色彩构成在环境艺术设计中的应用
《构成基础》课程标准
《构成基础》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类艺术设计与制作专业必修的一门专业核心课程,是在《素描基础》《色彩基础》等课程基础上,开设的一门理论与实践相结合的专业课程,其任务是让学生掌握构成的基础知识和基本技能,为后续《广告设计》《包装设计》等课程的学习奠定基础。
二、学时与学分72学时,4学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求,突出核心素养、必备品格和关键能力,兼顾中高职课程衔接,高度融合平面构成、色彩构成、立体构成知识技能的学习与职业精神的培养。
1.依据《中等职业学校美术类艺术设计与制作专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力,按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度,突出学生构成设计与应用能力的培养,结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念,确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校艺术设计与制作专业‘工作任务与职业能力’分析表”,依据课程目标和视觉传达设计人员、室内装饰设计师、家用纺织品设计师(助理)等工作的岗位需求,围绕构成原理及运用等关键能力,反映技术进步和生产实际,体现科学性、适用性原则,确定本课程内容。
3.以“构成原理、构成要素、构成形式、构成综合运用”为主线,设置模块和教学单元,并将相应的基础知识、基本技能和职业素养有机地融入,遵循学生认知规律,确定学习内容的顺序。
四、课程目标学生通过学习本课程,掌握构成的基本规律和法则,能进行构成创作与创新,养成规范的操作习惯,树立良好的职业道德和职业情感。
1.了解构成的基本概念及发展史,掌握平面构成的基本要素、构成形式及形式美法则,能将构成创新运用于实践。
2.掌握色彩构成的基本要素,以及对比与调和的方法,能通过色彩搭配表达情感并运用于实践。
3.掌握立体构成的基本要素、半立体构成的方式,能选择合适的材料创造性地构建空间造型。
4.具备创新、审美、安全、环保的理念,具有市场分析、成本控制和版权意识。
关于立体构成在环境艺术设计中的有效应用
关于立体构成在环境艺术设计中的有效应用摘要:立体构成作为艺术设计体系中的根基要素,在融合几何学成果的基础上为环境艺术设计赋予新的生命力,使得环境艺术设计成果兼具美观性和实用性。
鉴于立体构成的作用和价值,有必要探讨应用立体构成的具体方式。
基于此,对立体构成在环境艺术设计中的有效应用进行研究,以供参考。
关键词:立体构成;环境艺术设计;有效应用引言立体构成是环境艺术设计的重要组成部分,核心在于通过研究空间立体造型规律来设计空间景观,进而提升空间的艺术美感和使用价值。
而环境艺术设计则是利用物质技术手段对建筑物内外部环境进行改造升级的过程,具体包括建筑设计、景观设计以及室内设计等学科。
由于环境原本就属于空间概念,所以依托立体构成改革环境艺术设计模式能够取得事半功倍的效果。
进一步分析可知,立体构成所囊括的形态要素主要指的是环境中的形状、轮廓特征,因此可以囊括环境空间的内在结构、外在结构以及材料肌理。
此外,立体空间中的点、线、面、体也能够构成环境的具体形态,进而通过不同形态的调整设计布局营造出不同艺术层次的环境景观效果。
在民众对环境艺术设计不断提出新要求的大环境下,推进立体构成在环境艺术设计中的应用实践能够进一步拓宽设计思路,并且营造出全新的景观效果。
1立体构成的设计思维分析长期以来,素描、色彩、“三大构成”都是艺术设计类学生的必修基础课程。
其中“三大构成”即平面构成、色彩构成、立体构成,在教学进度安排上,素描、色彩、平面构成在第一学期开设,而第二学期通常在色彩构成教学完成后,再进行立体构成的学习。
有了前面的知识结构,运用平面构成和色彩构成的形式美法则和构成规律,再进行立体构成的学习,使其走出平面,成为三维立体的存在,势必会达到最好的教学效果。
现在国内大多设计专业在立体构成教学时,基本都是沿用包豪斯创设的“三大构成”的教学理念,将艺术和技术有效的结合,但教学形式却并没有太多的变化。
随着社会进步,生活水品的提高,人们对艺术和审美的要求在不断提高。
色彩构成与艺术设计的关系
色彩构成与艺术设计的关系
色彩构成是艺术设计中的一个重要组成部分,它与艺术设计有着密切的关系。
首先,色彩构成是艺术设计的基础。
艺术设计涉及到多个方面,如视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计等,而色彩构成是这些设计的基础。
色彩构成研究的是色彩的基本原理、色彩的搭配和运用等,这些知识对于艺术设计的各个领域都是至关重要的。
其次,色彩构成能够提升艺术设计的表现力。
