黄梅戏《谁料皇榜中状元》的演唱教学分析
浅析黄梅戏经典选段《谁料皇榜中状元》的音乐特征
2016年第23期（总第311期）北 方 音 乐Northern MusicNO．23，2016（CumulativelyNO．311）浅析黄梅戏经典选段《谁料皇榜中状元》的音乐特征刘 娜（周口师范学院，河南 周口 466001）【摘要】通过介绍黄梅戏经典选段《谁料皇榜中状元》的创作背景及主人公简介，进一步分析了它语言语汇自然鲜活，旋律优美流畅的艺术特征，并进一步通过它准确咬字吐字、融情于唱、寓情于舞，对它的艺术表现进行了深入分析。
【关键词】创作背景；语言特点；伴奏的手法技巧黄梅戏里的经典选段《谁料皇榜中状元》是在20世纪50年代初，由作曲家王文志为重新编排《女蛇传》编创的一首插曲《谁料皇榜中状元》，在当时取名为《花好月圆》，后来作曲家方集富为了给舞台剧《女驸马》进行谱曲，将这首曲自进行了修改和整理之后，把名字改成了《为救李郎》，1959年的时候，人们把它拍成了电影《女驸马》，后来又次改名，才有了今天的《谁料皇榜中状元》。
对于黄梅戏里的经典选段《谁料皇榜中状元》这段唱腔而言，它属于黄梅戏里的花腔小调。
黄梅戏里的经典选段《谁料皇榜中状元》是黄梅戏里的比较优秀的具有代表性的一部剧作，它是安庆市剧作家王兆乾创作出来的，在1958年的时候第一次进行了首演，之后这部作品赢得了观众的喜爱。
在1959年的时候，它由著名的艺术家严凤英主演《女驸马》之后，又再一次的引起了全社会的轰动。
它的旋律很优美，清新而又特别活泼，受到很多戏曲爱好者喜爱和支持。
1978年的时候，黄梅戏剧团的改编本，又进一步的做了一些修改，从而使在黄梅戏经典选段《谁料皇榜中状元》里这部作品更加的完美化。
一、自然鲜活的语言、语汇特征语言的选择是戏剧作品中一个很重要的因素，黄梅戏也不例外，黄梅戏有着自己独特的语言，那就是安徽省安庆市的地方性口语和谚语，也就是我们所说的方言，其实大部分是安徽安庆的官话。
这样以来，使得黄梅戏经典选段《谁料皇榜中状元》拥有了自己独特的特征，即地方性特征。
《谁料皇榜中状元》课件
• 由安徽省第二届戏曲汇演安庆地区代表团安徽省黄梅戏剧团编剧，
刘琼导演，严凤英、王少舫、田玉莲、陈文明等联袂主演的戏曲
电影。 • 故事讲述了冯素贞与李兆廷自幼相爱，婚后由于家境败落，继母 逼退婚。素贞被迫进京应试，中状元，被招驸马，洞房之夜实情 相告与公主，帝赦免之罪，冯李终成眷属。
再见！
• 2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 分布地以安庆为中心，遍及中国。
黄梅戏的角色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展
起来的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、 花脸、刀马旦、武二花等行。虽有分工，但并无严格限制，演员常
可兼扮他行。黄梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，富有
生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术 风格。黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，而以《天仙配》、 《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《纺棉 纱》等最具代表性。
黄梅戏唱腔有三种形式：主腔花腔、三腔（“彩腔”、“仙腔”、 “阴司腔”三种腔体的统称）。
《女驸马》
《谁料皇榜中状元》
黄梅戏
• 黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种一。也是与徽剧、庐剧、 泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。 • 黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调。清末传入毗邻 的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白， 逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。一度被称为“怀腔”、“皖剧”。 • 黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致， 以真实活泼著称。成为演绎、传播中国传统文化的重要手段
谁料皇榜中状元-西南师大版九年级音乐下册教案
谁料皇榜中状元-西南师大版九年级音乐下册教案一、教学背景本教案适用于西南师大版九年级音乐下册，主要涉及音乐史和音乐欣赏方面的内容，通过介绍中国古代科举及状元出现的历史背景，引导学生理解古代科举制度的优缺点和历史意义，同时教授状元及“谁料”的演唱技巧，培养学生对中国传统音乐的欣赏能力。
二、教学目标1.掌握科举在中国历史上的地位和作用。
2.理解科举制度的优缺点和历史意义。
3.了解状元的含义和来源。
4.学习演唱中国传统歌曲“谁料”。
