肖邦练习曲第24(大海练习曲)
钢琴十一级曲目
钢琴十一级曲目
以下是一些常见的钢琴十一级曲目：
1、《肖邦练习曲》（Op. 25 No. 1）
2、《肖邦练习曲》（Op. 25 No. 11）
3、《贝多芬奏鸣曲》（Op. 53）
4、《李斯特音乐会练习曲》（No. 3）
5、《巴赫平均律钢琴曲集》（No. 1）
6、《巴赫平均律钢琴曲集》（No. 2）
7、《肖邦圆舞曲》（Op. 64 No. 1）
8、《普罗科菲耶夫第七钢琴奏鸣曲》
这些曲目难度较大，要求演奏者具备较高的技术水平和音乐表现力。
肖邦24首练习曲难度排序
24首练习曲排序
op.10, 6
op.25, 1
op.25, 2
op.10, 9
op.25, 9
op.25, 7
op.10, 5
op.10, 3
op.10, 7
op.25, 8
op.10, 2
op.25, 3
op.25, 5
op.10, 4
op.10,11
op.10,10
op.25,12
op.10,12
op.10, 8
op.25, 4
op.10, 1
op.25, 6
op.25,10
op.25,11
肖邦，12首练习曲，作品25
1832－1836年间的作品，1837年出版，献给李斯特的夫人。虽然作品10和作品25是在同一时间写成的，但是作品25相比起来更像音乐作品，而不是一些技术难题的攻破。
降A大调练习曲：风弦琴练习曲，被认为是肖邦练习曲中出色的范例。这一首练习曲着重处理双手的相反的感情处理。全曲要控制细致的气氛和音色，和声丰富多彩，旋律和伴奏浑然一体，创造了极优美的音乐形象。
F小调第二练习曲：乐曲在两手分别有各自的节奏型，是肖邦最富消遣性的作品之一。舒曼称赞到：“它是这般美妙迷人、充满幻想和静谧，宛如孩子梦中的歌声。”
F大调第三练习曲：是一首关于分句、重音、跳跃的练习曲，曲子的基调是晴朗的。
A小调第四练习曲：其阴郁的基调使练习曲具有小调的特性，几乎是在不断反复的左手音型与右手的和弦形成对比，感觉十分不安与不祥。
E小调第五练习曲：本曲较少被演奏，但事实上是很好听的作品，就像一首轻巧急速、优美雅致，而又稍稍不安的谐谑曲。
升G小调第六练习曲：这首练习曲有公认的高难度技巧，急流般的三度华采给演奏者提出了非常艰难的任务。优美的旋律和沉着的感情尤胜于其技巧，据说描写一个波兰流亡者在茫茫雪原中、在叮当车铃声中被流放的情景。
肖邦《大海练习曲》的演奏技巧研究
肖邦《大海练习曲》的演奏技巧研究
作者：郭婷婷
来源：《戏剧之家》2018年第29期
【摘要】钢琴表演是艺术和技术巧妙结合的产物，钢琴表演艺术离不开技术的支撑，钢琴演奏技巧能力的提高可以有效的提高钢琴音乐的表演力，科学的演奏技巧可以提高钢琴作品的艺术力，从而有效完美的展示出钢琴这个高雅的音乐艺术。
【关键词】肖邦；大海练习曲；演奏技巧；钢琴表演
中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）29-0051-02
费里德里克·肖邦1810年出生于波兰华沙，是波兰著名的作曲家、钢琴家。一生从事钢琴教学、演出和创作，是一名具有卓越成就和影响力的钢琴家，是欧洲浪漫主义音乐的代表人物之一，被誉为“浪漫主义诗人”。他一生创作了许多钢琴作品，《大海练习曲》是他《24首钢琴练习曲》中的一首，技巧性难度较大，音乐情感丰富，是一首技术与艺术巧妙结合的作品。
一、双手的快速跑动
对于很多技巧性的作品来说速度是技巧的一个重要部分，飞快的手指跑动需要手指非常高的灵活性，肖邦的大海练习曲并不是普普通通的音节跑动，而是分解和弦琶音的跑动，对于水平不是特别高的人来说，弹琶音就已经很困难了，更别说是快速的跑动起来。因此，这首作品是具有一定难度性的。
