服装设计基础PPT课件
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服装设计基础知识
服装的种类
4.运动装 是专用于体 育运动的服 装。
服装的种类
5.礼服，穿 这类服装可以 去参加宴会、 舞会、婚礼。
变化补色的纯度或明度或者对比色互相穿插，减弱对比强度 。
一种色彩作为点缀色出现在其对比色 为主的服装中使服装很有设计感，颇 具特色。设计过程中要注意掌握主色 调，调整点缀色面积，使主色调明确。
在明度与纯度之间相互调节， 注意明暗比例和明暗关系， 主次分清，做到花底分明， 有柔和感 。
（四）无彩色与有彩色组合
类似色相互穿插是最 容易取得协调的配色 方式 。
（二）中差色组合
中差色指色相环上色彩反差在90度左右的色彩，中差 色对比既不强烈又不太弱，是对比适中的色彩搭配。
（三）对比色组合
对比色是指色相环上色彩间隔在120度——180度的色 彩，如红色与绿色、蓝色，黄色与紫色、蓝色。
采用补色双方面积大小不同的处理方法，在面积上 形成主次关系。
黑白色通过分割或交叉丰富视觉
黑白色大块面组合搭配明朗时尚
欧普艺术图案在服装上运用增加服装的艺术性和设计感
三、多种色彩的组合
（一）类似色组合
类似色组合中确定一个主色，将次色打散点缀主色，色彩跳跃灵动。
在类似色中加入其他色使色彩感觉丰富
在类似色组合中，某一色或多 色以图案的形式出现，色彩明 显，设计感较强 。
服装设计基础知识
第一节 服装色彩的特性
一、社会文化象征性 服装色彩在不同的时代和历史演变过程中，强烈 地反映时代文明特征和社会审美风貌。 二、实用机能性 指在服装色彩设计中体现方便、实用的特点。 三、以人为设计根本 服装色彩的最终目的是为了美化或保护人体。
第二节 服装常用色
服装常用色的形成及其特点： 常用色是符合人们普遍接受的审美标准的色彩，
服装设计基础款式设计[完美版]PPT
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(以中心轴为基准两边平分) （3）背部款式可以将正面外形翻转后，再绘制背部具体的内部的结构。
2.设计领子
（1）设计直开领深。先确定直开领深的位置，叠门线偏过定点。 （2）设计领折线。先设计领的高度，由领宽处和直开领深相连，再把 门襟画好，两边一起画要注意左右对称。
（3）设计领子外轮廓线。先设计外领围线，此时要注意外领围和领折 线之间由于面料的厚度应有一定的距离。然后画领的驳口线，此时一 定要注意领子对称。
（五）手绘款式图方法 3——照片画法
1.利用服装照片绘制服装款式图 （1）根据服装照片来确定款式整体外形，注意长宽比例。 （2）将服装内部的具体结构画出来，要注意整体与局部的比例，局部与局 部的比例。
（3）背部款式可以将正面外形翻转后，再绘制背部具体的内部的结构。 （4）对称的部位要严格要求对称，有特殊工艺或结构要求的地方，需要特 殊表现。
（四）手绘款式图方法 2——人台画法
1.利用利用人台绘制服装款式图 （1）绘制好1：5或1:6的人台，可 以一直作为模板使用。 （2）上装的肩部往往是服装与人 体贴合最为紧密的部位。 （3）衣领、袖子的宽窄根据款式 而定。 （4）下装腰部与人体最为贴合， 臀部与腿部根据款式而定。 （5）局部的细节绘制可以放大绘 制，给人清晰的展示。 （6）标注正反面，工艺复杂的细 节可以标注文字。 （7）绘制一般采用较为规则的线， 工整而规范，画面整洁。 （8）对称的部位要严格要求对称， 有特殊工艺或结构要求的地方， 需要特殊表现。
1.设计基本框架图 （1）定肩宽S。（定一条水平线） （2）以肩宽为参照，根据设计图的需要定肩宽。 （3）画中心对称轴（水平线中间画垂直线） （4）从肩宽线向下量S长定腰围线。（平行于肩宽线） （5）从肩宽线向下量0.5S长定胸围线。（平行于肩宽线） （6）A. 画领宽1/3S。(以中心轴为基准两边平分) B．画落肩0.1S。(由肩宽向下定点,左右一起画) C. 画腰宽0.8S。(以中心轴为基准两边平分) D．画下摆基本同肩宽。 E．画衣侧线。（连接肩宽点，腰宽点，下摆宽点）
2.设计领子
（1）设计直开领深。先确定直开领深的位置，叠门线偏过定点。 （2）设计领折线。先设计领的高度，由领宽处和直开领深相连，再把 门襟画好，两边一起画要注意左右对称。
（3）设计领子外轮廓线。先设计外领围线，此时要注意外领围和领折 线之间由于面料的厚度应有一定的距离。然后画领的驳口线，此时一 定要注意领子对称。
（五）手绘款式图方法 3——照片画法
1.利用服装照片绘制服装款式图 （1）根据服装照片来确定款式整体外形，注意长宽比例。 （2）将服装内部的具体结构画出来，要注意整体与局部的比例，局部与局 部的比例。
