汉代著名女乐舞人
汉代时期,17位美丽女子,名扬天下流传千古,不愧有古典美女之誉
汉代时期,17位美丽女子,名扬天下流传千古,不愧有古典美女之誉汉代持续400多年,出现了无数美丽的女子,而且不少女子风韵独具,吸风饮露,秀雅绝俗,肌肤若冰雪,淖约若处子,自有一股轻灵之气,真乃尝矜绝代色、复恃倾城姿。
天生丽质难自弃,下面这17位汉代时期的女子,名扬天下,流传千古,不愧有古典美女之誉。
1、戚夫人。
端庄秀雅、清丽脱俗的戚夫人,是汉高帝刘邦的宠妃,曾随刘邦征战四年。
戚夫人是歌舞名家,是汉代女舞蹈家的代表人物之一。
戚夫人精于舞蹈,既会跳当时流行、刘邦又极喜爱的“楚舞”,又擅长“翘袖折腰之舞”。
同时,她还是历史上有文字记载的第一位女棋手。
2、薄姬。
薄姬原来是项羽部将魏豹的妻子,魏豹被韩信击败之后,她被召入汉宫,成为汉高祖刘邦的嫔妃。
在婚姻生活上,薄姬一生坎坷,是毫无乐趣可言的。
然而,她却生了一个世上数一数二的孝顺儿子刘恒。
薄姬是最幸福的母亲。
在中国历史上影响深远的二十四孝故事里,汉文帝刘恒排第二,仅次于舜帝姚重华。
据说,薄氏成为皇太后之后,汉文帝以皇帝之尊,仍然对母亲孝顺如初。
3、陈阿娇。
汉武帝刘彻第一任皇后陈阿娇,父为堂邑侯陈午,母为武帝姑母馆陶长公主刘嫖。
汉武帝刘彻幼时为胶东王,许下“金屋藏娇”,因此也取得姑母刘嫖和生母王娡的大力扶植。
汉武帝即位后,陈皇后为人骄傲,善妒,没有子嗣,后被废,迁居长门宫,恩情中道绝。
为挽回汉武帝,陈皇后“重金买赋”请司马相如作《长门赋》,但汉武帝却始终没有回头。
4、卫子夫。
生男勿喜,生女无怒,独不见卫子夫霸天下。
卫子夫出身卑微,后来成为汉武帝的第二位皇后,其弟卫青、外甥霍去病都是汉代著名的抗击匈奴的英雄。
卫子夫在后宫复杂的环境中,做了38年的皇后,并不是独霸天下,而是处处小心,谨小慎微,严于律己宽以待人。
5、钩弋夫人。
汉武帝在巡狩期间路过河间,望气者言此有奇女,一日召见她,她才将手展开。
传说,她因为手开后掌中握有一玉钩,因此被封为钩弋夫人,后被封为婕妤。
钩弋夫人是汉昭帝刘弗陵的生母。
汉代玉舞人 1983年在南越王墓出土的文物
汉代玉舞人是1983年在南越王墓出土的一件珍贵文物。
它是一座精美的玉雕人物,表现了我国古代舞蹈艺术的精湛技艺和高超水平。
玉舞人在历史、文化和艺术价值方面都具有极大的意义,成为研究汉代文化和艺术的重要实物资料。
一、外观特点汉代玉舞人的外观非常引人注目。
它造型优美,神态生动,栩栩如生地展现了古代舞者的优美动作。
玉舞人的身姿柔美而端庄,手持乐器,面部神情自然,令人叹为观止。
整体雕刻工艺精湛,细节处理精细,无论是头发、衣裳、手部还是面部表情,都展现出高超的雕刻技艺。
可以说,汉代玉舞人的外观特点不仅代表了当时的宫廷舞蹈艺术水平,也反映了当时工艺技术的高超水平。
二、历史价值汉代玉舞人作为汉代舞蹈艺术的珍贵实物资料,具有重要的历史价值。
它反映了汉代社会的文化生活和审美情趣,对于研究古代音乐舞蹈、礼仪制度、宫廷生活等方面具有重要意义。
作为南越王墓出土的文物,汉代玉舞人还能够为研究两汉时期中南地区政治、经济、文化交流提供重要的实物依据。
汉代玉舞人以其独特的历史价值成为了重要的研究对象和展览品。
三、文化意义汉代玉舞人不仅在历史上具有重要价值,同时也承载着丰富的文化意义。
它是对我国传统舞蹈艺术的珍贵见证,展现了古代我国人民对音乐舞蹈的热爱和追求。
通过玉舞人这一文物,我们可以深入了解当时人们对音乐舞蹈的审美标准和欣赏方式,以及其在社会活动中的作用和地位。
汉代玉舞人也是我国古代雕刻艺术的杰作,对于研究我国古代雕塑艺术有着重要的参考价值。
在文化领域,汉代玉舞人具有不可估量的意义。
四、艺术价值作为一件精美的玉雕艺术品,汉代玉舞人在艺术上具有极高的价值。
它不仅展现了古代雕塑艺术家的高超技艺,更展现了我国古代雕刻艺术的独特魅力。
观赏汉代玉舞人不仅可以欣赏其精湛的工艺,更能够感受到古代艺术家对美的追求和表现。
汉代玉舞人作为一件珍贵的艺术品,对于推动和弘扬我国传统艺术有着重要的意义。
五、现状和保护目前,汉代玉舞人作为南越王墓出土的文物,已经成为我国国家级文物,受到国家的高度重视和保护。
中国古代最著名的七个舞蹈家
中国古代最著名的七个舞蹈家(⽂章来源:舞蹈培训)舞蹈的来源,有⼈认为是古⼈在百⽆聊赖的时候,跟随着⾳乐,不断做出各种动作,后来有天分的⼈总结归纳,并逐渐理出章法,慢慢地就形成了舞蹈。
那么古代有哪些著名的舞蹈家呢?TOP1 西施西施不仅仅是中国历史上的四⼤美⼈之⼀,和著名美⼈计的主⾓。
她同时还是春秋时代著名的宫廷舞蹈家。
越王勾践为了颠覆吴国的政权,把西施当作礼物送给了吴王夫差。
当吴王知道西施擅长舞蹈时,就命⼈将御花园的⼀条长廊的地下挖空,然后放进⼤缸(如同现代的共鸣箱),上⾯再铺⽊板。
西施在裙边缀满了⼩巧的铃铛,穿上⽊屐,每当她的⽊屐在地板上跺步时,脚下就会发出有节奏的回声,裙边的⼩铃铛也会跟着响起“叮叮铛铛”的清脆悦⽿的声响,吴王把西施跳的舞蹈称为“响屐舞”,并把这个长廊命为“响屐廊”。
TOP2 赵飞燕汉代著名的舞蹈艺术家赵飞燕,是中国历史上唯⼀⼀个登上皇后宝座的舞伎。
赵飞燕原来仅仅是公主家⾥的普通侍⼥。
她聪明伶俐,有着⾮凡的舞蹈天分。
每当有客⼈来探望公主的时候,公主都让赵飞燕给客⼈表演⼀番。
慢慢地,她的名⽓越来越⼤,就被汉成帝传进宫中,做了⼀名“婕妤”(这是⼥官的名称)。
相传赵飞燕的舞蹈功⼒⾮常好,加上她⾝轻如燕,可以做掌上舞。
汉成帝特别为她打造了⼀个⽔晶的盘⼦,让宫中侍从⽤⼿托着,赵飞燕在上⾯献舞,如履平地。
当时,宫中有⼀湾清⽔,叫做“太液池”,中间有⼀个⼩岛,叫赢洲。
汉成帝命⼈在上⾯筑起⼀个⾼40 尺的台⼦。
有⼀次,赵飞燕⾝穿美丽透明的薄纱,在上⾯跳舞,下有乐队伴奏,汉成帝亲⾃指挥,看着⾼台上的赵飞燕飘飘欲仙的样⼦,汉成帝格外⾼兴。
