黄秋园《十宫图》册

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《十宫词图》册

音乐:一帘幽梦北京故宫博物院藏E-mail 文化传播网清冷枚绘,梁诗正书《十宫词图》册。

北京故宫博物院藏。

此套图册描绘历代贤德后妃或贵族女子的故事。

对题有梁诗正书写的弘历承继帝位前于雍正十三年（1735 年）所作的诗句，与图画互为辉映。

图册以历代宫廷生活为题，每幅画面均有对宫廷建筑的描绘。

由于作者只是宫廷画工，并不具备对前代建筑的了解与认知，使其更多地带有装饰性与程式化色彩，并没有呈现出不同时代的建筑风貌。

册中冷枚对建筑的描绘均采用“海西画法”，这种画风特性，是在中国传统界画的基础上运用透视法增强画面的空间深度感并以明暗关系区分阴阳向背，说明曾为康熙皇帝所赏识的“海西画法”在雍正、乾隆朝的宫廷建筑绘画中已被日渐欣赏和接受。

冷枚（1669—1742）字吉臣，号金门外史，胶州(今山东胶县)人。

善画人物，有五老朝阳图，尤精士女。

康熙时供奉内廷。

画法工中带写，点缀屋宇益精细细如界画，却生动有致。

梁诗正（1697—1763）清朝大臣。

字养仲，号芗林，又号文濂子，钱塘（今浙江杭州）人。

雍正八年探花，官至东阁大学士，卒谥文庄。

书法初学柳公权，继参赵孟頫、文徵明，晚师颜真卿、李邕。

著有《矢音集》。

吴宫白苧輕盈響屧廊，青龍舟裏換晨粧。

夜遊朝宴千年樂，那信人間有越王。

右：吴宫。

楚宫渚宮春暖翠華遥，簾幙風輕裊細腰。

不道君王深注意，行雲行雨隔迢迢。

右：楚宫。

秦宫春鎖阿房靜管弦，塵生舞袖為誰妍？從來不識君王面，忽過人間卅六年。

右：秦宫。

汉宫水晶盤淨玉腰酥，爱舞因憐可用扶？底事天家萬乘富，等閒難獲畫明珠。

右：汉宫。

魏宫平生戎馬樂何曾，銅雀雖成幾度登？不為夜臺聽不見，悲歌一曲向西陵。

右：魏宫。

晋宫滅蜀平吳處上游，大開武庫兵甲收。

而今四海渾無事，只駕羊車日夜遊。

右：晋宫。

齐宫步步蓮華步步春，香凝羅襪不生塵。

何須洛浦遙相見，已是人間有洛神。

右：齐宫。

陈宫結綺臨春戶對開，後庭花發引金杯。

景陽鍾曉方酣宴，不信橫江木梯來。

右：陈宫。

隋宫海錯山珍雜綺羅，鑾輿空待未曾過。

故宫珍本丛刊-宫中术数目录

故宫珍本丛刊-术数故宫珍本丛刊-术数今天公开免费下载《故宫珍本丛刊》是由故宫博物院和海南出版社十年联袂努力，投入大量人力、物力、财力推出的大型古籍图书，全书共731册，售价85000元，仅发行400套即已绝版。