（3）背部款式可以将正面外形翻转后，再绘制背部具体的内部的结构。 （4）对称的部位要严格要求对称，有特殊工艺或结构要求的地方，需要特 殊表现。
（四）手绘款式图方法 2——人台画法
1.利用利用人台绘制服装款式图 （1）绘制好1：5或1:6的人台，可 以一直作为模板使用。 （2）上装的肩部往往是服装与人 体贴合最为紧密的部位。 （3）衣领、袖子的宽窄根据款式 而定。 （4）下装腰部与人体最为贴合， 臀部与腿部根据款式而定。 （5）局部的细节绘制可以放大绘 制，给人清晰的展示。 （6）标注正反面，工艺复杂的细 节可以标注文字。 （7）绘制一般采用较为规则的线， 工整而规范，画面整洁。 （8）对称的部位要严格要求对称， 有特殊工艺或结构要求的地方， 需要特殊表现。
1.设计基本框架图 （1）定肩宽S。（定一条水平线） （2）以肩宽为参照，根据设计图的需要定肩宽。 （3）画中心对称轴（水平线中间画垂直线） （4）从肩宽线向下量S长定腰围线。（平行于肩宽线） （5）从肩宽线向下量0.5S长定胸围线。（平行于肩宽线） （6）A. 画领宽1/3S。(以中心轴为基准两边平分) B．画落肩0.1S。(由肩宽向下定点,左右一起画) C. 画腰宽0.8S。(以中心轴为基准两边平分) D．画下摆基本同肩宽。 E．画衣侧线。（连接肩宽点，腰宽点，下摆宽点）
服装制版基础ppt课件
25
六、服装号型标准与人体测量
（一）服装号型知识
1、号型定义
服装号型是根据正常人体的规律和使用需要，选出最有代表性的部位，经合理归并
设置的。
（1）“号”指高度 ，以厘米表示人体的总身高，是设计服装长度的依据；
（2）“型”指围度，以厘米表示人体净胸围或净腰围，是设计服装围度的依据。
（3）人体体型也属于“型”的范围，以胸腰落差为依据把人体划分成Y、A、B、
21
五、男、女下体差异对裤装基础样板的影响 • 人体下半身包括下肢带(腰臀部)和下肢,是支撑人体站立的重要部位.尤其是下肢
带,除有复杂的骨骼构造外,还是肌肉、脂肪沉积较为厚实的部位,因此样板结构 复杂.下肢带中形成男女体型差异明显的骨骼有骨盆、髂前上棘、耻骨、骶骨等, 各骨骼之间的连接和位置关系的不同,也决定了男、女体下肢带的差异并由此引 起男、女裤装基础样板差异.如图8所示。
C四种体型，其中Y为瘦体、A为正常标准体、B为微胖体、C为胖体。
男子： 胸围-腰围
女子：胸围-腰围
Y
22-17
24-19
A
16-12
18-14
B
11-7
13-9
C
6-2
8-4
2、号型标志
按“服装号型系列“标准规定，在服装上必须标明号型。号与型之间用斜线分开，
后接体型分类代号。
如：170/88A，其中170表示身高为170cm的人体，88表示净体胸围为88cm，体型
16
从长度来看,男性肌肉发达,局部表面有块状肌凸起,脂肪沉着度低,腰部以上显得结 实、厚重；女性肌肉发达程度一般较低,但有较厚的脂肪层分布在肌肉上,如胸部、 腹部脂肪带等;宽而厚的骨盆、较长的腰、脊柱,使腰部以下呈现发达状态,也使女 性躯干部略长,腿部较短(图2、图3).
六、服装号型标准与人体测量
（一）服装号型知识
1、号型定义
服装号型是根据正常人体的规律和使用需要，选出最有代表性的部位，经合理归并
设置的。
（1）“号”指高度 ，以厘米表示人体的总身高，是设计服装长度的依据；
（2）“型”指围度，以厘米表示人体净胸围或净腰围，是设计服装围度的依据。
（3）人体体型也属于“型”的范围，以胸腰落差为依据把人体划分成Y、A、B、
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五、男、女下体差异对裤装基础样板的影响 • 人体下半身包括下肢带(腰臀部)和下肢,是支撑人体站立的重要部位.尤其是下肢
带,除有复杂的骨骼构造外,还是肌肉、脂肪沉积较为厚实的部位,因此样板结构 复杂.下肢带中形成男女体型差异明显的骨骼有骨盆、髂前上棘、耻骨、骶骨等, 各骨骼之间的连接和位置关系的不同,也决定了男、女体下肢带的差异并由此引 起男、女裤装基础样板差异.如图8所示。
C四种体型，其中Y为瘦体、A为正常标准体、B为微胖体、C为胖体。
男子： 胸围-腰围
女子：胸围-腰围
Y
22-17
24-19
A
16-12
18-14
B
11-7
13-9
C
6-2
8-4
2、号型标志
按“服装号型系列“标准规定，在服装上必须标明号型。号与型之间用斜线分开，
后接体型分类代号。
如：170/88A，其中170表示身高为170cm的人体，88表示净体胸围为88cm，体型
16
从长度来看,男性肌肉发达,局部表面有块状肌凸起,脂肪沉着度低,腰部以上显得结 实、厚重；女性肌肉发达程度一般较低,但有较厚的脂肪层分布在肌肉上,如胸部、 腹部脂肪带等;宽而厚的骨盆、较长的腰、脊柱,使腰部以下呈现发达状态,也使女 性躯干部略长,腿部较短(图2、图3).