5.培养学生的音乐欣赏能力，提高学生对中国传统音乐的认识和理解。
三、教学内容3.1 课前预习1.学生自主阅读《科举》，了解科举在中国历史上的地位和作用。
2.学生了解《乐府诗集》中的《长歌行》，熟悉“西风烈，长空雁叫霜晨月”，“汉家烟尘在东北”，“今古奇观盡收眼底”，“舞榭歌台，风流人物，尽在此中求”的诗句。
3.学生学习中国传统歌曲《谁料》，熟悉歌曲旋律和歌词。
3.2 课堂教学3.2.1 科举与状元1.教师引导学生回顾中国历史上的科举制度，讲解科举的历史背景、优缺点和历史意义。
2.教师讲解状元的含义和来源，介绍古代皇帝会赐给状元的奖励。
3.学生通过讨论和记录思路的方式，分享自己的理解和看法。
3.2.2 学习《谁料》1.教师播放歌曲《谁料》的录音，让学生听一遍，感受音乐的节奏和情感。
2.教师逐字逐句讲解歌曲的歌词，指导学生正确理解歌词的含义。
3.教师分配角色，指导学生进行小组合唱。
4.教师反复演示及指导，引导学生掌握歌曲的演唱技巧和情感表达。
3.3 课后作业1.学生回顾本次课程的学习内容，填写学习笔记并进行自我总结。
2.学生在家练习《谁料》的演唱，准备下次课的合唱表演。
四、教学评价1.课堂讨论的效果：通过小组讨论和互动的方式，学生之间的互相启发和交流，让学生更深入的理解了科举制度、状元的历史背景和意义。
2.合唱演唱的效果：本次课程通过演唱《谁料》的方式，让学生体验中国传统音乐的魅力，从而培养他们对中国传统音乐的欣赏能力。
谁料皇榜中状元教案设计
黄梅戏《女驸马》选段---《谁料皇榜中状元》教案教学目标：1、学习用自然流畅的声音演唱黄梅戏选段，能够用简单的、经过提炼的动作进行戏曲唱段表演并能尝试有个性的创造性活动。
通过分角色表演，学生的集体合作意识得以增强。
2、通过本课的学习，学生对黄梅戏这一地方剧种产生兴趣，能专注地听赏黄梅戏选段。
对黄梅戏的发展历史和流传地域等知识产生探求的欲望，在听、赏、唱、演等音乐活动中获得积极、愉悦的情感体验。
3、感悟江淮地区蕴藏着丰富的民族音乐文化遗产，民族自豪感进一步增强。
教学重点、难点：重点：感受黄梅戏鲜明丰富的地方色彩。
难点：较逼真地模仿《女驸马》选段的唱腔特点，了解戏曲知识。
教学过程：一、导入新课（一）感受黄梅戏：师：“老师给同学们听一段戏曲音乐，请你们听后说说，它属于什么剧种？叫什么名字？注意它采用了怎样的演唱形式？可以跟随其轻声哼唱旋律。
（老师放PPT）生：黄梅戏，天仙配选段《夫妻双双大家还》，演唱形式：对唱。
师：同学们回答的很对，是黄梅戏，看来大家对黄梅戏还是有一定了解的。
今天，我们将更进一步深入地了解黄梅戏。
（二）了解黄梅戏师：我们中华民族5000年的漫长历史，有着非常丰富的文化底蕴。
仅就江淮地区的传统戏剧来说就有好多种。
这其中，黄梅戏就是具有代表性的剧种之一。
你们对黄梅戏有多少了解呢？”1、让学生交流自己收集有关黄梅戏的资料。
2、师生共同研究黄梅戏：（展示PPT）黄梅戏因其唱腔起源于湖北省黄梅县，原名“黄梅调”或“采茶戏”，流行于安徽、湖北、江苏等地。
后来在安徽安庆地区发展壮大并用安庆地区的方言演唱，形成了独特的风格，就形成了今天的黄梅戏。
代表作：《女驸马》《天仙配》《打猪草》等。
今天我们大家一起来学习女驸马选段《谁料皇榜中状元》。
二、新课学习1、学生交流《女驸马》剧情。
2、听著名黄梅戏演唱家严凤英演唱的黄梅戏。
问：思考，冯素珍演唱时的心情？3、老师范唱黄梅戏(PPT)师提醒:戏迷都是怎么样听戏的啊？你们也来当回小戏迷，摇头晃脑、指手画脚的来听一听，并随其模唱旋律。
浅析黄梅戏经典选段《谁料皇榜中状元》的音乐特征
浅析黄梅戏经典选段《谁料皇榜中状元》的音乐特征作者：刘娜来源：《北方音乐》2016年第23期【摘要】通过介绍黄梅戏经典选段《谁料皇榜中状元》的创作背景及主人公简介，进一步分析了它语言语汇自然鲜活，旋律优美流畅的艺术特征，并进一步通过它准确咬字吐字、融情于唱、寓情于舞，对它的艺术表现进行了深入分析。
【关键词】创作背景；语言特点；伴奏的手法技巧黄梅戏里的经典选段《谁料皇榜中状元》是在20世纪50年代初，由作曲家王文志为重新编排《女蛇传》编创的一首插曲《谁料皇榜中状元》，在当时取名为《花好月圆》，后来作曲家方集富为了给舞台剧《女驸马》进行谱曲，将这首曲自进行了修改和整理之后，把名字改成了《为救李郎》，1959年的时候，人们把它拍成了电影《女驸马》，后来又次改名，才有了今天的《谁料皇榜中状元》。
对于黄梅戏里的经典选段《谁料皇榜中状元》这段唱腔而言，它属于黄梅戏里的花腔小调。
黄梅戏里的经典选段《谁料皇榜中状元》是黄梅戏里的比较优秀的具有代表性的一部剧作，它是安庆市剧作家王兆乾创作出来的，在1958年的时候第一次进行了首演，之后这部作品赢得了观众的喜爱。
在1959年的時候，它由著名的艺术家严凤英主演《女驸马》之后，又再一次的引起了全社会的轰动。
它的旋律很优美，清新而又特别活泼，受到很多戏曲爱好者喜爱和支持。
1978年的时候，黄梅戏剧团的改编本，又进一步的做了一些修改，从而使在黄梅戏经典选段《谁料皇榜中状元》里这部作品更加的完美化。
一、自然鲜活的语言、语汇特征语言的选择是戏剧作品中一个很重要的因素，黄梅戏也不例外，黄梅戏有着自己独特的语言，那就是安徽省安庆市的地方性口语和谚语，也就是我们所说的方言，其实大部分是安徽安庆的官话。
