构图与我 芝贝欧文化中心构图与材质分析
吉巴欧文化中心设计理念
吉巴欧文化中心设计理念
吉巴欧文化中心是一个致力于促进文化交流和艺术创作的机构。
其设计理念融
合了现代化建筑和传统文化元素，旨在打造一个融合多元文化的空间，为人们提供一个交流、学习和欣赏艺术的场所。
首先，吉巴欧文化中心的设计理念体现在建筑结构上。
建筑师们充分考虑到了
现代化建筑的需求，采用了先进的材料和技术，打造出了一个外观现代、内部设施齐全的文化中心。
同时，他们也融入了传统文化元素，如传统雕刻、壁画等，使得整个建筑更具有文化底蕴和历史感。
其次，吉巴欧文化中心的设计理念体现在功能布局上。
中心内设有展览厅、演
出厅、图书馆、艺术工作室等多个功能区域，为人们提供了一个全方位的文化体验。
无论是观展、听音乐会，还是参与艺术创作，人们都可以在这里找到自己感兴趣的活动，享受艺术带来的快乐。
最后，吉巴欧文化中心的设计理念体现在文化交流上。
中心定期举办各种文化
活动，如艺术展览、音乐会、讲座等，吸引了来自世界各地的艺术家和观众。
这些活动不仅促进了不同文化之间的交流，也为当地居民提供了一个了解世界文化的平台。
总的来说，吉巴欧文化中心的设计理念体现了现代化与传统文化的融合，功能
布局的多样性，以及文化交流的重要性。
它不仅是一个艺术创作的场所，更是一个连接世界文化的桥梁，为人们带来了无尽的文化魅力。
希望吉巴欧文化中心能够继续发扬光大，成为更多人心中的文化殿堂。
美术构知识点
美术构知识点美术构是指在绘画或设计作品中，通过构图、布局和组合等手段，使画面或设计元素达到一种平衡、协调、美感和表现力的艺术效果。
良好的构图可以引导观众的目光、突出主题、表达情感，并增强视觉冲击力。
以下是一些常见的美术构知识点，帮助艺术家或设计师创建出出色的作品。
1. 平衡平衡是构图中的关键要素。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡。
对称平衡指画面元素在中心线或中心点两侧对称分布，形成一种稳定的感觉。
不对称平衡则是指画面元素在画面中根据其重量和视觉吸引力进行分布，不需要完全对称，但整体视觉效果仍然平衡。
2. 黄金比例黄金比例是一种用于划分画面的比例关系，也称为黄金分割。
它能够创造出令人愉悦的比例感，使画面更加协调和吸引人。
黄金比例的比值为1：1.618，艺术家可以将画面分割成黄金比例的多个部分，将重要元素放置在黄金分割线的交叉点上。
3. 对比对比是指画面中不同元素之间的明暗、色彩、形状或大小等差异。
对比可以增强画面的层次感和立体感，吸引观众的目光。
艺术家可以使用明暗对比、冷暖色对比、大小形状对比等来创造出更具效果的作品。
4. 重点和焦点在画面中设置一个或多个重点或焦点，可以吸引观众的目光，并突出主题或表达情感。
通过大小、形状、颜色对比等手法，艺术家可以使重点或焦点在作品中脱颖而出。
5. 透视和深度透视是指通过线性透视或空间透视等手法，在画面中表现出远近和深度感。
艺术家可以运用消失点、近大远小、交叠和层次等技巧来营造出真实的空间效果，使画面更具立体感。
6. 节奏感节奏感是指画面中元素的有序排列和节奏性的感觉。
通过重复、变化、旋转、大小等手法，艺术家可以营造出一种有序且动感的节奏感，使观众的目光在画面中流动。
7. 色彩运用色彩是构图中重要的视觉元素之一。
艺术家可以运用色彩对比、色彩饱和度、冷暖色调等来创造出不同的情绪和效果。
合理运用色彩可以增强画面的吸引力和表现力。
总结：美术构知识点是艺术创作中至关重要的部分。
芝贝欧文化中心PPT课件资料讲解
• 皮亚诺的这一组建筑，巧妙
地将建筑思路上的原始情结与 高科技手段结合起来，并融入 对生态学、实际操作可能性和 本土文化的考虑。它毫不造作 地为大众营造一种文化氛围， 在文化、建筑和地理情形等诸 多因素的自然和谐中体现出设 计者的创意。其在功能上已超 越了遮风避雨的气候调节作用， 在表达了设计师对当地历史和 建筑文化的崇拜之情的同时也 表达了设计师的设计初衷那就 是融入自然，融入宇宙，并且 和谐地同根深蒂固的传统文化 相处。
芝贝欧文化中心内部图片
结束语
谢谢大家聆听！！！
9
• 对卡纳克本土文化传统的展现，是皮 亚诺创作的出发点。他认为艺术往往 要借鉴已有的价值，建筑也不能无视 历史、传统和语境。但他在设计中最 担心的又是坠入对地方民俗的简单模 仿和媚俗之中。在地区文化和现代化， 全球性和地方性之间，皮亚诺所追求 的是其所引用的一段话——“记忆与忘 却之间的平衡”。要达到这种平衡， 不仅需要建筑师对特殊性的地方文化 背景有充分的认识和体验，更需要建 筑师具有普遍性的价值观，方法论和 技术手段。对文化中心先后两天的亲 身体验，使我感受到这种传统卡纳克 地方文化与时代脉搏“之间”神奇的 共鸣。不过，也许卡纳克人的感受才 是最具权威性的。
生材料，用现代技术建造的，却极具当地土著文化的魅 力。建筑设计达到了“不求形似，但求神似”的境界。其 设计者意大利建筑师伦佐·皮亚诺也因此获得了当年的 普利兹建筑奖(Prizker Architecture Prize)。
有评论评述它为“展现的是一种高技术与本土文化、 高技术与高情感的结合。”
建筑物的用途: 作为Kanak的文化中心, 包括长期的 和暂时的展览馆，多媒体图书馆，内部和外部的活 动空间和主题场景。