色彩构成研究的是色彩的基本原理和运用,通过对色彩的搭配和运用,可以增强艺术设计的表现力。
在艺术设计中,色彩构成可以帮助设计师更好地表达设计理念和情感,提升设计作品的艺术价值。
此外,色彩构成还能够促进艺术设计的创新。
色彩构成研究的是色彩的基本原理和运用,而艺术设计则需要不断地创新和发展。
通过对色彩构成的研究,设计师可以更好地发掘色彩的潜力,创造出更加新颖、独特的设计作品。
总之,色彩构成是艺术设计中的一个重要组成部分,它与艺术设计有着密切的关系。
通过对色彩构成的研究,设计师可以更好地掌握色彩的基本原理和运用,提升艺术设计的表现力和创新能力。
色彩课程教学大纲
色彩课程教学大纲一、课程概述本文色彩构成》是视觉传达设计、环境设计、工业设计等专业的基础课程,旨在培养学生掌握色彩的基本理论,学会运用色彩、构图和表现手法进行艺术创作,提高设计作品的视觉效果和情感表达。
本课程将通过理论教学和实践操作相结合的方式,使学生了解色彩的属性、构成要素、搭配规律,并掌握色彩在艺术设计中的应用。
二、教学目标1、掌握色彩的基本理论,包括色彩的属性、构成要素、搭配规律等;2、学会运用色彩表现手法进行艺术创作,提高设计作品的视觉效果;3、理解色彩与情感表达的关系,提高设计作品的情感表达;4、培养学生对色彩的敏感度和审美能力,为后续专业课程的学习打下基础。
三、教学内容第一章色彩的基本理论1、色彩的属性:色相、明度、纯度;2、色彩的构成要素:色相环、色调图;3、色彩的搭配规律:近似色搭配、对比色搭配、补色搭配。
第二章色彩的表现手法1、色彩的对比:明度对比、色相对比、纯度对比;2、色彩的调和:明度调和、色相调和、纯度调和;3、色彩的情感表达:温暖、寒冷、兴奋、沉静等。
第三章色彩在艺术设计中的应用1、平面设计中的色彩运用;2、环境设计中的色彩运用;3、工业设计中的色彩运用;4、服装设计中的色彩运用。
四、教学方法1、理论教学:通过课堂讲解、案例分析、多媒体演示等方式,使学生了解色彩的基本理论和表现手法;2、实践操作:安排学生完成课堂练习和课后作业,加强学生对理论知识的理解和运用能力;3、小组讨论:组织学生进行小组讨论,分享学习心得和创作经验,提高学生的交流和沟通能力;4、项目实践:结合实际项目,让学生运用所学知识进行实际操作,培养学生的实践能力和创新思维。
五、教学资源1、教材:选用《色彩构成》专业教材,涵盖课程所需的理论知识和实践内容;2、教学视频:制作教学视频,方便学生预习和复习相关知识;3、案例分析:收集优秀的设计作品,进行案例分析,帮助学生了解色彩在艺术设计中的应用;4、练习素材:提供练习素材,帮助学生完成课堂练习和课后作业;5、学习网站:推荐相关学习网站和资源,方便学生拓展知识和提高技能。
浅谈环境艺术设计专业色彩构成教学模式创新构建
拓 思路 、丰富造 型感 觉的 目的 ,使 色彩构成越来越类似 图案
构成 ,影 响了教学 的拓展和深化。 二 、环境艺术设 计专业色彩构成教学模式的改革创新 ( 一) 合理安排 色彩构成的教 学 内容 1 . 注重 色彩构成形式与环境艺术设计思维的关联性
学 ,除 了要让 学 生 熟悉 设计 的色彩 要 素与 基本 技 法之 外 ,
我 国各高校在色彩构成艺术教育 的过程 中,许多教学理
念和 内容都 得到 了发展 ,但与其他设计课程相 比,它 的发展
2 . 重视传统文化艺术与色彩构成 的关 系
环境艺术设计所包含 的内容较多 ,不仅改变美化人们的
还是相对缓慢 ,传统 的教学模式 明显存在着缺陷 。
( 一 )教师对基 础教学 和专业课程发 展 的相互性 认识深 度 不够 ,只偏 重对 色彩 构成课 本 内容 的讲 授 ,不 注重 与专 业设计 课程 的联 系 ,缺乏 培养学生对 色彩构成 本质 的认识 、
青年 与社会
2 0 1 4 年1 月上
第1 期 总第5 4 7 期
浅谈环境艺术设计专业色彩构成教学模式创新构建
王 早 王 颖
4 0 0 0 4 4 ) ( 重庆大学城 市科技 学院 ,重庆
【 摘 要】 分析 环境艺术设计专 业 色彩构成课 程传统教 学模 式的缺 陷,提 出合理安排 色彩构成的教 学内容 ,引导 思维从 具 象到抽 象的转换 ,加 强创造思 维的训 练 ,创 建有效地评价机 制等具体措施 ,为学生在 专业基础与专业设计之 间构筑一座 有 机 的桥 梁, 最大限度 地实现教 学的 “ 科 学性 ”和 “ 合 目的性” 。 【 关键词 】 环境 艺术设计专业 ;色彩构成 ; 教 学模 式 ; 创新
室内设计构成解析
室内设计构成解析【摘要】随着社会环境的发展和生活水平的提高,人们对室内设计的要求也逐渐升高。
在良好的居住环境里人们的身心就会得到满足,人对空间环境的构成,色彩搭配的是否合理不需要设计行业的专业知识。
建筑室内环境设计的三大构成要素是设计领域和艺术设计的根源,本文解析了三大构成及其作用、应用等内容.【关键词】室内设计;构成;解析1 室内设计环境的“三大构成"要素是平面构成、立体构成、色彩构成.同时又是设计领域和艺术设计的根源。
