素描写生教学研究
高校素描教学问题分析及教改研究
高校素描教学问题分析及教改研究1. 引言1.1 研究背景高校素描教学问题分析及教改研究引言：素描作为绘画的基础课程，在高校美术教育中占据着重要地位。
随着社会发展和教育改革的推进，高校素描教学也面临着一些问题和挑战。
传统的素描教学方式呈现出单一、枯燥的特点，难以激发学生的学习兴趣和积极性。
教学内容与实际需求脱节，无法为学生提供与社会发展要求相适应的绘画技能。
教师在教学过程中缺乏有效的教学方法和手段，无法满足学生个性化学习需求。
针对上述问题，有必要对高校素描教学进行深入的分析和研究，探讨如何改进教学方法，提高教学质量，激发学生的创作潜力和表现能力。
通过对高校素描教学问题的探讨和教改研究，可以为提升高校美术教育质量，培养更多具有创造力和实践能力的艺术人才提供重要的参考和借鉴。
1.2 研究意义高校素描教学作为美术教育中的重要环节，对培养学生的审美能力、观察力和表现力具有重要意义。
通过对高校素描教学问题进行深入分析和研究，可以有效提高教学质量，促进学生全面发展。
针对当前高校素描教学存在的问题，探讨有效的教改策略，有利于提升教学效果，激发学生的学习兴趣和创造力。
通过对教学方法和手段进行分析，可以更好地指导教师教学实践，借鉴先进的教学理念和经验，为高校素描教学注入新的活力和活力。
在教学改进建议方面，可以为高校素描教学提供更具实践性和针对性的指导，为教师提供更有力的支持和帮助。
最终通过教学效果评估，及时总结和反思教学过程中存在的问题，为未来的教学改进提供重要参考。
对高校素描教学问题进行深入研究和分析具有重要的现实意义和教育意义。
2. 正文2.1 高校素描教学存在的问题高校素描教学存在的问题可以从多个方面进行分析。
当前高校素描教学普遍存在着教师教学水平参差不齐的问题。
部分教师在素描教学中缺乏系统的教学方法和教学经验，导致教学质量参差不齐，学生学习效果不佳。
素描教学中往往缺乏与时俱进的教学内容和教学资源。
传统的素描教学模式可能已经无法满足当代学生的学习需求，需要引入更多创新性的教学内容和教学资源。
高校美术专业素描写生教学研究
绘 画形 式 。
不能只把课前 画好 的范画 、 作画步 理 解 和 素描 观 察 能力 的训 练 ， 并拓 宽 素 生 明确 美 术 鉴 赏 对 素 描 写 生 课 的重 要 能 ，
通过美术鉴 赏课 教学 ， 使学生进 一 骤 图展 示 给 学 生 ， 应 该 在 课 堂上 加 以 而 描 理 念 ， 素 描课 堂赋 予 新 的 “ 彩 ” 给 色 和 性 ，
手法的一个有效手段 。 目前 ， 我国的素 的， 只要我们在学习理论 的基础上不断
对 于学 习 素 描 的 多弊 端 和 不 足 ， 当务 地与实践相结合 ， 就能正确地掌握素描 可能还会碰到许多问题 ， 教师在教学 中 之 急 是 应 该 对 教 学 内容 作 出 调 整 ， 诸 关系的规律。首先 ， 要让学生 了解光与 应从学生 的实际情况出发， 注意学生 反
传达个人情感 以及对事物的认知度 ， 艺 察方法是画好素描的重要前提 。 在训练
术作品不 是 自然的产品 ， 而是基于人的 素描的观察能力时 ， 由于学生的基 础不 活动 ， 具有主观性。我们必须把画面 的 同， 先天条件 、 接受能力各异 ， 所以发展
每根线条都当作是个人的独特语 汇 ， 让 是不平衡的。 的学生对素描课感受较 有
针 对 性 、 乏对 教 师 进 行 行 之有 效 的评 有不 同的变化 。 缺 法国著名印象派画家莫 参 考 文献
价与监督 的体系等。 其产生的直接结果 奈 ， 面对 同一景物 ， 每隔一段 时间画一 普遍偏 低 ， 依赖 心理强 ， 缺乏创新 的意 线下 同～景物所产生 的微妙 变化 。 通过
小学美术教育中的素描写生教学方法研究
小学美术教育中的素描写生教学方法研究美术教育在小学阶段起到了培养学生审美能力、创造力和艺术修养的重要作用。
而素描写生作为一种基础性的技法，对于学生的美术素养的培养尤为重要。
本文将探讨小学美术教育中的素描写生教学方法，希望能为教师在教学中提供一些建议和借鉴。
1. 素描写生教学的意义和目标素描写生是通过观察真实的物体或风景进行描绘的一种技法。
通过素描写生的学习，学生可以提高对于形体、比例、阴影和光影等细节的观察和把握能力，培养他们的观察力和想象力，增强他们的创造力和表现力。
素描写生教学的目标是培养学生的艺术表现能力，提高他们对于审美对象的感知和理解能力，并培养他们发掘美的能力。
2. 素描写生教学方法2.1 选择合适的写生对象在小学美术教学中，选择合适的写生对象非常重要。
可以选择自然界中的植物、动物、风景等作为写生对象，也可以选择班级内的同学、教室内的物品等进行写生。
无论选择什么样的写生对象，教师应在选择时考虑到学生的实际情况和能力水平，确保学生能够观察和描绘。
2.2 培养观察力和感知能力素描写生的核心是通过观察真实对象来进行描绘，因此培养学生的观察力和感知能力是教师的首要任务。
教师可以通过一些观察训练活动来提高学生的观察能力，例如要求学生观察物体的形状、轮廓、纹理等细节，引导学生细致入微地感知并表达出来。
2.3 培养细致入微的描绘能力在进行素描写生时，学生需要准确地描绘出观察到的对象，因此培养学生的细致入微的描绘能力至关重要。
教师可以通过引导学生观察和描绘一些简单的几何体来进行练习，例如球体、立方体、圆柱体等，逐渐提高学生的描绘能力。
2.4 学习阴影和光影的处理阴影和光影是素描写生中非常重要的元素，能够增强画面的层次感和立体感。
教师可以通过引导学生观察和描绘一些具有明暗关系的物体，例如一个盒子的不同面，让学生体会阴影和光影的变化和处理方法，逐渐提高学生的阴影和光影的表现能力。
3. 素描写生教学中的注意事项和策略3.1 灵活运用不同的教学方式在素描写生教学中，教师可以根据学生的不同情况和学习需求，选择不同的教学方式。
素描写生教学方法探索
素描写生教学方法探索素描写生教学方法不仅仅传授技法，更应该培养学生的观察能力、分析能力，以及对于形态和色彩的感知能力。