• 设计手法：
贝壳画作品知识点总结
贝壳画作品知识点总结引言贝壳画是一种独特的艺术形式，以贝壳作为绘画材料，将不同颜色和形状的贝壳粘贴在画布或其他媒介上，创作出美丽的画作。
贝壳画作品具有丰富的文化内涵和艺术价值，展现了艺术家对大自然的热爱和对生活的独特感悟。
本文将从不同的角度介绍贝壳画作品的知识点，包括历史渊源、材料工具、技法方法、艺术特点和欣赏价值等方面，旨在全面了解贝壚画作品的魅力。
一、历史渊源贝壳画的历史可以追溯到古代，早在史前文化时期，贝壳就被人们用来制作各种装饰品和工艺品。
例如，在古埃及、古希腊和古罗马文明中，人们就利用贝壳制作珠宝、雕塑和绘画作品。
在中国，贝壳画也有悠久的历史，尤其在南方沿海地区，人们利用贝壳来创作画作和装饰工艺品。
而如今，贝壳画作为一种独特的艺术形式，已经吸引了越来越多的艺术家和收藏家的关注。
二、材料工具1. 贝壳：贝壳是贝类动物的外壳，具有各种形状、颜色和纹理，是贝壳画作品的主要材料。
常用的贝壳有扇贝、螺纹、贻贝等，它们具有天然的美感和独特的造型，为贝壳画创作提供了丰富的元素。
2. 画布/画纸：贝壳画可以在画布、画纸等媒介上进行创作，画面的质感和效果各有特点。
常见的画布包括棉布、麻布和画布板等，可以根据创作需要选择合适的媒介。
3. 胶水/胶粘剂：用来固定贝壳在画布上的胶水或胶粘剂非常重要，它需要具有良好的粘接性和不褪色的特性，以确保贝壳能够牢固地粘贴在画布上。
三、技法方法1. 粘贴：粘贴是贝壳画创作的基本技法，艺术家需要根据构图的需要，将不同形状和颜色的贝壳粘贴在画布上，形成丰富多彩的图案和图像。
2. 嵌入：在贝壳画创作中，有时候会将贝壳嵌入到画布中，使其与画布表面齐平，这种技法能够产生一种立体感和质感，形成画作的立体效果。
3. 涂饰：在贝壳画作品中，涂饰也是常见的技法，艺术家可以运用颜料或其他材料对贝壳进行染色或加工，以丰富贝壳画的表现形式。
四、艺术特点1. 天然美感：贝壳本身具有天然的美感和独特的纹理，这为贝壳画作品赋予了与众不同的艺术特点，展现出大自然的神奇魅力。
伦佐皮亚诺
2.日本大阪关西国际机场
结构、空间、外形和设施之间的形 成紧密的整体。特别之处是他给人 们提供了宽阔的视线，把飞机场设 保罗· 克利（Paul Klee）中心博物馆计成滑翔机的 形态。设计不仅使得建筑的中心并 且建筑的每一方面——空间、视觉、 甚至天花板和结构都引导并激励着 不断往返的旅客。这种流动的结构 就好像是他们的伙伴。这座建筑不 仅在严密的机器控制下交替变换， 而且建筑物不同的系统和构件之间： 如恐龙骨架结构系统，也是一个紧 密的整体。整座建筑简直是在精密 的整体结合各种科技而完成的一件 完美的构造 。
1.法国蓬皮杜中心
蓬皮杜文化中心外貌奇特。钢结构 梁、柱、桁架、拉杆等甚至涂上颜 色的各种管线都不加遮掩地暴露在 立面上。红色的是交通运输设备， 蓝色的是空调设备，绿色的是给水、 排水管道，黄色是电气设施和管线。 人们在大街上可以望见复杂的建筑 内部设备，五彩缤纷，琳琅满目。 在面对广场一侧的建筑立面上悬挂 着一条巨大的透明圆管，里面安装 有自动扶梯，作为上下楼层的主要 交通工具。设计者把这些布置在建 筑的外面，目的在于是使楼层内部 空间不受阻隔。
皮亚诺建筑作品欣赏
1.法国蓬皮杜中心 2.日本关西国际航空港候机楼 3.芝贝欧文化中心 4.马洛卡岛工业园新技术中心
1.法国蓬皮杜中心
皮亚诺崇尚机械美学，在这个建 筑的整修中，做了大胆的常识， 把代表工业性的管道暴露出来。 活泼靓丽、五彩缤纷的通道，加 上经营透明、蜿蜒曲折的电梯， 使得蓬皮杜中心成了巴黎公社的 标志性建筑之一。这座上下五层、 占地近百万平方米的文化中心， 包括专门收藏现代艺术的博物馆， 临时展厅、电影院、音乐厅、多 媒体图书馆和档案室，以及壮观 的屋顶。每天有2.5万游人参观， 使蓬皮杜中心立即成了这座城市 里最受欢迎的建筑物。
构图美学知识点总结图
构图美学知识点总结图构图美学是摄影艺术中极为重要的一环，构图的优劣直接关系到作品的美感和艺术价值。
构图美学不仅仅适用于摄影，还适用于绘画、雕塑等艺术形式。
在构图美学的指导下，艺术家可以更好地表达自己的创意，使作品更加生动和丰富。
以下是一些构图美学的知识点总结：1. 第一主体在构图中要有一个明确的主体，这个主体通常是作品中最引人注目的部分，是整个构图的焦点。
主体的位置、大小和形状可以根据拍摄者的意图进行调整，以达到更好的艺术效果。
2. 黄金分割黄金分割是一种古老的构图原则，它将画面分割成不同比例的部分，以求得更加谐调和协调的效果。
黄金分割比例通常是1：1.618，拍摄者可以根据这个比例来安排画面中的元素，使整个构图更加和谐。
3. 对角线构图对角线构图是一种将主体放置在画面对角线上的构图方法。
通过对角线的运用，可以增加画面的动感和层次感，使构图更加有趣。
4. 空间构图在构图中要留有适当的空间，让主体有足够的活动空间，同时也能够给观众留下联想的空间。
空间构图的处理可以使画面更加富有活力和张力。
5. 对称构图对称构图是一种以中轴线为基准，左右对称安排画面元素的构图方法。
对称构图通常给人以稳定、平衡、整齐的感觉，适用于一些庄重、神圣的主题。