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下载地址：/u/2194393803/ish?folderid=741004以下是目录：术数·数学第四○五册河洛理数七卷宋陈摔撰邵雍述明崇祯刻本范衍十卷明钱一本撰明万历刻清康熙四十三年重修本广象彻微初集二卷附指南缄说清马真撰清道光八年刻本术数·占候第四○六至四○八册管窥辑要八十卷清黄鼎撰清顺治九年黄氏刻本术数·相宅相墓第四○九册水龙经五卷续水龙经四卷阳宅二卷阴宅二卷题晋郭璞着明刘基阅清康熙抄本地理四弹子十卷南唐何令通等撰明刘伯温基序注清聚锦堂刻本雪心赋直解四卷附地理碎事一卷唐卜则巍明田希玉辑清顺治十八年刻本金精廖公秘授地学心法正传画筴扒砂经四卷补遗一卷宋廖禹撰清嘉庆二十五年大文堂刻本第四一○册入地眼全书十卷释静道撰清道光六年文星堂刻本新刻石函平砂玉尺经全书真机五卷后集五卷元刘秉忠撰明刘基注附新刊地理五经四书解义郭朴葬经一卷明吴征删定郑谥注新镌京版工师雕斯正式鲁班经匠家镜三卷附源流明午荣汇编周言校正章严集选择纪全一卷不着撰人名氏明胡文焕校灵驱解法洞明真言秘书（秘诀仙机）一卷不着撰人名氏右五种明汇贤斋刻本第四一一册重刊人子须知资孝地理心学统宗八卷明徐善继徐善述撰明隆庆三年刻万历十一年梅墅石渠阁补刻第四一二册地理参赞玄机仙婆集十二卷明张呜凤编明世德堂写刻本地理琢玉斧峦头歌括四卷明徐之镆唐际云辑清张九仪释清康熙宏德堂刻本第四二二册地理正宗臆解三卷指迷篇臆解二卷明萧智深撰清金六吉撰清乾隆四十二年嘉德堂刻本地理黑囊经不分卷明范越风撰清初抄本青囊心印二卷续编一卷附天玉经四卷清王宗臣撰清康熙三十六年刻本地学二卷清沈镐撰清康熙五十二年刻本第四一四册阳宅大成共十五卷（宅谱指要四卷宅谱迩言二卷选时四卷修方五卷）清魏青江撰清嘉庆刻本阳宅指南篇一卷分房变气论宅法一卷清蒋平阶撰清稿本术数·占卜第四一五册梅花易数五卷宋邵雍撰清德聚堂刻本增补详注六爻一撮金易数不分卷附灵棋经宋邵雍撰明刘基补注清康熙袖珍抄本官板大六壬神课金口诀七卷明适摘子撰清金陵经正堂写刻本邵子易数六卷明俞有功撰清王通瑞删定清道光五年京都三槐堂刻本大六壬课经集四卷清郭载辑清初五云斋刻本第四一六册增删卜易十二卷清野鹤老人传李文辉增删清康熙三十年陈长卿刻本卜筮正宗十四卷清王维德撰清康熙四十八年经元堂刻本第四一七册御定六壬直指二卷御定六壬直指析义六卷不着撰人名氏清康熙内府精抄本第四一八册御定六壬直指三卷附钤一卷不着撰人名氏清康熙内府写本御定六壬金口合占六卷不着撰人名氏清康熙内府精抄本御定卜筮精蕴三卷不着撰人名氏清康熙内府精抄本第四一九册六壬经纬六卷清毛志道撰清雍正刻本六壬粹言六卷首一卷清刘赤江编清道光六年品莲堂刻本六壬类聚四卷清纪大奎撰清杨照藜校刊本第四二○册太乙数统宗大全四十卷清李自明编清集福堂刻本第四二一册订正选择神煞起例二例二卷不着撰人名氏清康熙内府抄本六壬视斯二卷清叶悔亭辑清经纶堂刻本鼎锲卜筮鬼谷源流断易天机大全三卷首一卷原题鬼谷子撰清道光十年三让堂刻本火珠林一卷原题麻衣道者撰清道光四年百二汉镜斋刻本奇门卜筮不分卷清不着撰人名氏清内府精抄本四季开门四卷清不着撰人名氏清内府精抄本术数·命书相书第四二二册新刊合并官板音义评注渊海子平五卷宋徐升编明杨淙增校清光绪九年京都大成堂刻本神相全编十二卷首一卷宋陈摔撰明袁忠彻订清道光五年经国堂刻本子平集要不分卷不着撰人名氏清康熙内府精抄本第四二三册御定五星精义不分卷不着撰人名氏清康熙内府抄道光增补本星平集腋统宗四卷清廖瀛海撰清道光十二年经文堂刻本神相汇编四卷续集一卷清高鼎玉辑清道光二十三年修竹吾庐刻本子平管见集解二卷清雷呜夏撰清同治五年六吉堂刻本第四二四至四二五册新刊校正增释合并麻衣先生人相编五卷清陆位崇编清光绪八年京都文兴堂刻本神相水镜集四卷清范棘撰清聚盛堂刻本太极数二十四卷不着撰人名氏清内府抄本精考演禽三世相法不分卷不着撰人名氏清未经国堂刻本术数·阴阳五行第四二六册奇门遁甲统宗大全十二卷原题汉诸葛武侯撰清刻本大统皇历经世三卷明胡献忠撰明莱竹堂刻本奇门遁甲金镜宝鉴十六卷题明刘伯温辑清抄本第四二七册奇门遁甲秘籍大全二十三卷附金函玉镜图六卷题明刘伯温编清抄本第四二八册阴阳五要奇书一集郭氏元经十卷二集璇玑经三集阳明按索五卷首一卷四集佐元直指九卷首一卷五集三白宝海三卷附八宅明镜二卷一集晋郭璞着二集晋赵载着三集明陈复心着四集明刘伯温着五集元幕讲禅师着明江孟隆辑清乾隆五十五年姑苏乐真堂刊本董氏诹吉新书二卷明董潜撰清光绪二年二酉斋刻本董公选要览一卷明董潜撰清光绪二十四年浙江官书局刻本第四二九册奇门遁甲十卷不着撰人名氏后六卷题九天玄女纂明抄本奇门遁甲全局阳遁九局阴遁九局不着撰人名氏明抄本奇门遁甲备览不分卷不着撰人名氏清顺治抄本遁甲奇门捷要不分卷清杨憬南编清康熙刻本第四三○册御定奇门真诠不分卷不着撰人名氏清康熙内府朱墨精抄本第四三一至四三二册御定奇门宝鉴六卷附阴遁九局阳遁九局不着撰人名氏清康熙内府精抄本第四三三册奇门阴遁九局不着撰人名氏清康熙精抄本奇门阳遁不分卷不着撰人名氏清康熙精抄本许真君万全玉匣记二卷清许真撰清光绪十七年刘诚印写刻本钦定修造吉方立成不分卷清敬征编清光绪九年武英殿写刻本选择书二卷不着撰人名氏清光绪内府朱墨抄本董氏讽吉新书续编一卷不着撰人名氏清末刻本今天公开免费下载有需求的易友可以去看看。

黄秋园：“文人画”真正的坚守者

黄秋园：“文人画”真正的坚守者文人画是传统中国画的一种表现形式，有其自身的价值，在思想内容方面要求画品和人品兼备，主要突出其写意性，传达作者的所思所想。

在形式上要求诗书画印合一。

当下的中国画之所以格调不高，就是由于画家在诗与书等传统文化修养方面的缺失。

在这一点上，黄秋园给我们树立了榜样，他继承并发展了文人画这一传统，是文人画真正的坚守者。

标签：黄秋园；文人画；意境文人画由来已久，发展到唐宋时期，才趋于成熟。

何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫，必须于画外看出许多文人之思想。

文人画首重精神，不贵形式，故形式有所欠缺，而精神优美者，仍不失为文人画。

文人画还有一个显著的特征，就是它的初衷没有功利性，是文人们闲暇时抒怀的一种途径和方式，不会像职业画（为了迎合市场画过于媚俗的作品）和宫廷画（为了统治者的喜好画违背个人意愿的作品）受到种种的创作限制，给画家很大的创作自由，更接近了艺术的本体。

同时，文人画的形式往往是诗书画兼而有之。

既有画与书的结合，也有画与诗的结合，后来许多画家在这种特殊的环境中养成了写书做诗的习惯。

画好一张画，便题诗一首，诗的内容和画的内容通常是非常契合的；同时所写之诗，在书法说，亦有异常之技巧，这样就便成一张完美无缺的画。

因此，文人画一直以来受到业界人士的青睐。

黄秋园是上世纪八十年才被人们熟知的一个大家，在山水、花鸟、人物方面都有涉猎，而且无所不精，尤其是他的写意山水画，是其艺术的一个亮点，无论从绘画的形式和内容来看，是文人画真正的坚守者。