玩得正在兴头上的时候,忽然⼀阵⼤风袭来,赵飞燕薄薄的宽⼤的⾐袖随风飘舞,好像要随风飘去⼀般,汉成帝忙命⼈⽤⼒拉住赵飞燕的⾐裙。
⾃此以后,汉成帝真的怕⼤风把赵飞燕带⾛,特意为她建造了⼀个名为“七宝避风台”的住所。
TOP3 李夫⼈李夫⼈的哥哥是著名的⾳乐家李延年。
“北⽅有佳⼈,绝世⽽独⽴,⼀顾倾⼈城,再顾倾⼈国。
舞蹈《相和歌》的舞美呈现
舞蹈《相和歌》的舞美呈现舞美的呈现可以表现在音乐、服装、道具、妆容、作品的动作、空间、队形和灯光效果等方面。
群舞《相和歌》的动作是以踏鼓为主,上身动作配合而形成的,踏鼓清脆、舞姿柔美轻盈;整个作品的空间构图干净流畅,始终保持对称美,在变换当中有序流动;相对外化直观的就是服装道具,服装具有汉代服饰的影子,主要体现在“袖”。
整个作品的舞美需要各个方面的配合,达到和谐的审美视觉效果。
标签:相和歌;动作之美;空间构图之美;服装道具之美女子群舞《相和歌》是北京舞蹈学院古典舞系汉唐舞蹈的创始人孙颖先生所创,该作品是以二十个女子一人一鼓,踏鼓而歌的一种舞蹈形式,演员们在鼓上轻盈柔美,翩翩起舞,表现了一群年轻女子心中对幸福生活的憧憬,舞蹈演员们始终与鼓联系在一起,时而在鼓面上用脚打击节奏,时而在鼓上和鼓下之间交替做出富含技术难度的动作,整个舞蹈的呈现也充分彰显了中国深厚的文化底蕴和独特的审美韵味。
舞美是能够让观者在观看舞台作品表演时达到的一种审美,从而与舞蹈作品所要表现的情感思想形成共鸣。
舞蹈《相和歌》继承了汉代时期“百戏”边歌边舞的表演形式特点;在服装上有巾袖舞的长袖;道具上也有道具舞的踏鼓。
在舞蹈中继承了汉代舞蹈中的“技艺结合,技艺并重”的特点,也继承汉代歌舞百戏的表演形式表现人物、舞蹈风韵,形成具有汉代舞蹈特色的“长袖细腰,扬袖踏鼓”的美学舞韵。
汉代时期的“相和大曲”是一种边歌边舞的歌舞表演形式,同时它也是汉代时期最具有代表性的民间歌舞曲,这类歌舞最初的表演形式只是清唱,后来经过发展加入了一些乐器用于伴奏,从而形成了艺术歌曲“相和歌”,再后来融入了舞蹈动作,就成为了“相和大曲”,它是汉代时期歌舞的最高表现形式。
本文分别从《相和歌》的动作之美、空间构图之美、服装道具之美这几个方面来谈这个作品的舞美呈现。
一、动作之美在舞蹈中,以脚下的踏鼓和上身的舞袖为主要动作,脚下整齐划一有节奏的踏鼓,同时配合身体的姿态,动作轻盈柔美。
汉代舞蹈的艺术特征
汉代舞蹈的艺术特征汉代是我国历史上较为繁荣昌盛的一个时期,也是我国的艺术(包括舞蹈艺术)蓬勃发展时期,在此期间,乐舞百戏广为流传,乐舞成为重要的生活内容,同时在国家取得了合法的地位,中央还专门设立了乐府,管理俗乐,国力的繁荣强大及体系化的管理大大推动了汉代乐舞的发展。
汉代著名的舞蹈家赵飞燕(出生年月不详,被迫自杀于公元1年),原名宜主,是西汉汉成帝刘骜最宠幸的皇后和汉哀帝时的皇太后,汉代著名的舞蹈家。
因其舞姿轻盈如燕飞凤舞,故人们称其为“飞燕”。
赵飞燕“善行气术”,传说她“身轻若燕,能作掌上舞”,可见其轻功极好,且可能她已能在空中做高难度的技巧,轻盈飘逸,挥洒自如。
《赵飞燕别传》中有这样的描述:“赵后腰骨尤纤细,善踽步行,若人手执花枝颤颤然,他人莫可学也。
”“踽步”是赵飞燕独创的技巧,最早见于史料,可见其舞蹈功底深厚,并能控制呼吸。
汉代舞蹈的艺术特征一、艺、技相融,以舞为重我国古代的“乐”是由诗、歌、曲、舞组成,那么究竟以何为骨干?我国古代的舞论强调没有舞就没有整个乐,真正的乐是以舞的存在而完成的。
“乐以舞为主”的观点,深刻积淀着音乐舞蹈起源发展的古老历史。
以舞为重是指“舞艺”的分量之“重”,技巧含量之“重”。
汉代的舞蹈将舞蹈的舞艺和杂技的技巧紧密地融合在一起,使“舞”更复杂、更惊险、更高难,强化了舞蹈本体的审美特性,这是中国舞蹈的一个“质”的飞跃。
汉代的舞蹈多在音乐、歌舞、杂技、角抵幻术等百戏中演出,艺、技相融,以舞为重的特征也正来源于此。
代表的作品为《盘鼓舞》,《盘鼓舞》的主要特征是舞蹈与杂技相结合,舞蹈的特征是通过长袖的舞动,舞姿的“进退曲伸”得以体现;杂技的特点是通过在盘和鼓上的踏蹈腾跳得以表现。
“振朱屣于盘樽,奋长袖之飒纚”,“揄皓袖以振策,竦并足而轩跱”,柔和、飘逸、高雅的舞蹈姿态与矫捷、迅猛、惊险的杂技腾跳相结合,舞蹈的柔韧美与杂技的力度感融为一体,技中有艺,艺中有技,刚柔相济,美感丰富,构成了中原汉代舞蹈艺术的一种重要特征。
中国历史上的著名舞蹈名伶
中国历史上的著名舞蹈名伶1、西施西施是春秋(公元前770——公元前476)时期著名的宫廷舞蹈家。
西施是春秋时代著名的宫廷舞人。
越王勾践为向吴国复仇使美人计,把西施送给错庸好色的吴王夫差。
夫差得西施后,终日沉溺在歌舞和酒色之中,不理朝政。
据记载,为西施表演《响屐舞》,夫差在御花园的一条长廊中,命人把廊挖空,放进大缸,上面铺木板,取名“响屐廊”。
西施脚穿木屐,裙系小铃,在婀娜优美舞姿中时,木屐踏在木板上,发出沉重的“铮铮嗒嗒”回声和裙上小铃清脆欢快的“叮叮当当”声相互交织,别有一番迷人的风味。
吴王为西施所迷,荒废了政务,民不聊生,怨声载道。
越王勾践趁机发兵打败了吴国,夫差被迫自杀。
2、杨玉环杨玉环(公元719-756年),唐代著名的宫廷音乐家、舞蹈家,其音乐才华在历代后妃中鲜见,她生得丰满艳丽,是盛唐典型的美人,史载她“善歌舞,通音律。
”正与多才多艺的唐玄宗结为艺术知音,盛唐音乐舞蹈艺术的空前繁荣,其中杨玉环是有一定贡献的。
她原籍蒲州永乐(今山西永济)人。
开元七年719年6月1日生于蜀郡(今四川成都),出身宦门世家,曾祖父杨汪是隋朝的上柱国、吏部尚书,唐初被李世民所杀,父杨玄琰,是蜀州司户,叔父杨玄珪曾任河南府土曹,杨玉环的童年是在四川度过的,10岁左右,父亲去世,她寄养在洛阳的三叔家。