我们在练习跑动的时候首先要保证自己手指的灵活性，其次就是注意方法，在快速的音节和琶音跑动的时候要采用低触键的方法，因为手指在快速跑动的时候如果抬的太高，就会加大一个音到另一个音之间的距离，从而很难快速跑动起来，所以，练习的时候一定要采用低触键的方式缩短音与音之间的时间距离。其次就是手指的快速转动，减少多余动作，每一个动作都是在为了弹琴而做，这样才能加快手指跑动的速度，减少时间。这里最重要的是手腕的转动，手腕的转动直接影响作品的速度，用第一小节为例如谱例1。
肖邦《大海练习曲》音乐分析
Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏肖邦《大海练习曲》音乐分析
程楚楚
（浙江师范大学音乐学院，浙江 金华 321004）
【摘要】肖邦是19世纪波兰著名作曲家、钢琴家，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。他创作的练习曲在19世纪音乐热潮中占有重要的地位。他的每一首练习曲中都充满了丰富的情感，都是其内心生活的真实体现。本文对肖邦的《大海练习曲》进行分析提炼，旨在揭示肖邦练习曲体裁作品的创作特征。
【关键词】肖邦；大海练习曲；音乐分析
【中图分类号】J614 【文献标识码】A
肖邦是19世纪浪漫派的代表人物之一，它的作品具有浓郁的波兰民族情结，他的练习曲不同于前人，没有那种常流于单纯的、机械的技巧练习和枯燥的缺点，不仅有针对性、较难的技巧练习，有些还有着深刻的思想内涵，就像是一篇篇短小的音诗。因此，人们常常把肖邦的练习曲说成是钢琴音乐史上的一种“革命”。作品25号第12首练习曲是肖邦1831年11月听到“华沙起义”失败的消息后写成的。乐思汹涌有如波涛，因而被称之为“大海练习曲”，在这首作品中，肖邦叙述了他的爱国主义激情。川流不息的分解和弦使人感到一股不可抗衡的巨大力量。
一、肖邦《大海练习曲》曲式结构图
这首作品从谱面上看全是琶音织体，不容易分清声音的主次，包含许多的同音反复。旋律是隐藏在琶音织体中每小节的第一拍（低音）和第三拍的第一个音（高音）。在旋律大幅度的律动中，仿佛能感受到排排海浪浪尖的最高点和最低点，以及由于和声变化给我们带来的浑厚雄伟中色泽的变化。人们赋予这部作品很多想象，有人形容它像波涛汹涌的大海，有人认为它是暴风骤雨般的洪流，还有人认为它是“一首宏伟堂皇、新颖大胆的练习曲，就像《d小调前奏曲》一样，充满了隆隆的炮声”。根据这些特点我将它分成三个部分。
肖邦练习曲简介
肖邦练习曲集
肖邦练习曲一般指肖邦练习曲集
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根据肖邦的27首著名曲子，出版的《肖邦练习曲集》为了更好的引导广大音乐爱好者学习而特此出版肖邦的这本练习曲，其中包括：作品10、作品25，各自均为12首，以及没有编号的3首新练习曲，属于遗作。
目录
1作品简介
2作品第10号
3作品第25号
1作品简介
编辑
1949年4月英国伦敦原版《肖邦练习曲》
1949年4月英国伦敦原版《肖邦练习曲》
