设计构成-平面设计共144页文档
构成设计ppt课件
目 录
• 构成设计概述 • 色彩构成 • 文字构成 • 图形构成 • 版面构成 • 实例分析
01
构成设计概述
定义与特点
定义
构成设计是一种将不同元素按照 一定的规则和逻辑进行组合、排 列的设计方法，旨在创造出具有 独特美感和实用性的设计作品。
特点
构成设计注重元素的组合、排列 和比例，强调整体与局部的关系 ，追求简洁、明快、富有创意的 设计风格。
列。
对称布局
将页面分为左右或上下两部分，使 内容呈现平衡和协调。
自由布局
不拘泥于固定的框架，根据内容需 求灵活安排版面元素。
版面元素的组织与排列
文字排版
选择合适的字体、字号、行距和 字距，确保文字清晰易读。
图片处理
选择与内容相关的图片，并进行 适当的裁剪、调整色彩和排版。
图表设计
使用简洁明了的图表展示数据和 趋势，增强信息的可读性。
装饰图形
以装饰性手法表现图形的 美感，强调形式美。
图形的组合与运用
统一性
层次性
保持图形之间的协调统一，使整体效 果和谐。
合理安排图形的层次关系，使画面有 深度感。
对比性
运用对比手法，突出重点，增强视觉 冲击力。
05
版面构成
版面布局
网格布局
利用网格系统对页面进行划分， 使内容按照一定的比例和秩序排
01 03
详细描述
02
分析不同行业的广告创意设 计，如化妆品、旅游、汽车 等。
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色彩心理学
理解色彩对人的心理影响
不同的色彩可以引发不同的心理感受，如红色代表热情、活力，蓝色代表冷静、稳重。了解色彩心理学有助于更好地运用色 彩进行设计，以达到预期的视觉效果和心理效果。
平面构成(平面设计入门基础知识)
《平面构成》1、总论2、形态属性3、形态要素4、基本型和骨骼属性5、骨骼关系6、基本形式第一章总论1、构成的起源1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新的“国立魏玛建筑学校”，这就是著名的“包豪斯"。
包豪斯顺应工业社会的发展，致力于纯美术与应用视觉艺术的共性研究，提倡艺术与技术的统一，建立起现代工业设计的新体系.“构成"是包豪斯设计基础课程体系中的一门重要课程。
2、构成的定义构成:将造型要素按照某种规律或法则进行组织，建构理想形态的造型活动。
平面构成:在二维平面上将造型要素按照某种规律进行组织,构成理想形态的造型设计基础训练。
3、平面构成的目的、特点及学习方法（1）目的培养创造力和基础造型能力，为专业设计构思提供方法和途径。
研究形态、色彩、质感、构图、表现力和美感等造型因素，这些因素是其他艺术造型的本质和基础。
（2）特点基础性：学习设计入门课，对初学设计有重要的专业引导与指导作用。
趋理性：将繁杂造型关系还原分解成造型要素,再按一定法则综合构成。
设计性：设计是有目的的造型活动，设计方案必须收到有条件的制约。
实践性：体现在课程对材料,工具和工艺的尝试把握以及对现有形态的积累,也有对新形态的发现与创造.（3）学习方法遵循理论与实践相结合，感性与理性相融会的原则。
努力开拓思路,发挥想象力,丰富构想，培养艺术创造能力.接受严格系统训练，勤思考，勤动手。
4、平面构成所用的材料和工具（1）工具笔:毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、曲线笔、鸭嘴笔等.绘图仪器：直尺、三角尺、曲线板、圆规、分规和小圈圆规及多用小刀、剪刀等工具。
（2)材料纸张：白卡纸、白板织或较光滑的纸张，如果是做肌理还可以用宣纸,毛边纸，水彩纸或质地较粗糙的纸张来达到效果。
颜料:通常用瓶装浓缩黑色水粉颜料填色,也可用中华墨汁代替。
5、平面构成给设计思维带来的思考平面构成是一种开发潜在创造力的训练方法，其思维途径至少可以给我们带来以下几点思考：（1）严谨的逻辑思维构成练习中首先确定构成形态的若干基本要素,然后进行分解，组合，排列,这种方法是一种富于理性的，逻辑性很强的思维方法,这样可以避免先入为主的弊病，又便于在众多的方案中优选出最佳方案。
平 面 构 成.第1章
所谓构成,就是“组装”的意思。
平面构成,是一种视觉形象的构成。它的研究 平面构成 对象,主要是在平面设计中如何创造形象,怎样处理 形象与形象之间的联系,如何掌握美的形式规律。 并按美的形式法则,构成设计所需要的图形,从中培 养设计人员的审美能力，并提高其创造“抽象形 态”和构成的能力。
当前的设计基础理论中,概括起来有“具象”和“抽象” 的两种方法。
平面构成平面构成图片平面构成渐变平面构成特异平面构成肌理点线面平面构成图片平面构成点线面平面构成发射平面构成作业平面构成密集
平面构成
第一章 概述