在课程设置上，应该贴近生活，让学生走出教室，通过实物直接观察与体验、生动的教学实例、良好的学习氛围等形式，提高他们的学习兴趣、增强学习的互动性和内在激励。
下面，我将结合自己的实际教学经验和反思，谈一谈素描写生教学方法的探索。
首先，在素描写生教学中，实物是一个非常重要的角色，即通过观察实物并加以表现和创造来达到学术技能和艺术情感的统一。
教师在实际教学中要求学生注意事实，捕捉现实生活中的事物，从而培养他们的审美视角和认知能力。
比如在教学时，我们可以组织同学去校内外观察几何造型或自然形态的实物和景象，例如建筑中的柱子，草丛中的石头，树木，人物等，让他们有机会去了解各种事物的结构与表现形式，慢慢引导同学从看得见、摸得着的实物中去感应抽象的美、感受物质与形式的关系，以提高观察能力和创意形式。
其次，对于教师而言，注重个别指导，是创造良好教学氛围的核心之一。
在我多次实际教学中，我发现直接讲解步骤或者配以表格等死板的方式来进行教学，并不能达到预期目的。
成功的教学除了传授艺术技能，还需要帮助学生发掘其独具特色的创作风格。
其实，每一个学生都是有很多独特的思想和想法，很多学生其实在课堂教学中会用不同的角度看待同样的事物。
因此，教师可以在课堂上进行个别指导，根据学生的思想和性格，在课程的过程中挖掘他们的潜力，并引导他们进行个性化的表现和创作。
再次，互动对话是素描写生教学方法的有效手段之一，是教师与学生之间沟通的桥梁。
在课堂上，教师应该尽可能地鼓励学生发表自己的看法，建立良好的互动对话，提高课堂反馈率。
在我以前的一堂课上，我们组织了学生到校内的艺术展览中心，观看了一些著名画家的作品，然后让学生结合自己的感受进行自由评论。
这种互动对话方式比较受学生欢迎，并且有很好的效果，因为能够重视学生的主观能动性，鼓励学生批判思考。
素描写生教学方法探索
素描写生教学方法探索素描写生是美术教学中重要的一环，它的目的是通过观察和描绘真实的对象，提高学生的观察能力、绘画技巧和艺术表现力。
在素描写生的教学中，教学方法的选择和创新将对学生的学习效果产生重要的影响。
本文将就素描写生教学方法进行探索，并在此基础上提出一个创新的教学方法。
首先，传统的教学方法是基础和起点。
传统的素描写生教学方法主要体现在学生观察的过程以及绘画表现力的培养上。
学生在实地观察中进行素描，通过感受对象的形态、颜色、结构和光影等特点，并将其用线条、阴影、明暗等手法转化为二维的绘画作品。
这种方法能够较好地培养学生的观察能力，让学生学会准确观察和把握对象的特征，同时还能够培养学生的绘画技巧。
然而，传统教学方法却在培养学生的艺术表现力上存在诸多不足，因此需要进一步完善和创新。
其次，创新的素描写生教学方法是提高学生艺术表现力的重要手段。
创新的教学方法可以从以下几个方面进行探索。
首先，引入多媒体教学手段，通过投影仪或电脑等设备，将观察对象的形象投射到墙面或屏幕上，使全班学生都能够清晰地看到对象的特征，提高学生的观察能力和素描技巧。
其次，进行教学实践活动，如户外写生或到艺术馆参观等活动，让学生亲身感受和体验对象的真实性，并在写生过程中不断地进行实践和演练，提高学生的绘画技巧和艺术表现力。
同时，还可以引入教师示范的教学模式，通过教师的示范来引导学生观察和描绘对象，让学生能够更好地理解和掌握素描写生的技巧和方法。
最后，本文提出一个创新的素描写生教学方法，即“交叉观察法”。
这一方法的核心思想是通过将不同对象之间的相似点进行比较和交叉观察，从而培养学生的观察能力和艺术表现力。
具体而言，在素描写生的教学中，教师可以将一种物体进行切割或变形，然后与另一种物体进行比较。
学生需要观察这两种物体之间的相同点和不同点，然后以一种物体为基础进行绘画，并在绘画的过程中将另一种物体的特征融入到描绘中去。
通过这种交叉观察和绘画的方式，学生不仅能够提高自己的观察能力和素描技巧，还能够培养自己的创造力和表现力，进而提高自己的艺术表现力。
素描写生教学方法探索
素描写生教学方法探索【摘要】素描写生教学是美术教学中十分重要的一环。
本文通过分析传统和现代的素描写生教学方法，探讨素描写生教学的实践案例和有效性评估。
传统方法注重学生技法和基本功的培养，而现代方法强调情感表达和创意思维的培养。
结合实践案例，可以看到现代方法更符合学生的个性发展需求。
教学方法的有效性评估是不可或缺的一环，可以通过学生作品展示、学业成绩等多方面进行评估。
结论部分探讨素描写生教学方法的价值和未来发展方向，强调其在美术教学中的重要性和不断创新的必要性。
通过本文的研究，可以为素描写生教学提供一定的参考和借鉴，促进教学方法的不断优化和提升。
【关键词】素描写生教学方法, 探索, 重要性, 传统方法, 现代创新, 实践案例, 有效性评估, 价值, 发展方向1. 引言1.1 素描写生教学方法探索素描写生教学方法探索是指在素描写生教学过程中探索出更加有效和创新的方法和技巧，以提升学生的素描写生技能和审美能力。
随着社会发展和教育理念的更新，素描写生教学方法也在不断探索和发展。
本文将通过对素描写生教学方法的重要性、传统素描写生教学方法分析、现代素描写生教学方法创新、素描写生教学的实践案例以及素描写生教学方法的有效性评估等方面进行深入探讨，旨在探索素描写生教学方法的最佳实践和发展方向。
通过本文的探讨，希望能够为素描写生教学方法的改进和优化提供一定的参考和借鉴，推动素描写生教学方法的进步和创新，为培养更多优秀的艺术人才做出积极贡献。
2. 正文2.1 素描写生教学的重要性素描写生教学是美术教育中重要的一环，它通过观察、描绘真实的被写生对象，帮助学生提高观察力、塑造能力和表现能力。
素描写生可以让学生更好地理解物体的结构和形态，提高对光影、比例、透视等方面的把握能力。
素描写生也可以锻炼学生的绘画技巧和绘画表现力，培养他们的审美情感和艺术素养。
在素描写生教学中，学生需要通过大量的实践练习来提高自己的绘画技能和观察能力，这种锻炼不仅可以增强学生的专注力和耐心，还可以培养他们的创造力和想象力。
素描写生教学方法探索
素描写生教学方法探索素描写生教学方法探索素描写生是绘画的基础，它是学习画画的第一步。