西学东渐以后，中国画受到了很大的冲击，西画焦点透视和艳丽的色彩充斥着整个画面，即所谓的创新、改良，完全偏离了中国画“移步换景”的特点。

在大的变革下，黄秋园却能正视国人的传统文化，坚守自己的本心，把中国画的笔墨的内容和形式演绎得淋漓尽致是值得我们深思和学习的。

1黄秋园富有力量的线条是对文人画书法用笔很好的诠释中国绘画和中国书法同源，在画画时往往讲求书法用笔，这恰恰是文人画的一个重要特点。

50首诗踏雪寻梅

50首诗踏雪寻梅展开全文张岱《夜航船》：孟浩然情怀旷达，常冒雪骑驴寻梅，曰：“吾诗思在灞桥风雪中驴背上。

”这就是“踏雪寻梅”典故的由来。

明姚绶踏雪寻梅图立轴水墨纸本雪里觅梅花南朝梁·萧纲绝讶梅花晚，争来雪里窥。

下枝低可见，高处远难知。

俱羞惜腕露，相让道腰羸。

定须还剪采，学作两三技。

明戴进踏雪寻梅图梅花南北朝·庾信当年腊月半，已觉梅花阑。

不信今春晚，俱来雪里看。

明王谔踏雪寻梅图轴早梅唐·张谓一树寒梅白玉条，回临村路傍溪桥。

不知近水花先发，疑是经冬雪未销。

明张震踏雪访友图立轴设色纸本早梅唐·齐己万木冻欲折，孤根暖独回。

村前深雪里，昨夜一枝开。

清王素踏雪寻梅图立轴梅花唐·崔道融数萼初含雪，孤标画本难。

香中别有韵，清极不知寒。

横笛和愁听，斜技依病看。

逆风如解意，容易莫摧残。

清萧晨踏雪寻梅图青岛市博物馆藏早梅唐·柳宗元早梅发高树，迥映楚天碧。

朔风飘夜香，繁霜滋晓白。

欲为万里赠，杳杳山水隔。

寒英坐销落，何用慰远客。

清胡璋骑驴踏雪寻梅图立轴忆梅唐·李商隐定定住天涯，依依向物华。

寒梅最堪恨，常作去年花。

清钱松踏雪寻梅立轴设色纸本梅花宋·王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

清费丹旭红楼梦十二金钗图册熙凤踏雪与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首宋·王安石华发寻春喜见梅，一株临路雪倍堆。

凤城南陌他年忆，香杳难随驿使来。

清沙馥踏雪寻梅立轴雪后梅盛开折置灯下宋·曾几满城桃李望东君，破蜡红梅未上春。

窗几数枝逾静好，园林一雪碧清新。

清佚名庄亲王踏雪寻梅图雪梅两首宋·卢梅坡有梅无雪不精神，有雪无梅俗了人。

日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。

梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

清费丹旭乙酉（1825年）作踏雪寻梅图立轴山园小梅二首宋·林逋众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

寤寐千载上——精选推荐

寤寐千载上寤寐千载上89年逛琉璃⼚，购得《黄秋园画集》（江西⼈民出版社），讶传统画法近30年不见，竟有如此集⼤成者。

此后⼜先后购得《荣宝斋画谱（四⼗⼀）黄秋园⼭⽔》、《秋园世界——纪念黄秋园诞⾠⼋⼗五周年》（黄秋园长⼦黄良楷主编）、《中国美术家作品丛书——黄秋园》（⼈民美术出版社）。

我所购近现代美术家作品集中，论数量，仅次于⼼畬夫⼦矣。

秋园先⽣是位业余画家，既⾮科班出⾝，也没有受过名师指导，完全是⾃学成材。

解放后，没有举办过⼀次画展，没有发表出版过⼀纸画页，甚⾄不是省级美术家协会会员，晚年穷居陋巷，名不出邻⾥。

黄良楷先⽣回忆说：他经常告诫⼦⼥，要将他的作品好好保存。

他认为精湛的绘画艺术往往曲⾼和寡，有些⼀辈⼦从事绘画的⼈也未必懂画。

79年5⽉，朋友们决定要为他办个⼈画展，晚上他请来裱画师傅，边饮酒边商议合作事宜，不幸猝发脑溢⾎，于5⽉21⽇去世，享年只有65岁。

先⽣作画落款常⽤半个僧、清风⽼⼈、⼤觉⼦、退叟。

题画诗语带烟霞，不染俗尘，似乎先⽣⾃⼰就是⾃⼰笔下的写意⼈物，徜徉在⾃⼰创造的⼭⽔的画境中。

买了画册20多年，常看，却没有动笔，近来再读，画意勃发，取藏了40年的佳元书纸，展卷对临，也如同化作先⽣笔下的写意⼈物，任枝条牵⾐，听松声涧声，看⽔涌云飞，追随秋园先⽣徘徊在苍崖翠壁间，神游于千载之上。

不数⽇，得六帧，⽃室蹀躞，顾盼⾃雄，颇快意。

——然冷眼⼈观之，必笑余夜郎⾃⼤也。

《秋园世界》中，载先⽣四五年、五四年、六⼆年照⽚，余读之，感慨系之，掇先⽣句以题，以为纪念云。

依次为：何论范宽与李成收势残稿不如归⽼汉⾃有孤云侣拙临与秋园先⽣原作⽐较，就正于⽅家（上为拙临，下为原作。

）原作约65公分*50公分不等，拙临则均45公分*40公分。

效王蒙密体。

可染先⽣⽈：秋园先⽣⼭⽔画有⽯溪笔墨之圆厚⽯涛意境之清新王蒙布局之茂密⼀个茅堂何处⼩桥古⽊谿湾但见⼭青云⽩不知天上⼈间丙⾠初冬⼩雪后⼆⽇⾬窗⽆事偶尔点笔遣兴半个僧画⽼⼈点苔轻盈空灵，不能仿佛。

披沙拣金圣手,高风峻节当年

披沙拣金圣手,高风峻节当年.doc原无锡博物馆馆长，现无锡市人大常委委员、无锡博物院常务副院长、无锡市收藏家协会会长。

重文化、爱艺术是梁溪古风。

无锡历代所出文化艺术名家俯拾即是，私人书画收藏更是蔚然成风。

元四家之一倪瓒的“清?s 阁”，所藏名画法帖众多。

明代华夏有“江东巨眼”之称，其“真赏斋”贮藏古物金石书画极富。

清代秦祖永不但家藏丰厚，而且以过眼之作，撰写《桐荫论画》一书行世。

近代的无锡籍收藏家就更多了，他们为古代书画文物的传承做出了巨大的贡献，而他们所收藏的历代书画珍品也大多成为了无锡博物院书画藏品的重要组成部分，陶心华先生，正是近代锡邑鉴藏家中非常重要的一位。