第一章 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 述
构成艺术,是现代视觉传达艺术的基础理论。它是 基本规律性的问题。适用于所有构成设计。
所谓平面,是指与立体的差别。主要解决长宽之 间两度空间的造型问题。
所谓”具象形象”,就是从大自然中,通过观察、写生、汲 取自然界中美的成分,加以夸张、整理、取舍的变形。 所谓“抽象形象”的应用,在我国过去就有丰富的遗产。
平面构成，丰富和发展了传统的工艺美术理论。它不拘于 一定的固有格式，手法灵活千变万化，尤其有利于锻炼思 维能力，从而更好的为设计服务。
设计构成-平面设计
3、 隐藏的线（心理的线，视觉上不存在，因物象与物象 之间产生心理张力，致使观者相信有其线存在）。
线元素的种类
依方向分 1、水平线
2、 垂直线
3、 斜线
线的视觉心理
直线：单纯，明快，刚硬，男性化 粗直线：笨重，粗笨，有力 细直线：敏锐，神经质，脆弱 曲线：柔和，圆滑，优雅，女性化 锯状直线：不安，焦虑，变 水平线：安稳，平静，和平 垂直线：严肃，庄重，上升，下降 斜线：速度，飞跃，积极
对称与平衡
对称，是点、线、面在上下或左右，同一的部分反复而 形成的图形。 对称是变现平衡的完美形态，它体现了力的均衡，是人 们生活中最为常见和习惯的一种构成形式。 对称，给人的感觉是有秩序、庄重和平和。
对称与平衡
在同样力的平衡情况下，对称形相对非 对称形而言，有时会给人以呆滞、静止和单 调的感觉。 用天平来比喻是众所周知的原理。如图 以画面中心为支点，左右延伸为力臂，两端 为力点。如果力臂等长，两端重量相同，就 必定平衡；如果一方重量增加一倍，该方力 臂缩短一倍或他方力臂延伸一倍，也能取得 平衡，即重量与力臂成反比。构图上没有力 臂，无非是指物象与画面中心的距离。上述 是构图均衡上最基本的平衡道理。
造型元素——点/线/面 人们对真实世界的许多感受,往往更多的用平面 这种二次元的空间形式加以表达，比如各种符号标 志、报刊画册、织物陶器等。同时，平面造型的形 式规律又广泛的体现在立体、空间等造型领域，可 以说，平面造型是形态造型的起始基础，另外，无 论是抽象形态还是具象形态都可以归纳为点、线、 面、体这几种基本形态，而平面造型应该以此为主 要研究内容。
SS
SS
S
S
S
重复
重复就是相同或近似的形象反复排列，它的特征就是形 象的连续性。连续在自然界中很常见，从动植物的生长到事 情的开始与结束。也就是说，任何事物的发展，都具有一种 秩序性。
平面设计构成
成为一个合格的平面设计师需要哪些技能
熟练应用软件
敏锐的色彩感觉能力 娴熟的构图技巧 丰富的创意思维
平面设计师的课程结构
A设计理论
素描 色彩 平面构成 色彩构成 字体设计 图案设计
B设计软件
Photoshop CorelDRAW Illustrator Indesign Freehand Pagemarker ……
网 点 构 成
• 点作不同的排列和多种次 序变化，产生明暗调子的 构成方式。 • 带有机械性又有规则的网 点构成的设计作品，图象 清晰度虽然不高，但却能 给人一种朦胧的神秘感， 这恰好是设计者所追求的 与众不同的表现特征，从 而产生出的一种新的构成 方式。
点绘技法
• 点绘需要一定的时间和精 力，急于求成，反而欲速 不达。（一旦出现失误， 补救所费的时间往往要多 于遵循规律所用的时间。 ） • 此画是生赖范义1974年画 的《查尔斯· 布朗逊》，可 谓与超级写实主义油画有 异曲同工之妙。
一、点的构成
第二章平面构成中的形态构成要素
4、点的无序构成产生的对比与统一
(1)方向对比 (2)位置对比 (3)空间对比 (4)疏密对比 (5)大小对比
一、点的构成
第二章平面构成中的形态构成要素
一、点的构成
第二章平面构成中的形态构成要素
一、点的构成
第二章平面构成中的形态构成要素
一、点的构成
一、点的构成
第二章平面构成中的形态构成要素
一、点的构成
第二章平面构成中的形态构成要素
一、点的构成
第二章平面构成中的形态构成要素
二、点在构成中的特性与表现
３、点的线化 由于点与点之间存在着 张力，点的靠近会形成 线的感觉
构成设计文本
构成图形设计，可以概括地分为：一平面构成；二立体构成；三色彩构成三个方面。
在构成图形设计的过程中，先要通过精密计算分割成各种有规律和无规律的网格，然后再在复杂的网格结构中安置所有画面成份（字体、照片、插图、商标、图形等）获得高度的视觉平衡和无限的设计可能性，并创造出视觉上高度清晰的设计风格，进而探索形的审美实质和视觉特征，追求全部设计要素统一的动态平衡效果，强调通过各种对比因素之间的视觉调整而产生一种活力。
这些因素包括：明暗曲线和直线、正形和负形、形体和空间、垂直和和水平、静和动、彩色和单色等关系，将各种形体和字体、图形等构成严谨的整体。