点、线、面用不同的法则来创造出新的美的形态1.1 室内设计的平面构成平面的形态依靠轮廓,然而构成丰富的形态基本还是离不开点、线、面.这三个要素在室内设计平面构成里起着关键的作用。
在室内设计中最初的要素也就是点。
点是最简洁明快而又是最重要绘画要素,可不能小看它,如果能运用的得当会给自己的设计起到画龙点睛的作用。
在设计领域中经常是一种线条为主线,不同的线条运用方式反应表现性格也会截然不同。
点和面一般都是相对的,当然面的形态也是多样化的,直线型的面有着沉稳和秩序感的心里特征,然而曲线面给人一种柔软的感觉。
作者往往都在有意无意间做到了面的形态创造.1.2 室内设计的立体构成立体构成是对空间形象的分割。
在室内设计里会把整个空间提升一个尺度。
室内空间中的装修设计,主要是要把空间处理的得当,把地面,墙面,天花及其空间的相对关系进行处理。
1.3 室内设计的色彩构成在室内设计环境中没有色彩就相当于没有了灵魂,在室内坏境里色彩的搭配,色彩的冷暖,色彩度组合,点缀室内空间的氛围是十分必要的,它对人的心理和生理均有很大的影响力。
2 大构成在室内设计中的作用2.1 平面构成在室内设计中起着关键的作用也是在平面设计中最基础的课程之一,平面构成在二次元空间内分解组合根据一般原理和形式美法则原理的形式。
室内设计中每一张面都是一张张洁白的纸,随着设计者在墙面上的元素,每个图案的大小,图形的不同,摆放的位置做出来的效果也不同。
略谈色彩构成在艺术设计中的应用
设计艺术研究 Research on Design Art85略谈色彩构成在艺术设计中的应用邓桂清(重庆市立信职业教育中心,重庆 404100)摘 要:随着我国城市化的发展,人们对艺术设计要求越来越高。
在当前的艺术设计当中,色彩是非常重要的协调元素,不可或缺。
它不仅能够对受众的心理形成不同的影响,而且还能带来不同的心理感受,会将这种影响延伸到艺术设计作品中,提升作品的设计品位,增强宣传效果,为艺术设计作品带来更多选择。
关键词:色彩构成;艺术设计;应用强大的表现力和感染力是色彩所特有的,也是其他元素符号所不能企及的存在。
正因如此,在人们的日常生活中,对于色彩的运用随处可见。
当艺术与生活逐渐融合,色彩自然而然地成为了蕴涵时代精神和社会风尚的有效载体,成为了艺术设计领域中不可或缺的元素。
不同的色彩对于不同的人群具有不同的象征意义,尤其将其融于艺术设计中,更会给受众带来强调的艺术感染力和情感的宣泄,因此,在当前的艺术设计中,设计师有必要对人们对美的不同体验与追求以及对不同色彩的认同进行分析,总结色彩的特性和情感作用,探索具体有效的设计发展路径。
一、艺术设计中的色彩(一)色彩的特性色彩普遍具备3个特性,即色调、明暗和饱和度。
色调分为暖色调和冷色调,决定了颜色本质的根本特征,如红色、橙色等属暖色调,蓝色属冷色调;明暗的变化也是色彩必备的特质,任何色彩都存在明暗变化,如紫色明度最低,黄色明度最高;饱和度也就是色彩的纯度,表现越鲜明的色彩纯度越高,而表现较黯淡的色彩纯度越低。
在艺术设计中,设计师必须对色彩的这3个特性有准确把握,借助和谐的色彩组合关系,将其表现力与感染力大大提升,给设计作品带来更加强烈的视觉效果。
(二)色彩的情感和联想作用色彩之所以能够对人的行为产生影响,是因为人们极易被情绪支配,而色彩又恰恰能够在一定程度上影响人们的情绪。
具体到艺术设计中,艺术效果同样有赖于色彩的选择。
比如,红色所带来的热情、积极、奔放;绿色所产生的理想、年轻、和平、安全;蓝色所形成的悠远、宁静等。
概述色彩在当代艺术设计中的应用
应诺姚嘉毅廖乃徵广东轻工职业技术学院内容摘要:随着时代的快速发展,人类对色彩的认知就融进了时代精神和社会风尚的感受之中,在今天快节奏的信息时代和丰富的物质背景中,是当代艺术设计把人类对社会生活的认识和选择,导入到色彩的视觉感受的坐标中。
在产品设计中,其中的色彩效果比功能和造型诸因素更快速地让消费者产生感受,有着更强的动人魅力和力量。
同时,也让人产生丰富的消费联想。
色彩的强大的表现力和感染力,使其在当代艺术设计中有着极其重要的地位。
关键词:色彩应用;广告设计;环艺设计;服装设计;产品设计;装潢设计;展示设计在当今我们的生活中,层出不穷的时尚设计产品,广告,服装,装潢,环艺,和各式各样的展示,百花怒放,琅琅缤纷地涌向我们的敏感的视觉,其中,眼前的物象的色彩语言,在刺激我们的视觉感应方面,充当着极为重要的角色。
色彩语言在当代艺术设计中的应用,不仅是设计物象的造型及功能所不能代替的,而且是极为重要和运用广泛的。
对于自然万物,人们往往对色彩的感受比形状的感受更为快捷和深刻,春天绚烂的五彩,夏天浓郁的翠绿,秋天炽热的金黄,冬天深邃的冷灰。
设计作品中丰实的色彩运用,均来自人们对大自然的色彩记忆和感觉,直接作用于人的视觉感官并触及人的心灵与情感。
利用这些,设计师需要敏锐地运用色彩,使色彩成为设计中最打动人们的美丽语言。
因此,就象设计师应研究设计中的造型语言和动能语言一样,也应该在诸类设计中认真研究设计中的色彩语言,使色彩在设计活动中发挥其美丽动人的语言作用,为消费者传递人文价值,并体现出设计的人性化品质。