6. 剪影构图剪影构图是一种将主体置于明亮背景下，使其成为黑色轮廓的构图方法。
剪影构图通常给人以神秘、深沉的感觉，适用于一些具有戏剧性的主题。
7. 视觉中心视觉中心是指在构图中存在一个让观众眼睛自然停留的地方。
视觉中心的位置可以根据拍摄者的意图进行调整，以引导观众的视线，增加画面的美感。
8. 透视构图透视构图是一种利用透视关系来构图的方法，通过远近大小的对比来加强画面的立体感和距离感，使画面更加生动。
9. 内容与形式的统一构图要求内容与形式相辅相成，通过合适的构图方法来表达作品的主题和情感，使作品更加有内涵和深度。
10. 多角度拍摄拍摄者可以通过不同的角度来构图，从不同的视角来表现主题，增加画面的层次感和新鲜感。
海天之恋——特吉巴欧文化中心分析
断地 冒险 。 也不 断地犯错 误。”
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伦 佐・ 皮亚诺（ ｅ ｚ ｉ ｏ） Ｒ ｎ ｏＰａ ｎ 空问 与文 化隐 喻 在 空间设 计 中 。 皮亚诺还 原 了当地 “ 村落 ” 的簇拥 空 间的
皮亚诺（ ９ ７ １ ３ —— ） 出生于意大利 的世界 著名建筑 师 ， 因
１７ ９ ７年与英 国建筑 师罗杰 斯合 作设计 巴黎 蓬皮杜 文化 中心
而名声大噪 ，正 当人 们翘首 以盼皮 亚诺更为惊世骇俗 的作 品
原型 ，一条与半岛地形相应微 弧的线性长廊优雅 的编织着一
侧高低大 小全不相 同的方形公共空间 ，这些直线形 周边与弧
出现时 ， 皮亚诺却来 了个 华丽的转身 ， 其后的作 品不 再离经叛 道却透露 出些许温情。 １ ９ 他 ９ １年设计的太平洋岛 国新喀里 多
海 天 之 恋— — 特 吉 巴欧 文化 中心 分 析
ＡｎＡｎ ｌｓ ｆ ｊ ａ ｕＣｕｔｒｌ ｎｒ ａ ｉｏ ｉ ｏ ｌ ａ Ｃｅ ｔｅ ｙｓ Ｔ ｂ ｕ
任 彦涛 １ｅ ａｔ 李雪玲 Ｌ ｅｎ 秦桂 明 Ｑｉ ｕｍｉｇ Ｌ ｎＹ ｎａ ｏ ｉ ｌｇ Ｘｕ ｉ ｎＧ ｉ ｎ
构思来 自于 “ａ ａ ” ｋ ｎ ｋ 人的朴素思想 “ 当一切都 已结 束时一切才
刚刚开始” 。这在文化 中心 的空 间布局上形成清晰的“ “ ” 点”线
装饰画装饰画构成构图原理.pptx
图4-6 人物装饰画
图4-7 壁画
图4-8 学生作品
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三、构图的创意应新颖独特 一幅成功的作品离不开新颖独特的创意。设计过程中，要把握好自己的思路。 构思本身就是一个创意过程，要把创意与题材充分地表现出来，构图充当着非常 重要的角色。好的造型，通过一定的形式组合排列，会给人一种过目不忘、浮想 联翩的效果。爱因斯坦说：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象却 可概括世界上的一切，推动进步，是知识进化的源泉。”可见丰富浪漫的想象力 是创意的主观条件。在构图中，要充分调动自己的想象力，比如对人物进行夸张， 对植物加以拟人化，将动物卡通化等等（图4-9至图4-12）。
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用扁担两边挑着不同的物体，可以是重量上、面积上、位置上的均衡，也可以是视觉 或心理上的平衡。均衡具有既活泼又相对稳定的特征，在现代装饰绘画中运用较多。 对称与均衡都能使画面达到平衡，两者具有内在的同一性——稳定（图4-58至图467）。
图4-58 学生作品
图4-59 学生作品
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图4-78 学生作品
图4-79 学生作品
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五、对比与调和 对比是利用相反的、对立的构成要素突出各自的特性。形象的大小、曲直、形状、 面积、疏密、明暗、方向、动静、冷暖、色彩等都可以构成对比的关系。调和是画面中 的各个组成部分达到和谐与统一。达到调和的基本条件是在作品中必须有共同的因素存 在，这些共同因素主要指的是形、色、质等。对比与调和是相辅相成的关系，增加对比 可以使图案更加富有活力，趋向调和可以使画面更加和谐统一（图4-80、图4-81）。
图4-9 学生作品
图4-10 新颖的构图
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图4-11 学生作品
简要说明艺术品的四个结构层次
艺术品的结构层次是指艺术品在构图、形式、色彩和材质等方面的组成元素。
艺术品的结构层次可以影响观众对艺术品的审美感受。
下面我们来详细介绍艺术品的四个结构层次。
一、构图结构1.1 构图的概念构图是指艺术品在画面上的布局和组合，是一幅画的整体结构。
构图的好坏直接影响到艺术品的美学效果。
1.2 构图的要素构图的要素包括画面的比例、线条的走向、空间的组织、主题与背景的关系等。
艺术家通过构图的安排来构建画面的平衡、节奏和张力。
1.3 构图的作用艺术品构图的合理与否直接影响作品的视觉效果和观赏者的心理感受。