运用构成图形设计的原理，要依据产品的属性和特点，用点、线、画、空间及其简单的几何图形，来反映现实生活中存在的构成规律，并构成十分丰富的画面，用数学的逻辑进行创作。
主要以各种黑白的或色彩的形体对比、交错、重叠、相加、相减、递增、递减、复杂的排列等八种手法，组成特殊的艺术形态，表现出某些抽象的概念，从而引起消费者心理反应和联想。
商品广告就是要使消费者对商品产生一种特殊的形象和形式的的美感，从而达到宣传、推销的目的。
一、形象的构成在同一空间中，形与形的关系是构成设计最基本的要素。
形象是构成设计中非常重要的元素，设计者必须将设计内容通过适当的视觉形象，传递给观众。
所谓形象，具体可以分为点、线、面、体四类。
而在平面上，仅是一种视觉上产生的幻觉现象。
形象的设计应视设计的意念与媒体配合，适当地运用图案、字体、插图、摄影等手法来构成。
1、点的形象细小的形象叫做“点”。
所谓细小，是指设计的画面中、视觉上显得细小的形象。
（如图）是《平面设计原理》的封面设计，便是运用点的形象作为构成设计的最好范例。
设计者选择了圆形、三角形及方形的点作为设计中的三组基本形。
然后运用一个无作用性的重复骨骼。
有规律地排列三种点的形象。
2、线的形象窄长的形象叫做“线” 所谓窄长，是指形状的长度与宽度具有较极端的比例。
平面构成 课件PPT 全
第二节 调和与对比
第二节 调和与对比
第二节 调和与对比
第三节
一、对称
对称是指在中心点或者中心线四 周出现相同或者相似的元素。换 句话说就是用对折的方法，基本 上可以重叠的图形称为对称。它 们是等形等量的配置关系，最容 易得到统一，是具有良好的稳定 感的最基本形式。自然界中到处 可见这种形式，例如，建筑、蝴 蝶、树叶、脸谱、骨骼等。
点的表情
1. 点的大小 在同一环境中，相对面
积越小，点的感觉就会越强 。相反，相对面积越大，点 的感觉越弱。
点的表情
2. 点的形状 在人们心目中，点通常
被看成是圆形的，但是事实 上，点可以是任何一种形状 的。只要这个形态达到足够 小，都可以认为它是点。
3. 点的数量
点的表情
（1）当画面上只有一个点的时候，它必 然成为唯一的视觉中心。
点的表情
4. 点的位置 点在画面中由于所处位置的不同会产生不同的视觉效果。当点位于画面中间 的时候，形成一个视觉中心，会产生稳定的感觉；当点的位置偏上的时候， 会产生一种抬升的感觉；当点的位置偏下的时候，会产生沉着的感觉；当点 的位置位于画面四个角落的时候，会产生逃逸的感觉。
点的构成
（1）将点按照一定的方向进行有规律 的排列，由于点和点之间存在一种张 力，就会产生一种线的感觉。 （2）把数量众多的点进行密集排列， 就会产生面的感觉，距离越近效果越 明显。 （3）把点按照一定的大小、方向和轨 迹进行规律化排列，可以产生一种优 美的韵律感。 （4）点的不规则排列，可以形成自由 式的构成。
第二节 渐变构成
渐变构成是指基本形进行逐步的和渐进的变化，产生明显的规律性 和节奏性，能让人感觉到强烈的透视感和空间感。
渐变构成的形式
平面设计构成
（2）基本形。基 本形就是构图的基 本单位。基本形是 构成重复的基本单 位，其通过、上、 下、左、右互相连 接，可以组成新的 符合设设计需要的 图形。
（3）重复骨骼构重复基本形的构 成。设计中将基本形反复使用，而 且其排列格式采用重复的形式，叫 做重复骨骼重复基本形。具有很强 的秩序性和统一感，整体效果给人 以一种韵律美。
b向心式发射
c同心式发射
d移心式发射
e多心式
4对比与变化 一见优秀的设计作品应处理好统一和对比的关系，也就是局部和整 体之间的向、空间 位置以及明暗、色彩等关系。 （1）空间对 比。主要从空 间、疏密、大 小、方向、曲 直、明暗、寒 暖等构成要素 诸多方面去进 行处理。
（2）聚散对比。与空间对比密切相关的就是聚散对比。聚散对比在设计运用 中，需要设计者有较强的行的组织能力，通过聚散布局，从心理和视觉上达 到均衡。
（3）大小对比。 大小对比比较容 易表现出画面的 主次关系，在设 计中比较容易突 出主要内容和主 体形象。
5调和与统一 调和，就是画面的各个组成部分的关系能够达到和谐一致给人以视觉美感。 达到调和的最基本条件就是必须有共同的因素存在。在设计中，要处理好形象特 征的统一、明暗和色彩的统一。
3节奏与韵律 节奏和韵律是指设计 语言富有变化且给人以 美发享受。在平面构成 中所表现出的节奏与韵 律，其突出的特点就是 有一定的秩序感。节奏 和韵律的表现形式的主 要特征是把基本形有规 则、反复地连续起来。 （1）渐变构成。渐 变又称渐移，它是以相 类似的基本形或骨格渐 次地、循序渐进地逐步 变化。呈现一种有阶段 性的、调和的秩序。渐 变主要包括：大小的渐 变、间隔的渐变、方向 的渐变、位置的渐变、 形象的渐变、和色彩、 明暗的渐变等。这些渐 变现象在视觉效果上会 产生三次元的空间感。