为此,本文就色彩在专业设计的应用原则进行浅淡式概述。
1.2.色彩在广告设计中的应用色彩传递的速度,对广告信息的传递是一个很重要的元素,因为它在造型艺术中,比点、线、面等元素对人的视觉冲击力更强更快快,她以每秒30万km的光速传入人的眼睛,是一种先声夺人的艺术语言,它这个“快速”功能,被用在一些“紧急”和“危险”的信号上,如红色救火车、白色救护车、红黄绿交通灯、红绿色旗语、白旗投降及红色危险区,危险品等标识,高度提示人们的警觉与注意。
传统色彩的解构与重构在环境艺术设计中的运用
传 统 色 彩 解 构 与重 构 的涵 义
动 与静等 关 系 , 到 墨 中有 色 , 中 有 墨 的微 妙 境 达 色 界, 总体上 讲它 是 注重 计 白当黑 的。在 环境 艺 术设 计 中注重 整体气 氛 的营造 与把 握 , 营造 出一 种恬淡 、 娴静 、 旷的空 间环境 。壁 画由于是在 墙上作 画 , 空 决 定 了壁画 的 风格 与 特 点 是 粗 犷 、 力 , 往 给人 优 有 往 雅 、 目的色彩感 受 。 眩 西方绘 画色 彩给人 的总体 印象是 较为厚 重和丰
黑 白两 色描 绘 出人 物 风景 , 现 的是 不 同明度 的黑 、 表
收稿 日期 :0 9— 3— 2 20 0 0 作者简介: 胡 翔 ( 97一) 男 , 17 , 湖南汩罗人 , 讲师 , 研究方 向: 环境艺术设计 。
第 4期
胡
翔等 : 传统 色彩 的解构 与重 构在环 境艺术 设 计 中的运用
15 2
那 些过 去我们 曾熟 视 无 睹 的 色彩 搭 配 , 助 我们 认 帮 识 中国传 统 色彩 的美 学 特征 , 升 现 代 色彩 设 计 的 提
内涵 。在材 质的选 择上 可 以与瓷器 的质感 特征 明显
精神内涵 , 继承传统为当代设计服务。 传统 色彩 的解构 与重构 在 注重传 统文化 继承 与
2 .从 民间艺 术 作 品 中寻 找 色彩 感 觉 。这 些 艺 术 作 品流传 于民 间 , 为广 大民众所 直接创 造和拥 有 。 它充满 了原 始 的粗 犷味 , 色彩单纯 、 艳丽 。对这 些传
统 艺术 形式 进行 解 构 与重 构 , 形成 既 古典 神 秘 又 能 富有 质朴 内涵 的艺术 氛 围。
彩 的解构 可 以从 三个方 面人手 :
2015环艺本科(论文)油冬宁
郑州轻工业学院本科毕业设计(论文)题目浅析色彩构成在展示空间中的运用学生姓名油冬宁专业班级环艺11级本科2班学号 541190020221院(系)易斯顿国际美术学院指导教师(职称)石磊(讲师)完成时间 2015年月日郑州轻工业学院易斯顿美术学院学位论文原创性声明本人郑重声明:所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。
除了文中特别加以标注引用的内容外,本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。
对本文的研究做出重要贡献的个人和集体,均己在文中以明确方式标明。
本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。
作者签名:日期: 年月日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定,同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版,允许论文被查阅和借阅。
本人授权郑州轻工业学院易斯顿美术学院可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索,可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。
作者签名: 日期:年月日导师签名: 日期:年月日郑州轻工业学院艺术类毕业设计(论文)任务书课题名称M&M’s 会展展示空间设计学生姓名油冬宁专业环境艺术设计2011级2班,指导教师石磊主要内容、基本要求、主要参考资料等:主要内容:本课题是M&M's巧克力的会展展台设计,地址是在广州所举办的2015年第19届中国烘焙展览会上的原料区域。
调研期间我们对展示设计的概念、空间氛围营造、功能分区、材质的运用进行了完整概括、总结,因此在设计分区时除了展示区、文化区、接待区和3D观影区还加入了烘焙区。
提取M豆的造型和颜色作为元素,在展位外观、天花和彩虹墙处体现,通过增强与游客的互动环节、形成一个颜色缤纷天马行空的崭新展示设计空间。
基本要求:对于商业空间与文化空间两者尺度的把握,使一个原本更倾向于商业化的食品空间呈现出它更具文化气息的一面,另一方面,通过展示空间布局、区域的划分、夸张的设计以及独具一格的展示形式来创造出一个与众不同的参观环境,寓情于景,将展示空间内外环境赋予新的价值。
色彩构成课程设计介绍
通过调整颜色比例和搭配,使颜色之间更加协调和平 衡。