“练习曲”原是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。它往往是依据单一的音乐动机写成的。这类曲子很多，仅19世纪欧洲作曲家就写有上千首。最早和系统地写钢琴练习曲的是J·S·巴赫。他的《12平均律钢琴曲集》里的“前奏曲，有很多都带有“练习曲”性质；匈牙利作曲家李斯特，也系统地写过一些钢琴练习曲，例如《12首超级技巧钢琴练习曲集》，著名的钢琴曲《鬼火》，就是其中的一首。此外，象克拉莫、玛丽亚等人也写了不少练习曲，巴赫的《12平均律钢琴曲集》以及李斯特练习曲中非凡的想象力以及克拉莫等人为特定技术写的练习曲，都给了肖邦很多启示，促使他创作了27首钢琴练习曲。他把其中24首分成两集，每集12首，编为作品10号和作品25号。另外还出版了一卷没标明作品号的练习曲，起名为《三首新练习曲》。
肖邦的27首练习曲，几乎全都有特定的技术性，除七八首为中速或慢速外，其它都是快速度，它们带有明确的教学目的。但是肖邦的练习曲不同于前人所写的练习曲，没有那种常常流于单纯的、机械的技巧练习和枯燥、平庸的缺点。它们不仅有针对性、较难的技巧练习，有些还有比较深刻的思想内涵，就象是一篇篇短小的音诗。因此，人们常常把肖邦的练习曲，说成是钢琴音乐史上的一种“革命”。
肖邦24首钢琴练习曲介绍
肖邦24首钢琴练习曲介绍
“练习曲”原是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。它往往是依据单一的音乐动机写成的。
肖邦创作了27首钢琴练习曲。他把其中24首分成两集，每集12首，编为作品10号和作品25号。另外还出版了一卷没标明作品号的练习曲，起名为《三首新练习曲》。
肖邦的27首练习曲，几乎全都有特定的技术性，除七八首为中速或慢速外，其它都是快速度，它们带有明确的教学目的。但是肖邦的练习曲不同于前人所写的练习曲，没有那种常常流于单纯的、机械的技巧练习和枯燥、平庸的缺点。它们不仅有针对性、较难的技巧练习，有些还有比较深刻的思想内涵，就象是一篇篇短小的音诗。因此，人们常常把肖邦的练习曲，说成是纲琴音乐史上的一种“革命”。
肖邦，12首练习曲，作品10号，1832－1836年间的作品，1837年出版。献给李斯特的夫人阿古尔特伯爵夫人，后来他们的女儿科西玛嫁给理查特·瓦格纳。虽然作品10和作品25是在同一时间写成的，但是作品25相比起来更像音乐作品，而不是一些技术难题的攻破。
第1首《C大调练习曲》，它明显地受到巴赫的影响，表现在音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音调明朗、和声严谨、情绪庄重，接近“圣咏”。所以有人玩笑地他称它为“逃跑的众赞歌”。
第2首《a小调练习曲》它是一首快速的半音阶练习曲，其目的是使右手
3、
4、5指在力度、灵活性及独立性方面得到均衡的发展，俄国著名钢琴家安东·鲁宾斯坦曾称之为“忧郁的小情绪画”。
第3首《E大调练习曲》它的曲调优美速度徐缓，但又是一种触键练习，乐曲具有深刻的含义。有一次，肖邦听他学生古特曼弹奏这首练习曲后，竟感慨地喊道:“呵，我的祖国!”这句话使后人对他的这首练习曲有了开锁的钥匙，作曲家是怀着思念祖国之情而写出这支曲子的。肖邦本人认为：比E大调练习曲更美的主题他是再也写不出来了。这是一首发自心灵深处的哀歌。朴素的和声、“风笛式”不断重复的低音，都显示出它的民间色彩。中段情绪起伏，带有戏剧性，使抒情的主题显得更为突出。
肖邦革命练习曲简介
肖邦革命练习曲简介
《革命练习曲》表现了肖邦在华沙革命失败后内心的悲愤欲绝，因此，被后人命名为“革命”练习曲，全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情。下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下肖邦《革命练习曲》的相关内容吧!