素描写生可以帮助学生学会观察、感受和表达，在艺术创作方面起到重要的作用。
然而，在素描写生教学中，往往存在着诸多困难，这需要我们不断地探索和改进教学方法，以使学生更加有效地掌握素描写生技巧。
一、教学目标素描写生教学的目标是什么？首先，它是为了使学生掌握基础绘画技法，包括线条、色彩、空间和形态等。
其次，它还可以训练学生的观察能力、细节意识和创造力。
最后，素描写生也可以培养学生对美的欣赏和审美能力。
二、教学方法1、传统教学法传统的素描写生教学法更注重技巧的传授和练习。
教师通常会在黑板上画出范例，然后让学生模仿练习。
这种教学方法虽然简单易操作，但容易陷入机械化的训练中，学生缺乏创造性。
因此，我们应该采用创新的教学方法。
2、多媒体教学法多媒体教学法是近年来较为流行的教学方式。
它利用现代技术手段，如PPT展示图片、视频教学等，使学生在更具有视觉冲击力的教学环境中进行学习。
这种教学方法能够吸引学生的注意力，提高学生的学习兴趣。
同时，学生也能在看到更多的范例之后有更多的想象和创作的空间。
3、任务式教学法任务式教学法是一种以任务为中心的教学方式。
它要求学生在规定的时间内完成一定的任务。
在素描写生教学中，任务性教学法可以让学生充分发挥自己的想象力和创造力，提高学生的学习积极性。
比如，让学生到户外进行素描写生，要求他们画出自然风光中的某一景物。
这种教学方式能增强学生循序渐进的学习态度，使学生在更加自然的环境下进行学习。
4、自主探究教学法自主探究教学法是一种跟进学生兴趣的教学方式。
相较于传统教学法和多媒体教学法，它更加注重教师与学生之间的互动，让学生在自由的环境中自主探究素描写生技巧。
这种教学方法能够激发学生的内在创造力，让学生在更加自主的环境下进行学习。
三、教学意义素描写生教学法的意义在于可以培养学生的美学与审美意识，增强学生对艺术的兴趣，帮助学生全面地了解艺术创作的本质，提高学生的生活品质。
初中美术课堂中的素描写生指导
初中美术课堂中的素描写生指导在初中美术课堂中，素描写生指导是一项非常重要的内容。
通过对素描写生的指导，学生们可以提高自己的观察能力、手眼协调能力以及艺术表现能力。
本文将从素描写生的定义、指导方法以及教学效果等方面进行探讨。
一、素描写生的定义素描写生是指通过对真实物体的观察，用线条、阴影等视觉元素的表达方式进行勾勒和描绘。
素描写生要求学生能够准确观察物体的形状、结构和细节，并通过绘画的方式将其表现出来。
素描写生可以培养学生的观察能力和表现能力，是培养学生艺术修养的重要手段。
二、素描写生的指导方法1. 观察力的训练：学生需要通过观察真实物体，获取准确的形状、结构和细节信息。
教师可以引导学生仔细观察物体，观察其整体外形、比例关系、细微特征等。
2. 线条的运用：素描写生需要运用线条勾勒物体的轮廓和各个部分。
教师可以引导学生学习使用不同类型的线条，如实线、虚线和粗细不一的线条等，通过线条的运用来表达物体的形状和结构。
3. 阴影和光影的表现：阴影和光影是素描写生中非常重要的元素，可以赋予作品以立体感。
教师可以指导学生学习如何观察阴影和光影的分布、形态以及如何用线条和色彩来表现。
4. 色彩运用：虽然素描写生主要以黑白为主，但是在一些作品中也可以适当运用一些浓淡、大小和纹理的色彩来增强表现力。
教师可以引导学生学习如何利用色彩来表达物体的质感和特性。
三、素描写生的教学效果通过素描写生的指导，学生可以培养自己的观察能力、观察细致入微的能力以及艺术表达能力。
素描写生可以帮助学生更好地理解和掌握物体的形状、结构和细节，增强学生对事物的感知和表达能力。
同时，素描写生也是学生审美能力培养的重要途径，可以提高学生对美的敏感度，培养他们对艺术的爱好和热情。
总结起来，素描写生在初中美术课堂中具有重要的地位。
通过素描写生的实践和指导，学生可以提高自己的观察能力、手眼协调能力以及艺术表现能力。
教师在素描写生指导中应注重学生的观察力和绘画技巧的培养，同时也要注重培养学生的审美能力和对艺术的热爱。
素描创作教学实践活动(3篇)
第1篇一、活动背景素描是绘画的基础，它通过对物体形态、结构、光影、质感等方面的表现，培养学生的观察力、表现力和创造力。
为了提高学生的绘画技能和审美能力，我校美术教研组特开展素描创作教学实践活动。
本次活动旨在通过实践，让学生深入理解素描的基本原理，提高学生的素描创作水平。
二、活动目标1. 使学生掌握素描的基本技巧，如线条、构图、比例、透视等。
2. 培养学生的观察能力和审美情趣，提高学生的艺术素养。
3. 增强学生的动手能力和创新意识，激发学生的学习兴趣。
4. 通过实践活动，提升学生的团队合作能力和沟通能力。
三、活动内容1. 素描基础知识讲座活动开始前，美术教师为学生进行素描基础知识讲座，讲解素描的定义、发展历程、基本技巧等。
通过讲座，让学生对素描有一个初步的认识。
2. 素描技法练习（1）线条练习：教师指导学生进行线条的练习，包括直线、曲线、斜线等。
通过练习，提高学生的线条运用能力。
（2）构图练习：教师讲解构图的基本原则，如主次分明、平衡、对比等。
学生根据所学知识进行构图练习。
（3）比例练习：教师讲解比例的概念和运用方法，学生通过练习，掌握比例的调整技巧。
（4）透视练习：教师讲解透视的基本原理，如一点透视、两点透视、三点透视等。
学生通过练习，提高透视表现能力。
3. 素描创作实践（1）选题：学生根据自身兴趣和实际情况，选择合适的创作题材。
（2）构思：学生根据选题，进行画面构思，包括构图、色彩、表现手法等。
（3）草图绘制：学生绘制草图，确定画面基本构图和元素。
（4）素描创作：学生根据草图，进行素描创作。
4. 作品展示与评价（1）作品展示：学生将自己的作品展示给同学们，分享创作心得。
（2）作品评价：教师和学生共同对作品进行评价，指出优点和不足，提出改进意见。
四、活动实施1. 时间安排：活动分为四个阶段，分别为讲座、技法练习、创作实践和作品展示与评价。
整个活动周期为两周。
2. 地点安排：活动在美术教室进行，保证学生有充足的空间进行创作。
素描写生教学方法探索
素描写生教学方法探索【摘要】素描写生教学方法是美术教学中非常重要的一环。