平构构成最新最全
⑤联合：面与面之间相互联合成为较大的新的形。
⑥减缺：有个正形被一个负形所覆盖，并使正形产生减缺现象，被减缺
的形较之减缺前的形细小，构成新的形。
面的应用
Plane Composition
岗 特 莱陈 堡绍
华 第二十八回产经 观视能 田中一 光、日本 原研哉
Plane Composition
点、线、面的结合应用
几何形的面
Plane Composition
自然形的面
Plane Composition
徒手的面
Plane Composition
有机形的面
Plane Composition
偶然形的面
Plane Composition
人造形的面
Plane Composition
面的构成方法
Plane Composition
曲线：富有女性化的特征，具有丰满、柔软、优雅、浑然之感。 （如图2）
图1
图2
线的视觉特征
Plane Composition
几何曲线是用圆规或其它工具绘制的具有对称和规整的美如 （图1、图2）
自由曲线是徒手画的一种自然的延伸，自由而富有弹性，具 有很浓的人情味。（如图3）
图1
图2
图3
线的构成方法
概念元素之间通过一定的方式可以相互转化，它们之 间的划分是相对的，是根据形态之间即空间距离和面 积大小关系以及人对形态的主观感受而决定的。
Plane Composition
平面构成的基本形态要素
2、视觉元素：
形状：形的轮廓外表，比如方、圆、三角…等。 色彩：红、黄、蓝、黑、白、灰……等。 肌理：形的表面纹理，如粗糙、柔滑、平坦、
点是视觉中心，也是力的中心。 当画面上有一个点的时候，人们 的视线就集中在这个点上。
平面设计的构成形式
一、版面构成的原则
• 版面构成不是单纯的技术性编排，它是艺术与技术的高度统一。 版面构成要遵循思想性、艺术性、趣味性和题鲜明、突出，一目了然，才能达到版 面构成的最终目标。 • 2. 艺术性 主要体现在文字、图形、色彩等点、线、面的组 合与排列构成，构成一般采用夸张、比喻、象征的手法来体现 视觉效果。
1. 点、线、面的构成
• 点线面是最基本的造型语言和内容，从点线面及其相互关系的 角度来把握和调整画面空间，实际上是把具象造型化为具有点 线面关系的抽象造型，从而在很大程度上拓宽了形式处理的主 动性。
• • •
（1）、点的构成 （2）、线的构成 （3）、面的构成
2. 黑、白、灰的空间构成
• 画面中黑、白、灰的灵活运用所形成的不同色调效果，有助于 强化主题概念，同时，对于加强画面的层次结构及视觉韵味也 具有重要的作用。
3. 视觉中心与视觉流程（重点）
• 在画面对角线交点偏上的部份，往往是视觉瞩目率最高的区域， 画面的这个中心区域称之为视觉中心点。设计者为了引导难者 的视线熟悉地穿过各种设计元素，使观者的眼睛从一个元素顺 利地转移到下一个元素，画面上通常要有一个清楚的着眼点和 一个清晰的视觉流程，难过观看方向的持续性、重复性及仔细 权衡过了的大小对比，视线就会被一个元素引导至另一个元素。
二、格式塔的应用规则
在平面设计中，根据格式 塔原理，图形的运用规则可 分为重复、连续、接近和终 止等。
• 1. 重复 把众多的、形同的图按一定的规则进行重复排列，可 以将特点近似的各部份联系起来，并形成有意味的节奏。 • 2. 连续 通常是指一条线、一条边，或是从一种形式到另一种 形式的方向性的连贯。 • 3. 接近 两上或两个以上的视觉元素靠得越近，就越有可能被 当作一个组或一个门类，是最为简单的达到视觉统一的方法。
平面构成(完整版)
平面构成一、构成的含义平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方法。
是理性与感性相结合的产物。
二.平面构成是设计的基础平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。
又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。
是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。
第一章形式美的法则一、对称1、对称：形体用对折的方法，基本上可以重叠的图形称为对称。
它们是等形等量的配置关系，最容易得到统一，是具有良好的稳定感的最基本形式。
二、平衡在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，双方获得力学上的平衡状态。
三、对比1、对比：对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。
四、和谐（1）、广义解释：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们所感觉和意识的是一种整体协调的关系。
