刘秀 美术课堂改革论文(2012613)

扬起课改的风帆——浅谈新课改下的美术教学华亭三中刘秀一、课改内容、背景：传统的美术教学是以教师为主，以知识灌输为目的；把学生当做被动的客体；忽视了学生的情感、体验及兴趣；压抑了儿童的原发创造性，妨碍了儿童个性的健康发展；束缚了学生的自我表现意识和综合能力的提高。

为此，依据美术课程标准，结合美术学科特点和我县美术教学实际，我们开始对美术教学进行大胆的改革——即“美术教学要以学生的自我表现为核心”。

突出学生在美术学习过程中的自我表现。

即“美术学习活动表现”。

它包括学生在美术学习过程中的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等方面的自我表现。

学生在教师有计划的引导下，自觉地支持、掌握自己的发展过程。

教师给学生的创造性思维活动以最大的表现空间，通过学生积极主动的自主设计、自主尝试、自主感悟、自主质疑、自主监控、评价，自主反思总结，自主调控、完善等一系列的自主实践活动，来实现高效的自我表现和自我发展。

培养学生的创新精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶情操，完善人格，最终实现美术学科的教育功能和价值。

二、取得的经验、成果：（1）、成果：我们的教师在新的理念指导下，转变了教育观念与教学行为、教学方式及学生的学习方式，师生之间是高度协调统一的一种新型的组合，是互动、交往、和谐平等的关系。

教师的主导性和学生的主体性也得到了充分的发挥。

教师能够根据教学的需要，合理的利用电教手段，为学生创设宽松、民主、和谐、积极活跃的学习氛围，激发学生的学习兴趣、动机和愿望。

引导学生自主设计、探索学习方法、突破学习障碍、攻克学习难关、完成更深层次的探索与训练，回顾反思，总结经验和分析自主发展等。

教师能够采用多种教学方式和方法，注重对学生学习方法的研究，倡导学生用观察、感受、体验、表现、收集资料等学习方式，进行自主学习、探究学习、与合作交流。

学生通过听、看、想、说、画、评等活动表现，掌握知识，形成技能。

教师能够引导学生创造性地运用美术语言，来表达自己内心的情感。

教师能以人为本，承认儿童的个性差异，尊重、爱护和扶持学生天生的冲动和原始表现。

帮助学生在学习中学会自主，唤醒自我表现意识，主动建构知识与他人互动，与环境互动，与人类的文化互动，从而，达到自身全面、健康、和谐发展的目的。

（2）定向导入、激情引趣兴趣，是美术学习的基本动力之一。

也是主体参与的重要策略。

主体参与的热情、动力皆源泉于兴趣，它可以使主体参与持久、深刻。

教师要围绕教学，以活泼多样的课程内容的呈现方式导入新课，来激发学生学习美术的兴趣。

如：以生动有趣的故事、新闻、笑话、迷语、游戏、音乐、录像、电影、电视、欣赏范作等形式，并通过听、看、想、说等活动，实现主体表现。

培养学生对形象的感受能力，使学生能在从广泛的文化情境中，认识美术的特征和美术表现的多样性。

（3）领悟认知、质疑解难这是学生学习美术知识和形成技能的重要环节。

也是师生互相沟通、交流感情，启发、共享彼此的思考、经验和知识，体验观念、求得新的发现，从而达到共识、共享、共进的过程。

教师要恰当地使用电教手段，采用多种教学方法，注重对学生学习方法的研究，引导学生用观察、感受、体验、领悟、表现及收集资料等学习方式，进行自主学习、探究学习与合作交流。

学生通过听、看、想、说、做等自主活动表现，掌握知识，形成技能，学会创造性地运用美术语言来表达自己的内心情感，实现美术学习活动的综合性与探究性。

（4）尝试操作、自由表现这是学生在已有的知识与经验的基础上，依据现行掌握的新知识、新技能，进行大胆想象、自我表现的过程，也是培养学生想象能力、实践能力、创新能力以及促进个性发展的过程。

教师要引导学生主动收集信息，展开想象，尝试、探索各种造型方法，大胆的、创造性的运用美术语言进行合作、交流和自主表现。

给学生创设良好的情境、氛围，提供宽泛的训练时间与表现机会。

与学生一起参与，共同创作，使其作品更具情感化、个性化和艺术化。

（5）陶冶情操、提高审美这是学生学会自主探索、了解与掌握欣赏与评述方法的过程。

实际上也是学生作品展评的一个过程。

当学生美术创作活动结束，大量的学生作品呈现在我们面前时，教师应该如何引导学生去欣赏、评价其作品，是这一环节的关键和重点。

欣赏、评价，在美术教学活动中，它不是一个个体孤立的行为，而是在一种群体互相交流的环境中进行的。

因此，教师要引导学生采用多元化的方式和方法，进行自主欣赏。

无论自评、互评还是教师赏评，都要引导学生自主观察、比较、讨论、反思、设想等美术欣赏活动，对其作品进行感受和再认识，并以口头或书面的形式表达出来，与他人共享。

从而陶冶情操，形成健康的审美情趣，完善人格，涵养人文精神。

（6）反思总结、巩固升华这是师生共同回顾、反思学习过程，是总结经验教训，进行自我调整的一个过程。

教师要引导学生自我反思、总结、提炼、升华认识，形成美术自主意识能力与良好的学习习惯，富有独创精神。

同时，教师要用精湛的语言，概括学生美术学习活动的全过程，并对其今后的学习提出新的希望，激励学生向更高的层次发展。

三、教师专业基本功的淡化（1）对课题所体现的专业知识与技能认识不清美术课程是建立在美术学科基础之上的，美术课程的教育功能，也是在美术学科知识与技能的学习过程中实现的。