本文就探讨了传统和现代素描写生教学方法，总结了在实践中得出的经验，同时提出了一些创新方法。
传统的教学方法注重基础技能的训练，而现代方法则更加注重培养学生的创造力和表达能力。
在实践中，我们发现结合传统和现代方法能够更好地激发学生的学习兴趣和潜力。
未来，我们可以进一步探索素描写生教学方法，不断创新，以适应社会发展的需求。
素描写生教学方法的探索不仅仅是为了传授技能，更是为了培养学生的综合能力和艺术素养，这对于他们未来的发展具有重要意义。
【关键词】素描写生、教学方法、探索、重要性、传统、现代、实践、经验总结、创新方法、意义、未来发展1. 引言1.1 素描写生教学方法探索素描写生教学方法探索是指通过不断探索和实践，寻找最适合学生的素描写生教学方式，从而提高学生的绘画水平和艺术素养。
在这个过程中，教师需要不断尝试各种教学方法，总结经验，发现问题，解决问题，形成一套适合学生的教学体系。
素描写生教学方法探索旨在激发学生对绘画的兴趣和热情，帮助他们掌握绘画的基本技巧和方法，培养他们的观察力、思维能力和创造力。
在素描写生教学方法探索中，教师需要关注学生的个性特点和学习习惯，根据不同学生的需求和水平制定相应的教学计划和方法。
教师还需要关注时代发展的变化，不断更新教学内容和方法，使之与时俱进，适应当今社会的需求。
通过素描写生教学方法探索，学生可以更好地理解绘画的本质和技巧，提高绘画水平和审美能力，培养艺术修养和创作能力，为将来的艺术发展奠定基础。
素描写生教学方法探索对于提高教学质量和学生综合能力具有重要意义，值得广泛关注和深入研究。
2. 正文2.1 教学方法的重要性教学方法的重要性在素描写生教学过程中起着至关重要的作用。
教学方法不仅影响着学生的学习效果，还直接影响到学生成长和发展。
优秀的教学方法可以激发学生学习的兴趣和动力，帮助他们保持专注和投入。
素描写生教学方法探索
素描写生教学方法探索随着人们审美观念的不断提高以及艺术领域的不断发展，素描写生作为一种重要的艺术表现形式，被越来越多的人所重视。
素描写生是指通过对实体物体的直接观察、记录和表现，从而达到提高对物体理解和绘画技巧的目的。
但是在实际的教学过程中，我们也会面临一些困难和挑战，如何更好地探索素描写生教学方法，是我们在素描写生教学中需要思考的问题。
一、素描写生的基本知识在开始探索素描写生教学方法之前，我们需要先对素描写生的基本知识进行理解和学习。
首先，我们需要了解素描的基础概念和方法，如线条、形状、色彩、透视等，这是我们进行素描写生的必备知识。
其次，我们需要熟悉一些基本的绘画工具和素描技法，如铅笔、白粉笔、橡皮、素描卡、选色环等。
最后，我们需要了解素描写生的目的和意义，明确素描写生在提高绘画技巧、感性认识和审美能力方面的重要性。
二、素描写生教学方法探索1.提高观察和分析能力素描写生的核心在于对实体物体的直接观察和记录，因此我们需要提高学生的观察和分析能力。
可以通过让学生观察不同角度、不同光线下的物体，训练学生在观察中的细致和透视感的认识。
同时可以通过在素描卡上进行练习，让学生亲自动手画出不同物体的线条结构和形状，进一步提高他们的观察和分析能力。
2.培养思维和想象能力除了要提高学生的观察和分析能力，还需要培养其思维和想象能力。
在素描写生教学中，可以通过鼓励学生进行构图创意，运用他们的想象力创造出各种奇妙的图案来达到这个目的。
3.加强实践和反思素描写生是一种实践性较强的艺术表现形式，因此在教学过程中需要加强实践和反思。
可以通过让学生进行大量的素描写生练习，并要求他们定期反思和总结，进一步提高学生的实践和反思能力。
在反思时，学生可以思考自己的作品中存在的问题，如透视、比例、光影等，从而不断完善和提高自己的绘画水平。
4.开展多元化教学除了在学生的素描写生绘画中进行教学之外，还可以采取多元化的教学方式。
例如，在讲解素描的基础知识时可以采用讲解和演示相结合的方法；在进行实际绘画时可以采用指导和帮助相结合的方式；了解不同艺术家的素描作品，拓宽学生的视野和思路。
小学美术教学中的素描写生训练技巧解析
小学美术教学中的素描写生训练技巧解析素描写生是力求真实客观准确再现被写生客观对象，并在这一过程当中灵活运用线条、明暗等多元化技术方法，尽可能准确描绘复写写生对象的光影、形状环境等相关艺术要素。
素描写生是学生美术创作能力发展的有效途径，给学生提供了一个综合性的艺术实践平台，可以改变学生美术学习当中片面关注理论学习和欠缺实践技能的现状，促进学生美术核心素养的综合发展。
在小学阶段的美术素描写生教学中，教师要加大对学生的技巧训练力度，引导学生形成正确的学习意识，真正把客观描绘和主体表现结合起来，促使学生创作出更加优质的美术作品，保证美术教学和整体创作的成效。
一、小学美术教学中开展素描写生教学的作用美术是小学阶段艺术课程体系的一部分，对学生进行美术教育除了可以提高学生的审美能力，还能够启发学生积极创造与创新，为学生的综合素质发展拓宽途径。
过去在小学美术教学中，教师往往会利用灌输性的教学方法教给学生基础理论以及创作技巧。
这样的做法虽然能够达成基本的美术教学目标，促进学生知识和技能的积累，但是却无法推动学生综合素养的完善，也无法满足美术教学创新改革的要求。
素描写生教学就是在这样的背景之下产生的一种以实践为中心的教学内容，在小学美术教学当中占据举足轻重的地位，是促进学生艺术实践素质和核心素养发展的保障。
伴随着新课程落实小学美术核心素养教育，越来越关注学生造型能力的发展要求，要以美术教学为依托，培育学生审美鉴赏与综合创造素质。
素描写生教学可以为学生的造型素养发展奠定基础，也为学生之后的美术创造做好铺垫。
特别值得一提的是，素描写生教学不同于传统的素描基础理论教学，不再把单纯的知识技巧教授作为核心，而是强调理论与实践的结合，让学生能够在实际创作过程当中巧妙运用掌握的技巧记忆法，掌握学以致用的学习策略。
总而言之，为推动小学美术教育的创新发展，提高学生的美术综合素养，教师要正确认识和把握素描写生训练的作用，提高学生的主体参与度和密切配合度，拉近师生关系，多层次保障素描写生教学有效性。
素描趣味写生教案反思中班