澈怀馆，陶心华先生藏画斋。

陶老与我有忘年之交。

我第一次拜访?j怀馆，品赏?j 怀馆藏画，已是30 年前爽秋时节。

江南陶氏乃无锡望族，和无锡的其他名门望族一样，有着雅好丹青、精于鉴藏的传统。

受家族文化传统的影响，陶老从小就喜爱备种字画。

青年时代恰逢战乱兵变，亲眼目睹大批珍贵的历史文物流离失散，陶老痛心疾首，由此更矢志于搜集散落于世的古代书画。

此后，陶老将自己大部分的积蓄都花在搜集购买精品剧迹上，以一己之力，甚至不惜临时变卖衣物，广掇珍秘，披沙拣金，积50 年之心力，终于庋藏了一大批珍品剧迹。

知我喜爱丹青，有志于古书画的研习，陶老特邀我去?j 怀馆观画。

彼时的陶老虽年逾古稀，然神奕气爽，谈锋甚健。

他将所收藏精品列于案几，如数家珍，一一介绍。

这批古代大师的法书名画，风格各具，奇辉异彩，令人目眩神移，至今忆起仍回味无穷。

?j 怀馆藏画以明清两代作品为主。

其中，不仅有流传有绪、甚至曾为清内府收藏过的珍品剧迹，而且体现出一些鲜明的个性特色。

由于?j 怀馆的珍品目前绝大多数藏于无锡博物院(原无锡市博物馆)，因此，仅从无锡博物院藏陶老听捐作品，就可大致了解?j 怀馆藏画的主要特色。

一、明清书画作品流派纷呈，名家荟萃，依稀体现明清两季书画发展脉络明清两季，中国书画艺术呈现出繁荣昌盛的局面，特别是在江南地区，出现了众多在书画史上非常重要的名家和流派。

黄秋园山水画浅析

黃秋園山水畫淺析An Analysis on the Landscape-Painting of Huang Qiu Yuan造形藝術研究所研究生傅清亮Ching-Lianq Fu摘要黃秋園個性孤高，品格清超，視富貴如浮雲，一生遠離名利；他的山水藝術風貌，展現了中國繪畫「生機郁勃、化古為新」永不枯竭的創造力，可惜生前藝高無人識，仙逝幾年後才被發掘成為中國畫壇的焦點人物。

有關其藝評論述如下：1.吳作人說：萬壑出胸腔、世間初得傳。

2李可染說：黃秋園山水畫有石谿筆墨之圓厚、石濤意境之清新、王蒙佈局之茂密，含英咀華，自成家法，蒼蒼茫茫，煙雲滿紙，望之氣象萬千，撲人眉宇，二石、山樵在世，亦必嘆服。

3.趙少昂說：萬里煙雲不著塵，興酣落筆見天真，由來創作多奇士，藝苑於今又一人。

黃秋園師古人又師造化，涉足大江南北，遍遊井岡、武夷、匡廬…等名山大川，大自然的神韻風采，拓寬了他的藝術胸懷，其山水畫的特點在於章法佈局；茂密繁滿、氣勢磅礡、整幅落墨、頂天立地、佈滿大紙，不留空白、疏密有致、蒼潤中帶有些許乾澀、雄渾中顯清秀，繼承和發揚中國山水畫的特色，不限於某家某派，統而採之，亦將積墨法推到新的領域、蒼蒼茫茫、淋漓盡致，可謂「筆境兼奪」之中國畫大師。

1672003造形藝術學刊一、前言中國歷代山水繪畫演變情形；唐人畫重「法」，宋人畫重「理」，元人畫則重「意」，繪畫也由客觀進入主觀的境界，由自然再現變為畫家自我表現，到了「寫心」的地步，更注重畫中逸氣的表現，繪畫發展至「清朝」除了「四王」以仿古為主要特色外，另有獨創主義畫家如石谿、朱耷〈八大〉、石濤〈道濟〉…等，其繪畫風格展現了完全偏離自然變形觀念，另方面又回歸自然，表現出畫家心靈和外在世界相作用以後的創作，把山水畫帶到另一個頂點。

因此在歷代山水畫家進行多方面的探索，概括而言約可分為五種：宋人的山水畫以筆墨服從狀物，以丘壑勝；元人的山水畫使筆墨既狀物又寫心，丘壑漸虛、筆墨漸勝；明末清初的正統派山水畫，丘壑趨於定型化符號畫，狀物服從了筆墨情趣等「氣味」的表達，以筆墨勝；同一時期的「非正統派」山水畫丘壑多姿，筆墨既狀物又寫心，二者兼勝。

十二美人图放大看，瞧瞧康雍时期宫中佳人的精致生活

十二美人图放大看，瞧瞧康雍时期宫中佳人的精致生活1950年的一天，北京故宫博物院的工作人员轻推开库房的大门，在清点库房时，意外发现了一组巨大的绢画，每幅有近2米高，近1米宽，轻轻掸去上面的尘土，12位古装美人的冰肌雪骨便显露出来——每幅一人，她们的身形体量，与真人无异。

绢画上雍正皇帝的落款和钤印如“破尘居士”“壶中天”“圆明主人”均是他在藩邸时使用的别号，可见这十二美人绢画原本是胤禛做皇子时被裱在圆明园深柳读书堂的围屏上的。

雍正在位13年，从未曾像他的父亲康熙那样巡游南北，除了雍正元年先后将康熙和仁寿皇太后的灵柩送到遵化东陵，后来又去东陵祭祀过以外，辽阔国土，他哪里都未曾去过，只有在画里才能尽情“消遥”。