开元二十二年七月,唐玄宗的女儿咸宜公主在洛阳举行婚礼,杨玉环也应邀参加。
咸阳公主之胞弟寿王李瑁对杨玉环一见钟情,唐玄宗在武惠妃的要求下当年就下诏册立她为寿王妃。
婚后,两人甜美异常。
开元二十五年十二月初七,唐玄宗宠爱的武惠妃病逝,玄宗因此郁郁寡欢。
在心腹宦官高力士的引荐下,唐玄宗把目光投向了武惠妃相似的儿媳杨玉环。
开元二十八年十月,与李瑁成亲五载的杨玉环离开寿王府,来到骊山,此时她才22岁,玄宗则56岁,玄宗先令她出家为女道士为自已的母亲窦太后荐福,并赐道号“太真”。
天宝四年,唐玄宗把韦昭训的女儿册立为寿王妃后,遂册立杨玉环为贵妃,玄宗自废掉王皇后就再未立后,因此杨贵妃就相当于皇后。
翘袖折腰——汉代玉舞人
翘袖折腰——汉代玉舞人东汉人傅毅写有《舞赋》,赞美汉代舞者“罗衣从风,长袖交横”的翩跹舞姿,而这般长袖善舞的飒爽英姿,因为玉舞人的佐证,竟让两千多年后的今人也有了如在眼前的清爽印象。
图一:扬州市博物馆藏1977年妾莫书木椁墓出土玉舞人汉代玉舞人主要发现于诸侯王或贵族妻妾的墓葬中。
其中,西安东郊窦氏夫妇合葬墓出土各种姿态的玉舞人8件,广州南越王墓、铜山小龟山汉墓各出土6件,其他如永城僖山汉墓、满城汉墓等,也都有出土。
这些汉代高等级墓葬出土的玉舞人,其造型与样式,因时代早晚而呈现出明显的变化,但甩长袖、折细腰、扭下摆等基本元素,却一直继承延续着战国晚期的风格特征。
图二:台北故宫博物馆藏玉舞人西汉早期,玉舞人的表现形式丰富多样,既有双人合舞联体的,也有单体的;既有企立舞蹈的,也有蹲伏跳旋的。
舞者上甩的水袖,除承袭战国风格紧贴头顶上扬者,也出现了越过头顶下垂至肩部的。
图三:广州南越王墓博物馆藏圆雕玉舞人西汉中晚期是玉舞人最风光的阶段。
西汉中期,玉舞人基本固定为单体造型,除扁平片雕外,还出现了极个别的圆雕作品。
广州南越王墓出土的圆雕玉舞人,惟妙惟肖地表现了一位“体如游龙,袖如素霓”的女性舞蹈者。
片雕玉舞人,一类略呈方牌形,两面阴刻舞人形象;一类则以镂空与阴刻相结合,表现“翘袖折腰”的舞者形象。
河南永城僖山汉墓出土的镂雕玉舞人,女子婀娜娟秀的身材,轻妙曼丽的舞姿,以及人物脸部表情和服饰的细节,在娴熟流畅的镂空与或长或短、或直或弧的细阴线的虚实之间,得到了最写意传神的渲染。
西汉晚期玉舞人,多沿用中期镂雕风格,但形象更加生动流畅。
舞人上甩的水袖变长,顺势而下时,大多超越肩部,有的甚至接近长袍的下摆。
图四:广州南越王墓博物馆藏玉舞人绝大多数玉舞人,表现的是婀娜妩媚的女性舞蹈者。
据汉晋文献,汉代不少后宫佳丽为歌舞能手,如高祖宠姬戚夫人“善为翘袖折腰之舞”,武帝时李夫人“妙丽善舞”,成帝时赵皇后“学歌舞,号曰飞燕”。
汉代重情娱人的宫廷舞蹈
汉代重情娱人的宫廷舞蹈一、宫廷乐舞“在汉代社会中,宫廷皇室是歌舞艺术的主要消费者,同时也是支持歌舞艺术生产的主要经济实体”,宫廷乐舞不一定产生于宫廷,只要是进入宫廷、服务于宫廷的舞蹈都属于广义的宫廷乐舞,当然主要指的是宫廷宴乐舞蹈。
“宴乐舞蹈是供做欣赏娱乐、具有表演性质因而具有艺术品格的舞蹈,这类舞蹈的系统,就是历史文献上一直被儒礼所排斥的俗乐舞。
”宴乐舞蹈顾名思义,指的是在皇家贵族设宴饮酒场合所跳的舞蹈,也写作“燕乐”。
宫廷乐舞来自于民间,但与民间乐舞所不同的是,宫廷舞蹈更加规范化,有皇家丰厚的物质供养作为保障,形成了服务于统治者享乐的专门舞人和乐师团队。
狭义的“宫廷”指皇家,广义的“宫廷”指的是整个上层社会,所以宫廷乐舞的范围不能仅限于皇家宫廷,更包括了服务于贵族王侯、富贾豪强的上层社会乐舞。
宫廷乐舞正是我们搜寻一个时代典型性、代表性乐舞的重要依据:一方面能够进入宫廷,服务于上层社会的舞蹈,其自身必然是技艺、表演都令人称绝的,因此它足以代表一个时代的乐舞成就;另一方面,我们研究古代舞蹈的重要途径就是通过古代文物和文献记载,而有所记载和保留的可考对象中大多是宫廷舞蹈形态。
二、代表人物汉代俗乐舞的大发展与上层阶级对于歌舞的喜好和支持有着密不可分的关系。
从皇家到诸侯,豢养女乐成为当时极为普遍的情况,甚至成为权力和财富的象征。
当时女乐的社会地位确实极其卑下,但她们精妙的舞技、卓越的舞蹈才能却大大推动了汉代乐舞艺术的发展。
由于汉代早期统治者本身出自平民,加之对乐舞的特别迷恋,使得一部分歌舞伎人脱颖而出,一跃成为皇室后宫中的一员,如戚夫人、李夫人、赵飞燕、王翁须等,皆因曼妙舞姿,得到帝王的宠爱。
然而,显赫的地位并没有使这些伎人摆脱悲惨的命运,政治上的黑暗和残酷反而使她们大多成为封建社会的牺牲品,给后世人们留下了无限哀叹。
(一)戚夫人戚夫人,西汉初年歌舞名家,汉高祖刘邦的宠妃,善跳“翘袖折腰"”之舞。
孙颖的汉代舞蹈作品
孙颖的汉代舞蹈作品
孙颖是中国舞蹈家,他的汉代舞蹈作品是指他创作或演出的以汉代为背景的舞蹈作品。
具体的汉代舞蹈作品有:
1. 《刘邦与项羽》:以中国历史上著名的楚汉战争为背景,描绘了刘邦和项羽的战斗、和解和战争的结束。
2. 《汉宫秋夜》:通过舞蹈展现了汉代宫廷中秋夜的景象,舞者们通过优美的舞姿表达出深情、浪漫的氛围。
3. 《长安乐舞》:以当时中国首都长安的繁荣兴旺为背景,展示了长安城里百姓们欢快的舞蹈。
4. 《踏歌行》:这是一部以汉代民间舞蹈为题材的舞蹈作品,舞者们展示了汉代百姓的生活和喜乐。
这些汉代舞蹈作品通过舞蹈艺术形式,展现了汉代的历史背景、文化风貌和社会生活,同时也凸显了孙颖作为一名舞蹈家的创作才华和演技。
汉代女性与琴——蔡琰、王政君、赵飞燕
汉代女性与琴——蔡琰、王政君、赵飞燕自古多有女子习琴,这些女性不仅善于弹琴,在歌舞、书画、诗文上皆有所成。
如“卓文君”、《西厢记》的故事,女主人公均以琴示才。
据史书记载,汉代出现了几位女性琴家,她们当中或为官宦琴家之女,或为帝王后妃,或为乐户名伎,如蔡琰、王政君、赵飞燕等人。