这样以来，使得黄梅戏经典选段《谁料皇榜中状元》拥有了自己独特的特征，即地方性特征。
在黄梅戏经典选段《谁料皇榜中状元》里，我们可以看到，在这部作品中出现了大量的古诗词。
一开始以合唱的形式呈现出了古诗词作品，从而向人们表达了该剧主人公冯素珍正在思念自己的亲生母亲和情郎李兆廷。
谁料皇榜中状元说课稿
《谁料皇榜中状元》说课稿一、说教材：《谁料皇榜中状元》是人音版第15册第七单元《黄梅花开》中的一首学唱曲目，是整个单元中第一首黄梅戏。
《谁料皇榜中状元》是黄梅戏传统剧目《女驸马》中的著名唱段。
这一唱段妇孺皆知，深受广大群众的喜爱。
全曲用黄梅采茶调曲调谱写而成,唱段为分节歌的结构形式，规整、简洁、紧凑，仅仅八度的音域适合学生演唱。
二、说教学目标：根据新课标和我对教材的理解，结合学生的实际水平，从知识和技能、过程和方法、情感态度和价值观三个维度出发，我将本课的目标定为以下三个：1、学习用自然流畅的声音演唱黄梅戏选段，能够用简单的、经过提炼的动作进行戏曲唱段表演并能尝试有个性的创造性活动。
2、通过本课的学习，使学生对黄梅戏这一地方剧种产生兴趣，能欣赏黄梅戏选段。
感受地方戏的特点，在欣赏、演唱等音乐活动中获得积极、愉悦的情感体验。
3、感悟江淮地区蕴藏的丰富的民族音乐文化遗产，民族自豪感进一步增强。
三、说教学重、难点：重点：感受黄梅戏鲜明丰富的地方色彩。
难点：较逼真地模仿《女驸马》的唱腔特点，以及黄梅曲调和地方语言咬字的准确表现。
三、说学情：初二年级的学生已经具有初步的音乐审美感知能力，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上。
四、说教法：根据中学生年龄特征，我采用了情景创设法，合作探讨法，启发教学法和尝试教学法等，在教学中把教法和学法联系起来。
不仅让学生学会，而且让学生会学。
引导学生在学习中实行四多:即多听，多想，多讨论，多创作，发挥学生的主观能动性，活跃学生的思维能力，加深学生对音乐作品的理解，使学生更准确的表现和感受作品的内容及情感。
同时，又让学生意识到学习过程是自己实践的，学习任务的完成是自己尝试的结果，学习活动是充满探索性的创造活动。
真正体现"快乐音乐"的宗旨。
五、说学法：学生是学习的主体，要让学生能主动积极的学习，方法是很重要的。
根据大纲要求及教材内容，我在学习指导时围绕学习目标，主要通过看、听、唱等要素，让学生去感知黄梅戏的吟唱形式及艺术特色的表现。
《谁料皇榜中状元》教案
《女驸马》—《谁料皇榜中状元》教案黄梅戏《女驸马》选段——《谁料皇榜中状元》教案教学内容：戏曲：黄梅戏《女驸马》选段《谁料皇榜中状元》教学目标：1、学习用自然流畅的声音演唱黄梅戏选段《谁料皇榜中状元》，能够用简单的动作进行戏曲表演，并尝试有个性的创造性活动。
2、通过本课的学习，学生对黄梅戏这一地方剧种产生兴趣，在听赏、表演等音乐活动中获得积极、愉悦的情感体验。
3、感悟祖国丰富的民族音乐文化遗产，进一步增强民族自豪感。
教学重点：1、感受黄梅戏鲜明丰富的地方色彩。
2、能用优美委婉的声音演唱选段《谁料皇榜中状元》，创编简单的动作来表演戏曲。
教学难点：较逼真地模仿黄梅戏《谁料皇榜中状元》的唱腔特点。
课时安排：1课时教学准备：多媒体教学过程：一、导入新课1、师演唱歌曲《故乡是北京》，这首歌曲具有哪种艺术的鲜明特点？（戏曲）那么，同学们知道中国的五大剧种是什么吗？（出示幻灯片）中国的五大戏种：京剧、豫剧、越剧、评剧和黄梅戏。
2、教师清唱《天仙配》选段前两乐句，教师反串男女角色演唱。
（带动作边唱边演）同学们来思考一下，老师唱的是哪个剧种？生：黄梅戏。
师：今天让我们一起走进黄梅戏的舞台，感受黄梅戏的独特魅力……二、讲授新课1、教师介绍黄梅戏：（出示幻灯片）a黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏。
它发源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅多云山，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。
黄梅戏用安庆语言念唱；b它的主要伴奏乐器是高胡；c唱腔淳朴流畅，委婉动听，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；d黄梅戏最具代表性的作品有《天仙配》《女驸马》《打猪草》等。
e 具有代表性的表演艺术家:严凤英、韩再芬。
2、新歌教学（1）、剧情介绍《女驸马》师以讲故事的情节叙述剧情（2)、揭示课题，欣赏黄梅戏《谁料皇榜中状元》，感受音乐情绪，节奏特点等。
师：今天我们就来学习黄梅戏《女驸马》的经典选段《谁料皇榜中状元》。
请同学们先欣赏著名表演艺术家严凤英老师的范唱《谁料皇榜中状元》，仔细听唱段有哪些字的读音和平时普通话的读音有什么不同(3)、唱前准备:a发声练习；yi yab随老师读前两段歌词，强调与普通话读音不同的字。
谁料皇榜中状元
字的 兆廷，女扮男装，冒名考中状元，并被招为 那
发音 驸马。洞房中她向公主说明真情，奏请皇上， 句