她们如真人般大小，日日陪伴在雍正的左右，永不离去，永不衰老。

12美人个个品貌端正、举止高雅，几分清冷孤寂之感，正与雍正的孤独遥相呼应，她们沉默不语，却成为他最可信任的交流对象，她们的守口如瓶，让他的倾诉有了安全感。

裘装对镜《裘装对镜》中美人身着裘装，腰系玉佩，一手搭于暖炉御寒，一手持铜镜，神情专注地对镜自赏，“但惜流光暗烛房”的无奈之情溢于眉间。

美人坐在老树古藤根瘤独眠床上，床上铺着草绿地团红花蓝叶织锦褥垫。

一手搭在方形铜手炉上，铜手炉还上还刻着牡丹花图案床前放着斑竹仿藤式坐墩上，上面猩红的毡垫，垫上放着一个海棠黑漆描金茶盘，上面放着霁蓝釉茶杯。

床上的托盘小圆几，圆几上豇豆红釉盘及佛手。

画中有黑漆长方几，长几上的双盖银火壶。

窗台上放着的钧窑菱花盆，盆里面种着水仙花，和纱窗外的绿竹相应。

画中背景是一幅墨迹酣畅的行草体七言诗挂轴，落款为“破尘居士题”。

破尘居士是雍正皇帝为雍亲王时自取的雅号，表示自已清心寡欲、不问荣辱功名的志趣。

烘炉观雪美人临窗而坐，轻掀帐帷，观雪赏梅。

户外翠竹披霜带雪，遇寒不凋，显现出顽强的生命力，白色腊梅则以“万花敢向雪中击，一树独行天下春”的风韵尽情绽放。

梅花不仅是著名的观赏花，又以花分五瓣，而拥有“五福花”的美称，被人们用以寓意幸福、长寿、吉祥。

《把握古今词义的联系与区别》名师导学

《把握古今词义的联系与区别》名师导学学习目标1.能从词语的“家族”和“系统”出发，关注生活中出现的新词语，不断丰富熟语积累，自觉积累词语。

2.了解常见古今异义词古今词义的不同，能结合典型例句理解词义演变的常见类型和常用多义词词义之间的关系。

3.学会从词义、色彩等角度辨析具体语境中词义的细微差异，学会梳理、探究作家准确运用词语的表达艺术。

学习活动汉语的词语数量巨大，而词义又不断发展变化，给我们的阅读与表达增添丰富性的同时，也带来一定的障碍。

古今词义之间既有联系，也有区别。

掌握其中的规律，就能防止以今律古、望文生义，也可以增强我们语言的表现力。

为此，“中国字词大会”第一季第二期将主题定为“感古韵新腔，探词义演变”，将带领大家辨析古今词义，探究词义演变规律，提升阅读与表达的能力。

活动一下面是“中国诗词大会”第四季第三期“诗词中的节气”的主持人开场白，请以此为参照，用心揣摩，围绕“感古韵新腔，探词义演变”的主题，为“中国字词大会”第一季第二期节目写一段200字左右的开场白，简单介绍这期活动的意义、价值。

可以参考教材该单元“学习资源”中的相关文章。

“律回岁晚冰霜少，春到人间草木知。

”被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产的二十四节气，是中国古人的智慧，它不仅是农耕社会人们生产生活的重要指南，也体现了中国人对自然时序的一颗敬畏之心。

而无论是雨霁风光，春分天气，千花百卉争明媚，还是露从今夜白，月是故乡明；无论是清明时节雨纷纷，还是大寒须遣酒争豪，大自然的变化也催生了一代代诗人的诗情。

今天，就让我们在《中国诗词大会》花开四季的舞台上，再一次感受寒来暑往之间，诗和季节的相互成就所绽放出的文化的光芒。

活动二一词多义现象在古汉语中非常普遍，看似纷繁复杂，其实也有规律可循。

多义词的各个义项并不是孤立的，其间存在着各种联系。

抓住了义项间的联系，就能更好地理解多义词。

我们可以借助思维导图来梳理词义间的联系。

1.以“伐”字为例。

清-冷枚绘画作品欣赏

清-冷枚绘画作品欣赏冷枚，生卒年不详，约生活于公元十七世纪后期至十八世纪前期，字吉臣，号金门画史，胶州（今属山东）人。

曾经跟随康熙时宫廷画家焦秉贞学画，约于康熙中期进入宫廷供职，直至乾隆七年（1472）尚在。

擅长画人物、仕女及山水，画风工整、细致，色彩较浓丽，具有装饰性。

传世作品有《避暑山庄图》、《九思图》、《麻姑献寿图》、《宫苑仕女图》。

【名称】清冷枚连生贵子图【年代】清代【简介】立轴，绢本，设色，纵95．5厘米，横45．5厘米。

清华大学美术学院藏。

这是一幅寓意画，以桂树、妇人手中的莲花、芦笙以及膝下的幼儿，组成“连生贵子”的吉祥含义。

人物刻画十分工细，勾线填彩，设色浓丽。

妇人的疼爱愉悦之情与小儿活泼可爱之态，刻画得十分准确。

【名称】清冷枚梧桐双兔图【年代】清代【简介】立轴绢本，没色，纵176.2厘米，横95厘米，北京故宫博物院藏。

画中绘梧桐二株，石缝中斜出一株桂花。

野菊满地，柔草丛中，两只白兔相戏。

似为中秋佳节而作。

双兔造型准确，形象生动逼真；皮毛光洁而富于质感。

兔眼用白色点出反光，眼神显得晶莹透明。

山石以折带笔方正写出，坚硬峻峭。

构图疏密有致，用笔细腻清秀而注意质感，设色和谐艳丽而有对比，显然受到西洋绘画技法的影响。

【名称】清冷枚避暑山庄图【年代】清代【简介】立轴，绢本，设色，纵254．8厘米，横172厘米，北京故宫博物院藏。

避暑山庄，又名热河行官，或称承德离宫。

始建于康熙四十二年（1703），乾隆五十五（1790）竣工，山庄占地面积560 万平方米，周围宫墙长20华里，是我国保存至今宏伟壮丽的古建筑群。

图中青山环抱，绿树成荫，后山一股清泉，流入山庄，湖水荡漾，荷花盛开，岸柳垂荫，亭台、水榭、宫室、高楼，因地制宜，聚散错落。

景色秀丽，令人应接不暇。

用笔精工，设色妍丽。

冷枚仕女镜心设色绢本冷枚人物绢本立轴雍正九年，冷枚为雍正大寿所作“献寿图”冷枚这幅传世绢本立轴《献寿图》，纵122.5厘米，横62.5厘米，色彩鲜艳，品相完好。

中国画都国画名家作品邮票珍藏册(背景及内容介绍)

潍坊市委宣传部、中国画节组委会策划，潍坊文化产权交易中心出品《中国画都国画名家作品》邮票珍藏册2013年4月，潍坊市被中国画学会授予“中国画都”称号。

为更好地塑造“中国画节”和“中国画都”品牌，潍坊市委宣传部、中国画节组委会委托潍坊文化产权交易中心甄选自北宋张择端起中国画发展史上50位原籍潍坊或与潍坊有深厚渊源的国画名家及其作品，设计制作《中国画都国画名家作品》邮票珍藏册，作为我市的中国画文化礼品，在第四届中国画节•中国(潍坊)第七届文化艺术展示交易会上举行了首发仪式。