蔡琰(177~?),字文姬,陈留圉(今河南杞县南)人,后汉音乐家蔡邕之女。
蔡琰博学而多才辩,妙于音律,初嫁河南卫仲道,夫亡归居母家。
适逢乱世,被董卓部将掳入匈奴,为左贤王妃12年,生2子。
后曹操感念蔡邕无后,以金璧将文姬赎回。
蔡琰文笔出众,著有《悲愤诗》及骚体各一首,叙述流亡异域后思乡之苦,还归故乡后思子之痛。
相传她有敏锐的听音能力,能根据声音辨别断的具体弦数。
据说著名琴曲《胡笳十八拍》也为她所作,该曲以她思念故乡和痛别稚子为主要内容,采用匈奴族游牧生活中所用管乐器胡笳和汉族古典弹弦乐器古琴相结合的音乐形式,是中国各民族音乐文化长期交流中极不寻常的优美实例。
唐宋后人,常以其遭遇为诗作、琴曲的主要题材。
如琴曲《大胡笳》、《小胡笳》、《别胡儿》、《忆胡儿》等即是。
后人亦托为蔡琰之作。
王政君(前71~前13),魏郡元城(今河北大名东)人,是汉元帝的皇后,王莽的姑母。
其父王禁为实现女儿“当大贵”的预言,从小教她读书写字,学鼓琴,以适应上层社会的环境。
政君18岁时被选入宫中,后为太子刘奭所幸。
刘奭嗣位为元帝,立政君为皇后。
她先后历经4代皇帝,对政局颇有影响。
赵飞燕是汉成帝(前32~前7)的皇后。
她出身贫寒,是乐工的女儿,由于擅长歌舞弹琴,被汉成帝选为皇后。
相传赵飞燕最擅长弹奏。
汉代玉舞人 1983年在南越王墓出土的文物
汉代玉舞人 1983年在南越王墓出土的文物汉代玉舞人是一件1983年在南越王墓出土的珍贵文物。
南越王墓位于广东省江门市台山区三岐镇东南的山岗上,墓葬完整地保存了南越王赵眜的尸骨和陪葬品。
其中最引人注目的文物之一就是这件玉舞人。
我国古代文物最为让人佩服的地方就是其独特的制作工艺以及规模庞大的数量,玉舞人就是其中之一。
这件玉舞人有着非常精湛的雕刻工艺,将古人对美好生活的追求和对艺术的追求展现得淋漓尽致。
它的高度约为33.5厘米,整体呈现出优美的曲线和舞蹈动作。
这件玉舞人头戴纽冠,身穿华美的舞服,两手分别搭在腰间,姿势优雅自然。
雕刻师傅在保持玉舞人整体的流畅性的同时,还通过细腻的纹饰刻画显示出人物的细节,可见雕工的精细程度。
玉舞人所使用的材料是上佳的和田玉。
和田玉是中国最为著名的瑰宝之一,其纯净的质地和丰富的色泽使得它成为了古代雕刻家钟爱的材料。
玉舞人的制作过程是经过多道精细的工艺,这种工艺需要人工进行,必须依靠雕工师傅的技巧和耐心。
他们用悬银线将玉精细地锯切成薄片,然后在这些薄片上用磨刀进行修整。
最后,再根据需要将零件拼接起来,并用玉腻子将它们粘贴在一起。
根据考古学家的研究,这件玉舞人的制作过程要难于其他一般文物的制作,其工艺和细腻程度堪称一绝。
这件玉舞人是汉代南越王墓中的陪葬品。
南越王国是一个拥有独立政权的小国家,王国之繁荣和壮大使得南越成为了东南亚一个重要的政治和经济中心。
南越王赵眜本人对艺术有独特的鉴赏力,尤其重视音乐和舞蹈。
因此,他在墓葬中安排了很多用于演绎乐舞的陪葬品,其中这件玉舞人就是重要的代表之一。
通过对玉舞人的研究,我们可以得知汉代人们对美的追求和对艺术的热爱。
他们喜欢用各种豪华的陪葬品装点自己的墓葬,以表达对美好生活的向往和对世俗奢华的崇拜。
玉舞人作为其中的重要一环,无疑是他们的高水平艺术作品,也是古代文物中的瑰宝。
此外,通过对玉舞人的研究还可以揭示汉代时期的社会文化和艺术风尚。
在南越王墓中出土的陪葬品中,我们可以看到各种各样的饰品、服饰、器物等。
汉代玉舞人的赏析
汉代玉舞人的赏析中国的玉器,历史悠久,源远流长,丰富多彩,独树一帜。
河姆渡等新石器遗址出土的早期玉器证明,在距今至少7000年前的原始社会时期,我们的祖先已经学会了制造和使用玉器。
玉舞人在中国玉器造型艺术中占有重要的地位。
史前的红山文化、龙山文化、石家河文化、良渚文化等遗址都有发现。
安徽凌家滩遗址出土的玉舞人是目前所见唯一新石器时代的直立全身玉舞人造型。
玉舞人皆为长袖折腰翩翩起舞的女性,她们是典型的女乐形象,是专业的舞蹈伎人。
从夏商开始,女乐表演就已经成为宫廷享乐的主要形式。
到了汉代,上至宫廷,下至诸侯富商,豢养女乐的情况极为普遍,乃至女乐的多少成为权力和富裕的象征,玉舞人多出土于诸侯亲属等墓葬之中。
同时,社会上也随之出现了专门培训女乐的机构,早年长沙汉墓出土的文物,真实描绘了当时贵族之家训练舞伎的生动情景,她们所跳的舞蹈有“袖舞”、“七盘舞”、“巾舞”等,玉舞人便是取材于这些舞蹈的造型。
尽管女乐们的社会地位卑下,但她们高超的舞技却极大地推动了舞蹈艺术的繁荣。
且看那一个个转动着的玉舞人,长袖飘动,细腰轻扭,秀裙曳地,五官清秀,把那且歌且舞时最传神的一瞬间,定格在一块灵巧的美玉之上,再现了汉代舞蹈艺术的神韵。
制玉大师们的审美情趣和神奇技艺,令人惊叹不已。
安徽省淮南市汉墓出土的玉舞人,是一件与众不同的佳作,玉工以独特的构思和简洁的刀法,雕出了一个摆头翘足、娇态可掬、长袖起舞的舞人形象,充满灵气。
玉舞人以它特有的`历史艺术价值,令收藏家们作为珍稀品种所追捧,其市场行情也节节攀高。
人们更渴望了解有关这方面的鉴赏和辨伪知识。
战国玉舞人和汉代玉舞人的主要区别在于,前者重视雕工的精微细腻和舞人的华丽动人,而后者则着力于整体姿态的塑造,表现舞人手舞足蹈、夸张传神的大动作,显示出汉代艺术朴实简洁的特点。
特别值得注意的是:长袖折腰,以简单的阴刻细线勾画面部和衣纹是鉴别汉代玉舞人的要点,凡粗而深的线条皆不是真品。
【汉代玉舞人的赏析】。
古代女音乐人:赵飞燕最成功
古代女音乐人:赵飞燕最成功赵飞燕,历史上著名的“燕瘦”美人,以舞姿卓越出名,然而历史上真正的赵飞燕容貌究竟如何,有人就通过了一些先进的技术将赵飞燕的容貌进行了复原,让我们得以一窥赵飞燕的真实面貌。
中国古代最为杰出的著名舞蹈家,汉成帝刘骜最宠幸的皇后,又是身材最为苗条,姿容最为秀丽的绝色美人。