与普 救出了李兆廷惩治了恶人，伸张了正义。
印
通话
象
的发
最
音不
深
同？ 《女驸马》选段《谁料皇榜中状元》
刻 ？
教师试唱： 学生试唱： 对比欣赏：
严凤英（1930——1968）
黄梅戏表演艺术家。先后主演了《天仙 配》、《打猪草》、《女驸马》、《江 姐》等大小几十个剧目。
有丰富的表现力；其表演质朴细致，以真实 活泼著称。在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三 人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器， 同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人 民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高 胡为主奏乐器的伴奏体系。代表作品有： 《天仙配》、《女驸马》等。剧情Fra bibliotek概：1、
那些 说的是民女冯素贞为救身陷冤狱的未婚夫李 2、
初探黄梅名戏欣赏名段试唱名家风采戏曲百科戏迷乐园黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏与京剧越剧评剧豫剧并称中国五大剧种汉族戏曲之一
初探黄梅
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戏曲百科 名戏欣赏 名段试唱 名家风采 戏迷乐园
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与 京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国 五大剧种，汉族戏曲之一。其唱腔 属板式变化体，有花腔、彩腔、主 调三大腔系，以明快抒情见长，具
韩再芬：（1968—）
黄梅戏表演艺术家。代表作品有《女 驸马》，《杨贵妃》，《孔雀东南 飞》，《徽州女人》等。
戏 迷 风 采 ：
黄梅戏《谁料皇榜中状元》教学设计高中音乐湘教版必修音乐鉴赏下篇
黄梅戏《谁料皇榜中状元》教学设计-湘教版（2019）高中音乐必修一音乐鉴赏下篇【教学课题】黄梅戏【课时】1课时【教学目标】1、情感态度与价值观：通过本课的学习，学生对黄梅戏这一地方剧种产生兴趣，能专注地听赏黄梅戏选段。
对黄梅戏的发展历史和流传地域等知识产生探求的欲望，在听、赏、唱、演等音乐活动中获得积极、愉悦的情感体验。
感悟丰富的民族音乐文化遗产，民族自豪感进一步增强。
‘2、过程与方法：运用听、赏、唱、演等环节的教学，让学生在音乐活动中获得积极、愉悦的情感体验。
3、知识与技能：学习用自然流畅的声音演唱黄梅戏选段，能够用简单的、经过提炼的动作进行戏曲唱段表演并能尝试有个性的创造性活动。
通过分角色表演，学生的集体合作意识得以增强。
【教学重点】感受黄梅戏鲜明丰富的地方色彩。
【教学难点】较逼真地模仿《女驸马》选段的唱腔特点，了解戏曲知识。
【教学过程】一、组织教学二、导入：（一）感受黄梅戏：师：“老师给同学们听一段戏曲音乐，请你们听后说说，它属于什么剧种？你知道它属于什么演唱形式吗？可以跟随其轻声哼唱旋律。
（黄梅戏，对唱）师：同学们回答的很对，是黄梅戏，看来大家对黄梅戏还是有一定了解的。
今天，我们将更进一步深入地了解黄梅戏。
（二）了解黄梅戏师：我们中华民族 5000年的漫长历史，有着非常丰富的文化底蕴。
仅就江淮地区的传统戏剧来说就有好多种。
这其中，黄梅戏就是具有代表性的剧种之一。
你们对黄梅戏有多少了解呢？1、和学生一起交流有关黄梅戏的资料。
2、师生共同研究黄梅戏：（展示 PPT）黄梅戏因其唱腔起源于湖北省黄梅县，原名“黄梅调”或“采茶戏”，流行于安徽、湖北、江苏等地。
后来在安徽安庆地区发展壮大并用安庆地区的方言演唱，形成了独特的风格，就形成了今天的黄梅戏。
代表作：《女驸马》《天仙配》《打猪草》等。
今天我们大家一起来学习女驸马选段《谁料皇榜中状元》。
（设计意图：通过播放《打猪草》引出课题，课前提出问题，进而调动学生思考，带问题去欣赏片段。
谁料皇榜中状元教案
谁料皇榜中状元教案教学年级:八年级教学内容:戏曲《谁料皇榜中状元》教学目标:1、学习用自然流畅的声音延长黄梅戏选段，能够用简单的、经过提炼的动作进行戏曲唱段的表演。
通过分角色表演，增强学生合作意识。
2、通过本课学习，学生对黄梅戏这一地方剧种产生兴趣，初步了解黄梅戏的发展历史及流传地域，在听、赏、唱、演等音乐活动中获得积极愉悦的情感体验。
3、感受江淮地区丰富的民族文化遗产，增强民族自豪感。
教学重点:感受黄梅戏鲜明丰富的地方色彩对其产生兴趣。
教学难点:较逼真的模仿《女驸马》选段的唱腔特点，了解戏曲知识。
教学课时:一课时教学准备:钢琴、多媒体教学过程:一、欣赏导入:播放黄梅戏《天仙配》选段——《满工对唱》，引出黄梅戏师:请同学们欣赏一段旋律，仔细聆听，说一说你能从中联想到我国那种戏曲艺术,请学生回答——黄梅戏【板书】二、新课教授1、简介黄梅戏黄梅戏已有两百多年历史，源于清朝乾隆年间皖、鄂、贛三省相邻地区的民间歌舞和田间小戏，后逐步发展成为现在的黄梅戏，2006年5月20日经国务院批准，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2、用谈话的方式让大家畅谈记忆中的经典黄梅戏曲目引出《女驸马》。