服装女装结构设计PPT85页
二、部位术语
1.肩部： 指人体肩端点至颈侧点之间的部位。 总肩宽、前过肩、后过肩。
2.胸部：指前衣身最丰满的部位。 领窝、门襟和里襟、门襟止口、叠门、扣眼、眼档、驳头、驳口、串口、摆缝。
3.背缝：指为贴合人体或造型需要在后衣身上设置的缝合部位。 4.臀部：指对应于人体臀部最丰满的部位。
上裆、横裆、中裆、下裆。 5.省道：指为适合人体或造型需要，将一部分衣料缝去，以作出衣片曲面状态或消除衣片
3.裤片基础线 ：前后裤片基础线共有16条，如图1-7所示。
第一章 绪论
图1-7
14
第二节 服装结构制图基本概念与术语
（二）结构线
1.衣身、衣领结构线 图1-5中有结构线20条。
2.衣袖结构线 图1-6中有结构线8条。
3.裤片结构线 图1-7中有结构线14条。
第一章 绪论
15
第三节 结构制图规则、符号与工具
浮起余量。由省道和省尖两部分组成，按功能和形态进行分类： 肩省、领省、袖窿省、侧缝省、肋下省、肚省、腰省。
第一章 绪论
9
第二节 服装结构制图基本概念与术语
6.裥：为适合体型及造型的需要将部分衣料折叠熨烫而成，由裥面和裥底组 成。
7.褶：为符合体型和造型需要，将部分衣料缝缩而形成的褶皱。 8.分割缝：为符合体型和造型需要，将衣身、袖身、裙身、裤身等部位进行
是不涂颜色的单线墨稿画（图1-3）。 （3）示意图：为表达某部件的结构组成、加工缝合形态、缝迹类型以及成型的外部和内
部形态而制定的一种解释图，在设计、加工部门之间起沟通和衔接作用。有展示图和 分解图两种（图1-4）。
图1-2 效果图
第一章 绪论
图1-3 设8 计图
图1-4 示意图
1.肩部： 指人体肩端点至颈侧点之间的部位。 总肩宽、前过肩、后过肩。
2.胸部：指前衣身最丰满的部位。 领窝、门襟和里襟、门襟止口、叠门、扣眼、眼档、驳头、驳口、串口、摆缝。
3.背缝：指为贴合人体或造型需要在后衣身上设置的缝合部位。 4.臀部：指对应于人体臀部最丰满的部位。
上裆、横裆、中裆、下裆。 5.省道：指为适合人体或造型需要，将一部分衣料缝去，以作出衣片曲面状态或消除衣片
3.裤片基础线 ：前后裤片基础线共有16条，如图1-7所示。
第一章 绪论
图1-7
14
第二节 服装结构制图基本概念与术语
（二）结构线
1.衣身、衣领结构线 图1-5中有结构线20条。
2.衣袖结构线 图1-6中有结构线8条。
3.裤片结构线 图1-7中有结构线14条。
第一章 绪论
15
第三节 结构制图规则、符号与工具
浮起余量。由省道和省尖两部分组成，按功能和形态进行分类： 肩省、领省、袖窿省、侧缝省、肋下省、肚省、腰省。
第一章 绪论
9
第二节 服装结构制图基本概念与术语
6.裥：为适合体型及造型的需要将部分衣料折叠熨烫而成，由裥面和裥底组 成。
7.褶：为符合体型和造型需要，将部分衣料缝缩而形成的褶皱。 8.分割缝：为符合体型和造型需要，将衣身、袖身、裙身、裤身等部位进行
是不涂颜色的单线墨稿画（图1-3）。 （3）示意图：为表达某部件的结构组成、加工缝合形态、缝迹类型以及成型的外部和内
部形态而制定的一种解释图，在设计、加工部门之间起沟通和衔接作用。有展示图和 分解图两种（图1-4）。
图1-2 效果图
第一章 绪论
图1-3 设8 计图
图1-4 示意图
《服装设计》ppt课件
服装设计的目的
旨在通过服装的款式、色 彩、面料等元素，满足人 们的审美需求，展现时代 精神和文化内涵。
服装设计的分类
包括成衣设计、定制设计、 舞台服装设计等。
服装设计的重要性
体现个人形象
服装是人们展现自我形象的重要方式， 好的设计能够突显个人气质和品味。
推动时尚产业发展
服装设计是时尚产业的核心，好的设 计能够引领时尚潮流，推动产业发展。
选用透气、吸湿、柔软等特性的材料，提高服装 的穿着舒适度。
装饰性功能
运用不同材料的质感和色彩，增强服装的装饰效 果，提升审美价值。
ABCD
防护性功能
选用耐磨、防火、防水等特性的材料，增强服装 的防护性能。
功能性服装的设计与应用
针对不同需求和场景，设计具有特定功能的服装， 如运动服、户外服装、职业装等。
通过手绘方式，展现服装的款式、色彩、图 案等。
立体裁剪
通过立体裁剪方式，制作服装样衣，更直观 地展现设计效果。
电脑效果图
运用设计软件，制作更为逼真的服装效果图。
细节处理
对服装的领口、袖口、口袋等细节进行设计 和处理。
服装设计的实物制作
打版与裁剪
根据效果图和尺寸要求，进行打版和 裁剪。
缝制与整烫
运用缝纫技术，将裁片缝制成完整的 服装，并进行整烫处理。
制定设计计划
明确设计任务、时间节点、人员 分工等。
服装设计的创意构思
灵感来源
从自然、艺术、文化等 方面获取设计灵感。
色彩搭配
运用色彩学原理，进行 色彩搭配和组合。
图案设计
设计符合主题的图案， 增加服装的视觉效果。
款式设计
根据消费者需求和流行 趋势，设计服装款式和
服装设计基础PPT课件
设计灵感
设计师必须注重培养对周围各种事物的敏锐洞察力，以发现美的独 特眼光中寻找灵感的源泉，创造非凡的服装创意。
自然界，网络，书籍，杂志 ，博物馆，服装史，异域文化，建筑， 电影，建筑，街头文化，新技术
设计思维
正向设计思维 变异设计思维 发散设计思维 无理设计思维
侯赛因
设计美学
反复与交替 旋律 渐变 比例 平衡 对比 调和 强调 统一
产品设计展示
动态展示 商业展示会 系列产品展示册
产品设计推广
品牌化 产品推广 服装工作室
SUCCESS
THANK YOU
2019/8/8
织物的表面设计
印花 装饰 艺术染色 工艺整理 材料再造
水印 胶印
油墨印
拔染印花
滴胶 皱缩印花
图案设计
图案的题材 图案的风格 图案的应用形式
第四章 服装结构与工艺