一个优秀的构图可以使观者在欣赏艺术品时获得独特的审美享受。
二、形式结构2.1 形式的基本概念形式是指艺术品在空间和形状上的表现形态。
在绘画、雕塑、建筑等艺术作品中，形式是由线条、形状、质地等构成的。
2.2 形式的特点形式的特点包括色彩的对比与和谐、线条的流畅与变化、形状的几何与有机、质地的厚薄与粗细等。
形式的各种特点构成了艺术品的视觉语言。
2.3 形式的表现手法艺术家利用形式的表现手法来表达主题和情感。
如通过线条的粗细、色彩的明暗、形状的变化等方式来强调作品的视觉效果。
三、色彩结构3.1 艺术品中的色彩色彩是艺术品中极为重要的表现手段，它对作品的氛围、情感和表现力起着至关重要的作用。
3.2 艺术品色彩的特点色彩的特点包括明暗对比、冷暖对比、色调的对比与和谐等。
艺术家通过这些色彩的特点来创造出丰富多彩的视觉效果。
3.3 艺术家对色彩的运用艺术家在作品中对色彩的运用通常是在表现主题情感和营造氛围上进行的。
色彩的变化可以使画面更具张力和戏剧性。
四、材质结构4.1 艺术品材质的类型艺术品的材质有画布、画纸、木板、金属等。
不同的材质会带来不同的视觉效果和质感。
4.2 艺术家对材质的处理艺术家在作品中对材质的处理通常是在表现画面的质感和层次感上进行的。
艺术家精心选择适合的材质和处理方式来表现作品的独特性。
4.3 材质的作用艺术品的材质决定了作品的品质和观赏的方式。
摄影构图知识：摄影构图基础,带你打造优秀的视觉效果
摄影构图知识：摄影构图基础，带你打造优秀的视觉效果摄影构图是指将照片中的主题、元素、颜色、空间等按照一定的规律和思路进行布置和排列，从而达到突出主题，增强画面感染力，提高视觉吸引力的目的。
在摄影艺术中，构图是非常重要的一个环节。
好的构图可以带给人们美好的视觉享受。
因此，学习好摄影构图基础是进行高质量摄影创作的必经之路。
一、构图要素构图要素主要包括主体、背景、空间和明暗。
主体是构图的灵魂，构图的核心，是照片的主题和焦点所在。
背景是指主体周围的其他元素，可以分为助主和独立两种。
助主是指与主体有密切关系的其他元素，可以起到衬托主体，营造氛围的作用；独立是指与主体无关的其他元素，如果没有必要则应尽量减少。
空间是指由画面元素所构成的空间感，可以分为前景、主景和背景三个层次。
前景是指最靠近摄影者的部分，主景是指构图的重心部分，背景是指最远离摄影者的部分。
明暗是指画面的亮度和暗度的平衡和对比。
通过明暗的处理，可以营造出不同的氛围和情感。
明暗的运用不仅可以渲染画面，而且可以表达出主题的情感，从而产生强大的感染力。
二、构图方法构图方法有很多，常见的有对称构图、平衡构图、规律构图、对角线构图、三分法构图等。
1、对称构图对称构图是指沿着垂直或水平对称轴对画面中的内容进行平衡分布，从而营造出稳定、平静的视觉效果。
对称构图适用于强调简单、明快、平衡的主题和场景。
2、平衡构图平衡构图是指通过把画面中的内容分成两个平衡部分，营造出平衡的视觉效果，从而给人以呼吸顺畅、舒适的感觉。
这种构图方法适用于人物、景物等比较均称的画面。
3、规律构图规律构图是指把重复出现的画面元素按照一定的规律进行排列，从而形成一个规律性明显的画面。
规律构图适用于构图主体具有重复性质的情况，比如城市中的高楼大厦、树林中的树木、人群中的人物等。
4、对角线构图对角线构图是指把画面分为两个等分的对角线上布置主体，从而形成较为动感的视觉效果。
对角线构图适用于角度比较倾斜、有动感的主体，比如斜着飞行的飞鸟、飞机等。
名画构图绘画知识点总结
名画构图绘画知识点总结绘画是一门艺术，它通过图像、色彩和构图等要素来表达艺术家的思想、情感和想法。
在绘画中，构图是一个至关重要的元素，它决定了整幅画面的稳定性、和谐性和视觉效果。
名画构图是指一些具有很高艺术价值和影响力的绘画作品中的构图。
在绘画中，构图是指将各个视觉元素组织成一个有机的整体的过程。
一个好的构图能够引导观众的目光，并让观众产生一种愉悦的感觉。
下面就将通过分析一些知名的绘画作品来总结构图的相关知识点。
一、构图的基本原则1. 对称与不对称对称构图是指画面两侧对称，画面呈现出一种平衡感。
不对称构图是指画面的各个部分的大小、形状、位置等都不一样，但整体又能够保持稳定和和谐。
2. 黄金分割黄金分割是指将画面等分成一定的比例，使得画面的各个部分比例和谐。
在构图中，经常会使用到黄金分割点来提高画面的美感。
3. 对比与和谐对比是指画面中不同元素之间的差异，对比可以增强画面的冲击力和张力。
和谐是指画面中各个元素相互协调，整体呈现出一种和谐的感觉。
4. 空间的处理画面的空间处理包括远近、大小、透视等因素。
艺术家通过对空间的处理来营造画面的立体感和深度感。
二、名画构图分析1. 《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是世界上最知名的油画之一，它的构图采用了黄金分割原理。
画面中的蒙娜丽莎面向观众，画面呈现出一种对称构图，使得观众的目光被吸引到蒙娜丽莎的脸上。
此外，画面中的背景和蒙娜丽莎的头部形成一个对比，增强了画面的层次感。
2. 《星夜》梵高的《星夜》是一幅著名的油画作品，它的构图采用了不对称原则。
画面中的星空和村庄形成了鲜明的对比，给人一种强烈的冲击力。