3、简介《女驸马》剧情，让学生初步感知剧情内容。
4、初听《谁料皇榜中状元》a、听音乐感受情绪;b、引出角色演员严凤英，并介绍。
5、复听《谁料皇榜中状元》a、熟悉谱例和旋律;b、进一步体会人物情感c、了解伴奏乐器三、了解黄梅戏的唱腔、语言及“做工”1、展示课前学生收集的资料，共同交流黄梅戏的唱腔，语言及“做工”。
2、老师范唱《谁料皇榜中状元》。
3、师生共同模仿戏剧表演中的动作，简介“拱手”“山膀”及“托按掌”在戏曲表演时所代表的意义。
4、师生带动作入旋律中表演，先哼唱，再填词。
5、结合所学知识，分角色表演。
四、课堂小结:黄梅戏以其美妙动听的曲调和唱腔以及其博大精深的文化底蕴深受国内外戏迷的喜爱，作为安徽人我们更应该传承与弘扬黄梅戏戏曲艺术，希望大家课下搜集更多的黄梅戏经典曲目，进一步了解黄梅戏。
八年级音乐上册第五单元对花教案湘艺版.docx
对花1教学目标1、通过教学使学生了解黄梅戏的起源、代表作、表演艺术家及其风格特点。
2、学习演唱黄梅戏选段，积极参与黄梅戏的表演，培养学生对黄梅戏的感受能力，丰富其艺术体验。
3、让学生在欣赏黄梅戏的过程中获得积极、愉悦的情感体验，让学生感受黄梅戏的特点，提高学生对黄梅戏的鉴赏能力，激发学生热爱戏曲音乐的感情。
2学情分析当代中学生对戏剧普遍都不感兴趣。
他们所热衷的是一些节奏欢快的流行歌曲。
因此，提高学生对这堂戏剧表演课的学习兴趣是很重要的。
3重点难点教学重点：1、感受黄梅戏鲜明丰富的地方色彩及其特点。
2、学唱黄梅戏《女驸马》选段《谁料皇榜中状元》。
教学难点：1、通过听赏、演唱等让学生了解黄梅戏的风格特点。
2、把握黄梅戏歌唱特点，准确、有韵味地演唱戏曲。
4教学过程活动1【导入】一、复习旧知识，导入新课1、课前播放《唱脸谱》。
2、师生互问好。
活动2【导入】教师提问同学们，上节课我们已经学习了戏剧的有关知识。
其屮我还给同学们介绍了我国国粹一一京剧的有关知识。
京剧起源与安徽，那么除京剧外，中国五大著名剧种中，还有一个剧种它虽不是起源于安徽，但却成长、发展于安徽的，那么它是哪一剧种呢？活动3【导入】学生回答黄梅戏活动4【讲授】新课教学出示课题：《艺苑撷英一一走进黄梅戏》1、教师请男女两位学生演唱《天仙配》选段《夫妻双双把家还》，其他学生认真听赏。
2、黄梅戏有关知识介绍(1)黄梅戏的起源：黄梅戏心称黄梅调，源于湖北黄梅一带的采花歌。
流行于安徽及江西、湖北部分地区，是安徽的地方大戏，也是我国五大戏种之一。
(2)黄梅戏的著名剧目有：《天仙配》、《女驸马》、《打猪草》等。
(3)黄梅戏著名表演艺术家简介：①严凤英严凤英(1930——1968)黄梅戏表演艺术家，一生对于黄梅戏的发展和提高做出了卓越的贡献。
她的音色优美，唱腔亮丽沙甜，委婉动听，韵味浓郁。
吸收了京剧、越剧、评弹、评剧、民歌等唱腔Z长，将他们融会贯通，自成一家，誉为“严派”，广为流传。
三年级下册音乐说课稿《第五单元学唱京剧谁料皇榜中状元》人教版
三年级下册音乐说课稿《第五单元学唱京剧谁料皇榜中状元》人教版一. 教材分析《第五单元学唱京剧谁料皇榜中状元》是人教版三年级下册音乐教材中的一课。
本节课主要让学生初步了解京剧的基本知识，学会唱京剧片段《谁料皇榜中状元》。
教材内容丰富，以京剧为主题，通过学习京剧唱段，培养学生对我国传统音乐的热爱，提高学生的音乐素养。
二. 学情分析三年级的学生对音乐有着浓厚的兴趣，他们喜欢唱歌、跳舞，具有较好的音乐基础。
但在此之前，他们可能对京剧的了解不多，对京剧的唱腔、表演等方面还比较陌生。
因此，在教学过程中，教师需要注重激发学生的学习兴趣，引导学生逐步了解和欣赏京剧的独特魅力。
三. 说教学目标1.让学生了解京剧的基本知识，如京剧的起源、发展、表演形式等。
2.学会唱京剧片段《谁料皇榜中状元》，感受京剧的韵味。
3.培养学生对我国传统音乐的热爱，提高音乐素养。
4.通过学习京剧，培养学生的团队合作精神和表演能力。
四. 说教学重难点1.教学重点：让学生了解京剧的基本知识，学会唱京剧片段《谁料皇榜中状元》。
2.教学难点：京剧的唱腔特点，如韵味、发音、节奏等。
五. 说教学方法与手段1.采用讲授法，教师讲解京剧的基本知识，引导学生了解京剧的历史、表演形式等。
2.采用示范法，教师示范唱京剧片段，学生跟随模仿。
3.采用分组练习法，学生分组练习唱京剧片段，互相交流、指导。
4.采用情境教学法，创设情境，让学生身临其境感受京剧的魅力。
5.利用多媒体手段，播放京剧表演视频，让学生更直观地了解京剧。
六. 说教学过程1.导入：以一段京剧表演视频导入，让学生初步感受京剧的魅力。
2.讲解：介绍京剧的基本知识，如起源、发展、表演形式等。
3.示范：教师示范唱京剧片段《谁料皇榜中状元》，学生跟随模仿。
4.练习：学生分组练习唱京剧片段，互相交流、指导。
5.展示：每组选出一名代表进行展示，其余学生评委进行评分。
6.总结：教师总结本节课的学习内容，强调京剧的韵味和唱腔特点。
三年级下册音乐教案第五单元学唱京剧《谁料皇榜中状元》｜人教版