这是潍坊市第一次以个性化邮票册形式记录我市的中国画发展历史，具有极强的收藏纪念意义，限量2000册发行，属不可多得的特色文化礼品。

潍坊市委宣传部常务副部丁汉邦（左二）、潍坊文化旅游投资集团公司党委书记兼董事长曾刚（右二）、中国画学会创会理事、中国画节组委会副秘书长兼办公室主任王居明（右一）、潍坊文化产权交易中心总经理李涛（左一）参加首发式邮册成品照片（1）张择端张择端（1085-1145），字正道，琅琊东武（今潍坊诸城）人，北宋末年杰出的现实主义画家。

宣和年间任翰林图画院待诏，专工界画，擅绘宫室、楼台、舟车、人物。

长卷风俗画《清明上河图》，为我国绘画史上的稀世奇珍，具有极高的史料价值。

作品名称:《清明上河图》（2）郑板桥郑板桥（1693-1765），名燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人，清中期著名书画家。

“扬州八怪”代表人物，擅绘兰竹木石，诗、书、画均旷世独立，人称“三绝”。

曾任潍县县令七年，主持修城隍庙并撰城隍庙碑记，著《潍县竹枝词》四十首广为流传。

作品名称：兰竹图（3）丁东斋丁东斋（1873-1938），名启喆，字东斋，号雪庐，潍县（今潍坊潍城）人，清末民国著名国画家、美术教育家、社会活动家，潍县画派主要创始人。

1922年倡导成立“同志画社”，对潍坊画坛影响巨大，是赫保真、郭味蕖、于希宁、陈寿荣等多位著名画家的启蒙老师。

作品名称：《伏生授经图》作品提供：合兴美术馆（4）晏济元晏济元（1901-2011），名平，别号素贞老人，潍坊高密人，生于四川内江。

一画收尽鸿蒙外--黄秋园再造宋画的由“艺”进“道”

绘術烈谒右究一画收尽鸿蒙外——黄秋园再造宋画的由“艺”进“道”□石进旺摘要：该文主要分析黄秋园用自己创立的“熔岩皴”创作的几件仿宋画作品，研究熔岩皴的来源和奥妙，探讨黄秋园对于石涛“一画论”的深刻领悟。

黄秋园运用“一画”之法，自以一分万，自万以治一，以有限表现无限、由技进道的艺术经历，对绘画艺术具有传承与创新的双重意义。

关键词:黄秋园熔岩皴宋画从隋朝展子虔开始，中国山水画由最初的线条勾勒,经唐宋至元才法理俱备。

后世画家皆以前贤为宗发展、创新，创作出具有当下时代精神和个人审美的艺术作品，在技法上却（尤其是皴法）鲜有能自创一格之人。

犹如书法上钟张、“二王”至苏轼、米芾、蔡襄、黄庭坚之后，唯赵孟頫、董其昌二人书法称“体”，其他书法大师难获此殊荣。

中国画至“元四家”，皴法巳完备，后世龚贤的积墨法独具一格，可称一变。

近代傅抱石创抱石皴，足称大师,另一位能独创皴法的当属黄秋园。

黄秋园善于园林造景，得益于他深厚的艺术功力和高超的营造手段。

他制作的盆景大多以一种质地较松、易于吸水、能生长植物的石头为原料。

这种石头经过山石泥土的堆积、钙化，形成许多如柱、如穴的结构，互相交织，易于用书法线条描绘。

这种石头可以雕琢,雕琢过程中易剔除土质较松的部分，露出里面的洞穴。

有些造型是天然的，可以以小观大，做成小盆景也有群山峻岭一角之感。

因易吸水、长植物，石头是湿漉漉，有夏木荫荫之感，如做成大盆景，简直可以做一番卧游。

黄秋园的绘画创作灵感来源于此，他敏锐地发现这是一个极富美感的绘画题材。

古人画法中的鬼脸皴、骷髅皴也没有这种自然形成的形态丰富而多变。

他将这种结构变成笔墨勾勒、书法书写，极尽线条变化，然后逐渐运用于古画临摹，取得了意想不到的效果。

退休后，黄秋园重新整理中国传统绘画技法，走上梳理、临摹之路。

但这次的临摹不是单纯的对古临摹，而是一次再创作,其难度丝毫不亚于重新创作宋代或明清风格的中国画。

不论宋代、元代还是明清各个时期、各种风格的古画名作，他都用这种新技法重新创作，更让人惊叹的是不论南派、北派，不论院体画、文人画，不论工笔画、写意画，都被他统一在这种新风格里，令人叹服。

生前隐士清苦，死后震惊画坛---一代大家黄秋园

生前隐士清苦，死后震惊画坛---一代大家黄秋园作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2018年第9期一生痴迷绘画的黄秋园从未进过艺术学院深造和受到西画影响，却以勤奋与天份敲开了艺术殿堂，成为我国300年间的一位界画大师，震撼整个中国画坛。

一代宗师李可染先生叹出：“国有颜回而不知，深以为耻”。

甘于清苫界画起源于晋代之前，最著名的界画为北宋张择端的《清明上河图》。

界画由于过分精细，画者不仅要具有极深的绘画功底，同时还需耗费大量的时间和精力，不少文入画家为了挥洒自如，纵情于一时灵感，不太愿意把精力花费在界画创作上。

宋元以后，文入画日渐兴盛，界画逐渐被视为工匠所为，地位日益低下。

从19世纪和20世纪近200年时间里，界画艺术领域是一片荒凉的废墟。

黄秋园（1914-1979），江西南昌人，名明琦，字秋园，号大觉子、半个僧、清风老人等。

黄秋园先生生前困顿，但孤介不媚时俗。

远离名利，不求闻达，一直受到地方美术界少数人排斥，直到去世前都未被吸收为地方美协会员。

黄秋园从小酷爱绘画，十多岁就从师父亲好友左莲青先生（亦为中国画大师傅抱石之师：学传统中国画，由于其绘画悟性好，艺术较为超然，十九岁就开始卖画为生，作品颇为畅销。

1938年经伯父介绍考入江西裕民银行工作，任文书。

曾经担任过江西裕民银行物资调拨处主任。

新中国成立后为南昌市人民银行科员，行政十九级；直至1970年退休。

黄秋园毕生从事绘画的探索都是业余时间，其擅长山水、人物、花鸟、书法。

尤以山水画成就最高，影响最大。

其山水画由传统人手，开创出个人风格强烈的画风，正如李可染评价“有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。