素描趣味写生教案反思中班教案名称: 素描趣味写生教案反思 (中班)教学目标:1. 通过素描趣味写生活动，培养幼儿观察和表达能力。
2. 培养幼儿对周围事物产生兴趣和好奇心。
3. 提高幼儿对形状和比例的敏感度。
教学准备:1. 图片或实物作为写生对象。
2. 纸张、铅笔、橡皮擦等绘画工具。
3. 展示板或墙面。
教学过程:引入活动:1. 与幼儿讨论他们最喜欢的动物、植物或其他对象，并提醒他们波浪线和圆弧的形状。
2. 通过展示一些有趣的素描作品，激发幼儿的兴趣，并问他们是否愿意尝试自己画一幅。
主体活动:3. 给每个幼儿分发一张纸和绘画工具，让他们选择一个感兴趣的对象进行写生。
如果可能，可以提供一些实物供他们选择或直接使用图片。
4. 提醒幼儿仔细观察所选择的对象的特征和形状，然后开始绘画。
鼓励他们使用简单的线条和曲线来描绘对象。
5. 在绘画过程中，教师逐个走访并与幼儿交流，鼓励他们描述自己正在绘制的对象和所使用的线条类型。
6. 在幼儿完成绘画后，鼓励他们共享自己的作品，并与其他幼儿一起讨论各自绘画中遇到的挑战和喜好。
总结和延伸:7. 引导幼儿回顾他们的绘画，并提问他们是否认识到了对象的形状和比例。
鼓励他们表达自己观察到的细节和感受。
8. 提供更多的写生材料和工具供幼儿继续实践，以进一步培养他们的观察能力和创造力。
教学反思:这个教案在培养幼儿观察和表达能力方面达到了预期目标。
幼儿通过素描趣味写生活动，不仅学会观察他们所选择的对象的特征和形状，并且通过绘画表达了自己的思考和感受。
这样的活动有助于培养幼儿对周围事物的兴趣和好奇心，并提高他们对形状和比例的敏感度。
教师在活动中的角色是观察和引导，为幼儿提供必要的支持和鼓励。
在未来的教学过程中，可以进一步提供多样化的对象供幼儿写生，并引导他们更多地描述和讨论他们的绘画经历。
素描石膏像写生教学探讨
素描石膏像写生教学探讨1. 引言1.1 素描石膏像写生教学探讨的重要性通过素描石膏像写生教学探讨，可以帮助学生更深入地了解人体结构和比例，培养学生的绘画技巧和审美能力，拓展学生的视野和想象力。
素描石膏像写生也有助于学生形成独立的思考能力和创作能力，提升学生的综合素质和审美水平。
素描石膏像写生教学在素描教学中具有不可替代的重要性，对学生的绘画技巧提升、审美能力培养和个性创作能力的提高都具有积极意义。
2. 正文2.1 石膏像写生在素描教学中的应用石膏像写生是素描教学中非常重要的一环，它为学生提供了直观、具体的对象，帮助他们准确捕捉形体结构、光影变化以及细节特征。
通过观察和描绘石膏像，学生可以锻炼自己的观察力和表现力，培养对形体比例和结构的敏感度。
石膏像具有稳定的形态和明确的线条，适合用来进行构图和构图练习，帮助学生掌握好作品的整体结构和比例关系。
石膏像的表面光影效果丰富，可以帮助学生学习如何处理阴影和色彩。
在传统素描教学中，石膏像写生还可以作为学生解剖学和造型学的重要内容，帮助他们加深对人体结构的理解。
石膏像写生在素描教学中的应用具有多方面的作用，可以帮助学生提高技法水平并培养艺术感觉。
2.2 素描石膏像写生的技巧与要点首先要注意选取适合自己水平和能力的石膏像进行写生，要选择形状简单、线条清晰、光影明暗分明的作品进行练习。
其次要注意石膏像的摆放位置和光源的角度，以便于观察和描绘石膏像的形态和结构。
在绘画过程中，要注意观察石膏像的整体比例和结构，抓住主要的形状和特征，不要陷入细节中而忽略整体。
要注意描绘石膏像的光影效果和立体感，掌握好阴影和高光的表现。
要注重线条的运用，可以通过轻重变化和线条质地的表现来体现石膏像的质感和纹理。
在石膏像写生中，还要注意捕捉石膏像的情感和气质，通过细致的观察和描绘来表达作品的情感。
要不断练习和提升，积累经验和技巧，才能在素描石膏像写生中取得更好的效果和提高自己的绘画水平。
素描写生教学方法探索
素描写生教学方法探索素描写生作为美术教学中的重要内容，对学生观察力、绘画技能、审美能力等方面的培养有着积极的作用。
传统的素描写生教学一般采用自然景物、静物和人物作为描绘对象，通过观察实物的形态、质感、光影等特点，锻炼学生的笔触和观察能力，使他们能够准确地再现物体的外貌，并培养他们对绘画中各个要素的理解与掌握。
然而，传统的素描写生教学方法也存在一些局限和不足，需要进行实践和探索。
一、灵活调整写生对象传统的素描写生教学主要以静物和自然景物为对象，但随着时代的发展和社会的变迁，人们的审美需求也在不断变化。
因此，在素描写生教学中，也应该更加灵活地选择写生对象，例如城市风景、人物行为、生活场景等。
这样不仅能够激发学生对不同题材的兴趣，还能让他们感受到素描的广泛应用。
二、培养学生的观察力观察力是素描写生中至关重要的一项能力。
为了提高学生的观察能力，可以引导他们进行细致入微的观察，例如观察物体表面的纹理、质感、光影变化等。
同时，还可以通过让学生进行快速素描、感觉线描等练习，鼓励他们大胆尝试，培养对物体外观细节抓取的能力。
此外，还可以借助实物模型或视频教学等辅助工具，引导学生学习观察并抓住物体的关键特征。
三、引导学生探索个性风格素描写生不仅仅是对物体形象的再现，更是表达学生个性和审美观点的途径。
因此，在教学中，要鼓励学生发挥想象力，独立思考，并逐渐形成自己的绘画风格。
可以引导学生在学习传统技法的基础上，注重创造性的表达，例如增加对形体的变形和变形，改变线条的粗细和用法等，使学生的作品具有独特的艺术风格。
教师应该尊重每个学生的个性差异，给予他们更多的自由发挥的空间。
四、综合运用多种绘画技法素描写生教学中，可以综合运用多种绘画技法，以丰富学生的绘画经验。
例如，利用水彩、铅笔、炭笔、钢笔等不同的素材进行写生绘画，可以培养学生对不同材质的感觉和表达能力。
此外，还可以通过线条、明暗、质感等不同的绘画手法进行写生创作，以提高学生的绘画技巧和创作能力。
素描写生教学方法探索
素描写生教学方法探索素描写生是艺术教育中非常重要的一项内容，通过写生可以培养学生的观察力、表现力以及艺术创作的能力。
然而，传统的素描写生教学方法在一定程度上存在着局限性，无法完全满足现代学生的需求。