工具与设备
设备
结构设计
省
省的形状有锥形，钉子形，弧形，橄榄形等。省的命名根据省尾所 在的位置而定，如上装的肩省，领省，袖窿省，腰省，省尖总是指 向人体的突出点，并在360度范围内取省。通常紧身服装或质地厚而 密度大的面料易采用省的结构。
服装设计师的工作任务：了解企业目标市场的变化趋势，设计出为 目标市场所接受的，反映社会人文变化，而且穿着美观的服饰，保持产 品的风格。
世界著名服装设计师
第二章 服装调研与设计
1.调研的概念
调研室服装设计过程中必不可少的一个环节，常常被看作是探索设 计之旅的起点，是在设计开始阶段为展开设计的创意理念而进行的 资料搜集和整理，或者是为特定的设计主题而做的调查和分析。
反复与交替
渐变的节奏
旋律：人的视线在随造型要素移动的过程中所感觉到要素
《服装设计基础》课件
服装设计基础
从草图到成品，一起学习如何成为成功的服装设计师。
草图与设计概念
灵感来自何处？
探索创作灵感的来源，并从中获 取灵感，用草图表达出自己的设 计概念。
打造创意工作空间
如何打造一个充满创意的工作环 境？分享一些创意的装饰和组织 技巧。
创意即将呈现
分享从概念到设计，再到成品的 全部设计流程。创新、材料与技 艺的融合。
3
品牌形象修复
如何利用行业先进技术来修复自己的品 牌形象，掌握有效的公关技巧，解决各 种品牌问题。
展示与评估设计成果
展示设计成果的技巧
分享如何先将自己的设计成 果展示出来，吸引顾客，提 高效益。还将介绍如何使用 不同的鉴定标准来评估设计 成果。
通过反馈来改进设计
如何运用不同途径来获取有 效反馈，并将反馈结果利用 到下一次的设计过程中。
3 打破创新禁锢
演示如何创新地使用不同材质，不同的构造技巧，以及如何跳出传统服装设计的地盘。
品牌与市场定位
1
定位品牌的市场需求
如何根据市场需求，确定品牌的定位。
如何营销自己的品牌
2
将分享如何创造独特的品牌形象，打造 成功的品牌。
分享如何运用各种营销渠道将自己的品
牌推向市场，并且建立良好的品牌口碑。
分享你的设计
如何利用成果展览和时装秀 将自己的设计分享给更多人， 并获得更多商业机会。
图案设计的新趋势
分享最新的图案设计趋势以及如 何将其应用到服装设计中，如何 更好地与材料进行搭配。
图案剪裁技巧
演示如何使用图案进行剪裁，并 讲解图案设计对于服装剪裁而言 的重要性。
时尚趋势与灵感
1 时尚领域的鲜明特征
分享时尚领域的新趋势和全球时尚市场最新动态。
从草图到成品，一起学习如何成为成功的服装设计师。
草图与设计概念
灵感来自何处？
探索创作灵感的来源，并从中获 取灵感，用草图表达出自己的设 计概念。
打造创意工作空间
如何打造一个充满创意的工作环 境？分享一些创意的装饰和组织 技巧。
创意即将呈现
分享从概念到设计，再到成品的 全部设计流程。创新、材料与技 艺的融合。
3
品牌形象修复
如何利用行业先进技术来修复自己的品 牌形象，掌握有效的公关技巧，解决各 种品牌问题。
展示与评估设计成果
展示设计成果的技巧
分享如何先将自己的设计成 果展示出来，吸引顾客，提 高效益。还将介绍如何使用 不同的鉴定标准来评估设计 成果。
通过反馈来改进设计
如何运用不同途径来获取有 效反馈，并将反馈结果利用 到下一次的设计过程中。
3 打破创新禁锢
演示如何创新地使用不同材质，不同的构造技巧，以及如何跳出传统服装设计的地盘。
品牌与市场定位
1
定位品牌的市场需求
如何根据市场需求，确定品牌的定位。
如何营销自己的品牌
2
将分享如何创造独特的品牌形象，打造 成功的品牌。
分享如何运用各种营销渠道将自己的品
牌推向市场，并且建立良好的品牌口碑。
分享你的设计
如何利用成果展览和时装秀 将自己的设计分享给更多人， 并获得更多商业机会。
图案设计的新趋势
分享最新的图案设计趋势以及如 何将其应用到服装设计中，如何 更好地与材料进行搭配。
图案剪裁技巧
演示如何使用图案进行剪裁，并 讲解图案设计对于服装剪裁而言 的重要性。
时尚趋势与灵感
1 时尚领域的鲜明特征
分享时尚领域的新趋势和全球时尚市场最新动态。
服装设计PPT课件
分析不同面料如何影响服装风格的表 现，如挺括的面料适合打造正式场合 的服装，而柔软的面料则适合休闲风 格的服装。
探讨如何通过面料再造技术，如印染 、刺绣、拼接等，为服装设计增添独 特魅力。
款式在服装设计中的运用
服装廓形设计
01
介绍常见的服装廓形，如A型、H型、X型等，并分析其适用场
合和搭配技巧。
细节设计
灵感色彩
运用灵感来源中的色彩元素， 为服装设计打造独特的色彩搭 配和氛围。
创意面料
尝试运用新型面料和材质，为 服装设计增添质感和触感的新 体验。
灵感图案
将灵感来源中的图案元素进行 提炼和转化，应用于服装的印
花、刺绣等细节设计中。
服装设计元素与运用
03
色彩在服装设计中的运用
01
色彩心理学
探讨不同色彩对人们心理的影响，以及如何在服装设计 中运用色彩心理学原理。
02
色彩搭配
介绍常见的色彩搭配方法，如对比色、类似色、同色系 等，并分析其在服装设计中的效果。
Hale Waihona Puke 03流行色与趋势分析当前流行色及未来趋势，提供设计师在色彩选择上 的参考。
面料在服装设计中的运用
面料种类与特性
详细介绍各种面料的特性，如棉、麻 、丝、毛等天然纤维，以及涤纶、锦 纶等合成纤维。
面料再造
面料与服装风格的关系
05
04
市场意识
了解市场需求和消费者心理，能够根 据市场需求进行有针对性的设计。
02 服装设计创意与灵感
创意的来源与挖掘
A
文化元素
从各种文化中汲取营养，如民族、历史、地域 等文化元素，将其融入服装设计中。
艺术流派
借鉴不同艺术流派的风格特点，如抽象派 、立体派、印象派等，为服装设计提供新 的视角和表现手法。