此外，梵高通过运用色彩的对比和形状的变化来营造画面的动感和张力。
3. 《卡西米尔夫人在沙发上》莫奈的《卡西米尔夫人在沙发上》采用了对称构图的原则。
画面中的卡西米尔夫人坐在沙发上，画面上下左右对称，给人一种宁静和和谐的感觉。
莫奈通过对光影和色彩的处理来增强画面的立体感和深度感。
素描构图的艺术
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第二稿则选择了漂泊在海上的人们互相搀扶呼救的 场景。这一构思远比“筏上暴动”更能表现人们对 生存的渴望。 此基础上进一步构思:选择了数十天海上漂泊之后的 一个场景：凌晨 ，天际间一艘航船带来了生的希望； 人们搀扶站立，挥动着手臂和布巾求救。 构思逐渐清晰，确定了表现对生的渴望，却又生死 未卜的戏剧性矛盾冲突的立意。 进一步挖掘揭示主题的人物、细节，以及形式结构 的联系。
作品欣赏
步骤一：确立构图推敲构图 的安排，使画面上物体主次 得当，构图均衡而又有变， 避免散、乱、空、塞等弊病。 步骤二：画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结 构(物体看不见部分也要轻轻 画出），要求物体的形状、 比例、结构关系准确。 步骤三：再画出各个明暗层 次(高光、亮部、中间色、暗 部，投影以及明暗交接线)的 形状位置。 步骤四：画出明暗交界线、 投影； 并铺出暗面、投影的 基调；（用直线排成块面， 顺着球的弧面画；投影注意 近实远虚。） 步骤五：刻画五大调：从明暗交 接线入手，先画出背光面基本调 子；背光面近暗远灰，但不能比 受光面的灰调亮；再从明暗交界 线向亮调子由深到浅过度；亮调 子用较硬铅笔画； 步骤六：适当表现背景、投影， 调整虚实关系。其中受光背景偏 暗；投影离光源较近则实；
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“空”——丰富画面求得充实
画面空旷，单调，物象与空间失去恰当的比例关系， 造成过分悬殊的对比，削弱了两者之间的整体联系。 将物象加大一些，运用衬布的变化充实和丰富画面， 可加强物象与空间的统一因素
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“闷”——缩小物象求得对比
画面闷塞，“不透气”，物象与画面空间过分“统一”，缺少 对比与变化因素。缩小物象，增加“透气”的空间，使两者构 成恰当的比例关系。在空间的衬托下，使物象集中而鲜明地呈 现于画面
欧洲文化创意设计案例剖析
文化内涵：海报设计也体现了深厚的文化内涵，反 映了意大利和威尼斯地区的文化特色和艺术传统
案例二：意大利威尼斯双年展主题海报设计
宣传效果
威尼斯双年展的主题海报设计不仅具有很 高的艺术价值，也起到了很好的宣传效果 。它们成为了威尼斯双年展的标志性符号 ，吸引了无数观众前来参观。同时，这些 海报也成为了一些艺术家和设计师的灵感 来源，启发了他们更多的创作灵感
20XX 感谢大家倾听
案例一：荷兰梵高博物馆纪念品设计
商业价值
这些纪念品设计不仅具有很高的艺术价值，也具有很高的商业价值。它们成为了游客 到荷兰梵高博物馆参观的必买商品，为博物馆带来了可观的收入。同时，这些纪念品 也成为了传播梵高艺术的重要载体，让更多的人通过这些设计了解和喜爱梵高的作品
案例二：意大利 威尼斯双年展主
浓郁的艺术气息
案例一：荷兰梵高博物馆纪念品设计
设计特点
简洁明了：纪念品设计简洁而不失艺术感，能够一 眼让人联想到梵高的作品
色彩运用：设计师巧妙地运用了梵高作品中常见的 色彩元素，如浓郁的蓝色、黄色和绿色，使纪念品 更加具有艺术感
实用性：纪念品兼具实用性和美观性，如书签和明 信片都可以在日常中使用，让人们在使用过程中不 断回忆起梵高的艺术魅力
结论
结论
欧洲的文化创意设计案例不 仅展示了欧洲深厚的历史底 蕴和多元文化，也展现了设 计师们对于传统与现代、艺
术与实用的完美结合
这些设计案例不仅具有很高 的艺术价值，也具有很高的
商业价值和社会影响力
它们成为了传播欧洲文化和 艺术的重要载体，也让更多 的人通过这些设计了解和喜
爱欧洲的文化和艺术
芝贝欧文化中心
芝贝欧文化中心
（ Kanak Culture ） 的 研 究 基 地 。
化能 各 异 的 “ 房 子 ” 组 成 ， 用 作 卡 那 文
芝 贝 欧 文 化 中 心
由 十 座 大 小 不 同 功
1998年建成的芝贝欧文化中心，位于南太平洋中心的 一个美丽的小岛——法属新喀里多尼亚的南端首府努美 亚。它是按照比本土的棚屋形式大得多的尺度，选取原 生材料，用现代技术建造的，却极具当地土著文化的魅 力。建筑设计达到了“不求形似，但求神似”的境界。 其设计者意大利建筑师伦佐· 皮亚诺也因此获得了当年 的普利兹建筑奖(Prizker Architecture Prize)。
• 皮亚诺的这一组建筑，巧妙
地将建筑思路上的原始情结与 高科技手段结合起来，并融入 对生态学、实际操作可能性和 本土文化的考虑。它毫不造作 地为大众营造一种文化氛围， 在文化、建筑和地理情形等诸 多因素的自然和谐中体现出设 计者的创意。其在功能上已超 越了遮风避雨的气候调节作用， 在表达了设计师对当地历史和 建筑文化的崇拜之情的同时也 表达了设计师的设计初衷那就 是融入自然，融入宇宙，并且 和谐地同根深蒂固的传统文化 相处。