肖邦《革命练习曲》的艺术价值
作品由十二首练习曲组成，每首具有明确的技术锻炼目的。如第一首练右手的伸张和大把位的分解和弦;第二首练右手3、4、5指的独立、灵活和翻越弹奏等等。在这同时，每首练习曲又具有鲜明、动人的音乐形象。加第三首中抒情如歌的旋律在下方三个声部伴奏下奏出，非常优美动听，并寄寓了深情——肖邦对祖国的热爱。肖邦在晚年教学生弹奏时，曾情不自禁的呼喊：“啊!我的祖国!” 它的中段激情澎湃，充满焦虑不安和挣扎、反抗的精神。又如第十二首在左手持续不断的音流衬托下，右手奏出了号声般的动机。
肖邦《革命练习曲》的评价
肖邦一生共创作了二十七首练习曲，1831年创作的《c小调练习曲》(《革命练习曲》)是其中流传得最广的一首。它一直吸引着无数的钢琴演奏家，从而使它成为钢琴歌曲音乐会上最常见的表演曲目之一。
这是一首单一形象的音乐作品。全曲自始至终贯穿在愤怒激越和悲痛欲绝的情绪之中。整个音乐形象是通过左手奔腾的音流和右手刚毅的曲调相结合而体现出来的。主题后半部分具有明显的宣叙调特点，仿佛倾诉着内心的苦痛。乐曲中段，附点节奏级进上行的呐喊式的音调，在急骤起伏的伴奏声中一再重现，使乐曲情绪越来越激昂。尾声出现了蕴含悲痛的曲调，寄托了沉深的忧郁和哀思。
肖邦《革命练习曲》的写作背景
肖邦练习曲难易顺序
第6首：op.10, 6 《催眠练习曲》自命名 第13首：op.25, 1 《牧笛练习曲》 第14首：op.25, 2 《拌蒜练习曲》自命名 第9首：op.10, 9 《暗渠练习曲》自命名 第21首：op.25, 9 《蝴蝶练习曲》 第19首：op.25, 7 《群钟练习曲》自命名 第5首：op.10, 5 《黑键练习曲》 第3首：op.10, 3 《离别练习曲》 第7首：op.10, 7 《波浪练习曲》自命名 第20首：op.25, 8 《六度练习曲》自命名 第2首：op.10, 2 《蚂蚁爬树练习曲》自命名第15首：op.25, 3 《跳马练习曲》自命名 第17首：op.25, 5 《打嗝练习曲》自命名 第4首：op.10, 4 《斗牛练习曲》自命名 第11首：op.10,11 《竖琴练习曲》 第10首：op.10,10 《群山练习曲》自命名 第24首：op.25,12 《大海练习曲》 第12首：op.10,12 《革命练习曲》 第8首：op.10, 8 《滑翔机练习曲》自命名 第16首：op.25, 4 《跳驴练习曲》自命名 第1首：op.10, 1 《逃亡圣咏练习曲》 第18首：op.25, 6 《三度练习曲》自命名第22首：op.25,10 《轰炸练习曲》自命名 第23首：op.25,11 《冬风练习曲》 /《枯叶练习曲》
肖邦练习曲介绍
肖邦练习曲介绍
肖邦一共作有27首练习曲:OP(10的12首,OP(25的12首以及3首新练习曲。肖邦这些练习曲，除练习钢琴演奏技巧之用外，也是为旋律、和声、节奏以及情绪表现用的练习曲。尼克斯对这些练习曲的评价是:“健康而又新鲜，又像是沐浴在梦中所见的哀调之中”，“这些练习曲中，技巧的含义常常与美的含义相平衡。” 这些练习曲中，OP(10的12首，据考第一、第二、第五、第六号作于1830年;第八、九、十、十一号作于1829年;第七、第十二作于1831年;第三号作于1837
年。这12首作品呈献给李斯特。
1(C大调，技巧性琶音练习曲，因以琶音和弦浓缩原来的和弦，有圣咏合唱曲
形态，所以称为《逃亡圣咏曲》。快板，3段体，中段后经变奏、转调而恢复原形。
2(A小调，半音阶技巧练习曲，有阴郁、微妙的纤细心理表现孕含其中。快
板，3段体，中段转为F大调，第三段为第一段反复。
(E大调，离别曲，与第六首降E小调成为一对。开始的旋律极为优美，钢琴家古德曼的说法，他演奏此曲时，3
肖邦曾抓起他的手喊道:“啊，这是我的祖国。”不太慢的缓板，3段体，中段转为更活泼，情绪也更高扬。 4(升C小调，手指速度的练习曲，钢琴家汉斯?彪罗(Hans Bülow)认为，“这是纯粹古典、典型的练习曲。”急板，3段体，中段升G 小调起经各种转调，再回到第一段的升C小调。