色彩心理学
了解不同颜色所代表的情感和意义,如红色代表热情、 蓝色代表冷静等。
03 色彩构成的实际应用
色彩在平面设计中的应用
标志设计
利用色彩的对比、调和和 情感表达,创造独特的标 志形象,传达品牌理念和 特点。
广告设计
通过色彩的搭配和运用, 突出产品特点,吸引消费 者注意力,提升广告效果。
如红、黄、蓝等基本色和橙、绿、紫等间色
色彩的混合与调配
01
02
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原色混合
通过不同比例的原色混合, 可以得到各种复色。
调色技巧
通过添加白色、黑色或灰 色来调整颜色的明度和饱 和度。
颜色调配规律
如孟塞尔颜色体系,可以 帮助预测不同颜色混合后 的结果。
色彩的对比与调和
色彩对比
通过对比不同颜色,可以产生不同的视觉效果,如冷 暖对比、明暗对比等。
06 课程设计任务与要求
设计主题与目标
主题
以“自然与环保”为主题,运用色彩 构成原理进行设计。
目标
通过色彩构成设计,表达对自然与环 保的关注,培养学生对色彩的敏感度 和运用能力。
设计材料与工具
材料
纸张、颜料、画笔、调色板等。
工具
画板、画架、画笔清洗工具等。
设计步骤与时间安排
步骤 1. 确定主题和目标。
包装设计
利用色彩的视觉冲击力和 美感,提升产品包装的吸 引力,促进销售。
色彩在室内设计中的应用
空间规划
商业空间设计
利用色彩的明暗、冷暖和饱和度,营 造不同的空间氛围和效果,如温馨、 舒适、现代等。
利用色彩的引导和心理暗示作用,营 造商业空间的氛围和特色,吸引顾客。
浅议环境艺术设计与色彩构成教学
浅议环境艺术设计与色彩构成教学色彩构成课程教学需要增添新的教学内容,推陈出新,注重培养学生的色彩审美能力和创新能力。
彻底传统教学模式,采用师生互动、共同研讨为主的教学新方法,广泛应用数字化时代的ﻭ摘要:色彩构成课程作为面向环境艺术设计专业开设的一门基础课,主要为学生学习环境艺术设计培养良好的色彩感觉、色彩搭配、色彩设计能力,使学生在以后的设计中能够很好的运用色彩、了解各种色彩的心理和情感、在色彩搭配方面有很强的掌控能力,它是后续专业课程学习的基础,也是环境艺术设计专业的需求。
而眼下多数高职院校在对色彩构成课程设计时不能很好地把握专业特点与专业需求,课程定位欠准确,针对性不明确,所以有必要明确环境艺术设计专业需求,对现阶段色彩构成课程进行探索与尝试。
ﻭ关键词:环境艺术设计;色彩构成;教学ﻭﻭﻭ近年来,国家大力提倡职业教育,国家XX颁布的《全面提等职业教育教学质量的若干意见》16号文件指出:高等职业教育肩负着培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才的使命。
要及时跟踪市场需求的变化,主动适应区域、行业经济和的需要,根据学校的办学条件,有针对性地调整和设置专业. 因此,高职院校艺术设计专业的应基于教育趋势和经济、需求。
本文针对眼下设计基础课程教学中难以满足环境艺术设计专业的岗位需求的问题为课程的出发点,突出环境艺术设计专业对学生色彩能力的要求,探索适合高职院校环境艺术专业特点的色彩构成教学方法与模式.ﻭﻭ一、设计院校色彩构成课程教学存在的问题目前,我国很多艺术院校都将构成课程列为现代设计基础的必修课。
经过近30年的,我国对于构成课程的认识虽然有了很大进步,与此相关的研究成果也不断增多,但是在目前设计院校开设的色彩构成课程中仍然存在很多问题,在高职院校艺术设计专业当中体现得更为明显,以环境艺术设计专业为例,具体问题如下:ﻭ(一)部分院校缺乏对该课程的重视度,课程设置脱离高职专业人才培养目标和专业需求根据教育趋势,高职院校艺术设计专业毕业生应该是能胜任设计市场所需的高素质、高技术设计型人才.但目前多数高职院校不太注重基础课程的建设,特别在设计基础课程的开设和培养符合市场需求的专业人才之间应该如何接轨方面缺乏研究和探索,与当前职业教育的不相适应,其中构成课程最为典型,课程设置一直沿用传统的教学模式,不利于学生创造性思维培养,满足不了环境艺术设计专业对人才的需求。
室内环境设计中的色彩应用研究
室内环境设计中的色彩应用研究一、色彩在室内环境设计中的重要性对于室内环境设计,最能体现个性的就是色彩,既要与整体上的色调相协调,又不能太单调,体现其对比效应而又不杂乱。
不但要提高效率和质量,还要美化环境,有助于身心健康。
色彩的移情能体现个体或群体的特殊品质和内涵,使人们得到充足的精神享受。
在室内环境设计一切造型元素中,没有别的元素可以取代色彩,它是诉诸于人的一种强烈的感觉,就是室内环境艺术设计所要表达情感与文化的特点。
室内环境色彩设计,就是在室内环境设计中,根据设计的具体要求和艺术规律来选择色彩,使色彩在室内环境的空间位置和相互关系中,按色彩学的规律进行合理的配置和组合。
色彩具有三种属性,即色相:表明色彩所呈现的相貌;明度:表明色彩的明暗程度;纯度:色彩的强弱程度,它们也称为色彩的三要素。