有评论评述它为“展现的是一种高技术与本土文化、 高技术与高情感的结合。” 建筑物的用途: 作为Kanak的文化中心, 包括长期的 和暂时的展览馆，多媒体图书馆，内部和外部的活 动空间和主题场景。
• 设计手法：
• 伦佐· 皮阿诺设计新卡里多尼 亚的吉巴欧文化中心时，研究 了当地传统棚屋建筑形式，挖 掘其与环境亲和的方式，结合 当地的生态环境和气候特点提 取出“编织”的构筑模式。皮 亚诺运用木材与不锈钢组合的 结构形式实施了他的这种构筑 模式，同时巧妙地将竹篓式的 造型与自然通风结合。文化中 心的总体规划也借鉴了村落的 布局，10个平面接近圆形的 单体顺着地势展开，根据功能 的不同，皮亚诺将他们分做三 组并以低廊串连。
图形创意的构图技巧
图形创意的构图技巧图形创意构图是指在设计中通过合理地组织和安排图形元素，使其达到整体平衡、美观和富有吸引力的效果。
下面我将介绍一些常用的图形创意构图技巧，帮助您在设计中更好地运用构图来创造出令人印象深刻的作品。
1. 对称构图：对称构图是一种简洁而稳定的构图方式，通过在画面中心或主轴上对称地排列图形元素，创造出一种平衡和谐的感觉。
对称构图适用于需要表现稳定和庄重主题的设计，比如标志设计、文化艺术品等。
2. 倾斜构图：倾斜构图是一种富有动感和张力的构图方式，通过将图形元素以一定角度倾斜或摆放，可以给作品带来一种动态和活力感。
倾斜构图适用于需要表达活跃、创新和青春等概念的设计，比如体育品牌、年轻人的产品广告等。
3. 黄金分割：黄金分割是一种比例关系，将画面按照黄金分割比例划分，即纵横比为1：1.618，能够产生一种美感。
黄金分割构图适用于各类设计领域，可以帮助设计师更好地实现视觉平衡和引导视线的效果。
4. 对比构图：对比是指在画面中使用不同的图形元素，如大小、形状、颜色、明暗等方面的对比，以制造强烈的冲击和视觉效果。
对比构图适用于需要表现冲突、矛盾和对立的设计主题，可以提高设计作品的互动性和视觉吸引力。
5. 断裂构图：断裂构图是将画面分割成不同的元素或几何形状，并将它们重新组合在一起，用以创造出新颖和惊喜的效果。
断裂构图适用于需要表现创意、变化和非传统主题的设计，可以使作品具有戏剧性和趣味性。
6. 外包围构图：外包围构图是指在画面中使用一个或多个图形元素将其他图形元素包围起来，从而使其成为整体的一部分。
外包围构图适用于需要表现融合、团结和保护的设计，如企业形象标志、社区活动海报等。
7. 隐喻构图：隐喻构图是通过使用符号或象征性的图形元素来表达特定的主题或概念。
通过合理运用隐喻构图，可以使设计作品更加富有想象力和深度。
隐喻构图适用于需要引起观众思考和感受的设计，比如社会公益宣传海报、环保活动标识等。
8. 空间构图：空间构图是指在设计中运用透视、层次和大小比例等手法，创造出一种立体感和物体在空间中位置的感觉。
绘画技法知识：传统风格绘画的构图与表达手法
绘画技法知识：传统风格绘画的构图与表达手法传统风格绘画是一种充满历史感和文化韵味的艺术表现形式，它涵盖了不同的风格和流派，如中国画、油画、水彩画、素描等。
在传统风格绘画中，构图和表达手法是非常重要的技巧。
构图是指将画面中的主题和元素有机地组合在一起，形成一个整体的布局。
表达手法则是用各种手段表现画面中的主题和情感。
在构图方面，传统风格绘画注重画面的整体美感和情感表达。
传统绘画中常用的布局有“对称布局”、“金字塔布局”、“平衡布局”和“组合布局”等。
对称布局是指画面分为左右或上下相对称的两部分，通常用于宣传海报和画册等，可以营造出整齐、庄重、稳重的氛围，也可以突出画面中的主要元素。
金字塔布局则是把画面分为三个部分，形成一个类似于金字塔的形状，最上面的是画面中最重要的元素，下面两个部分的大小相似，是为了给予对角线相同的动态平衡。
平衡布局是画面元素分布均匀，给人一种和谐、平静的感觉，通常用于风景画。
组合布局则是将多个元素进行组合，形成一个整体，通常用于人物画。
除了布局之外，传统风格绘画也注重画面中元素的表达手法。
创作时可以通过线条、色彩、纹理、形态等手法来表达主题和情感。
线条是传统风格绘画中最基本的元素之一，它可以表现物体的形态、纹理和质感，对于不同的画风和风格具有重要意义。
中国画通常使用的是虚实结合的线条，既简练又富有表现力；而西洋画则注重线条的粗细、轻重和方向变化。
色彩是传统风格绘画中最具有表现力和感染力的元素，可以通过色彩的组合和变化表达情感和主题。
水彩画和油画的色彩非常丰富，具有良好的表现力和光影效果。
纹理是通过画面中的图案和质感来表现物体的表面特征，它可以增强图像的真实感和质感。
素描则注重于对物体进行细致地描绘，突出表面的纹理和特征。
总而言之，构图和表达手法是传统风格绘画中不可或缺的技巧和工具。
通过对布局、线条、色彩、纹理等元素的运用，画家可以有效地表达出自己的意图和情感，并打造出一个有吸引力、有感染力的画面。
小学美术《构图分析方法》教案