实践活动环节，分组讨论和实验操作让学生们有机会亲身体验京剧表演，这有助于他们加深对京剧艺术的理解。但从成果展示来看，学生们在动作协调和唱腔韵味方面仍有待提高。这也提醒我在今后的教学中，要更加关注学生的实际操作，给予他们更多的指导和鼓励。
-突破方法：教师可结合唱段内容进行讲解，帮助学生理解唱词背景，采用歌词卡片、分组比赛等形式加强记忆。
-表演的协调与配合：学生在表演过程中，可能难以做到动作与唱腔的协调，以及与其他同学的配合。
-突破方法：分组练习，让学生在小组内相互协作，通过反复排练提高表演的协调性和配合度。
-京剧表演的意境表达：学生可能难以理解并表达京剧中的情感和意境。
1.加强对京剧难点内容的讲解和示范，让学生们更好地理解和掌握。
2.关注学生们的实际操作，提高他们的动作协调和唱腔韵味。
3.发挥引导者的作用，确保讨论活动紧扣主题，提高讨论效果。
4.从学生们的兴趣出发，设计更多有趣的教学活动，提高他们的学习积极性。
-京剧基本表演动作：使学生掌握基本的京剧表演动作，如台步、手势、眼神等。
-举例：示范并指导学生进行台步练习，强调步伐的稳健与节奏感。
2.教学难点
-京剧唱腔的韵味：学生在学唱过程中，难以把握京剧唱腔的韵味和特点。
-突破方法：通过反复示范、模仿练习，引导学生体会京剧唱腔的抑扬顿挫和行腔走势。
-唱词的理解与记忆：学生可能在理解唱词含义和记忆唱词上存在困难。
1.教学重点
三年级下册音乐教学设计《第五单元学唱京剧谁料皇榜中状元》人教版
三年级下册音乐教学设计《第五单元学唱京剧谁料皇榜中状元》人教版一. 教材分析《第五单元学唱京剧谁料皇榜中状元》是人教版三年级下册的音乐教学内容。
本节课以京剧经典曲目《谁料皇榜中状元》为主线，让学生在学习过程中感受京剧的魅力，体验京剧唱腔的韵味，同时培养学生的音乐审美能力和爱国情怀。
教材内容丰富，包括歌曲学唱、京剧知识介绍、京剧表演技巧等，旨在让学生在学习过程中全面了解京剧，喜欢京剧。
二. 学情分析三年级的学生对音乐有着浓厚的兴趣，好奇心强，善于模仿。
他们在前期的音乐学习中已经掌握了基本的音乐知识和演唱技巧，具备了一定的音乐素养。
但京剧作为我国的传统艺术形式，对学生来说较为陌生，他们在学习过程中可能会遇到一些困难。
因此，教师在教学过程中要注重激发学生的学习兴趣，降低学习难度，帮助他们建立自信心。
三. 教学目标1.让学生了解京剧的基本知识，包括京剧的起源、发展、行当、唱腔等。
2.学会演唱京剧曲目《谁料皇榜中状元》，感受京剧的韵味。
3.培养学生的音乐审美能力，提高音乐素养。
4.激发学生对京剧的兴趣，培养他们的爱国情怀。
四. 教学重难点1.京剧基本知识的掌握。
2.京剧唱腔的学唱和韵味体会。
3.京剧表演技巧的运用。
五. 教学方法1.情境教学法：通过创设情境，让学生身临其境，感受京剧的魅力。
2.互动教学法：引导学生参与课堂互动，提高他们的学习积极性。
3.示范教学法：教师示范演唱，学生跟随模仿，体会京剧唱腔的韵味。
4.小组合作学习：分组进行京剧表演，培养学生的团队协作能力。
六. 教学准备1.教学课件：制作包含京剧知识、歌曲学唱、表演技巧等内容的课件。
2.音响设备：准备京剧音乐和视频资料。
3.道具：准备京剧服装、道具等。
4.课堂练习册：为学生提供课堂练习的资料。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件展示京剧演员的照片，引导学生谈论自己对京剧的了解。
教师简要介绍京剧的基本知识，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（5分钟）播放京剧曲目《谁料皇榜中状元》，让学生初步感受京剧的韵味。
黄梅戏教唱方法技巧
黄梅戏教唱方法技巧1. 想要学好黄梅戏，那可得先把嗓子打开呀！就像运动员比赛前要热身一样，嗓子不打开怎么能唱得响亮动听呢？比如唱《女驸马》的时候，“为救李郎离家园”，这一句要是嗓子没打开，那可就没那韵味啦！2. 注意呼吸的控制哦！呼吸可是唱歌的关键呀，你想想，要是呼吸乱了，那唱出来不就乱七八糟啦？就好比划船，呼吸就是那节奏，得稳稳当当的。
来试试唱“谁料皇榜中状元”这句，感受下平稳呼吸的重要性。
3. 咬字一定要清晰呀！你总不能让人听不清你唱的啥吧。
这就好像说话，得让人明白你的意思呀。
唱“手提羊毫喜洋洋”时，每个字都要清楚地唱出来才行呢！4. 表情也很重要哟！唱黄梅戏得有那个情感在里面，不能面无表情像个木头一样呀。
想想看，要是演员都没表情，那戏还有啥看头呢？唱“机房织布又纺纱”的时候，得带上那种勤劳的感觉呢！5. 动作得跟上呀！光唱可不行，还得有动作配合呀。
这就像跳舞一样，得协调起来。
比如唱“树上的鸟儿成双对”，那动作就得轻盈优美些。
6. 多听多模仿可太重要啦！听那些大师们怎么唱的，然后去模仿，这不就慢慢学会了嘛。
你看看人家马兰老师唱得多好呀，咱就跟着学呗。
唱“夫妻双双把家还”，就模仿着韵味来。
7. 别怕犯错呀！谁还没个开始呀，犯错了就改呗。
这就如同学走路，哪有不摔跤就会走的呀。
大胆地去唱，像“我考状元不为把名显”，错了就再来一次。
8. 要坚持练习呀！可别三天打鱼两天晒网的，那能学好吗？就像练功一样，得天天练才有效果呀。
每天都唱一唱“绿水青山带笑颜”，肯定会有进步的。