探讨如何通过面料再造技术，如印染 、刺绣、拼接等，为服装设计增添独 特魅力。
款式在服装设计中的运用
服装廓形设计
01
介绍常见的服装廓形，如A型、H型、X型等，并分析其适用场
合和搭配技巧。
细节设计
灵感色彩
运用灵感来源中的色彩元素， 为服装设计打造独特的色彩搭 配和氛围。
创意面料
尝试运用新型面料和材质，为 服装设计增添质感和触感的新 体验。
灵感图案
将灵感来源中的图案元素进行 提炼和转化，应用于服装的印
花、刺绣等细节设计中。
服装设计元素与运用
03
色彩在服装设计中的运用
01
色彩心理学
探讨不同色彩对人们心理的影响，以及如何在服装设计 中运用色彩心理学原理。
02
色彩搭配
介绍常见的色彩搭配方法，如对比色、类似色、同色系 等，并分析其在服装设计中的效果。
Hale Waihona Puke 03流行色与趋势分析当前流行色及未来趋势，提供设计师在色彩选择上 的参考。
面料在服装设计中的运用
面料种类与特性
详细介绍各种面料的特性，如棉、麻 、丝、毛等天然纤维，以及涤纶、锦 纶等合成纤维。
面料再造
面料与服装风格的关系
05
04
市场意识
了解市场需求和消费者心理，能够根 据市场需求进行有针对性的设计。
02 服装设计创意与灵感
创意的来源与挖掘
A
文化元素
从各种文化中汲取营养，如民族、历史、地域 等文化元素，将其融入服装设计中。
艺术流派
借鉴不同艺术流派的风格特点，如抽象派 、立体派、印象派等，为服装设计提供新 的视角和表现手法。
服装设计一-形式美法则PPT课件
对比
统一
对比是指通过运用不同色彩、形状、大小 等元素，创造出强烈的视觉冲击力，使服 装更具个性化和时尚感。
统一是指将各个元素有机地组合在一起， 形成一个整体的效果，使服装看起来更加 协调、统一。
03
形式美法则在服装设计中的应用
统一性在服装设计中的应用
统一性
在服装设计中，统一性是指将不 同的元素或部分组合在一起，形
面料质感的强调
通过选择不同质感、纹理的面料，增强服装 的层次感和视觉效果。
04
案例分析
优秀服装设计作品欣赏
总结词：细节精致
详细描述：优秀服装设计作品通常注重细节处理，如褶皱、线条、图案等，展现 出精致的工艺和设计感。
优秀服装设计作品欣赏
总结词：创意独特
详细描述：优秀服装设计作品常常具有独特的创意，能够打破传统的设计规则，展现出新颖、别致的 风格。
优秀服装பைடு நூலகம்计作品欣赏
总结词
色彩搭配和谐
详细描述
色彩是服装设计中非常重要的元素，优秀作品通常能够巧妙地运用色彩搭配，营造出和谐、舒适的视觉效果。
优秀服装设计作品欣赏
总结词
款式设计符合潮流趋势
详细描述
优秀服装设计作品应符合当前的潮流 趋势，同时能够引领未来的时尚风向。
形式美法则在实际设计中的应用分析
对未来服装设计的展望
可持续性发展
随着环保意识的提高，未 来的服装设计将更加注重 可持续性发展，采用环保 材料和生产方式。
智能化技术应用
智能化技术的发展将为服 装设计带来更多可能性， 如智能穿戴设备、可穿戴 传感器等。
个性化定制
消费者对个性化需求的增 加将推动服装设计的个性 化定制发展，满足不同消 费者的独特需求。
服装设计服装设计基础ppt课件
服装设计
1. 服装设计基础理论 2. 服装分类设计
3.服装设计创作要素 4.服装设计师的素养
5.学习服装设计的工具
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1. 服装设计基础理论
Page 3
设计概念简介
计划、构思的形成。 视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式
利用视觉的方式传达出来。 计划通过传达之后的具体应用。
习惯和着装要求。 社会环境（着装者活动的场所） 要求设计师在设计中考虑到不同
场所中人们着装的需求与爱好，以及一 定场所中礼仪和习俗的要求。
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4、目的（why）
除却服装的基本目的外，随着时 代的发展，时装设计还需要顾及着 装者的个性需求、审美需求和社会 需求。
综合以上4个条件，设计师就可以得到 what——服装本身。
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受 众 范 围
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服装设计的发展
服装的历史轨迹--------------------------------古埃及的裙褶 古希腊的整块布幅 古罗马的繁华与奢靡 拜占庭的装饰衣边 哥特式裁剪 文艺复兴的细腰丰臀 法兰西引领巴洛克风骚 洛可可时代的“时装皇后” 新古典主义时期的“薄衣时代 ” 工业革命下便于行走的裙装 20世纪:多元化时代 高级时装 高级成衣 大众成衣
的服装。一般具有自身周期性。
Page 10
在一定地区的某个 消费层形成流行
流行高潮
富于时代感的 有创意的服装
流行开始
作为一种定型的服 装式样被保留下来
流行结束
服装流行周期示意图
服装的流行周期：服装从开始出现到流行完结的整个过程。
成衣：成衣是指应时出现的按一定规格和标准号型批量生产的衣 服，它区别于在裁缝店里定做的衣服。
1. 服装设计基础理论 2. 服装分类设计
3.服装设计创作要素 4.服装设计师的素养
5.学习服装设计的工具
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1. 服装设计基础理论
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设计概念简介