1.理论介绍：首先，我们要了解构图的基本概念。构图是指在画面中合理地组织线条、形状、色彩等元素，使之形成和谐、有节奏的画面。它是美术创作中不可或缺的一部分，能够有效提升作品的艺术效果和感染力。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了构图在实际中的应用，以及它如何帮助我们解决问题。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-构图基本原则：对称、均衡、对比、重复等是本节课的核心内容，教师需详细讲解并举例，使学生理解其在构图中的作用。
-对称：如轴对称、中心对称，强调画面的整齐与和谐。
-均衡：分为静态均衡和动态均衡，讲解如何使画面元素在视觉上达到平衡。
-对比：大小、明暗、色彩等对比手法，增强画面的视觉效果。
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标主要包括：培养学生对美术作品的审美感知能力，通过分析不同的构图形式，使学生能够感受到作品的美感；提升学生的美术创新能力，鼓励他们在构图实践中尝试新方法，形成个人独特的艺术风格；加强学生的美术表现力，通过掌握构图技巧，使学生在创作中更准确地表达自己的思想情感；提高学生的美术鉴赏能力，学会评价和分析他人作品中的构图优点及不足，培养批判性思维。这些目标与新教材要求相契合，旨在全面提升学生的美术学科核心素养。
小学美术《构图分析方法》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材《构图分析方法》章节，主要包括以下内容：构图的基本原则，如对称、均衡、对比、重复等；常用的构图形式，如直线式、曲线式、放射式、框架式等；构图中的空间处理，如何利用空间关系使画面更具层次感；构图中的色彩搭配，探讨色彩在构图中的作用及其搭配方法。通过本节课的学习，学生将掌握构图的基本方法，培养他们在绘画过程中主动运用构图知识，提高作品的艺术表现力。
芝贝欧文化艺术中心
芝贝欧文化艺术中心(总3页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除芝贝欧文化艺术中心建筑师：伦佐·皮亚诺棚屋建筑屋顶：树叶覆盖而成，每层树叶在提供凉爽通风的同时，又可起到分散风力的作用。
研究当地传统棚屋建筑形式，挖掘其与建筑的亲和方式，结合当地的生态环境和气候特点提取出“编织”的构筑模式，按照比本土的棚屋形式大得多的尺度，选取原生材料，用现代技术建造的，却极具当地土着文化的魅力。
传统村庄布局：当地卡纳克民族喜欢群居的居住方式----与环境紧密结合-------因此并没有设计成单一的纪念性建筑，而是由10个大小高低不同的容器组成了一个村落的空间，沿着半岛微曲的廊道一字排开，每个容器基本为圆形，各自有不同的主题。
芝贝欧文化中心不只是一幢由一些主题组成的现代建筑，皮亚诺称其为“由植物伪装过的坦克”，不论从哪个角度来说，包括气候和地理位置，他的设计与计划浑然一体。
建筑群有一个共同的特征是它们都很有开放性，封闭的意识很淡且不明显，好似微风拂过植被中心。
因为当地人生活在热带的户外，几乎只有在晚上和恶劣的天气中才会回到茅草屋中去。
受到传统的启迪，借助于现代的技术，皮亚诺设计的这个文化中心很好地诠释了卡纳克的美拉尼西亚文化。
建筑对海的景观有很好的反应，建筑外形似张开的船帆，海中的倒影在波浪中又似翩翩起舞。
首先，皮亚诺从当地的文化和建筑物的性质入手。
经过长时间学习，他找到了灵感——当地有棱纹的棚屋结构中的薄曲线木材，它们在屋顶端集合在一起并且支撑棚屋结构。
在皮亚诺的设计中重新诠释了这一建筑形式，不锈钢的水平管子和有斜纹对角线的木杆在结构上被精细地结合起来。
这种结构体系不仅是由于形式的需要，还综合考虑了抵抗飓风和地震的需要。
皮亚诺所吸取的最主要的民间技术就是肋架的构成方式：在当地建造语汇中，棚屋结构的主要肋架是由棕榈树苗所承担并被编织牢固。
当代建筑名作解读与分析-吉巴欧文化中心
***参与工程学生：徐爽指导教师：建工学院刘士兴陈凌当代建筑名作解读与分析——吉巴欧文化中心，新喀里多尼亚，法国Tjibaou Cultural Centre,New Caledonia,FRANCE,1998摘要：本文以吉巴欧文化中心为分析对象，着重分析了建筑师在尊重当地文化、环境、风俗的根底上将一被动式通风系统结合于该建筑独特的构造和形式，巧妙的解决了建筑的通风问题，到达了良好的室内物理环境效果。
并希望这次分析方法和思路能对以后的建筑范例分析有一定的借鉴作用。
关键词：单元体，被动式通风系统，双层皮1998年建成的吉巴欧文化中心，位于南太平洋中心的一个美丽的小岛——法属新喀里多尼亚的南端首府努美亚。
它是按照比外乡的棚屋形式大得多的尺度，选取原生材料，用现代技术建造的，却极具当地土著文化的魅力。
建筑设计到达了“不求形似，但求神似〞的境界。
其设计者意大利建筑师伦佐·皮亚诺也因此获得了当年的普利兹建筑奖(Prizker Architecture Prize)。
而且，有评论评述它为“展现的是一种高技术与外乡文化、高技术与高情感的结合。
〞背景：吉巴欧文化中心是政治妥协的产物。
自1853年成为法属地之后，当地的卡纳克人就与外来统治者之间冲突不断。
随着近邻斐济等地的相继独立，卡纳克人在民族领袖吉巴欧(Jean Marie Tjibaou)的率领下，从1975年的重要事件“美拉尼西亚2000”庆典开场，瞅起了一次次以振兴卡纳克外乡文化为宗旨的独立浪潮。