5(降G大调，黑键练习曲，右手只奏黑键，左手和弦支持。彪罗认为:“这是
女人沙龙用的练习曲，令人感觉像是盅惑着一般。”甚快板，3段体，第一段从降C大调降至降D大调;中段降D大调至降G大调，有调性不明的经过性转调;第三段和尾声都为降G大调，最后双手以八度弹出ff的下行音阶。
浅析肖邦c小调《大海练习曲》的演奏技巧和情感表达
浅析肖邦 c小调《大海练习曲》的演奏
技巧和情感表达
摘要：肖邦的作品涉及多种体裁，创新性的将和声进行演绎和诠释，使作品
在艺术层面有了更深层次的突破，在世界音乐史上具有了难以企及的高度，而他
一系列的练习曲也成为了浪漫主义钢琴技术的法典。本文通过对练习曲《大海》
的背景、技巧和情感等角度，加深理解肖邦的英雄气概和恢宏士气及爱国情怀，
对于更好地演奏肖邦的钢琴作品具有重要的现实意义。
关键词：肖邦；大海；情感表达；演奏技巧
肖邦所作的《大海练习曲》，是肖邦真实的内心世界，激烈的音流随着他的
赤子之心涌动着，既能从中感受到肖邦的不屈不挠、向往和平和自由的情感，又
可以感受到面对自己祖国的战争，顽强到底的情怀。不仅在和声上情感化处理，
还在旋律上层层递进，给人无尽的感叹，而旋律的技巧性也是表达情感的一种手法。肖邦的练习曲将演奏技巧、训练目的与情感相结合，使演奏者在训练和弹奏
的同时，也进入了一个新的境界。
一、作品介绍
（一）作者介绍
费里德里克•肖邦，1810年出生于波兰华沙，一生从事钢琴教学演出和创作，是欧洲浪漫主义音乐的代表人物，是具有杰出成就的“钢琴诗人”，他的音乐民
族气息浓厚，写作灵活自由，和声不局限于固定写作模式，创作了许多具有爱国
主义思想的钢琴著作，以此抒发自己的楚囊之情。
（二）创作背景
肖邦离开祖国不到一个月的时候，爆发了华沙革命。在他毅然决然地选择回
国时，坚持了10个月的革命被沙俄军队镇压，华沙沦陷，以失败告终。他将所
有的悲愤在钢琴上宣泄，将感情融入到每个音符里，表现自己的心伤。惊涛骇浪般的分解和弦所产生的巨大冲击力，是作者爱国之情和民族之心的涌现，足足表现了肖邦视自己与祖国命运的凝聚。
肖邦c小调练习曲《大海》的分析与演奏
肖邦c小调练习曲《大海》的分析与演奏
作者：范小珊
来源：《北方音乐》2017年第19期
【摘要】肖邦是波兰著名的钢琴家和作曲家，注重旋律的歌唱性和装饰性，强调声乐性和器乐性的互相融合，深受广大受众喜爱，成为了历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一。肖邦的c小调练习曲《大海》也是一部技术性难度较大的作品之一，本文对《大海》演奏中遇到的常见技术障碍进行分析，并提出解决对策。
【关键词】肖邦；c小调；练习曲；《大海》
【中图分类号】J657 【文献标识码】A
引言
作为著名钢琴学者的肖邦，创作的c小调练习曲《大海》是练习曲中的代表作，该作品不仅具有较强的技术难点，还被赋予了较为丰富的音乐情感，将肖邦练习曲的技术性和艺术性体现的淋漓尽致。肖邦c小调练习曲《大海》在演奏练习中要想克服掉常见的技术难点，就必须要循序渐进，提高手指跑动的速度，提高触键弹奏的准确性等等，通过学习肖邦c小调练习曲《大海》中，可以逐步提高自身钢琴的演奏技巧性。
一、肖邦简介及其音乐风格和特点
（一）肖邦的个人简介
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849），出生于波兰，是波兰19世纪著名的作曲家和钢琴家，在整个欧洲乐坛是最具独创性的艺术家。同时，肖邦也是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物，肖邦的作品以波兰民间歌舞为基础，深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
（二）肖邦不同时期的音乐风格及特点