计划、构思的形成。 视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式
利用视觉的方式传达出来。 计划通过传达之后的具体应用。
习惯和着装要求。 社会环境（着装者活动的场所） 要求设计师在设计中考虑到不同
场所中人们着装的需求与爱好，以及一 定场所中礼仪和习俗的要求。
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4、目的（why）
除却服装的基本目的外，随着时 代的发展，时装设计还需要顾及着 装者的个性需求、审美需求和社会 需求。
综合以上4个条件，设计师就可以得到 what——服装本身。
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受 众 范 围
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服装设计的发展
服装的历史轨迹--------------------------------古埃及的裙褶 古希腊的整块布幅 古罗马的繁华与奢靡 拜占庭的装饰衣边 哥特式裁剪 文艺复兴的细腰丰臀 法兰西引领巴洛克风骚 洛可可时代的“时装皇后” 新古典主义时期的“薄衣时代 ” 工业革命下便于行走的裙装 20世纪:多元化时代 高级时装 高级成衣 大众成衣
的服装。一般具有自身周期性。
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在一定地区的某个 消费层形成流行
流行高潮
富于时代感的 有创意的服装
流行开始
作为一种定型的服 装式样被保留下来
流行结束
服装流行周期示意图
服装的流行周期：服装从开始出现到流行完结的整个过程。
成衣：成衣是指应时出现的按一定规格和标准号型批量生产的衣 服，它区别于在裁缝店里定做的衣服。
服装结构设计基础ppt课件精选全文
b) 定存法：以经验，减少实寸法所需数据种类。
11
比例分配法
概念：根据人体的基本部位（身高、胸围、腰围等）与 细部之间的回归关系，求得各细部尺寸，用基本部位的 比例形式表达。 ①长度尺寸（衣长、袖长等）用身高比例形式；
②上装围度尺寸（肩宽、胸宽、背宽等）用胸围比例形 式；
③下装围度尺寸用腰围或臀围比例形式。
七头比例 上身：下身=3:4
八头比例 上身：下身=3:5 （符合黄金比例）
28
§5.2 国家标准
中国标准服装号型系列GB1335-91 根据胸腰差，女性体型分为：
体型分类代号
Y
A
B
C
胸围腰围差数 24-19
18-14
13-9
8-4
体型
瘦体
标准体 较胖体
胖体
29
§6.1 空间测定点·颈部
I. 正面看：上细下粗，呈圆柱状。 II. 侧面看：向前倾斜，造成前低后高的斜坡——衣领领窝弧线弯
§1.2.2 制图符号
符号
名称
说明
经向号 与布纹经向平行。
顺向号 与毛绒顺向同向。
对花 表示相关裁片对应纹样的标记。
对条 与裁片条纹一致的标记。
对格 与裁片格纹一致的标记，与布纹经向平行。
省略号 常用于长度较长而结构图中无法画成的部位。
明线号 实线表示衣服轮廓线，虚线表示缉线线迹。
缩缝号 某部位需要抽缩
服装结构设计基础
1
内容大纲
1 绪论 制版常识，尺码与推版 2
3 女装原型（袖、上衣、裙子） 合体化（省、分隔线） 4
5 裙子 裤子 6
2
课程性质 ·研究内容
服装立体形态与平面展开图 之间的对应关系； 服装装饰性与功能性的优 化组合； 结构的分解与构成规律。
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比例分配法
概念：根据人体的基本部位（身高、胸围、腰围等）与 细部之间的回归关系，求得各细部尺寸，用基本部位的 比例形式表达。 ①长度尺寸（衣长、袖长等）用身高比例形式；
②上装围度尺寸（肩宽、胸宽、背宽等）用胸围比例形 式；
③下装围度尺寸用腰围或臀围比例形式。
七头比例 上身：下身=3:4
八头比例 上身：下身=3:5 （符合黄金比例）
28
§5.2 国家标准
中国标准服装号型系列GB1335-91 根据胸腰差，女性体型分为：
体型分类代号
Y
A
B
C
胸围腰围差数 24-19
18-14
13-9
8-4
体型
瘦体
标准体 较胖体
胖体
29
§6.1 空间测定点·颈部
I. 正面看：上细下粗，呈圆柱状。 II. 侧面看：向前倾斜，造成前低后高的斜坡——衣领领窝弧线弯
§1.2.2 制图符号
符号
名称
说明
经向号 与布纹经向平行。
顺向号 与毛绒顺向同向。
对花 表示相关裁片对应纹样的标记。
对条 与裁片条纹一致的标记。
对格 与裁片格纹一致的标记，与布纹经向平行。
省略号 常用于长度较长而结构图中无法画成的部位。
明线号 实线表示衣服轮廓线，虚线表示缉线线迹。
缩缝号 某部位需要抽缩
服装结构设计基础
1
内容大纲
1 绪论 制版常识，尺码与推版 2
3 女装原型（袖、上衣、裙子） 合体化（省、分隔线） 4
5 裙子 裤子 6
2
课程性质 ·研究内容
服装立体形态与平面展开图 之间的对应关系； 服装装饰性与功能性的优 化组合； 结构的分解与构成规律。
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服装设计是设计要素和服用功能的统一体
服装设计
服装的构成要素 （一）设计
服装造型设计：服装的廓型和细节样式 服装色彩设计：包括服装面料色彩，图案色彩，辅料色彩 （二）材料：面料和辅料包括纺织纤维材料，皮革材料，其他材料 （三）制作 结构设计：测量，制版，确认 工艺制作：手工工艺，机缝工艺