作为任何事物都具有的现象,不同的色彩构成了室内环境中各个组成要素的不同部分,这些色彩的总和形成了室内环境的色调。
一种特定的色调往往对应于一种特定的环境氛围,因此,不同的环境色调能给人以不同的感受。
所以,色彩在室内空间组织中具有最强烈,最直观的艺术特点,色彩设计应贯穿于整个室内环境设计中。
二、室内环境设计的色彩要求由于色彩对人们生理、心理影响很大,在进行室内环境设计时,对室内色彩的设计应当有足够的重视,同时有很多因素对色彩设计产生影响,主要包括室内本身固有的因素,不同的空间使用目的各不相同,像大的厅堂、商场、小的工作室、会议室、病房、居室等,显然在考虑色彩的要求、性格的体现、气氛的形成等方面都各不相同。
例如:不同的区域、不同的方位在自然光线作用下的色彩是不同的,冷暖感也有差别,我们可利用色彩来进行调整。
影响因素还包括“居住者”的因素。
例如,使用空间的人的类别,男女老少对色彩的要求有很大的区别,即使同一年龄段的人群对色彩的要求和喜好也不尽相同。
所以,色彩应满足居住者的喜好。
再如:使用者在空間内的活动及使用时间的长短。
公园色彩构成分析报告
公园色彩构成分析报告近年来,公园已经成为人们休闲娱乐和放松心情的重要场所。
公园的设计和布局对于营造良好的休闲氛围至关重要。
其中,公园的色彩构成是一个至关重要的因素,它直接影响着人们在公园内的心情和体验。
本报告旨在通过对公园色彩构成的分析,探讨不同色彩对公园氛围的影响和作用。
首先,公园中的绿色是最基本也是最重要的色彩。
绿色代表自然和生命力,它给人一种环保、健康、舒适的感觉。
公园中的树木、花草以及草地等都是绿色的代表,它们营造出一种和谐与平静的氛围,让人感到放松和愉悦。
绿色还有助于减轻人们的压力和疲劳,增加对自然的亲近感。
其次,公园中的蓝色也具有重要的作用。
蓝色代表着宁静和清新,它给人一种清凉和舒适的感觉。
在公园的湖泊、喷泉和小溪等水景中,蓝色的水面给人一种宽广和深远的感觉,使人感到心境开阔。
此外,蓝色还具有让人冷静和专注的作用,有助于提升人们的注意力和集中精神。
除了绿色和蓝色,公园中的花朵和植物等也带来了丰富的色彩。
例如,红色的玫瑰花和黄色的向日葵花朵给人一种热烈和欢快的感觉,让人感到充满活力。
紫色的薰衣草和粉色的樱花则给人一种浪漫和温馨的感觉,让人心情愉悦。
这些花朵和植物的多样色彩丰富了公园的景观,使人们能够享受到不同色彩带来的美好体验。
此外,公园中的小品和雕塑等也是色彩构成的重要组成部分。
通过选取适当的色彩对小品和雕塑进行装饰,可以使其更具艺术感和吸引力。
比如,用金色来装饰一座雕塑,在阳光照耀下会显得特别耀眼和华丽。
而用红色和黄色来装饰小品,则会给人一种活力和热情的感觉。
这些小品和雕塑的色彩装饰可以为公园增添一种独特的艺术氛围。
总之,公园的色彩构成对于营造良好的休闲氛围起着至关重要的作用。
绿色和蓝色的运用能够给人一种舒适和宁静的感觉,花朵和植物的多样色彩丰富了公园的景观,小品和雕塑的色彩装饰则增添了艺术氛围。
公园色彩构成的合理运用,将为人们提供一个愉悦和放松的休闲场所。
《色彩构成》教案
《色彩构成》教案第一章:色彩基础1.1 色彩的定义1.2 色彩的分类1.3 色彩的三要素1.4 色彩的混合第二章:色彩心理2.1 色彩与心理的关系2.2 色彩的情感表达2.3 色彩的心理影响2.4 色彩的心理应用第三章:色彩搭配3.1 色彩搭配的原则3.2 色彩的对比与调和3.3 色彩的层次感3.4 色彩的节奏感第四章:色彩在设计中的应用4.1 色彩在视觉传达设计中的应用4.2 色彩在产品设计中的应用4.3 色彩在环境艺术设计中的应用4.4 色彩在时尚设计中的应用第五章:色彩构成的实践案例5.2 色彩构成的实践案例制作5.3 色彩构成的实践案例展示与评价第六章:色彩构成的理论应用6.1 色彩构成的基本原理6.2 色彩构成的法则与规律6.3 色彩构成的创新思维6.4 色彩构成的实际应用案例分析第七章:色彩构成的技法与表现7.1 色彩构成的基本技法7.2 色彩构成的进阶技法7.3 色彩构成的创新表现手法7.4 色彩构成的技法实践与创作第八章:色彩构成的创作与实践8.1 色彩构成的创作流程与方法8.2 色彩构成的实践项目与案例8.3 色彩构成的创作心得与体会8.4 色彩构成的实践成果展示与评价第九章:色彩构成的教学与评价9.1 色彩构成的教学目标与内容9.2 色彩构成的教学方法与策略9.3 色彩构成的教学评价与反馈第十章:色彩构成的拓展与延伸10.1 色彩构成的相关领域与知识拓展10.2 色彩构成的跨界合作与创新10.3 色彩构成在国内外的发展趋势10.4 色彩构成的未来发展展望与建议重点和难点解析一、色彩基础补充说明:这部分内容是理解色彩构成的基石,需要学生掌握色彩的基本分类,如primary colors(原色)、secondary colors(间色)、tertiary colors(次间色)等,以及色彩的三要素:hue(色调)、saturation(饱和度)、lightness (亮度)。
色彩的混合方式,包括加法混合(光的混合)和减法混合(颜料的混合),也需要详细讲解。