肖邦创作作品个性突出，特征鲜明，肖邦的音乐注重旋律的歌唱性和装饰性，强调声乐性和器乐性的互相融合。他的和声大胆新颖.钢琴织体独特，曲式结构灵活自由。他的音乐诗意连绵并具有浓郁的民族色彩和强烈的爱国热情。如与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》和《降A大调波兰舞曲》等。大体肖邦的创作分为四个时期：
肖邦练习曲(简介)
肖邦练习曲
“练习曲”原是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。它往往是依据单一的音乐动机写成的。这类曲子很多，仅19世纪欧洲作曲家就写有上千首。最早和系统地写钢琴练习曲的是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。他的《12平均律钢琴曲集》里的“前奏曲，有很多都带有“练习曲”性质；匈牙利作曲家李斯特，也系统地写过一些钢琴练习曲，例如《12首超级技巧钢琴练习曲集》，著名的钢琴曲《鬼火》，就是其中的一首。此外，象克拉莫、玛丽亚等人也写了不少练习曲，巴赫的《12平均律钢琴曲集》以及李斯特练习曲中非凡的想象力以及克拉莫等人为特定技术写的练习曲，都给了肖邦很多启示，促使他创作了27首钢琴练习曲。他把其中24首分成两集，每集12首，编为作品10号和作品25号。另外还出版了一卷没标明作品号的练习曲，起名为《三首新练习曲》。肖邦把第一卷12首练习曲、作品10号献给了李斯特，因为肖邦认为李斯特是“自己作品的一个出色的解释者”。
肖邦的27首练习曲，几乎全都有特定的技术性，除七八首为中速或慢速外，其它都是快速度，它们带有明确的教学目的。但是肖邦的练习曲不同于前人所写的练习曲，没有那种常常流于单纯的、机械的技巧练习和枯燥、平庸的缺点。它们不仅有针对性、较难的技巧练习，有些还有比较深刻的思想内涵，就象是一篇篇短小的音诗。因此，人们常常把肖邦的练习曲，说成是纲琴音乐史上的一种“革命”。
作品10号包括12首不同调性练习曲始写于1829年，那时肖邦刚19岁，肖邦在写《f小调钢琴协奏曲》练习自己新作品中技巧性较难的一些乐段时，他觉得与其反复练熟这些难弹的地方，还不如写一些解决同样技术问题的练习曲，于是，他写下了这一组练习曲:
怎样弹好肖邦《练习曲》作者：赵晓生
怎样弹好肖邦《练习曲》作者：赵晓生
肖邦的24首练习曲被分为两组：作品10与25各12首。很可能肖邦原先有计划把这套练习曲按照24首前奏曲那样用关系大小调的方式组织起来。这从作品10的1-2(C—a)，3-4(E一升c)，5-6(降G一降e)，9-10(f_降A)，11-12(降E-c)，作品25的1-2(降A-f)中看出一些端倪。但不知什么原因，肖邦后来并没有按这一设想做下去。
这24首练习曲是钢琴演奏者通往高级阶段的必经之途。没有一位现代钢琴演奏家不在这套练习曲上花了巨大精力、努力、时间与汗水的。凡能连续演奏这24首练习曲而不出毛病的，都应认为已在技术上达到了能够克服一切乐曲可能遇到的困难的最高境界。尽管有少数演奏家灌制过全部肖邦练习曲唱片，但其质量也不一定每首相同；甚至有不少演奏大师一辈子都不曾演奏过其中的某几首。
作品10：第一首是艰难的十度、十一度分解和弦琶音。极难弹得干净、准确、结实、光辉、柔顺。此曲和声骨架来自巴赫《C大调前奏曲》。
第二首是右手带和弦的4—5指半音阶。属于最难的练习曲之一。这种技术类型本由车尔尼发明，但肖邦将它大大地音乐化了。
第三首以动人的歌唱著名。需要完美的连贯，手指对五个各具个性的层次平衡与音色明暗的控制，中段还有艰难的双音。
第四首是极精湛的双手快速练习，有火一般的热情。
第五首是黑键练习，既要用多种指触的变化弹出明暗不同的音色，又要极端准确、干净。
第六首更像一首夜曲，需要手指很好地控制。忧郁的歌唱、声部之间的平衡、线条的独立、音色的分离、层次的清晰是此曲的主要练习目的。
肖邦练习曲在钢琴艺术史中的开创性
肖邦练习曲在钢琴艺术史中的开创性
作者：游鹏程
来源：《世界家苑》2018年第08期