9. 要有自己的风格呀！别都跟别人一模一样，要有自己的特点呢。
这就好像每个人都有自己的个性一样。
你可以在唱“春。
女驸马-谁料皇榜中状元歌词赏析
女驸马-谁料皇榜中状元歌词赏析下面是早在1959年由上海海燕电影制片厂、安徽电影制片厂联合摄制的黑白戏曲片《女驸马》里的一段经典唱词。
《女驸马》是黄梅戏的经典作品。
也是著名表演艺术家严凤英重要代表作品之一，她饰演的冯素珍深入人心，成为了一个可爱而不朽的艺术形象!女驸马-谁料皇榜中状元 (黄梅戏)歌词为救李郎离家园谁料皇榜中状元中状元着红袍帽插宫花好啊好新鲜我也曾赴过琼林宴我也曾打马御街前人人夸我潘安貌原来纱帽罩婵娟我考状元不为把名显我考状元不为作高官为了多情李公子夫妻恩爱花好月儿圆在我记忆的印象中，严凤英主演并拍过三部黄梅戏电影，分别是《天仙配》、《牛郎织女》与《女驸马》，而其中前两部都是悲剧，只有《女驸马》是一部极富传奇色彩的喜剧古装戏，说的是湖北襄阳的民女冯素珍冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事：冯素珍和李兆廷原为小学及中学时的同班同学，两人在同窗共读时订下了亲事。
不久李家家景没落，一贫如洗。
冯素贞的后母嫌贫爱富，竟然逼俩人解除婚约。
由于冯素珍深爱着李兆廷，她悄悄地约李兆廷在冯家后花园相会，私赠他100两白银，按今天价格算来也就一万五千元人民币左右，用以资助他进京赶考。
不料冯素珍的后母闻讯赶到，诬陷李兆廷为盗贼，把他押送官府关进了“提篮桥”看守所，还计划将冯素珍另配豪门。
但冯素珍誓死不从，在危急中她果断地逃出家门，女扮男装，“为救李郎离家园”，进京寻找已被后母逼走了三年多的哥哥冯益民。
冯素珍男装在京后，起初她未找见哥哥冯益民，因为他现是八府巡按，且已改名为张绍民。
无奈之下，冯素珍斗胆冒用未婚夫李兆廷之名应试，居然一举中魁，高中状元。
皇帝喜爱冯素珍假扮的'李兆廷才华出众，相貌堂堂，将其招为驸马。
尽管冯素贞万般推辞，终究圣命难违，她无以为计，焦急得走头无路。
这时偏又圣旨到，宣李兆廷立即进宫与公主成婚。
在那洞房花烛之夜，公主含情脉脉，冯素珍心急如焚。
公主见驸马迟迟不肯入寝，不禁起了疑心，经过再三盘问，冯素珍才吐露真情，说出了自己的真实女儿身份。
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732012 · 02戏剧与影视ART EDUCATION ■ 甘咏梅黄梅戏《谁料皇榜中状元》的演唱教学分析作者就黄梅戏的音乐特征和演唱特征做了一些实地研究，结合自己的教学演唱实践，探索黄梅戏与现代民族声乐发展相接轨的步伐，在教学过程中就黄梅戏的唱腔特点与民族声乐的歌唱理念联系起来，使之更加科学具体地为学生所接受和掌握。
黄梅戏 《谁料皇榜中状元》 音乐分析 演唱技巧内容摘要：关键词：为使黄梅戏既具有时代特色又不失地方戏曲风格，更广泛地被现代青年接受，被世界民族音乐文化所融汇，笔者试分析教学中黄梅戏《女驸马》中的《谁料皇榜中状元》的演唱艺术处理。
虽然这首作品并不能代表所有黄梅戏的演唱特点，但希望能够通过对这首作品的歌唱处理的探讨，能给我们一些启示，并能在当今民族声乐艺术和传统民族民间戏曲之间搭起一座互通的桥梁，促进当代民族声乐艺术的发展。
一、《谁料皇榜中状元》音乐分析《谁料皇榜中状元》这段唱腔是上世纪50年代初，作曲家王文志根据“撒帐调”“开门调”等花腔为新排《白蛇传》编创的一首插曲，名为《花好月圆》，又名《梳头调》《石阶花茎当扫净》。
1958年，作曲家方集富为舞台剧《女驸马》谱曲时将该曲整理后名为《为救李郎》，1959年拍成电影《女驸马》后改名为《谁料皇榜中状元》。
这段唱腔是黄梅戏花腔小调。
1.唱腔属性。
这段唱腔属于黄梅戏的花腔体系。
“花腔”是黄梅戏生活、爱情小戏中所使用的杂调、小调插曲，一般是专曲专用。
唱词句式是不整齐的包括三、四、五、六、七言等皆有的长短句，因花腔来自民间山歌、俗曲，我们可以称其为民歌体。
它不像四板类的平词，属于板腔体，来自于说唱体，相对于花腔就显得有较为明显的模式。
而花腔来自于民歌，所以，在音乐和唱词上都没有固定的模式，行腔自由活泼，大多用于表现生活气息较浓的花腔小戏。
2.调式调性。
该唱腔的调式调性是典型的五声宫调式。
曲式结构是以商为支持的宫调式，曲牌反复体复合乐段。
图示为：A(a+b)+B(a+b)，上下句唱词为不对称的七字结构和三字结构，唱腔通俗质朴、优美流畅。
3.旋律音程。
根据该作品的旋律音程跨度我们可以判断出这首曲调属于花腔中的高腔。
旋律扩展了原传统中已有的二度和三度音调因素，糅进了北方音调。
众所周知，上四度音调是有力度的，运用它与南方音调相结合，就会产生刚劲挺拔的情质，增强黄梅戏唱腔的阳刚之气。
黄梅戏处在南北方音乐交汇的地方，所以，在主调音乐中形成了先以上四度大跳为开始，然后连续级进下行，就形成了黄梅旋律风格，这是黄梅戏音乐创新发展的体现。
4.节奏节拍。
本唱腔引腔为自由的散板，用笛子吹出的颤音充分勾画出优美的图景，把人的想象带入喜悦的情景中；中段上板后的节拍为2/4拍，速度为中速稍快的，节奏为八分音符、附点八分音符与十六分音符较多，要在理解作品情感的基础上把握节奏重音，体现欢快、健康和明朗的节奏特征。