《艺术设计的色彩构成(朝仓直巳经典之作)》读后感500字
《艺术设计的色彩构成(朝仓直巳经典之作)》读后感500字摘要:一、引言二、朝仓直巳及其著作《艺术设计的色彩构成》简介三、书中的色彩构成理论及其在实际应用中的体现四、读后感悟与启示五、结语正文:【引言】在当今社会,艺术设计已经成为一种重要的沟通语言,而色彩作为艺术设计的灵魂,其构成与应用无疑是设计师们必备的技能。
近期,我阅读了朝仓直巳的经典之作《艺术设计的色彩构成》,这本书对色彩的解析让我受益匪浅,下面就来分享一下我的读后感。
【朝仓直巳及其著作《艺术设计的色彩构成》简介】朝仓直巳,日本著名色彩学家、设计师,他的作品具有很高的艺术价值和实用性。
在《艺术设计的色彩构成》这本书中,朝仓直巳通过对色彩的基本概念、原理和实践应用的深入剖析,为读者呈现了一个丰富多彩的色彩世界。
【书中的色彩构成理论及其在实际应用中的体现】书中强调了色彩构成的三个基本要素:色相、明度和纯度。
朝仓直巳认为,掌握这三大要素,就能轻松驾驭色彩,使之符合设计主题和目的。
此外,书中还介绍了色彩的搭配原则,如对比、和谐、渐变等,这些原理在实际设计中具有很强的指导意义。
朝仓直巳还通过丰富的案例分析,让我们了解到色彩构成在平面设计、产品设计、环境艺术等多个领域的应用。
例如,在平面设计中,色彩的合理搭配可以突出主题,激发观者的共鸣;在产品设计中,色彩的运用可以提升产品的审美价值和市场竞争力;在环境艺术中,色彩构成可以营造出和谐、舒适的氛围。
【读后感悟与启示】阅读这本书,让我深刻认识到色彩在艺术设计中的重要性。
色彩不仅可以美化设计,还可以传递信息、表达情感。
作为一名设计师,我们应该学会如何运用色彩语言,使作品更具吸引力和艺术价值。
同时,书中的色彩构成理论也使我意识到,色彩搭配并非随心所欲,而是有规律可循。
在今后的设计实践中,我将更加注重色彩的搭配与运用,遵循色彩构成的原则,努力提升自己的设计水平。
【结语】总之,朝仓直巳的《艺术设计的色彩构成》一书为我们提供了一个宝贵的色彩知识体系,值得我们深入学习和探讨。
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色彩构成在环境艺术设计中的应用
作者:王根生
来源:《城市建设理论研究》2013年第24期
【摘要】在环境艺术设计中,色彩是作为活泼生动的要素。
当我们在一个陌生的环境之中,最先进入视野的就是色彩,色彩也可以成为是设计的灵魂。
本文围绕色彩在环境艺术设计中的应用做几点探讨。
【关键词】色彩;环境艺术设计;应用
中图分类号: S611 文献标识码: A 文章编号:
一、前言
色彩学是一门学科,涉及到建筑和美学等相关专业的知识。
在进行色彩设计的时候,要根据建筑和环境的设计特点要求,选择合适的色彩,才能使得其搭配和谐。
因此,作为设计人员,要能够准确把握色彩在环境艺术设计的合理搭配,才能使色彩发挥其做大效果。
二、环境艺术设计中色彩的基本规律
“色彩”是大自然赋予人类最宝贵的礼物,它不仅能够产生强烈的视觉冲击力,还会带给人们一定的视觉感染力,对人们的心理活动也有着重要的影响。
环境艺术设计离不开色彩的装扮,此外它还可以很好地将色彩学体现出来。
在特定的环境中,有目的、有计划地安排色彩,达到近暖远冷,近冷远暖,近艳远灰,近实远虚的效果就是环境艺术设计中色彩设计的基本规律。
也就是说,要根据环境的设计特点和要求,来选择合理的色彩,使它们在环境空间位置上搭配和谐,而且还要使环境艺术设计中的色彩符合空间透视、光与色的客观变化规律,以及合理运用补色这些基本规律。
环境艺术设计中的色彩,主要是指色彩能够和环境的特点相互搭配、协调自然,达到一定的审美效果。
其中色彩基本规律的运用在很大程度上受到人为因素的影响,因此其人为设计特征比较强。
此外,它还可以反映地区的历史、文化、风俗习惯以及人物性格等,即色彩规律有一定的人文内涵。
三、色彩构成在室内环境设计中的应用
色彩是室内环境设计中最能够产生效果的重要因素,因此,色彩运用的优劣也决定了整个室内空间。
我们应清楚地认识怎样在室内空间中运用好色彩,更好的提升室内环境设计的效果。
由于空间条件不同、业主要求不同、室内设计目的也随着客观条件的不同而不断变化,产生不同的设计风格,反映人们对功能和艺术的不同追求。
1、色彩具有进退感。
明度低或纯度高的冷色有后退感,而明度高或纯度高的暖色有扩张感、前进感,利用色彩的这种视错觉效应,可以调整空间的缺憾。
室内空间如果感觉过于开阔和松散,可以采用暖色调来处理墙面,使其获得紧凑亲切的效果。
如果室内空间过于狭窄时,或想使空间更加开阔时,可采用冷色调来处理墙面,使其取得较为宽阔的效果。
2、色彩具有轻重感。
明度低的色彩感觉重,明度高色彩感觉轻。
利用这个原理,如室内空间过高时,天花板可采用略重的下沉性色彩,地板可以采用较轻的上浮性色彩,使高度感得到适当的调整。
如室内空间较矮时,或希望有宽广感时,天花板则必须采用较轻的上浮性色彩,地板则必须采用较重的下沉性色彩,使其产生较高的空间感。