”在创作中，黄秋园尤以巨幅为胜，构图布局往往顶天立地，整幅落墨，点线密集，不留空白，所谓上不留天，下不留地。

其布局满实在现代国画家中无有可匹者，然茂密处透露出浓淡深浅的灵气，故有“天满一星”画家的最高称誉。

他的山水往往“以元人笔墨，运宋人丘壑”，章法茂密、点线绮集、满幅经营、繁而不乱。

黄秋园画作欣赏：山水、花鸟、仕女都全了

黄秋园画作欣赏：山水、花鸟、仕女都全了黄秋园天资聪颖又勤恳好学，加之自幼习画功底深厚，因而成就极大。

尤长山水，工笔、写意兼擅，水墨、青绿并能；其界画功力更是为现代仅见。

不仅如此，还兼工人物、花鸟，能诗善书，精古字画鉴赏，修养全面。

抗战期间，黄秋园曾于赣县参加过抗日义卖画展，其作品被抢购一空，所得款项均赠予难民救济会，名震一时。

然而中年后，他开始了陶渊明式的隐居生活。

黄秋园不善攀附，也不肯趋时媚俗，平时为人低调，不引人注目，因此毫无名气。

他的个人生活相当困窘，以至作画用的笔、墨、纸张等材料都非常不理想。

而业余时间作画也使得他要付出比常人更多几倍的精力才能完成。

1970年退休后，他将全部精力投入到艺术创作之中，成功地继承了中国画的传统精华，大胆探索，独树一帜。

于晚年创造了一种前无古人，自成语汇，具有现代审美意蕴的艺术新技法――“秋园皴”，同时把积墨法的运用推向新的高度，达到了他一生艺术创作的最高峰。

黄秋园澹泊明志宁静致远，逝世诸年后，作品被公之于世，震撼了整个中国画坛。

李可染曾经这样充满激情地称赞黄秋园的画：“有石溪笔墨之圆厚，石涛意境之清新，王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。

”1947年作，青山白云图1950年作，仿北宋范宽溪山行旅图1952年作，抱琴归去1956年作，秋雨初晴1974年作，山水1975年作，山居图1976年作，山水1976年作，疏林落日1978年作，溪山晚翠策杖游山秋山红叶秋山悬瀑秋山清泉雨过石生色白云飞瀑春山图仿宋人画意仿古山水仿古山水仿唐寅山水仿唐寅山水江山密雪图秋溪渔隐图山村隐居深山茅屋松荫客话溪山访友图溪水松亭溪亭话旧图雪景山水云山秋气佳早期仿古山水归庄图雪域泛舟1949年作，秋山平远图1973年作，春山访书图1974年作，梦游桃花源图，手卷1975年作，江山无尽图1978年作，梦游庐山图卷秋山独钓图青绿山水长卷仿古山水小册页山水花鸟册页山水（三片）山水合册山水小品册竹石山水山水画稿1970年作，花鸟1970年作，花鸟1970年作，花鸟1970年作，双燕图花开富贵花鸟花鸟1974年作，梅花。

周文炜家族的早期刻书及其关系

收稿日期：2016-06-09基金项目：“河北省百名创新人才支持计划资助”成果。

作者简介：许振东（1966—），男，河北固安人，文学博士，廊坊师范学院文学院教授，主要研究明清文学。

①叶昌炽：《藏书纪事诗》，上海古籍出版社，1999年版，第355页。

②翁连溪：《中国古籍善本总目》（第1册），线装书局，2005年版，第186页。

另，杜信孚《明代版刻综录》记此本作万历五年刻本。

③④翁连溪：《中国古籍善本总目》（第3册），线装书局，2005年版，第855、866页。

⑤黄虞稷：《千顷堂书目》卷十《簿录类》，上海古籍出版社，2001年版，第295页。

廊坊师范学院学报（社会科学版）Journal of Langfang Teachers University （Social Sciences Edition ）摘要：周庭槐与周前山为同一人，即周文炜之父，现存刻书3种。

周庭槐有三子，文炜居长，弟有二。

周文焕字玉卬，号如泉，在周曰校之后主持万卷楼书坊，现存署周文焕或周如泉刻印的书籍共6部。

周文卿可能为周庭槐又一子，现存署其名刻印的书籍2种。

另有同时期与周文炜同姓的书坊主周时泰，现知共刻有书籍12种。

关键词：周庭槐；书坊主；刻书；周文炜；周文焕；周文卿；周时泰中图分类号：G256.1文献标志码：A文章编号：1674-3210（2016）03-0030-04第32卷第3期Vo l.32No .32016年9月Sep .2016金陵周文炜家族的刻书活动，起于明代的嘉、隆年间。