摘要：弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849）是19世纪欧洲浪漫主义音乐的代表人物。其练习曲在对前人继承的基础上，形成了自己独特的风格，对后人练习曲的创作有着深远的影响。对巴赫的复调性创作思维、克列门蒂练习曲浪漫主义因素以及浪漫乐派早期练习曲的继承，在其练习曲中都有体现。这些继承加上肖邦人格的创造，形成了肖邦练习曲的复调性艺术、练习曲中的戏剧性冲突，以及这种技巧与情感达到的统一的高度的审美价值。正是这种价值体现，让它对李斯特练习曲、德彪西练习曲和拉赫玛尼诺夫练习曲在技巧和曲式方面都有着深远的影响。
关键词：肖邦；练习曲；开创性；继承；影响
一、肖邦练习曲对上世纪音乐创作的传承
正如牛顿所说：“我只是站在巨人的肩膀上，所以看得更远”，一切开创性的作品都不是凭空产生的，它建立在对前世音乐的继承上。在谈论肖邦练习曲的时候也不例外，肖邦的练习曲首先建立在对上世纪音乐创作的传承上。
（一）对巴赫复调性创作思维的继承
巴洛克时期的著名作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750），是浪漫主义时期和古典主义时期的音乐大师们学习的对象，其音乐创作有着丰富的内涵、多样的形式和惊人的影响力。其中，他创作的《平均律钢琴曲集》则将巴洛克时期的复调音乐水平发展到一个较高的水平，肖邦作为其优秀的学生之一，在作品中受到了这种创作思维的影响。
巴赫在《平均律钢琴曲集》中按照个大小调系统进行创作，钢琴运用了十二平均律调律体系，这使得作品拥有了丰富的复调形式，肖邦练习曲把这一形式运用得淋漓尽致。肖邦练习曲分为 3 大部分，第一部分（OP.10）肖邦在一八二九年十月开始写作，一八三二年完成，于一八三三年在巴黎出版；第二部分（OP.25）在一八三二年至一八三六年间完成，于一八三七年出版。在 OP.10 中，肖邦在第一首运用 C 大调，第二首 a 小调，第三首转入 E 大调，第四首则是升 c 小调，这种复调性创作思维，明显是对巴赫的继承。正如科尔托所说：“肖邦本人是在编写这些练习曲时是很想按照巴赫的调式方法来写作，但是由于考虑到乐曲完成质量的问题，这种写作方法并没有坚持下去”
肖邦《大海练习曲》的创作与演奏分析
肖邦《大海练习曲》的创作与演奏分析
作者：魏晋
来源：《北方音乐》2019年第02期
【摘要】弗雷德里克.肖邦，波兰著名作曲家、钢琴家，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物，被誉为“钢琴诗人”。他所作的24首钢琴练习曲在世界钢琴史上有着不可撼动的地位，具有极高的研究价值，《大海练习曲》为其中的代表作之一。本文结合笔者自小的钢琴学习经历，以及对《大海练习曲》的理论研究，通过对该作品的创作和演奏两方面进行简要理解和分析。
【关键词】肖邦;《大海》;创作;演奏
【中图分类号】J60; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 【文献标识码】A
引言
肖邦的作品几乎全部是为钢琴所作。在世界钢琴艺术史上，像肖邦这样倾注全部的生命与热情，专注于钢琴创作的音乐大师是独一无二的。他是浪漫主义音乐的代表人物，是世界上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，他不仅从音乐语言的表现上作出了独创性的改变，还不断发掘钢琴的表现潜能，将钢琴这一乐器的功效发挥的淋漓尽致，为日后其“乐器之王”的地位奠定了坚实的基础。肖邦所作钢琴作品的体裁十分广泛，前奏曲、练习曲、夜曲、谐谑曲、圆舞曲等等均有所涉猎，他在钢琴上的这一成就是无人能及的。
一、创作简介
（一）肖邦的创作大致分为三个时期
1.早期创作（1830年以前）：这一时期肖邦的钢琴音乐风格愉悦乐观，体现了他青少年时期开朗活泼的精神面貌，充满了生气勃勃的青春气息。肖邦自幼便在音乐上展现出了惊人的天赋，他在波兰被视作神童，7岁的时候他创作了第一首钢琴作品B大调与g小调波兰舞曲，在华沙被称为“第二个莫扎特”。