唐代大诗人李白在应玄完全之诏创制“清平调三章”歌颂杨贵妃的艳美时,其中有“借问汉宫谁得似,可怜飞燕倚新妆。
”之绝句。
可见她的美,在李白心中,占有绝对的席位。
我国历代文人学士在吟诗作赋时多提到她的名字,并且创作了不少以赵飞燕为题材的小说、诗歌、绘画等文艺作品,唐代诗人徐凝作《汉宫曲》题写了:水色箫前流玉霜,赵家飞燕侍昭阳。
掌中舞罢箫声绝,三十六宫秋夜长。
赵飞燕图片故而使得她精美绝伦的舞蹈技艺,广为传诵和发扬。
赵飞燕,被称之中国古代最杰出的舞蹈家是当之无愧的。
关于赵飞燕的舞蹈艺术,《赵飞燕别传》中有这样的描述:“赵后腰骨尤纤细,善踽步行,若人手执花枝颤颤然,他人莫可学也。
”“踽步”是赵飞燕独创的技巧,最早见于史料,可见其舞蹈功底深厚,并能控制呼吸。
赵飞燕“善行气术”,传说她“身轻若燕,能作掌上舞”,可见其轻功极好,且可能她已能在空中做高难度的技巧,轻盈飘逸,挥洒自如。
赵飞燕不仅是位舞蹈艺术家,也是位出色的琴家,她有一张琴名为“凤凰宝琴”。
当时长安有一位少年音乐家名叫张安世,自幼习琴,15岁时便名满天下,后入宫为汉成帝和赵飞燕演奏了一曲《双凤离鸾曲》,其出色的技艺和优美的音乐令皇帝夫妇如痴如醉,赵飞燕尤为激动,令人取来她的琴奏了一曲《归风送远》,飘逸逍遥,令张安世惊叹不已。
赵飞燕爱惜张安世之才,特求成帝允其随便出入皇宫,并给他一个侍郎的官职,还送给他许多礼物,其中包括两张名贵的琴,一曰“秋语疏雨”,一曰“白鹤”。
先秦时代,已有歌唱家以一副好嗓子谋生路。
秦国的秦青,有弟子薛谭,以为自己学到了老师的全部技能,便意欲告辞回乡,秦青作为老师就给他送行,送至乡野之地,她打着节拍,唱起悲歌表达别离之情,歌声似乎止息了天上的行云,摇晃了林间的树木。
孙颖的汉代舞蹈作品
孙颖的汉代舞蹈作品
【原创版】
目录
1.介绍孙颖及其舞蹈作品
2.汉代舞蹈的特点和影响
3.孙颖的汉代舞蹈作品对现代舞蹈的影响
4.孙颖的汉代舞蹈作品的价值
正文
孙颖是一位杰出的舞蹈家和编舞家,在我国舞蹈界有着举足轻重的地位。
她的汉代舞蹈作品,以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴,受到了广泛的关注和赞誉。
汉代舞蹈是我国古代舞蹈的重要组成部分,它的特点是动作优美、韵律和谐、表情丰富,深受人们的喜爱。
汉代舞蹈不仅在国内广为流传,还通过丝绸之路传到了西域,对中亚和欧洲的舞蹈艺术产生了深远的影响。
孙颖的汉代舞蹈作品,不仅继承了汉代舞蹈的传统特点,还融入了她对现代舞蹈的理解和探索。
她的作品,既有古典舞蹈的优美韵律,又有现代舞蹈的新颖创意,给人以耳目一新的感觉。
孙颖的汉代舞蹈作品,对我国现代舞蹈的发展产生了积极的影响。
她的作品,以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵,为我国现代舞蹈提供了新的思考和启示。
同时,她的作品也为人们提供了一种全新的艺术体验,让人们感受到了舞蹈艺术的魅力。
孙颖的汉代舞蹈作品,是我国舞蹈艺术的瑰宝。
她的作品,不仅为我国舞蹈艺术做出了重要贡献,也为世界舞蹈艺术增添了新的色彩。
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不可不知的中国古代著名舞者
不可不知的中国古代著名舞者舞蹈,是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型,来表达一定的思想感情的艺术。
自有中华文明以来,中华舞蹈艺术就在不断发展、衍变,形成了独特的中华传统舞蹈艺术。
今天,文化精英网为您介绍不可不知的中国古代著名舞者。
由于中国古代独特的社会情况,著名舞者几乎尽是女子,而且是宫中的妃嫔。
1. 西施春秋时期著名的宫廷舞者。
越王勾践为了向吴国复仇而使美人计,把西施送给好色的吴王夫差。
夫差得到西施后,终日沉溺在歌舞和酒色之中,不理朝政。
据记载,西施好表演《响屐舞》,夫差在御花园的一条长廊中,命人把廊挖空,放进大缸,上面铺木板,取名“响屐廊”。
西施脚穿木屐,裙系小铃,在婀娜优美舞姿中时,木屐踏在木板上,发出沉重的“铮铮嗒嗒”回声和裙上小铃清脆欢快的“叮叮当当”声相互交织,别有一番迷人的风味。
2.赵飞燕汉代著名舞者,小的时候是一位公主家的婢女,她聪明伶俐、身材窈窕,学习歌舞时精心、刻苦。
由于她的舞姿特别轻盈,像一只燕子,故人称“赵飞燕”。
后被汉成帝看中,召入宫中,封为“婕妤”,数年后立为皇后。
赵飞燕身轻若燕,能作掌上舞。
相传汉成帝为赵飞燕造了一个水晶盘,令宫人用手托盘,赵飞燕则在水晶盘上潇洒自如地舞蹈,由此可见其舞蹈的功力。
还有一个传说:“汉宫中有个太液池,池中突起一块陆地,叫瀛洲,洲上建高榭,高达四十尺。
赵飞燕穿着南越进贡的云英紫裙,碧琼轻绡,表演歌舞——《归风送远之曲》,成帝以文犀箸敲击玉瓯打拍子,冯无方吹笙伴奏。
歌舞正酣,忽然起了大风,飞燕随风扬袖飘舞,好像要乘风飞去。
成帝急忙叫冯无方拉住赵飞燕。
一会儿,风停了,赵飞燕的裙子也被抓皱了。
从此宫中就流行一种折叠有皱的裙子叫“留仙裙”。
3.李夫人汉代著名舞者,她的哥哥李延年因擅长音乐歌舞,而受到汉武帝刘彻的宠爱。
李延年每次演唱新作,听众无不感动。
李延年陪汉武帝起舞,唱道:“北方有佳人。
绝世而独立。
一顾倾人城。
再顾倾人国。
宁不知倾城与倾国。
古代第一舞姬是谁
古代第一舞姬是谁
1、西施是春秋(公元前770——公元前476)时期著名的宫廷舞蹈家
2、赵飞燕是中国汉代(公元前206——公元220)著名的舞蹈艺术家
3、旋娟与提谟是战国时期广延国献给燕昭王的*** ,善舞《萦尘》、《集羽》二舞,玉貌窈窕,体态轻盈,舞姿飘逸。
4、戚夫人“善为翘袖折腰之舞”,这是以各种袖舞和下腰动作为特点的舞蹈。
5、绿珠善舞《明君》。