进入主题后的演唱要随着动感的节奏，欢快、喜悦地述说考状元的经过和目的。
二、《谁料皇榜中状元》的演唱艺术处理“花腔”主要源于民歌，虽经戏曲化，但仍保持着浓郁的民歌色彩，有着丰富表现力。
这是我们需要了解的整体背景。
笔者将从情、字、声、表四个方面来探讨歌曲的部分演唱艺术处理。
（一）唱腔中的“情”情是音乐的灵魂。
声乐区别于其他乐器的最大的特点就是人有思维有感情。
因此，演唱者二度创作是否成功主要是看其是否能打动人。
《谁料皇榜中状元》的唱腔最主要的感情基调就是热烈欢快地，特别是中段曲调和说话语调比较接近，五声宫调式的旋律和不规整对称的唱词构成了曲调活泼流畅、优美质朴、通俗易懂的风格，充分体现了黄梅戏的典型音调特征。
虽然音程的翻动不大(常以二度、三度上下跳动为主)，但唱腔中加入了四度和六度大跳，色彩变化了，加进了刚健的气质，把状元郎假扮的男性气质通过音乐表现出来。
演唱者演唱时，应充分发挥想象的空间置身于剧情之中。
想象着自己考上了状元郎后马上就可以救出自己的夫君，与夫君团聚的喜悦和幸福，同时又为自己女扮男妆当上状元又经历了很多新鲜事情感到很开心，这一切欢乐都洋溢在心头。
把握住这些情感基调相信要表达该歌曲的情感就不难了。
（二）唱腔中的“字”这段花腔的唱词属于字比较多的。
那么，面对这样的唱腔我们怎样把它说清楚，让听众能清晰地听到我们的语言？笔者认为，主要是要注意唱词的节奏重音。
把握住了节奏重音就把握住了唱腔的语气重音，也就可以做到清晰连贯地咬字。
如不能掌握好节奏的重音和句逗，那么听众听到的将是一大片的声音，没有清晰的语言，这样就无法达到与观众交流的目的。
本唱段在语言上最应该注意的就是中段，这段中开口母音较多，在演唱时要把口共鸣腔体打开，这样有利于扬声。
黄梅戏咬字要求夸张，要把两腮劲用上，并且要抬上腭走母音，字头、字韵、字尾形成一个圈形，也就是转圈式咬字法，这样容易把字连起来，把腔走圆了。
因此，我们在演唱时尽量注意这种咬字运腔的轨迹，沿着这个轨迹走就可以体现黄梅戏运腔优美流畅的特点。
通常传统的黄梅戏咬字头要准而快，吐字要圆，尾音归韵位置要高要靠前，口腔共鸣要突出，音色要甜美而明亮，运腔时要柔要连，注意充分运用鼻咽腔共鸣。
（三）唱腔中的“声”由于此唱段唱词部分都处于中声区，所以整首曲子都应该运用以真声为基础的混合声演唱，也就是用说话的状态唱。
因此，在演唱时应保持自然放松状态，将喉头自然放下说话，多注意口咽腔及胸腔共鸣的运用。
自然说话才能达到黄梅戏自然、亲切的演唱特点。
穿插在中间的大音程要甩出去，体现花腔中高腔的明亮特点，这是为塑造剧中女驸马人物性格而做的唱腔上的创新。
在演唱单音时应多运用黄梅戏特有的润腔手法，如用上、下滑音和倚音等来丰富唱腔韵味。
整个唱腔旋律为反复一样的三段。
不同情绪上的对比要在声音上有明显的艺术教育74区分。
如第一段在总体的音色、音量、力度上应弱些、轻些，因为这只是故事叙述的开始；第二段是最欢快、新鲜的述说，声音相对要明亮、有力点，这是作为驸马角色演唱的，所以要把女驸马自豪的神情表现出来；到了第三段要相对唱柔美点，这是作为冯素珍角色演唱的，所以要深情点、甜美点。
歌曲的尾腔要放慢速度，交代女扮男装考状元的最终目的，因此在演唱用声时情绪应该更加明朗，音量适当慢慢减弱，突出女驸马对未来的美好憧憬。
这些处理都是相对的。
关键看演唱者自己的分析理解，从而把握声音表现的尺度。
有了这些细致的处理，作品才能更有层次，更加丰满立体。
（四）唱腔中的“表”现代黄梅戏艺术融歌、舞、诵、奏于一体，在戏曲演员的演唱中，形体表演和唱的结合密不可分，唱必动，动必演，形成了完整、统一、协调的表演特征。
黄梅戏表演艺术既不像昆曲那样典雅精细，又不像京剧那样程式规范。
其表演既自然淳朴而又非生活的简单再现，富有生活情趣。
笔者认为，根据《谁料皇榜中状元》表演的需要，在唱段的引腔中我们可以借助戏曲程式表演中的甩水袖的动作和快走台步的动作把女驸马由背面到正面的亮相表现出来。
从女扮男装出场亮相到“女状元”的走、立、坐都要非常洒脱、自然。
要把黄梅戏的说、唱、念、舞的表演特征，把黄梅戏的柔、嗲、俏的音色特点都做到位；把人物的内心活动抒发得丰富多彩、明明白白；表演层次安排得循序渐进、密密严严。
在唱念中，根据内容，运用整帽、甩袖、小生方步等表演程式，俨然感觉自己是个温文尔雅的新科状元，偶尔又间或踏出旦脚碎步，眼睛一转，莞尔一笑，又显出她原本是个活泼的女孩子。
戏曲音乐是民族音乐的精髓，“歌自戏中化出，戏以歌得流传”。
民族演唱在发声方法和歌唱感觉上经常借鉴戏曲中的元素，而新的戏曲作品中也能找到民族歌唱的影子，它们彼此依赖，共同发展。
黄梅戏是一种“戏里有歌，歌里有戏”的艺术形式，它源于民歌，又不同于民歌，在演唱时一定要把握住“自然”的特点，即自然的音色、自然的情感、自然的表演。
笔者期望通过本文的研究能够把黄梅戏的精髓，如咬字吐字、呼吸运用、自然歌唱的状态和表演等运用到民族声乐演唱中来，丰富我们的民族演唱艺术，也希望有更多的人喜爱和掌握黄梅戏的演唱特点，促进黄梅戏唱腔的传播，丰富民族声乐作品的种类，促进民族声乐演唱实践的进步。
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