服装设计
分之间，都存在着某种数量关系，这种数量关系叫
做比例，是由长短、大小、轻重、质量之差产生的 平衡关系。
对比与调和 对比与调和是设计中的两种对立形式。
（一）对比：对比是借两种或多种有差异的元素之间的对 照，质和量相反或极不相同的要素排列在一起就会形成对 比。
（二）调和：调和是将有对比的造型、材质、色彩等元素 进行统一和协调，使整个设计效果和谐。
设计灵感
设计师必须注重培养对周围各种事物的敏锐洞察力，以发现的独 特眼光中寻找灵感的源泉，创造非凡的服装创意。
自然界，网络，书籍，杂志 ，博物馆，服装史，异域文化，建筑， 电影，建筑，街头文化，新技术
设计思维
正向设计思维 变异设计思维 发散设计思维 无理设计思维
侯赛因
设计美学
反复与交替 旋律 渐变 比例 平衡 对比 调和 强调 统一
服装设计师的工作任务：了解企业目标市场的变化趋势，设计出为 目标市场所接受的，反映社会人文变化，而且穿着美观的服饰，保持产 品的风格。
世界著名服装设计师
第二章 服装调研与设计
1.调研的概念
调研室服装设计过程中必不可少的一个环节，常常被看作是探索设 计之旅的起点，是在设计开始阶段为展开设计的创意理念而进行的 资料搜集和整理，或者是为特定的设计主题而做的调查和分析。
服装设计
3.造型设计 外轮廓机构设计：字母型，几何型，物态 内部线条设计：分布排列合理，协调有助服装风格形成 主要指分割线，结构线，省道和褶裥 部件设计：领，袖，口袋等
服装设计
4.工艺设计
工艺是服装实物化过程中的重要手段，为了达到服装整体设计的最 佳效果，服装的工艺设计不仅要和具体的造型结构，材料质感紧密 联系，还要和相应的工艺工序相结合。在服装设计中各要素之间相 互影响，相互制约成了服装的整体。
反复与交替
渐变的节奏
旋律：人的视线在随造型要素移动的过程中所感觉到要素
的动感和变化就产生了旋律感。旋律在服装中的应用主要
有重复旋律、流动旋律、层次旋律、放射旋律、流线旋律 、过渡旋律等 。
重复、流动、层次多种旋律的结合
面料悬垂性是体现旋律的一种形式
比例：任何物体，或设计整体与部分，或部分与部
2.调研的目的
是设计师在目前，现在或未来的设计中将要使用的素材。流行不会 无缘无故出现，调研对大脑是一种刺激，可以激发设计灵感，帮助 设计师在设计过程中开启新的方向。也可以发现一些新的工艺及技 巧。
调研的内容
1.收集，确定一个主题或概念的系列设计所需要的灵感素材，包括造 型，结构，细节，色彩，印花，肌理以及艺术思潮，科技成果，当 代流行趋势等与服装有关的信息，是帮助设计师确定设计主题，风 格或概念。
服装设计
2.材料设计
面料和辅料
纤维原料：天然纤维和化学纤维
面料的服用性能：形态性（方向，伸展，稳定性）机械性（柔软， 破裂强度，弹性等）保健性（透气性，保暖性）耐久性（可塑，悬 锤，防皱，起球，耐磨等）
面料的造型性能：厚重硬挺，轻薄柔软，有无光泽，平整或立体， 弹性面料
辅料
功能辅料：里料和用于服装的辅料 衬垫辅料：领衬，胸衬，垫肩等 造型辅料：金属丝，塑料丝，尼龙撑 装饰辅料：花边，珠片，丝带等
服装的时尚与流行
“时尚”一词英文为fashion,其核心含义是指：当时的风尚。时尚展 现了在一定的时代和社会背景下被推崇的生活方式，行为模式以及 文化理念。
时尚与流行总是在不断地发生变化，在每一个新的季节人们都寄希 望于服装设计师能对时尚的轮回进行重新改造，时尚已经成为具有 巨大商业价值的产业。
1.色彩设计： 服装色彩：狭义上指衣服和其它相搭配的饰物，附属品的色彩， 广义上包括穿着者的化妆的发色，肤色。 服装色彩设计程序： 主色调：主导色，最适合表现设计风格和意图的色调 副色：丰富主体色，突出主色表现，面积小于主色 点缀色：调节服装视觉效果
服饰图案色彩
服饰图案设计包括：工艺(织，绣，印)结构（单独，四方连续）内容 （人物，风景，几何）风格（民族，现代，传统等）
服装设计师
服装设计师的概念 服装设计师的知识结构 服装设计师的工作任务 知名服装设计师
服装设计师的定义：指对服装线条，色彩，色调，质感，光线，空 间等，进行艺术表达和结构造型的人。
服装设计师知识结构：服装人体基本知识，服装绘画基本技能，服 装色彩学知识，服装材料学知识，服装工艺基本知识，服装基础理论， 服装心理学，市场营销学等。
服装设计基础
主讲：欧阳徐丹
第一章 服装设计与服装设计师
设计概念简介
计划，构思的形成 视觉传达方式：即把计划构思 设想利用视觉的方式传送出来 计划通过传达之后的具体应用
服装设计师以服装为对象， 根据设计对象的要求进行构思， 运用恰当的设计方法和表达， 完成整个创造性行为的过程。
服装设计的特征
2.采集设计师所需要的真实有形和可实践操作的素材，如面料，辅料， 花边，纽扣，装饰等各种关于服装方面的使用部件。
调研手册
调研手册是对调查，研究和信息的记录与分析整理。对收集来的图 片，面料，装饰物等以一定的技巧加工处理编辑成为调研手册或手 稿册。
设计主题
设计主题是设计师在设计过程中所要传达的主要氛围和基调。名字 既要能反映主题的内容，同时还要制造气氛，诸如一些抽象的词语， 或概念化的可视资料以及带有描述性的文字，故事或者传说。所有 设计手段必须围绕这一主题进行诠释。并通过调研不断去了解有关 这一主题的更多信息。
强调：强调能够突出重点，使设计更具吸引力和艺术感染力。被强 调的部分经常是设计的视觉中心。主要包括强调主题、强调工艺、 强调色彩、强调材料、强调配饰等。
统一 ：在服装设计中，任何一件服装都不是一个单独的个 体，而是由造型、材料、色调、花样等许多个个体共同组
服装设计
服装的构成要素 （一）设计