石崇特作《名君》新辞,歌舞昭君出塞故事。
《明君》曾传至唐代,归入清商乐舞。
6、燕姿善舞《火凤》。
7、张静婉与孙荆玉:张静婉身材窈窕,舞姿轻盈;孙荆玉腰功好,能“反腰贴地,衔得席上玉簪”。
8、安叱奴由于自己高超的舞蹈艺术,武德元年(618)被唐高祖封为五品散骑侍郎。
9、公孙大娘以舞《剑器》而闻名于世。
她在继承传统剑舞的基础上,创造了多种《剑器》舞,如《西河剑器》、《剑器浑脱》等。
10、安禄山善舞《胡旋》。
11、杨玉环姿质丰艳,善歌舞、通音律。
她的舞蹈,尤以《胡旋》和《霓裳羽衣》著名。
12、谢阿蛮舞姿优美飘逸,深得唐太宗、杨贵妃赞赏。
13、沈阿翘原为吴元济家伎,后没入宫充乐籍。
她用著名歌词《何满子》编舞,“调词风态,率皆婉畅”。
14、李可及根据西南少数民族乐舞编了大型宫廷女子队舞《四方菩萨蛮》(亦作《菩萨蛮舞》),在宫中和安国寺演出。
15、窅娘,南唐李后主宫嫔,纤丽善舞。
李后主为她制作了高6尺的金莲花,在金莲花中起舞,回旋飘逸,有凌云之态。
中国舞蹈历史知识总汇
中国舞蹈历史知识总汇新中国第一部舞剧《和平鸽》追溯中国的舞蹈史,在可供查证的史书典籍之中,尚未见有关舞剧艺术起源的记载。
作为一门独立的艺术形式,中国舞剧于上世纪30年代初才见端倪。
但是这门新兴艺术的真正发展是在中华人民共和国成立以后,1950年由戏剧家、舞蹈家、音乐家、舞台美术设计家通力合作推出了新中国第一部大型舞剧《和平鸽》。
这部舞剧是响应斯德哥尔摩和平宣言的发布,为表达中国人民保卫世界和平的信念而创作的。
剧情中“和平鸽”是有象征性意义的和平使者,她飞到哪里,就给那里的人民带去福音。
但是,她却遭到战争贩子的残害,最后在工人的救助之下飞到了北京,受到全中国人民的热烈欢迎。
中国的民间舞蹈有哪些艺术特征中国的民族舞蹈有这样几个艺术特征:一、载歌载舞。
中国的民间艺术自古以来就有载歌载舞的传统,如汉族北方的秧歌,南方的“采茶灯”、“花灯”,满族的“莽式”,维吾尔族的“麦西来普”,藏族的“弦子”等,都是载歌载舞的民间舞蹈。
二、利用道具歌而舞之。
这些道具有手绢、扇子、花绸、头上戴的帽子、面具、腰里绑的腰鼓、腰铃、脚踏的高跷,以及其他各种道具,如伞、灯、刀、剑、棍等。
三、形象鲜明,情节生动。
中国的民族舞蹈一般都以一个故事为依据,舞蹈刻划的人物形象生动,活灵活现。
四、自娱与表演的统一。
在中国的民间舞蹈中有一个很突出的特征:表演者同时也是一个自娱者,既是观众又是演员,看到高兴时,自己也可以上去跳一阵,舞一下。
中国民间舞蹈表现的主要内容中国民间舞蹈表现的内容,归纳起来有三个方面:第一种是反映各种劳动生产和生活类的舞蹈。
这类舞蹈有汉族的《秧歌》、《采茶》、《推小车》、《跳春牛》,壮族的《扁担舞》、黎族的《打柴舞》、蒙古族的《牧马舞》、布依族的《织布舞》、赫哲族的《捕鱼舞》等等,都是反映生产的舞蹈。
在生活中占有主要地位的爱情生活是舞蹈的重头戏,反映爱情生活的舞蹈不胜枚举,象回族的《花儿》、壮族的《抛绣球》等。
还有一些是强身健体的舞蹈,比如《剑舞》、《刀舞》、《棍舞》都属于这一类。
中华瑰宝——西汉古玉舞女
中华瑰宝——西汉古玉舞女中华瑰宝——西汉古玉舞女西汉玉舞人高4.4、宽2.2、厚0.2厘米陕西省西安市三桥镇汉墓出土。
1对,白玉,玉质纯净,呈扁平状,两件玉人形象服饰相同,长眼细眉,高鼻小口,椭圆形脸庞。
西汉戴冠玉舞人高5、宽1.5-1.6厘米、厚0.3厘米陕西省西安市东郊窦氏墓出土,现藏于西安市文物保护考古所1对。
青玉,青黄色夹灰褐斑,片状,玉人头戴尖顶矮冠,左右两侧有线刻披发和额发,面部丰满,大眼弯眉,细鼻小口。
西汉玉舞人西汉玉舞人高6.9、宽2.5、厚0.4厘米广东省广州市西村凤凰岗出土,现藏于广州市文物考古研究所西汉玉舞人高4.8、宽2.2、厚0.5厘米广东省广州市象岗南越王墓出土,现藏于广州西汉南越王博物馆西汉玉舞人高4.1、厚0.2厘米山东省五莲县汪湖镇张家仲崮汉墓出土,现藏于五莲县博物馆跽坐形玉人西汉高5.4厘米河北省满城县陵山中山靖王刘胜墓出土,现藏于河北省文物保护中心白玉,玉质洁白晶莹。
圆雕。
玉人脸形瘦削,长眉短须束发于脑后,头戴小冠,冠带扎于颔下。
身穿右衽长衣,宽袖,腰间系斜格纹带,凭几而坐。
双手置于几上。
底座下面阴刻铭文五行十字:“维古玉人王公延十九年”。
人形玉佩西汉高5.75,宽3.23,厚0.15-1.08厘米安徽省涡阳县石弓山崖墓出土,现藏于阜阳市博物馆玉舞人西汉高5.2,宽2.6厘米北京市丰台区大葆台2号汉墓出土,现藏于大葆台西汉墓博物馆镶玉鎏金铜枕西汉通长44.1,宽8.1,通高17.6厘米河北省满城县陵山中山靖王刘胜墓出土,现藏于河北省文物保护中心长方体,中空,鎏金镶玉,枕两端龙首高昂,龙身齐平形成枕面,下有两对龙爪形矮足。
枕上平面镶嵌玉片,浅浮雕图案式云纹,前后侧面为透雕怪兽纹。
枕两侧龙身镶嵌各式透雕玉片,出土时枕上残存丝棉枕套,枕内填充花椒以抗菌驱虫。
食官监”玉枕公元前2世纪长35.5、宽7.8、高9.5厘米1994-1995年狮子山楚王墓“食官监”陪葬墓出土这件玉枕出土于狮子山楚王墓内的一座陪葬墓中,因该墓出土有一枚方形铜印,印文为“食官监印”,而取名为“食官监”玉枕。
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故而使得她精美绝伦的舞蹈技艺,广为传诵和发扬。赵飞燕,被称之中国古代最杰出的舞蹈家是当之无愧的。
留仙裙的来源
有一次,在湖里的船上,赵飞燕跳舞时几乎要摔下船去,皇帝急忙喊人拉
住她,结果把她的裙子拉破了,以后,很多人就学赵飞燕,故意让裙子后边有个缺口,还起名叫“留仙裙”,人一走起
先后有“倾国倾城”、“绝世佳人”、“姗姗来迟”等成语以及刘彻的《落叶哀蝉曲》,白居易的《李夫人》,李延年的《佳人歌》,美国意象派大师庞德的《Liu Ch'e》以及“玉搔头