因此，本文将探索一种更加综合和有创意的素描写生教学方法，以期提高学生的学习效果和艺术创作能力。
一、传统素描写生教学方法的局限性传统的素描写生教学方法通常以准确复制物体形状和结构为重点，其主要包括以下几个环节：观察、构图、比例与透视、光影和线条表现。
这种方法强调学生对物体细节的准确把握，但却忽略了学生的个人表达和创造能力。
首先，传统素描写生教学方法的观察环节主要基于学生眼睛对物体的直接观察，这种观察方法局限于表面特征，难以发现物体的内在本质和情感。
同时，学生对于观察对象的主观理解也容易产生偏差，导致作品的失真。
其次，传统素描写生教学方法在构图上主要注重于整体形状和结构的准确呈现，忽略了学生表达个人观点和情感的需求。
这种教学方法使得学生的作品缺乏创意和个性，难以展现学生的艺术思维和表现力。
再次，传统素描写生教学方法在透视和光影的表现上过于注重技巧的传授，容易使学生形成机械地照搬复制的风格。
这种机械式的表现方式往往削弱了学生的观察力和创造力，使得作品缺乏艺术感和生命力。
二、综合创新的素描写生教学方法探索为了解决传统素描写生教学方法的局限性，我们探索了一种更加综合和有创意的教学方法，旨在培养学生的观察力、表现力和创意能力。
具体方法如下：1.强化观察力的培养在观察环节中，不仅要引导学生通过眼睛进行观察，还可以借助摄影、视频等现代科技手段，让学生更全面地理解物体的形态和结构，并通过不同角度的观察来发现物体的特点。
同时，教师还应该引导学生加强对光线和色彩的观察，了解光影对物体的表现和情感的影响。
2.注重个人观点和情感的表达在构图环节中，教师可以引导学生根据自己的观察和理解，自由构思作品的布局和结构，并鼓励学生表达自己对物体的感受和情感。
素描教学研究
素描教学研究第一篇：素描教学研究素描教学研究内容摘要:文章论述了传统素描教学模式在新时期素描教学中的弊端和负面影响,提出在素描教学中不能停留在那种具象的、单一化的教学模式之中,而应与时俱进;提倡主动的学习方式,把培养学生的创造能力放在首位,使素描教学始终充满艺术创造的活力。
关键词:素描教学创新能力个性化艺术创作与科学研究一样,其活力来自于创新。
可以说,没有创新也就没有了创作本身。
艺术教学也不例外。
创新就是给教学注入活力,使之不断发展,不断适应时代的要求。
素描教学是从西方引入我国的,已有近百年的历史。
在近一个世纪的学校素描艺术教学中,我们以现实主义美学思想为主导,体现的是一种写实主义的学院派风格。
的确,写实型教学模式作为素描教学的主流,培养了一批具有扎实的写实绘画能力的艺术家,其主要成绩应当予以肯定。
然而,随着时代的发展,这种在20世纪80年代之前已臻于完善的传统素描教学模式,在当前现代文化观念、思潮的冲击、渲染之下,渐渐变得不适应时代的发展,正逐渐被淡化。
怎样对传统素描教学模式作一些改革?应当说,在新时期,要求素描教学中加强对学生创新能力的培养是毋庸置疑的。
所谓传统的素描教学模式,是把透视、解剖、光影明暗、形体结构、空间视感等知识和规律方法综合起来,以一种科学的观察方法,培养学生眼、手、脑的协调能力,继而再现自然物象的空间形态。
我们不能武断地说,这种教学模式在今天的素描教学中就完全滞后而不能运用了,但是,传统的素描教学方法在培养学生创新能力方面的不利因素却是实际和客观的,对学生的负面影响是不可忽视的。
传统的素描教学片面地强调了对造型能力的培养,忽视了个人在素描中渗透艺术个性以及创造性的表现,其问题的实质是对素描基本范畴及内涵认识不全面。
顾名思义,素描是指用单色描绘的画,它既是造型艺术的基础,因为通过素描训练,可以提高造型艺术的能力,但它又是一个独立的画种,具有纯艺术的含义。
作为基础,素描与不同门类的造型艺术相互关联,其范围十分广阔;作为画种,素描这种形式又具有表达思想感情的基本功能,符合艺术品首要的也是必要的条件;就内涵而言,素描是一个历史的范畴,是随着时代的发展而不断丰富变化着的。
素描石膏像写生教学探讨
素描石膏像写生教学探讨素描石膏像写生是美术教育中常见的一项教学内容，它对于培养学生的观察力、描绘能力以及审美能力都有着重要的作用。
本文将探讨素描石膏像写生的教学方法和教学目标，以及如何提高教学效果。
素描石膏像写生的教学方法主要有以下几种：1.直接写生法：让学生直接观察石膏像并进行描绘。
这种方法能够锻炼学生的观察力和专注力，提高他们对于形体的把握能力。
2.投影法：在石膏像和画纸之间插入一个光源，使石膏像的形体在画纸上投射出来，学生根据投影进行描绘。
这种方法能够帮助学生更好地理解光影关系，提高他们在素描中的表现能力。
3.结构化分析法：把石膏像的形体分解成简单的几何形状，帮助学生进行构图和比例的把握。
这种方法能够培养学生的构图能力和空间想象力。
在素描石膏像写生的教学中，有几个重要的教学目标需要达到：1.提高学生对于形体的观察能力。
石膏像是三维的物体，学生需要观察并描绘其形体特征和细节，这能够培养学生的观察力和细致入微的能力。
2.培养学生的构图和比例把握能力。
在写生中，构图的合理性和比例的准确性对于作品的质量有着决定性的影响，学生需要通过写生的实践来提高这些能力。
3.提高学生的线条和明暗表现能力。
写生中，线条的流畅和明暗的分明都是表现艺术性的重要手段，学生需要通过观察和描绘石膏像来培养这些技巧。
为了提高素描石膏像写生的教学效果，可以从以下几个方面着手：1.提前进行准备工作。
在教学前，可以先对石膏像进行解剖结构学习，了解其基本形态和比例关系，这能够帮助学生更好地理解和描绘石膏像。
2.注重观察训练。
可以通过观察和练习各种不同形态的石膏像来培养学生的形体观察能力，例如特殊形态的石膏像、头部特写等。
3.引导学生进行比例测量和构图设计。
可以教给学生一些简单的测量方法和构图原则，帮助他们更好地把握比例和构图。
4.鼓励学生进行独立思考和创作。
除了观察和描绘石膏像，可以鼓励学生进行创作，加入自己的想象和感受，提高学生的创造力和表现力。
素描趣味写生教案大班下册
素描趣味写生教案大班下册教案标题：素描趣味写生教案（大班下册）教案目标：1. 培养幼儿对于素描写生的兴趣和热爱。
2. 提高幼儿的观察能力和绘画技巧。