服装造型设计：服装的廓型和细节样式 服装色彩设计：包括服装面料色彩，图案色彩，辅料色彩 （二）材料：面料和辅料包括纺织纤维材料，皮革材料，其他材料 （三）制作 结构设计：测量，制版，确认 工艺制作：手工工艺，机缝工艺
服装设计
分之间，都存在着某种数量关系，这种数量关系叫
做比例，是由长短、大小、轻重、质量之差产生的 平衡关系。
对比与调和 对比与调和是设计中的两种对立形式。
（一）对比：对比是借两种或多种有差异的元素之间的对 照，质和量相反或极不相同的要素排列在一起就会形成对 比。
（二）调和：调和是将有对比的造型、材质、色彩等元素 进行统一和协调，使整个设计效果和谐。
设计灵感
设计师必须注重培养对周围各种事物的敏锐洞察力，以发现的独 特眼光中寻找灵感的源泉，创造非凡的服装创意。
自然界，网络，书籍，杂志 ，博物馆，服装史，异域文化，建筑， 电影，建筑，街头文化，新技术
设计思维
正向设计思维 变异设计思维 发散设计思维 无理设计思维
侯赛因
设计美学
反复与交替 旋律 渐变 比例 平衡 对比 调和 强调 统一
服装设计师的工作任务：了解企业目标市场的变化趋势，设计出为 目标市场所接受的，反映社会人文变化，而且穿着美观的服饰，保持产 品的风格。
世界著名服装设计师
第二章 服装调研与设计
1.调研的概念
调研室服装设计过程中必不可少的一个环节，常常被看作是探索设 计之旅的起点，是在设计开始阶段为展开设计的创意理念而进行的 资料搜集和整理，或者是为特定的设计主题而做的调查和分析。
服装设计
3.造型设计 外轮廓机构设计：字母型，几何型，物态 内部线条设计：分布排列合理，协调有助服装风格形成 主要指分割线，结构线，省道和褶裥 部件设计：领，袖，口袋等
服装设计
4.工艺设计
工艺是服装实物化过程中的重要手段，为了达到服装整体设计的最 佳效果，服装的工艺设计不仅要和具体的造型结构，材料质感紧密 联系，还要和相应的工艺工序相结合。在服装设计中各要素之间相 互影响，相互制约成了服装的整体。
反复与交替
渐变的节奏
旋律：人的视线在随造型要素移动的过程中所感觉到要素
的动感和变化就产生了旋律感。旋律在服装中的应用主要
有重复旋律、流动旋律、层次旋律、放射旋律、流线旋律 、过渡旋律等 。
重复、流动、层次多种旋律的结合
面料悬垂性是体现旋律的一种形式
比例：任何物体，或设计整体与部分，或部分与部
2.调研的目的
是设计师在目前，现在或未来的设计中将要使用的素材。流行不会 无缘无故出现，调研对大脑是一种刺激，可以激发设计灵感，帮助 设计师在设计过程中开启新的方向。也可以发现一些新的工艺及技 巧。
调研的内容
1.收集，确定一个主题或概念的系列设计所需要的灵感素材，包括造 型，结构，细节，色彩，印花，肌理以及艺术思潮，科技成果，当 代流行趋势等与服装有关的信息，是帮助设计师确定设计主题，风 格或概念。
服装设计
2.材料设计
面料和辅料
纤维原料：天然纤维和化学纤维
面料的服用性能：形态性（方向，伸展，稳定性）机械性（柔软， 破裂强度，弹性等）保健性（透气性，保暖性）耐久性（可塑，悬 锤，防皱，起球，耐磨等）
面料的造型性能：厚重硬挺，轻薄柔软，有无光泽，平整或立体， 弹性面料
辅料
功能辅料：里料和用于服装的辅料 衬垫辅料：领衬，胸衬，垫肩等 造型辅料：金属丝，塑料丝，尼龙撑 装饰辅料：花边，珠片，丝带等
服装的时尚与流行
“时尚”一词英文为fashion,其核心含义是指：当时的风尚。时尚展 现了在一定的时代和社会背景下被推崇的生活方式，行为模式以及 文化理念。
时尚与流行总是在不断地发生变化，在每一个新的季节人们都寄希 望于服装设计师能对时尚的轮回进行重新改造，时尚已经成为具有 巨大商业价值的产业。
1.色彩设计： 服装色彩：狭义上指衣服和其它相搭配的饰物，附属品的色彩， 广义上包括穿着者的化妆的发色，肤色。 服装色彩设计程序： 主色调：主导色，最适合表现设计风格和意图的色调 副色：丰富主体色，突出主色表现，面积小于主色 点缀色：调节服装视觉效果
服饰图案色彩
服饰图案设计包括：工艺(织，绣，印)结构（单独，四方连续）内容 （人物，风景，几何）风格（民族，现代，传统等）
服装设计师
服装设计师的概念 服装设计师的知识结构 服装设计师的工作任务 知名服装设计师
服装设计师的定义：指对服装线条，色彩，色调，质感，光线，空 间等，进行艺术表达和结构造型的人。
服装设计师知识结构：服装人体基本知识，服装绘画基本技能，服 装色彩学知识，服装材料学知识，服装工艺基本知识，服装基础理论， 服装心理学，市场营销学等。
服装设计基础
主讲：欧阳徐丹
第一章 服装设计与服装设计师
设计概念简介
计划，构思的形成 视觉传达方式：即把计划构思 设想利用视觉的方式传送出来 计划通过传达之后的具体应用
服装设计师以服装为对象， 根据设计对象的要求进行构思， 运用恰当的设计方法和表达， 完成整个创造性行为的过程。
服装设计的特征
2.采集设计师所需要的真实有形和可实践操作的素材，如面料，辅料， 花边，纽扣，装饰等各种关于服装方面的使用部件。
调研手册
调研手册是对调查，研究和信息的记录与分析整理。对收集来的图 片，面料，装饰物等以一定的技巧加工处理编辑成为调研手册或手 稿册。
设计主题
设计主题是设计师在设计过程中所要传达的主要氛围和基调。名字 既要能反映主题的内容，同时还要制造气氛，诸如一些抽象的词语， 或概念化的可视资料以及带有描述性的文字，故事或者传说。所有 设计手段必须围绕这一主题进行诠释。并通过调研不断去了解有关 这一主题的更多信息。
强调：强调能够突出重点，使设计更具吸引力和艺术感染力。被强 调的部分经常是设计的视觉中心。主要包括强调主题、强调工艺、 强调色彩、强调材料、强调配饰等。
统一 ：在服装设计中，任何一件服装都不是一个单独的个 体，而是由造型、材料、色调、花样等许多个个体共同组