鲁大学,哈佛大 学在内的很多国家和地区也与苏州昆剧院达 成发邀请访演意向.
大家知不知道由戏曲名改编的电影
项 羽
包 拯
张 飞
曹 操
关 羽
京剧中的角色行当
生:男性,分小生(武生)和老生 旦:女性分青衣,花旦,刀马旦 净:男性,俗称花脸,一般用于有明显个性人 物或英雄人物 丑:丑角,男女性都有,男如武大郎,女如媒 婆之类 (末之后与生合并,原本的生旦净末丑变成 了现在的生旦净丑)
戏剧中的表演基本功
戏曲篇
中国的民族戏曲历史悠久,剧 种种类繁多,尚有据可考的有 275个剧种。大家知道的剧种 有哪些呢?

中国戏曲常识课件 PPT

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蝶翅眉 形状近 似螳螂,但更细 长弯曲,一些画 碎脸的人物常用 这种眉形
棒槌眉 形状像 古人捶打洗衣 用的棒槌,适 於表现人物眉 毛的浓密。
卧蚕眉形状 似卧蚕,是 关羽专用的 眉形。
寿字眉像两个 草写的“寿” 字,是项羽脸 谱专用。
一字眉 两眉 鸭蛋眉 形状
相连,成“一”近似棒槌,但
字形。唐末起 眉形较宽,显
义首领黄巢脸 得人物眉毛更
谱专用。
为浓密
葫芦眉 形状似 葫芦。杨家将 故事人物孟良 就曾用这种眉 形。
• 中国戏曲脸谱,是戏曲文化现象中一个重 要的组成部分,有着深厚的文化意蕴和丰 富的历史内容。戏曲脸谱不仅仅是供悦目 的,而且是戏曲艺术家与观众进行对话的 一种极富表现力的文化语言。正是习惯成 自然的民族文化习俗和生活习俗给了这种 特殊语言以约定俗成的语义,赋予它多方 面的表现功能。戏曲脸谱中折射着中国传 统文化的许多方面 .
中国戏曲常识课件
1 、始于离者,终于和
中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式。它的 特点是将众多艺术形式,以一种标准聚合在 一起,在共同具有的性质中体现其各自的个 性。这些形式主要包括:诗、乐、舞。诗指 其文学,乐指其音乐伴奏,舞指其表演。此 外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而 这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的,即 演故事;都遵循一个原则,即美。
• 传统文化以儒家文化为主体,儒家文化又以伦 理道德为本位,因此,道德化成为传统文化的 鲜明特色。在这浓重的道德化的文化氛围中生 长的戏曲艺术当然也充满了道德化的色彩。儒 家强调忠、孝、节、义,这在戏曲中有充分体 现。戏曲的道德化概括起来主要表现在:善恶 分明的人物形象;舍生取义的浩然正气;药人 寿世的教化功能等方面。戏曲脸谱着重表现人 物性格、品德,寓褒贬,别善恶,充满着浓厚 的道德评价色彩,这正是儒家文化的伦理道德 内容在戏曲脸谱中的体现。在长期的社会生活 中,对戏曲脸谱形成了约定俗成的共识,如脸 谱色彩的红表忠勇、黑表刚直、白表奸邪、蓝 表威猛、黄表阴狠、绿表强悍、紫表耿介等。
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2、戏曲者,谓以歌舞演故事也
中国戏曲之特点,一言以蔽之,“谓以歌 舞演故事也”(清末学者王国维语)。戏 曲与话剧,均为戏剧之属,都要通过演员 扮演人物,运用对话和动作去表现一定长 度的故事情节。所不同者,戏曲是运用音 乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生 活的,即歌舞的手段。也即人们所熟知的 “唱、念、做、打”。
义首领黄巢脸 得人物眉毛更
谱专用。
为浓密
葫芦眉 形状似 葫芦。杨家将 故事人物孟良 就曾用这种眉 形。
• 中国戏曲脸谱,是戏曲文化现象中一个重 要的组成部分,有着深厚的文化意蕴和丰 富的历史内容。戏曲脸谱不仅仅是供悦目 的,而且是戏曲艺术家与观众进行对话的 一种极富表现力的文化语言。正是习惯成 自然的民族文化习俗和生活习俗给了这种 特殊语言以约定俗成的语义,赋予它多方 面的表现功能。戏曲脸谱中折射着中国传 统文化的许多方面 .