”等诗词典故均因其而来,某种程度上可谓最美的女人。“夫人”是嫔妃的称
号,李夫人没有留下她的名字,薄命不薄命难说,祸水不祸水也谈不上,但这位死后许多年还能让汉武帝恋恋不忘的李夫人却实在不寻常。她的开始和结局同样不可思议。武帝的无尽思痛几乎全在她计划之中,美艳的容颜是她受宠的原因,而更在于她做人极有分寸,不因武帝的宠幸忘乎所以。一句“遗世而独立”衬托了她的本质,有可遇而不可求的距离美。李白的那句“以色事他人,能得几时好?”也许是李夫人所说的最好注脚。
成帝为赵飞燕特制了一个水晶盘,命宫人托盘,让飞燕在盘上起舞,倍增飘逸轻盈之美。
赵飞燕还擅走一种特别的舞步──踽步,走起来「若人手执花枝,颤颤然」,由于这是一种很难掌握的舞步,故此流传不广。
赵飞燕天生丽质,舞艺超群,因而得到皇帝的宠爱,以至被封为皇后,但由于出身微贱,在统治集团中,势单力薄。成帝一死,哀帝即位,不久哀帝死,平帝即位,即废赵飞燕为庶人,逼其自杀身死。
起舞歌
发纷纷兮,寘渠。骨籍籍兮,亡居。母求死子兮,妻求死夫。徘回两渠间兮,君子将安居?
唱完后,唐姬流泪呜咽,在座的诸位无不感伤。弘
农王对唐姬说:
“你是帝王家的妃子,必然不会成为官吏、百姓的妻子;你如果能够洁身自好,我也会感到幸福。我们从今以后就阴阳两隔,再也见不到了。”说完,就喝毒酒而死,死时年仅14岁。唐姬回到故乡颍川,父亲会稽太守唐瑁想要把她嫁出去,唐姬宁可死也不同意。等到李傕攻破长安,抄没关东地区,得到唐姬,想要娶她,唐姬就是不从,李傕最终没有和唐姬成婚。
尚书贾诩听说此事后,把事情原原本本地告诉了汉献帝刘协。汉献帝感到悲怆,把唐姬迎接到宫里的后花园中,让当朝侍中带着节(一种官凭)拜她为弘农王妃。
华容夫人
华容夫人,汉武帝四子燕王旦夫人。燕王谋立事发,心中忧愤,置酒会宾客,席间自歌,华容夫人起舞续歌。歌毕,燕王自尽身亡,华容夫人亦从之而死。华容夫人所歌者,后人称为《起舞歌》。
◎时代:
xx初
◎xx:
xxxx
◎其夫:
汉高帝刘邦
◎非正常死亡方式:
折磨致死
◎非正常死亡人(今河北省定州市),父母兄弟妹均通音乐,都是以乐舞为职业的艺人。由平阳公主推荐给汉武帝。李氏被封为夫人,生汉武帝第五子刘髆(昌邑王),后追封为皇后。有兄弟姐妹:
李延年、李广利。是目前动用汉语资源来赞颂最多的美女:
吕雉虽狠毒,刘盈却天性善良,无论如何都要想法子保全弟弟的性命。所以打从刘如意踏进长安地域的那一刻起,他就亲自出城迎接,并从此与弟弟同食同寝,使吕雉无从下手。刘盈每日有早起习射的习惯,年幼娇气的如意却无法坚持。刘盈心软,想想一时半刻也没什么要紧,就依了弟弟。可吕雉偏偏趁这半刻,鸩死了如意。
等到刘盈兴冲冲地回来,那温暖轻柔的床帐里,只剩下弟弟七窍流血的尸体。经历生平
汉代著名女乐舞人
xx
戚夫人(?-公元前194年)一称戚姬,名懿,下邳(今江苏邳州)人,祖籍秦末汉初定陶(今山东定陶),是汉高帝刘邦的宠妃,曾随刘邦征战四年,她也是西汉初年的歌舞名家,她擅跳“翘袖折腰”之舞,从出土的汉画石像看来,其舞姿优美,甩袖和折腰都有相当的技巧,且花样繁复。
戚夫人舞时只见两只彩袖凌空飞旋,娇躯翩转,极具韵律美。戚夫人还长于鼓瑟,节奏分明,情感饱满细腻,刘邦听之常不由自主地随声唱和,高兴时,两人开怀大笑,忧伤时则相对唏嘘不已。
“xx,xx,终日舂xx,常与
死为伍!相去三千里,当谁使告汝?”吕雉知道后,以此为把柄,毒死了刘如意,下令剪去戚氏的一头飘逸青丝,并且将戚姬的手脚砍断,用两只月牙形的钳子夹出了戚姬的眼球,用香烛熏聋了她的耳朵,灌哑酒,关在厕所里,起名为“人彘”。
吕后还特地要她的儿子皇帝去看,刘盈得知“人彘”就是戚姬时,大惊失色,泪流满面,喃喃说道:
“天道无常,如今即将改变,我的生活何其艰辛;我放弃了帝王的万乘之尊,退守到地方,只能做一介藩王;我被造反的臣子逼迫,性命不久;即将离开人世,要和你们阴阳两隔。”于是让唐姬起身伴舞,唐姬拂袖,翩翩而起,和着弘农王的歌,唱道:
“刘汉的天下分崩离析,被
各路豪杰割据一空;我身为皇帝的宠妃,而性命危在旦夕;如此孤独,我心中泛起无限的哀伤。”
刘邦常与戚夫人在宫中歌舞作乐。相传戚夫人侍儿贾佩兰出宫后曾讲,每年正月十日,戚夫人等共入灵女庙,祭神歌舞,吹笛击筑,歌《上灵之曲》,接着「相与连臂踏地为节,歌《赤凤凰来》」。到了七月七日,「临百子池,作于阗乐。乐毕,以五色缕相羁,谓之相连爱。」这很像民间迎神赛会时群众性的娱乐歌舞活动,「相与连臂踏地为节」是人们手臂相连,一面唱歌,一面脚踏着拍子舞蹈,有如唐代的「踏歌」。
赵飞燕
赵飞燕,原名宜主,是西汉汉成帝的皇后和汉哀帝时的皇太后。赵飞燕是一位在中国历史上传奇的人物和神话般的美女。在《汉书》中对她的描述仅仅只有少数几句,但关于她的野史却有许多。
在中国民间和历史上,她以美貌著称,所谓“环肥燕瘦”讲的便是她和杨玉环,而燕瘦也通赵飞燕,出身卑微,原来不过是宫中的一个婢女,平时干些端茶送水,扫庭洒户的杂活,没有什么名气。也许是天生丽质难自弃,被阳阿公主选去学歌舞。这赵飞燕天生就是个跳舞的材料,身材袅娜,娇小可爱,和杨贵妃比起来,是个骨感美人,不是有环肥燕瘦的成语吗?赵飞燕走路的姿态尤其撩人,仿佛是天生的猫步,如风拂杨柳,又如燕飞翩跹,有万种风情,故命飞燕。再加上歌舞双绝,就是现在也会成为众人瞩目的明星。汉成帝皇后(前45年—前1年)原名宜主(生),精通音乐,长安宫人,吴县(今江苏省苏州市)人。因其舞姿轻盈如燕飞凤舞,故人们称其为“飞燕”。常用以比喻体态轻盈瘦弱的美女。
“我本欲改立太子,无奈他已得四皓辅佐,羽翼已丰,势难更动了。”说罢,长叹一声,戚夫人也凄楚不已,随后,刘邦让戚夫人跳楚舞,自己则借着酒意击筑高歌:
xxxx,一举千里。
羽翼已就,横绝xx。
横绝xx,当可奈何?