3. 培养幼儿的创造力和想象力。
教案内容：一、导入活动（5分钟）1. 引导幼儿回顾上节课所学的素描基础知识，如线条、形状等。
2. 展示一些有趣的写生作品，让幼儿猜猜这些作品是通过什么方式绘制出来的。
二、学习活动（15分钟）1. 介绍素描写生的概念和意义，解释写生的作用是为了更好地观察和表现对象。
2. 展示一些简单的写生对象，如水果、玩具等，引导幼儿观察并描述这些对象的特点。
3. 给幼儿发放铅笔和素描纸，让他们选择一个对象进行写生练习，鼓励他们观察细节并用线条描绘出来。
三、创作活动（20分钟）1. 引导幼儿选择一个自己喜欢的主题，如动物、植物等，作为写生对象。
2. 给予幼儿一些简单的指导，如如何观察、如何运用线条表现形状等。
3. 提供丰富的绘画素材，如彩色铅笔、水彩等，让幼儿进行创作。
4. 鼓励幼儿发挥想象力，可以在写生的基础上进行一些变化和创新。
四、展示与分享（10分钟）1. 邀请幼儿将自己的作品展示给全班同学，并进行简短的分享。
2. 引导幼儿互相欣赏和表扬，鼓励他们对于自己和他人的作品给予积极的评价和建议。
五、总结与延伸（5分钟）1. 总结今天学习的内容和体会，鼓励幼儿对于素描写生的继续探索和实践。
2. 提供一些延伸活动的建议，如到户外进行写生、观察不同的自然景物等。
教案评估：1. 观察幼儿在学习活动中的参与程度和表现，包括观察、描述和绘画技巧等方面。
2. 评估幼儿的写生作品，看是否能够准确表达对象的特点和形状。
教案扩展：1. 可以在教室外部进行户外写生活动，让幼儿观察和绘画自然景物。
2. 引导幼儿进行多种材料的尝试，如使用水彩、粉笔等进行写生创作。
3. 鼓励幼儿进行合作创作，让他们共同绘制一个大型写生作品。
教案注意事项：1. 确保幼儿使用安全的绘画工具，如钝头铅笔。
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素描写生教学研究作者：任济东来源：《美与时代·美术学刊》2014年第06期摘要：素描写生是高等院校动画、数字媒体艺术、艺术设计以及美术学学科的基础课程。
其本质是以简单的材料进行朴素的描绘，准确而快速，生动而深刻地表现对象，为后来的专业学习打下良好的造型基础。
素描写生的三个核心课题是素描静物、素描石膏像、人物速写。
对素描写生课教学进行梳理和探讨，能够帮助教师达到教学预期的效果和目标。
关键词：素描写生素描静物素描石膏像人物速写艺术本质素描写生是高等院校动画、数字媒体艺术、艺术设计以及美术学学科的基础课程。
其本质是以简单的材料进行朴素的描绘，准确而快速，生动而深刻地表现对象，为后来的专业学习打下良好的造型基础。
由于动画、数字媒体艺术、艺术设计等专业的专业课程较多，对素描基础课程的课时量安排较少，因此，如何能使学生们在最短的时间内达到以下几个目标，是素描课程的专业教师长期以来思考的问题。
（1）掌握透视学和解剖学常识，学会如何表现形体体积感、空间感和质量感。
（2）掌握使用单线就可以迅速捕捉形象的能力，力求准确、生动、概括和深刻。
（3）使学生对艺术本质有一个基本的了解，迅速提高其艺术修养并要求其在作业中有所体现。
本文就素描写生的三个核心课题进行梳理和探讨，研究如何能更好地达到教学预期的效果和目标。
一、素描静物写生的要点及技巧素描静物写生的目的是训练学生的构图能力、造型能力和合理安排画面的黑白灰能力。
通过由简到繁的静物组合写生，努力使学生掌握构图的一般规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；课程的最后两次写生练习可以让学生们自己动手设计静物布置，从中进一步学习和巩固构图的基本知识，掌握在统一中寻求变化、对比中寻求和谐、错落中寻求均衡、静感与动感的合理安排等构图学的基本规律和要求。
在静物写生课程中，各种静物由于材质不同，从而形成硬软、粗细、轻重、厚薄等不同的“质” 感，因此表现物体的质感也是静物写生的目标之一。
在素描静物写生中，物体透视规律的掌握仍然应该贯穿到整个课程中，这样可以不断加深学生对透视规律的理解。
画面黑白灰的理解和掌握，也是素描静物写生的要点之一，应该在教学中不断地加以强调。
素描静物写生的科学步骤和技巧如下：1.通过认真思考后确立合理的构图。
要求画面上物体主次安排合理，构图均衡而又有变化，充满了大小、方圆、长短、高低等艺术形式美感的对比与和谐。
2.研究并梳理形体的本质与结构。
可以用较长的直线快速画出物体的内在结构，同时将静物的大致形状、比例、结构等关系找准确，然后画出不同的层次，将高光、亮部、中间色部分、暗部、投影以及明暗交接线进行准确定位。
3.深入刻画。
通过对形体结构、明暗、质感和空间的进一步描绘，逐步深入地塑造对象，将物体的体积感和量感刻画到位，对能表现物体结构、空间甚至意境的关键性细节要精心刻画，以求达到以一当十、耐人寻味的艺术效果。
4.调整完成。
学生们在对静物进行深入刻画时，容易忽视整体和局部间的相互关系。
这样等到细节基本刻画到位后，教师就要对学生们的画面进行全面的指导，以求在画面整体上达到取舍得当、主题突出。
科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利完成，更可以培养学生的整体观察能力和描绘能力。
二、素描石膏像写生的要点及技巧素描石膏像写生是对单个复杂物体的写生。
它与静物素描相比，在构图上相对容易掌握，但是由于石膏像本身结构复杂，因此在写生时对整体和细节的描绘要求更加理性化，需要更多的研究结构和细节如何统一和协调的关系。
作画步骤可分为构图、起形、渲染明暗大关系、深入刻画、最后调整五个阶段。
下面详述石膏头像素描的各个步骤和技巧：1.构图。
石膏头像素描的构图要求较为简单，就是根据人物形象的特征将石膏像合理地安排到画面上，要求具有一定的空间感和意境。
2.石膏头像起形阶段比较重要，是决定画面成败的关键。
（1）将头像的外轮廓概括成几何形，在画面做基本标注。
（2）将头顶部至底部做基本的定位。
（3）将各个部位的位置定下来后，对基本的轮廓进行先期描画。
3.渲染明暗大关系。