生 梁山泊
旦 白素贞
大家学习辛苦了,还是要坚持
继续保持 安静
老旦 李母
老生 孔明
昆曲 净 廉颇
京剧正净 钟馗
丑 县官
丑 娄阿鼠
柳叶眉 两头尖,呈 柳叶形,是从本眉 变化而成的。据说, 文人勾柳叶眉含贬 义,武人勾柳叶眉 含褒义。
螳螂眉 形状像 刀,又像螳螂爪, 表现人物性情暴 烈或者心存邪恶 时适用。
• 传统文化以儒家文化为主体,儒家文化又以伦 理道德为本位,因此,道德化成为传统文化的 鲜明特色。在这浓重的道德化的文化氛围中生 长的戏曲艺术当然也充满了道德化的色彩。儒 家强调忠、孝、节、义,这在戏曲中有充分体 现。戏曲的道德化概括起来主要表现在:善恶 分明的人物形象;舍生取义的浩然正气;药人 寿世的教化功能等方面。戏曲脸谱着重表现人 物性格、品德,寓褒贬,别善恶,充满着浓厚 的道德评价色彩,这正是儒家文化的伦理道德 内容在戏曲脸谱中的体现。在长期的社会生活 中,对戏曲脸谱形成了约定俗成的共识,如脸 谱色彩的红表忠勇、黑表刚直、白表奸邪、蓝 表威猛、黄表阴狠、绿表强悍、紫表耿介等。
• 民间美术作品中的脸谱,基本上是与戏曲 舞台上的脸谱是一致的。但有时也有与戏 台上不尽相同的脸谱图案,这既是民间美 术中感情的自由发挥的结果,又是对戏曲 理解基础上的再创造的结果。不一定合科 学规范,但却能传神写意。这样一来,脸 谱与民间美术的关系就是相辅相成的了。 脸谱给民间美术提供了大量素材;民间美 术又给脸谱提供了可供吸取的丰富营养, 而且民间美术为脸谱乃至整个戏曲艺术的 传播起到了巨大的作用,使戏曲人物形象 (包括脸谱)深入到百姓生活的许多方面。
• 脸谱的审美意识受到中国画美学思想的重大影响。 如中国画中“重神似”而“轻形似”的美学思想, 就被运用到戏曲脸谱中,脸谱中的“离形”(拉 开与自然物象的距离)、“取形”(以变形的装 饰化的手法取自然物象之形)、“传神”(传人 物的性格、神情、心理、品德之神),就是中国 画中“遗貌取神”的“重神似”的美学思想的体 现。脸谱的构图章法也与中国一样,讲究疏密、 插穿、避让、虚实、匀衡等。脸谱的勾画笔法也 与中国画笔法相通,轻重缓急、顿挫有秩。总之, 脸谱的创作与中国画创作一样,有谱有法。只有 按照符合自身美学规律的程式和法则勾绘出来的 脸谱,才能成为中国戏曲舞台上的人物脸谱,也 才具有美的表现形态。
3。离形而取意, 得意而忘形
中国戏曲的表现生活, 运用了一种“取其意而 弃其形”的方式,如中 国画之写意山水,用纵 横的笔势去体现生活中 一切美好的事物。所以, 戏曲舞台上才有了红脸 的关羽,白脸的曹操; 有了长歌当哭,长袖善 舞;有了无花木之春色,
无波涛之江河。
4、舞台小天地,天地大舞台
中国戏曲作为一种舞台艺术,需要面对一个舞 台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象 话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压 以便于表现。而是运用虚拟的手段,制造弹性 的时空,又借助于演员生动的表演和观众的想 象与理解,来完成对阔大天地的描画。所以, 戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象, 可以在空旷的舞台上驭马行舟。
• 戏曲综合了多门类传统艺术成果的同时,也受 到传统各门艺术美学思想的影响。从诗歌中引 进了“意象”“意境”“趣味”等;从绘画中 引进了“神似”、“形似”“虚实”等;从小 说中引进了“真假”等。戏曲脸谱的审美意识 同样也受到各门传统艺术的影响。
• 脸谱的勾画创作和中国书法的书写创作有相 似之处。书法是从一撇一捺的文字书写中产生 的艺术形式,脸谱则是从一勾一抹的人物化妆 中产生的艺术形式,两者在创作程序上都表现 出很强的程式化特征,正所谓无法不成谱。两 者在用笔方式上也有相似之处,都讲究线条流 畅而有力度,节奏鲜明而神采飞扬。
蝶翅眉 形状近 似螳螂,但更细 长弯曲,一些画 碎脸的人物常用 这种眉形
棒槌眉 形状像 古人捶打洗衣 用的棒槌,适 於表现人物眉 毛的浓密。
卧蚕眉形状 似卧蚕,是 关羽专用的 眉形。
寿字眉像两个 草写的“寿” 字,是项羽脸 谱专用。
一字眉 两眉 鸭蛋眉 形状
相连,成“一”近似棒槌,但
字形。唐末起 眉形较宽,显
• 戏曲产生于民间,戏曲文化与民间美术有 着更紧密的联系。民间美术中的木版年画、 窗花剪纸、纸扎糖塑、服饰刺绣、泥人、 葫芦雕刻、建筑彩绘和雕刻等,都有戏曲 人物形象,其中戏曲脸谱艺Байду номын сангаас也是经常表 现的一个重要方面。
• 戏曲是中国人重要的娱乐形式,可以说 戏曲那丰富的故事、优美的唱腔深入人心。 民间艺人受到戏曲文化的影响,把自己亲 身所感受到的戏曲故事、戏曲人物,塑造 在他们的艺术作品中,使戏曲舞台上的形 象,长久地留在人们的生活中。像三国戏、 水浒戏、西游戏、民间故事戏的人物形象, 就经常出现在民间美术作品中.
中国戏曲常识课件
1 、始于离者,终于和
中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式。它的 特点是将众多艺术形式,以一种标准聚合在 一起,在共同具有的性质中体现其各自的个 性。这些形式主要包括:诗、乐、舞。诗指 其文学,乐指其音乐伴奏,舞指其表演。此 外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而 这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的,即 演故事;都遵循一个原则,即美。
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