虽有xx,xx所施!
刘邦死后,刘盈即位,即汉惠帝,吕后便做了太后。她做的第一件事,就是逼戚夫人穿上囚衣,戴上铁枷,关于永春巷舂米。戚夫人悲痛欲绝,乃作歌:
来,隐约可以看见双腿,现在妇女的裙后开叉,据说就是这个时候传下来的。赵飞燕的妹妹美丽而体态丰满,也受皇帝喜欢,皇帝叫赵合德“温柔乡。”这也是现在的一个形容词。
汉代有一位身轻若燕、「能作掌上舞」的著名舞人──赵飞燕(原名宜主)。由于家藏有「彭祖分脉」之书,因此她「善行气术」。宜主长大成人,容貌绝丽,体态轻盈。后来父死家败,宜主与妹妹合德流落首都长安(西安),后辗转到阳阿公主家当婢女。宜主暗下功夫,刻苦钻研歌舞技术,由于她舞姿特别轻盈,故改名为赵飞燕。
戚夫人曾红极一时,极得汉高祖宠爱。但汉高祖死后,势单力薄的戚夫人母子,惨遭汉高祖之妻吕后的毒手,先毒死其子赵王刘如意,后斩断戚夫人手脚,挖去眼睛,熏聋她的耳,又迫她喝下哑药,丢入窟室,叫作「人彘」。
后人赞美戚夫人的技艺,并深切同情她悲惨的遭遇。在不少反映这一历史故事的文艺作品中,都表现了上述感情。登位后,刘邦宠爱戚姬,渐渐冷落了陪他四处征战的结发妻子吕雉。戚夫人生有一子,名如意,被封为赵王,刘邦认为太子刘盈软弱,不像自己,想要改立如意。汉高祖十二年(公元前195年),刘邦病重,自知不久于人世,于是就想换立太子,但在张良的计策下,太子于一次宴会中请来闻名遐迩的贤人“商山四皓”相随,换立之事已不可能,刘邦无奈,召来戚夫人,指着“四皓”背影说:
同时她也因美貌而成为淫惑皇帝的一个代表性人物。
赵飞燕可能算是中国古代最为杰出的著名舞蹈家,又是身材最为苗条,姿容最为秀丽的绝色美人。唐代大诗人李白在应玄宗之诏创制“清平调三章”歌颂杨贵妃的艳美时,其中有“借问汉宫谁得似,可怜飞燕倚新妆。”之绝句。可见她的美,在大诗人李白心中,占有绝对的席位。
中国历代文人学士在吟诗作赋时多提到她的名字,并且创作了不少以赵飞燕为题材的小说、诗歌、绘画等文艺作品,唐代诗人徐凝作《汉宫曲》题写了:
赵飞燕的舞蹈技艺久久被人传颂,后世有许多以赵飞燕为题材的小说、戏曲等,这并非因为她曾当过皇后,而是因为她是个杰出的古代舞蹈家。
唐姬
唐姬是东汉废帝(此处指东汉后少帝)弘农怀王刘辩的妃子。汉灵帝驾崩,皇子刘辩继位,后来被董卓所废,拘禁在小楼上。董卓让中书令官名李儒进献毒酒,弘农王说:
“这是要杀我啊。”于是不肯喝。李儒强迫弘农王喝,弘农王就与唐姬和宫女行酒令、宴会作别。酒令行到弘农王处,弘农王悲切地唱道:
汉高祖刘邦的宠姬戚夫人,本山东定陶人,是西汉初年擅长歌舞的名姬。戚夫人多才多艺,会鼓琴、歌唱,精于舞蹈。既会跳当时流行、刘邦又极喜爱的「楚舞」,又擅长「翘袖折腰之舞」。
所谓「翘袖折腰之舞」,看来不是某个舞蹈的专名,而是一种以舞袖、折腰为主要动作的舞蹈,是注重腰功与袖式变化的舞蹈形式。从汉画像砖石所见,多为舞袖、折腰,这是当时常用的舞蹈动作。
“太残忍啦!哪里是人做的事,太后如此,我还凭什么治理天下!”他受不住惊吓,惠帝从此一厥不起,天天借酒消愁,不理朝政,只当了七年皇帝就病死了,年方24岁。说到赵王刘如意,这年不过十五岁,虽然名为封国之王,实际上年幼识浅,凡事都靠国相周昌主张。他自然也是吕雉铲除的对象。只是当年刘邦曾经郑重其事地向周昌托孤,吕雉征召了赵王三次,三次都被知道底细的周昌硬邦邦地拒绝了。吕雉只好先召周昌,再召赵王。刘如意不敢拒绝,果然来到长安。
一次,汉成帝微服出宫,到阳阿公主家,见赵飞燕舞艺超群,极为赞赏。于是召她入宫,封为婕妤(宫中女官),后又封为皇后。一次,赵飞燕在太液池瀛洲高榭表演歌舞《归风》、《送远》之曲,舞兴正酣,忽然大风骤起,赵飞燕扬袖纵身飘舞,好似将乘风飞去。成帝急呼左右拉住赵飞燕。风停舞罢,飞燕的裙子被人抓出了皱褶,此后宫中流行一种有皱褶的裙式,名「留仙裙」。