（2）、狭义解释：是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。
五、调和调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合。
调和、对比是互为相反的因素。
六、节奏、韵律节奏和韵律是时间艺术的用语，在音乐中是指音乐的音色、节拍的长短、节奏快慢按一定的规律出现，产生不同的节奏。
在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感。
节奏必须是有规律的重复、连续，节奏容易单调，经过有律动的变化就产生韵律。
韵律是诗歌中常用的名词。
原是指诗歌中的声韵和律动，音的轻重、长短、高低的组合，匀称间歇或停顿。
在诗歌中相同音色的反复及句末、行末利用同音同韵同调的音可加强诗歌的音乐性及节奏感，在构成中韵律常伴与节奏同时出现。
通过有规则的重复变化。
平面设计的构成方式精选全文
可编辑修改精选全文完整版平面设计的构成方式平面设计的构成方式平面设计也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
下面是店铺整理的平面设计的构成方式，欢迎阅读!元素的运用（一）点、线、面的构成形象是物体的外部特征，是可见的。
形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。
平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。
3.接触：形与形之间边缘正好相切。
4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。
5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。
6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。
8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。
9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。
（二）渐变渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。
渐变的类型：1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。
2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。
3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。
4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。
5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。
6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。
设计构成-平面设计共146页文档
60、生活的道路一旦选定，就要勇敢地 走到底 ，决不 回头。 ——左
设计构成-平面设计
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46、寓形宇内复几时，曷不委心任去 留。
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47、采菊东篱下，悠然见南山。
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48、啸傲东轩下，聊复得此生。
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49、勤学如春起之苗，不见其增，日 有所长 。
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50、环堵萧然，不蔽风日；短褐穿结 ，箪瓢 屡空， 晏如也 。
56、书不仅是生活，而且是现在、过 去和未 来文化 生活的 源泉。 ——库 法耶夫 57、生命不可能有两次，但许多人连一 次也不 善于度 过。— —吕凯 特 58、问渠哪得清如许，为有源头活水来 。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处， 只不过 是愈来 愈发觉 自己的 无知。 ——笛 卡儿