根据先期确定的基本轮廓，将暗部、中间灰、亮部三大块做出明确的区分和大面积的渲染，注意刻画石膏像灰面的变化，注意背景与石膏头像本身明暗的相互关系。
4.深入刻画。
进一步对石膏头像转折面的起点和终点、轮廓线、明暗交界线、灰面的两端等细节进行更为准确的定位，同时要对石膏像的眼睛、鼻子和颧骨处进行更加深入的刻画。
5.最后调整。
由于石膏像细节较多，在深入刻画时容易造成局部与整体关系的混乱，因此到了素描石膏像写生的最后阶段，调整的主要任务就是梳理画面的整体关系，调整整体与细节的关系、画面的黑白灰关系等等，使画面各种元素安排得当，结构合理，关系和谐。
三、人物速写的要点及技巧人物速写是指在较短时间内迅速将人物动态描绘下来的一种绘画形式，它不但具有收集绘画素材、训练造型能力的功能，还可以使学生们锻炼敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，是动画等专业的重要基础课程。
人物速写属于素描人物课程的内容之一，但是与长期的素描人物写生有一定区别，前者更注重速度、简练的用笔和概括能力。
长期坚持画人物速写，对以后从事动画美术创作和美术设计的学生们来说，具有重要的意义。
因此，人物速写的课程训练不但应该贯穿到全部的基础课程中，而且要鼓励学生们养成笔不离手的良好习惯，时刻锻练自己的手头功夫和不断积累自己的人物动态素材。
人物速写既可以表现静止的人物动态，也可以表现运动中的人物动态，时间可长可短。
下面简要阐述一下人物速写的基本程序、步骤、技巧和规律：（一）观察和理解人物结构1.形体的观察：人物形体特征首先反映在比例上。
中国人物画艺术将人体比例总结为“立七、坐五、盘三半”。
欧洲历代画家也对人体比例有非常深入的探讨，比如文艺复兴时期的大师们将人体比例定为七个到七个半头长，米开朗琪罗将人体定为八个头长。
在人体比例上不但要求学生认真学习历代画家们总结的成果，还要求学生在实际观察对象时，对具体的人物形象能在客观认知中看出差异，并在速写过程中强调这些差异。
2.形象特征的观察：大自然赋予了每一个人物形象与他人的客观区别。
有些人物具有独特的特点和艺术美感，可以作为艺术表现的出发点，如果表现充分得当，可以产生较大的渲染力。
因此，在人物速写教学中，应该引导学生对每一个人物形象的具体特征进行认真的分析和仔细的观察，避免在速写中千人一面。
3.动态特征的观察：运动规律构成了动态特征，动态特征主要体现在以下几个方面。
（1）重心与支撑面。
重心是人体重量的中心所在，成为人体站立的关键；支撑面是支撑人体总体重量的面积，主要是双脚之间的距离。
重心的位置约位于骶骨与肚脐之间，由肚脐往下拉一条垂直线，这条线的落点如果在支撑面之内，人体则可依靠本身的力量进行支撑；如果落在支撑面以外，则难以依靠自身进行支撑。
（2）动态线和形体转折。
动态线是指人体之间的连线，比如两肩之间的连线和臀部的左右连线。
形体转折主要是指头、胸、臀三大体积在人物动态中的扭转变化。
形体转折与动态线两位一体，动态线是形体转折的外在表现，形体转折则为动态线的本质所在。
在具体的人物速写训练时，应认真观察动态线的走向并准确地进行表现。
4.人物衣服特征的观察：服饰是人物表面形象的重要组成部分，同样具有一定的典型性。
它与形体特征、动态特征共同构成了人物的个性特征，因此在写生中不应忽视。
在观察时可以遵循从上到下、从左到右、从整体到局部、再由局部联系到整体，从整体上去比较局部，在比较中去观察。
（二）人物动态速写的具体刻画步骤在理性的观察之后，带着在观察中对人物整体的新鲜感受开始起稿，要随时运用垂直线和平行线进行比较和校正，以便发现问题及时纠正。
构图要均衡饱满、分割得当，保持一定的空间感，避免失重、局促和杂乱无章。
步骤如下：（1）迅速画出主要动态线和辅助线。
（2）凭观察和日常动态知识的积累画出体积关系。
（3）画出和动势走向密切的衣纹。
（4）刻画头部。
（5）填补对象的各种细节并关照整体关系，做到疏密有序。
（三）人物动态速写的基本规律。
1.概括与取舍。
作画时要主观处理各种艺术关系，不但要学会对所画对象进行概括，而且还要学会有条件地选择和舍弃不必要的细节。
2.对比。
（1）疏密对比。
根据人物动态与服饰特征，在大的疏密关系之上，注意细节的疏密变化，遵循中国古代艺术家提出“疏可走马，密不透风”的艺术对比原则。
（2）虚实对比。
古人讲“大抵实处之妙，皆因虚处而生”，可见虚实关系是互相依存的关系。
以轻托重，以虚衬实，可以增加形体结构的空间感。
（3）长短对比。
长短对比在以线为主的人物动态速写中可以充分应用。
画面中线的长短变化不但可以准确恰当的表现结构特征，而且可以增加画面的艺术美感。
（4）曲直对比。
形体外缘的凹凸、高低不同等因素，努力使画面中的线条直中有曲，曲中有直，具有艺术感染力。
以上是素描课程写生教学的重要组成部分，是从事专业美术工作者的重要技能，应该在教学中得到充分的重视并将其贯穿到学生们以后的专业学习和艺术实践中。
但是，值得注意的是，以上三个课题的内容对于刚刚考入高等艺术院校的学生而言并不陌生，他们中甚至有的学生在高中阶段就进行了大量的写生训练和技巧能力的积累。
因此，如何将大学阶段的素描写生和高中阶段的素描写生进行区分，是大学美术专业教师应该认真研究的课题。
大学美术专业课程中的素描教学与训练，绝不仅仅是高中素描课程的延续与重复，它有着探讨艺术本质等更为重要的意义。
与高中素描课程相比，大学素描课程训练的目的已经不是纯粹为了应付美术专业高考的造型基础训练，而是引导学生进入艺术创作层面的入门训练和知识积累，它不仅仅是要教会学生们具体的造型技巧，而是更多地引导他们去研究艺术创作的基本规律和艺术美感的认知与深化，并努力将他们的专业要求逐步渗透到素描课程的各个方面，不但可以使学生们顺利地过渡到专业课程的学习阶段，而且使他们能意识到更高的层面——对艺术本质与规律的认知和学习。
参考文献：[1] 袁元.素描教学[M].北京：人民美术出版社，2008[2] 张华清.素描艺术与素描教学[M].南宁：广西美术出版社，2012作者简介：任济东，南京信息工程大学传媒与艺术学院教师。
研究方向：油画艺术创作和高等美术教育。