3、色彩的统一协调。
在进行室内设计时,首先应确定室内色彩的主色调,然后确定使用同一色系、对比色系还是互补色系的色调。
只有在主色调确定后,才能根据色系的不同来确定相应的辅助色调。
主色调一般不宜采用大面积的鲜艳的颜色,辅助色调则可根据实际情况选用小面积的较高明度或纯度的色彩,可以起到画龙点睛的效果。
四、色彩构成在室外环境设计中的运用
在复杂的人类生存环境之中,建筑色彩关系着整个城市的形象、品位和特征。
1、城市建筑色彩的系统性原则。
城市建筑色彩应给予整体性关注,由这一原则出发,需要确定各个具体系统的地位与作用。
建筑的色彩要考虑自然景观的特质,如果离开这一地点,建筑风格色彩等就不适合,也就失去了它的价值与生存意义。
2、城市建筑色彩的客观性原则。
建筑色彩不能脱离地区的环境和气候,一般来说,建筑色彩应该是当地环境和气候的一种反映。
例如气候炎热地区,建筑色彩是高明度的中性色和冷色;寒冷地区常采用中等明度的暖色和中性色。
3、城市建筑色彩体现建筑功能。
对于工业建筑,除了考虑美观之外,还要充分注意色彩对于提高劳动生产率,减少事故的作用。
根据国际有关资料显示,工厂凡事注重色彩调节的产品的质量和产量等都有所提高。
五、环境艺术设计中色彩搭配的方法
要想在环境艺术设计中使色彩设计达到很好的效果,就要处理好颜色的协调与对比。
1、环境艺术设计中协调的搭配色彩
调和色谐调、对比色谐调有彩与无彩的谐调是色彩协调的三大分类。
第一,调和色谐调,通常是指色相、明度、彩度相近关系的色彩,也就是常说的单纯色、同类色和近似色。
例如,在环境艺术设计中,不同的植物,绿色度也会不同,这样它们就形成了同色系,还可以和非生物的山石形成同类色的组合。
第二,对比色谐调,通常是指冷暖对比,其对比非常强烈,容易形成强烈、跳跃的性格,可以很好地表现环境,给人一种运动的感觉。
相互排斥是对比色的一大特性,一般情况下,在大面积的色块中,而且其色彩明度和纯度都比较高的情况下,对比色容易出现不协调,产生强烈的刺激。
因此,在运用对比色的时候,要注意色彩的主次关系,而且要用在适当的地方,从而达到画龙点睛的效果。
第三,有彩与无彩的协调。
没有彩度和色相的变化,人们通常称它们为有彩色和无彩色,它们比较随和,可以和任何颜色搭配在一起。
黑色给人凝重的感觉,其应用的范围比较小,将其与高浓度的色彩搭配在一起,能够稳定色块,起到画龙点睛的效果;白色让人感觉非常明快,可以中和各种灰度的颜色,灰色能够和任何一种颜色搭配。
2、环境艺术设计中合理的运用对比色
对于增添人们的色彩感觉,可以利用相邻区域的不同色彩之间的影响。
其中同时对比和连接对比是色彩对比的两种分类。
合理的运用对比色,不仅能够增强色彩的表现力,还可以营造出特定的气氛。
例如,冷暖色对比,使冷的变得更冷,暖的变得更暖。
因此,要想达到很好的色彩效果,就需要掌握好色彩的对比规律,将前景与背景、固有色和条件色恰当地运用在一起。
3、环境艺术设计中要不断完善色彩搭配
确定总体设计方案后,就要进一步明确色彩的选用。
主要可以从以下几个方面进行:一是确定合适的色彩总平面,即利用分区、分组来进行;二是注意协调配色,可以利用基调色组与重点色组均衡点来完成;三是确定照明关系,主要是利用光源、光色、光性达到目的;四是确定正确的色彩效果,影响色彩效果的因素是多方面的,常见的有面积大小、对比色强弱、感情效果等来确定;五是确定色彩关系,主要通过内外区别,人与自然的协调关系进行确定;六是确定其他色彩关系,就是光泽、底色花纹、质感与色彩的关系。
4、环境艺术设计中合理处理色彩的界面关系
不同的界面,所用的色彩不同,同一界面,使用的色彩和材料也可能不同。
因此,要想很好地处理环境艺术设计中色彩的界面关系,需要从以下几个方面进行:一方面,注意好墙面和顶棚的关系,这两个在房屋设计中的面积较大,对于基调具有主导作用,一般情况下,墙面要采用明快、淡雅的色调,顶棚以明度高的色彩为主,或者是采用简单的白色,这样就会使房间清晰、明亮;另一方面,要协调好墙面和地面的关系,一般墙面色彩明度较高,地面的明度则较低比较好,这样不仅符合上轻下重的色彩规律,增加室内的稳定感,还能够保持地面清洁。
此外,同一界面,可以采用不同的色彩或材料,在交接处,也可以采取不同的形式,使其能够自然地结合在一起,而且又有一定的变化。
5、环境艺术设计中要注意色彩对光线的调节作用
白色的反射率最高,黑色的反射率最低。
因此,在环境艺术设计中,要注意不同的朝向所带来的不同的光照。
例如,朝南的房间,采光效果好,房间比较亮,这就需要利用中性色和冷色来调节室内的光线;朝北的房间,光照相对弱些,则可以用一些高明度、暖色系的色彩来增强光线。
六、结束语
综上所述,环境艺术设计不是简单设计的叠加,它需要设计人员不断通过各方面的业务素质积累,提高水平,注重设计中的细小环节才能设计成更加合理、温馨的空间环境。
参考文献
[1]张显明,谈色彩艺术在环境设计中的应用[J]美学,2012
[2]王斌,环境设计中的注意事项与方法[J]环境,2012。