《征刻唐宋秘本书例》载：“大梁周子梨庄，栎园司农长公。

司农世以书为业，嘉、隆以来，雕板行世，周氏实始其事。

”①“司农”是对周文炜子周亮工的尊称，因其曾任户部右侍郎而得名。

这条材料告诉我们，周文炜家族世代以刻书为业，嘉、隆年间以后，雕版印刷盛行，周氏家族即开始从事刻书活动。

一周文炜之父周庭槐，又为周廷槐，字前山。

张秀民《中国印刷史》记“金陵书肆周廷槐”，当即文炜父，为金陵著名书坊主。

《十宫词图》

《十宫词图》
《十宫词图》册，清，冷枚绘，10开，绢本，设色，每开纵33.1cm，横29.3cm。

冷枚，清代宫廷画家，善画人物、界画，尤精仕女。

所画人物工丽妍雅，笔墨洁净，色彩韶秀，其画法兼工带写，点缀屋宇器皿，笔极精细，亦生动有致。

他绘制的《十宫词图》，细致地描绘了历代贤德后妃或贵族女子的故事，为故宫不可多得的精品。

画中题有梁诗正于雍正十三年所作的诗句《十宫贴》，与图画互为辉映。

图1：吴宫
白苎轻盈响屧廊，青龙舟里换晨妆。

夜游朝宴千年乐，那信人间有越王。

图2：楚宫
渚宫春暖翠华遥，帘幙风轻裊细腰。

不道君王深注意，行云行雨隔迢迢。

图3：秦宫
春锁阿房静管弦，尘生舞袖为谁妍？从来不识君王面，忽过人间卅六年。

图4：汉宫
水晶盘净玉腰酥，爱舞因怜可用扶？底事天家万乘富，等闲难获画明珠。

平生戎马乐何曾，铜雀虽成几度登？不为夜台听不见，悲歌一曲向西陵。

图6：晋宫
灭蜀平吴处上游，大开武库兵甲收。

而今四海浑无事，只驾羊车日夜游。

步步莲华步步春，香凝罗袜不生尘。

何须洛浦遥相见，已是人间有洛神。

图8：陈宫
结绮临春户对开，后庭花发引金杯。

景阳锺晓方酣宴，不信横江木梯来。

图9：隋宫
海错山珍杂绮罗，銮舆空待未曾过。

夜深欲识君游处，但看飞萤点点多。

图10：唐宫
沉香亭畔晚春妍，玉树如烟院宇连。

何事宫娥群戏剧，应缘分得洗儿钱。

新乡市博物馆藏明吴彬设色《金谷园》赏析

新乡市博物馆藏明吴彬设色《金谷园》赏析发布时间：2021-06-17T11:12:22.683Z 来源：《科学与技术》2021年第29卷2月6期作者：张蒙杜玥冯述一[导读] 新乡市博物馆藏有一幅明代吴彬的设色《金谷园》图轴，丝质，纵217cm，横74cm，保存完整，为国家珍贵文物中的二级品。

张蒙杜玥冯述一新乡市博物馆 453000新乡市博物馆藏有一幅明代吴彬的设色《金谷园》图轴，丝质，纵217cm，横74cm，保存完整，为国家珍贵文物中的二级品。

图绘西晋时期石崇金谷园，图左上角有吴彬题款：丙辰春三月上澣略师北宋人画意写于都门莆田吴彬。

下钤印两方：上为白文方印“吴彬画印”，下为朱文方印“文中”。

画作上方为周起元所书《锦幛记》。

一、吴彬及其艺术生平吴彬，生卒年月不详，字文中，又字文仲，号枝隐庵主、枝隐、枝隐发僧、枝隐头陀、等，又自号“金粟如来后身”，福建莆田人。

因长于绘画，万历年间被神宗朱翊钧召见，成为宫廷画师，并授中书舍人之职。

吴彬精山水、佛教人物画、花鸟画和风俗画，均表现出夸张、变形之感，其山水画风别具一格，佛教人物画多以罗汉为主，想象怪诞。

吴彬的山水画与曾鲸的肖像人物画、洪仲韦的小楷以及黄克允的篆刻并称“莆中四绝”。

吴彬的山水画早年受到吴门画派的影响，画风温润柔和，中年之后由于受到蜀地山水险绝的启发和佛家与道家思想的影响，画风开始变异、夸张变形，给人以怪诞之感，与文人画所强调的平淡柔和相去甚远。

吴彬的山水画在当时便得到了很高的评价，谢肇淛在《五杂俎》中将吴彬与董其昌相提并论，道“吴运思造奇，下笔玄妙，旁及人物、佛像，远即不敢望道子，近亦足力敌松雪，传之后代，价当便连城矣”。

明代时期福建地区画坛人才辈出，宫廷画师也以福建籍为多，吴彬以一民间画师的身份被举荐至宫廷之中，这和当时宫廷画师多为福建籍密切相关。

此时期之所以福建籍画师人才辈出，和南宋末期小朝廷一路南下逃亡入闵有很大关系，一部分画师沿途安居当地，授业教画，为明代时期福建地区的画坛培养了大量的画家。

玩古界十位大伽，真是大开眼界了

玩古界⼗位⼤伽，真是⼤开眼界了⼀，仇炎之（堂名：太仓抗希斋）明成化⽃彩鸡缸杯（仇焱之旧藏）“藏瓷⼤王”——仇炎之，中国太仓⼈，多年在上海、扬州经营古玩⽣意，因其眼⼒极佳，收藏了⼤量的瓷器精品和⾼古青铜器，曾以1000港元捡漏明成化⽃彩鸡缸杯被传为业内佳话。

解放前移居瑞⼠。

民国35年以200万法币独资开设“仇焱记”（⼜名“仇焱之⽂玩会”）于嵩⼭路44号。

同年出任上海市古玩商业同业公会候补监事。

民国38年结束在沪经营活动，去⾹港、瑞⼠继续经营古代陶瓷。

仇炎之过世后，其后⼈委托苏富⽐公司拍卖。

苏富⽐抓住这个契机，将仇⽒藏品分三次在中国⾹港和英国伦敦推出。

两件明成化《⽃彩鸡缸杯》，⼀件被⾹港银⾏家马锦灿以528万港元中标，另⼀件被⾹港收藏家区百龄以418万港元竞得，创造了中国⽂物艺术品最⾼价位，拉开了国际上中国⽂物艺术品拍卖市场第⼀个⾼潮的⼤幕。

⽽2015年4⽉8⽇，⾹港苏富⽐春拍，明成化⽃彩鸡缸杯以2.8亿港元成交，创下中国瓷器世界拍卖纪录。

⼆，胡惠春（堂名：暂得楼）清代官窑单⾊釉瓷器（胡惠春旧藏）民国年间上海⼤收藏家——胡惠春，系上海著名⾦融家胡笔江之⼦。

少年时期由⽗亲聘请名师在家教授，接受中国传统教育。

中学毕业以后，进⼊燕京⼤学攻读地质学，然⽽他的兴趣却在⽂史与艺术。

⼆⼗七岁时，由于⽗亲不幸遇难，胡惠春继承⽗业，成为⼀个银⾏家。

中国现代收藏家的崛起，当在清末民初。

宣统时代，帝国败落，各种宫廷收藏御⽤之品，或以赏赐为名或因盗窃，⼤量流出宫外，随着溥仪的流亡，更加剧了⽂物的散失。

当时西⽅及⽇本的收藏家和古玩商热衷于收购这些从宫中散佚出的⽂物。

有些⼈⼠出于爱国之情，阻⽌祖国的⽂化遗物外流，不惜以重⾦收购。

胡惠春就是这个收藏群体中的⼀位，早在四⼗年代之初，他的收藏已为⼈所注⽬。

对⽂物的激烈争夺战中，出于⾃⾝爱好，同时更为了易于竞争，胡惠春先⽣决定集中搜藏明清官窑瓷器，作为他藏品的核⼼。

胡惠春先⽣的藏品中包括了不少晋、唐、宋、元、明的名品，单是清代官窑精品就达九⼗余件，可以说代表了康熙、雍正、乾隆三朝景德镇瓷器⽣产⾼峰时期的作品。