如果否定了美术知识与技能的学习，无疑就是等于取消美术课程，其教育功能也无从谈起。

当然，美术课程要向学生提供什么样的知识与技能是值得思考和研究的问题，但是，在这一过程中，我们都不能忽略一个事实，那就是，美术课程的学习者，大多数将不是从事美术职业的普通的社会公民。

培养的并不都是美术家。

所以，美术课程标准，它降低美术知识和技能的难度及要求。

淡化了学科本位。

使美术课程能够面向全体学生，在学习具挑战性的同时，让每个学生都能够得到发展和进步，都能有成功的体验。

这说明虽然美术学科的知识与技能的难度降低了，使学习具挑战性的同时，提倡淡化学科本位。

但并不是不要知识与技能。

因此，“课标”把美术学习活动划分为四个学习领域------“造型〃表现”、“设计〃应用”、“欣赏〃评述”、“综合〃探索”。

美术学科是一门专业性很强的课程。

我们往往一节课，教师根本就不考虑本节课与我们的专业知识和专业技能有什么联系？只是让学生画什么、作什么啊，作好就行。

根本就不知道本课的教学内容，它暗示的、或是渗透的究竟是让学生了解、掌握哪些专业知识和专业技能？因为我们是美术课嘛，它离不开美术学科的特质啊。

你不能上成别的学科吧？该示范的得示范，该演示的得演示。

这就说明我们教师的专业知识、与专业技能及教学基本功不行。

随便拿出一个课题，我们首先就得分析、确定它是属于什么学习领域的？按照这个年段、这个学习领域的要求，分析它究竟暗示的、或是渗透的哪些专业知识和技能？哪些是让学生了解的？哪些是掌握的？然后再确定三维目标。

这些目标在教学过程当中的哪个环节来实现？用什么方法和手段等等。

由此看来，我们确实应该加强自身的专业素质，以适应素质教育的需要。

（2）传统优势的教学手段的消失随着课程改革的不断深入，现代化教学手段的飞速发展，传统教学中的板书不见了（打字、刻字代替）、板画不见了（即兴板画）、范画不见了（媒体、图片、录象代替）、示范不见了（录象代替）——最终看不到教师的专业基本功。

从以往的教学中可以看出，教师要准备一节课，往往要花费很多的人力、物力（制作课件）。

教师根本就不能从自己的教学实际出发，追求时尚，流于形式。

我并不是否定现代化的教学手段，它的确直观、再现、又声画同步，给人以身临其境的感觉。

但我们一定要恰当的、合理的去使用，在什么时候、什么课（开放课、引路课、公开课、日常课）、什么环节使用？就办学条件而然，再结合我们的教学实际，我想我们更多的还是要整和我们的教学资源、手段。

以往我们听课，教师在黑板上一个字都不写，即使写了也非常的难看。

信手在黑板上涂画也没有，范作非常的粗糙，不精美。

技能示范根本就没有。

还有，语言不准确，逻辑性不强，教态生硬，心理素质也不好。

可见我们的基本功。

专业基本功是我们的特长，我们一定要把他张扬出去，时不时的露一手，也会使我们的教学拥有自己的风格。

（3）、学科教研：重点以解决教育教学中存在的实际问题为主（如何引导学生欣赏评价其美术作品），进行教学视导和跟踪调研，开展主题教研会、片区开放课、名师送课等活动，探索更新更好的教学方式和学习方法，充分发挥教研员的指导作用和骨干教师的引领作用。

开展学科主导课题、小课题研究。

结合教研，定期培训与研讨，探究学科教学问题，增强教师的科研意识。

教学特色方面：坚持以学生为主体，充分发挥学生的主动性，培养学生兴趣为原则，努力设计好每堂课，让学生在轻松、自在的环境里学习。

在课堂中，我有时安排学生当老师讲解本课内容，转换角色的举动让学生很感兴趣，互助、互学这一特征很好的体现出来，并收到了较好的反馈。

我认为，有时大胆尝试，反而会让学生加深印象，促进对学习的钻研，课堂让给学生，给他们一个展示自我的舞台。

【结束语】：课改的认识和总结告诉我们，要将好的方面继续发扬光大，不断完善，做到完美；将欠缺的，错误的要及时补救和改进，和同学科的教师团结一致，共同钻研新的、先进的教学方法，来优化自己的课堂教学。

我坚信：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！2012-6-13。