由于新喀里多尼亚具有丰厚的旅游和矿产资源(世界第三大镍矿产地)，法国政府不愿放弃该属地，于是在1988年双方达成妥协的协议，推延独立，并共同成立“卡纳克文化开展委员会〞(ADCK)，旨在振兴卡纳克文化，其中的一项重要内容就是由法国政府斥资兴建一座卡纳克文化中心。
吉巴欧的父母分别来自北方的两个卡纳克部落。
吉巴欧青年时代曾赴法国学习社会学和人类学，经历过著名的1968年“五月风暴〞的洗礼，回到新喀里多尼亚后，吉巴欧成为民族文化振兴和独立的领袖，1989年遇刺身亡．吉巴欧的去世加速了文化中心的建立。
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建筑简介
• 中心由十座大小不同、功能各异的“房子”组成，用作卡那文化（Kanak Culture）的 研究基地。这是一个真正意义上的村落，有自己的道路、草木和公共活动场所等，虽 坐落在岸上却与海洋紧密相连。设计上着重于考虑利用空气的自然流动，以及使用现 代设计手法表达太平洋传统文化，并充分体现人类学家的重大贡献。
一天中不同时刻艺术中心的颜色，与周围的环境都能够很好的融合
材质分析
色彩
傍晚
冷暗 暗
暖明 暗
H:224°S:38% B:58% H:303°S:12% B:66% H:26° S:60% B:90% H:30° S:63% B:49%
色值是利用Photoshop吸管工具以5*5平均采样得到。采用孟塞尔色立体色彩体系表示，即色相、饱和度、明度（分别用HSB表示 ）。照片颜色的色值会因为光线和拍摄相机的配置而改变，因此色数值仅仅用于颜色相对关系的参考，并不能作为颜色绝对关系 的参考。
构图分析
总平面上，建筑整体的弧线迎合了岛屿的自然情况，而各个建筑单体分布在弧 线的两侧，方形的单体和圆形的单体形成了对比，但由于弧线的向心性使得整个构 图上能够统一.
构图分析
部分对称的立面构图使得立面有秩序而又不显得呆板
构图分析
平行线的构图方式使得剖面上的矩形为相似形，同时与斜面坡度保持统一
构图分析
一天中不同时刻艺术中心的颜色，与周围的环境都能够很好的融合
总结
在这次“构图与我”的作业中，我通过阅读相关书籍解决了以前很迷茫的问题，也对 空间、形式以及他们之间的关系有了更深刻的认识。
对于建筑而言，空间是最基本的问题，而其形式、材质、色彩辅助完成了人对建筑的 需求，这种需求不仅仅是客观的需要，也是人的主观需求。
李乐
• 《普利茨克建筑奖获奖建筑师系列——伦佐·皮亚诺》——刘松茯 陈苏柳 著 2007年版 中国建筑工业出版社 出版
生硬
钢材
生硬
通过比较材料和周边环境的关系，可以看出木材和环境的关系是和谐的
材质分析
色彩
清晨
正午
傍晚
一天中不同时刻艺术中心的颜色，与周围的环境都能够很好的融合
材质分析
色彩
清晨
H:217°S:17% B:94%
明
H:165°S:7% B:91%
暗
H:208°S:52% B:25%
色值是利用Photoshop吸管工具以5*5平均采样得到。采用孟塞尔色立体色彩体系表示，即色相、饱和度、明度（分别用HSB表示 ）。照片颜色的色值会因为光线和拍摄相机的配置而改变，因此色数值仅仅用于颜色相对关系的参考，并不能作为颜色绝对关系 的参考。
构图与我
芝贝欧文化中心 伦佐·皮亚诺
建筑学1004班 吴明奇 18
建筑师简介
• 姓名：伦佐：1937年9月14
• 出生地：热那亚
• 代表作：蓬皮杜艺术中心
• 获奖：1998年第二十届普利兹克奖
• 皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建 筑周围环境的结合。他的建筑思想 严谨而抒情，在对传统的继承和改 造方面，大胆创新勇于突破。皮亚 诺的作品范围惊人，从博物馆、教 堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院 、音乐厅以及空港和大桥。
在平面上同样运用了圆形来构图，但不同的是使用的比例不是1:2，而是黄金比例
材质分析
质感
木材是一种生 态、易用、可塑性 极强的材料，生长 在我们的周围，并 为大家所熟知。伦 佐·皮亚诺在建筑 创作中不但展现出 了木材最具魅力的 亲和特质，也反映 出了他高超、精致 而又富有新意的技 艺。
木材
和谐
混凝土
一天中不同时刻艺术中心的颜色，与周围的环境都能够很好的融合
材质分析
色彩
正午
H:204°S:57% B:74%
冷
H:92° S:46% B:44%
暖
H:33° S:33% B:95%
色值是利用Photoshop吸管工具以5*5平均采样得到。采用孟塞尔色立体色彩体系表示，即色相、饱和度、明度（分别用HSB表示 ）。照片颜色的色值会因为光线和拍摄相机的配置而改变，因此色数值仅仅用于颜色相对关系的参考，并不能作为颜色绝对关系 的参考。
同时，我也看到了，对事物原始状态的追求可以以一种更纯粹的方式来诠释建筑以及 其他艺术作品。
参考文献
• 筑龙网/detail4932.htm
• 《设计几何学——关于比例与构成的研究》——（美国）金伯利·伊拉姆 著 山 译 2003年版 中国水利水电出版社 知识产权出版社 出版
60° 两种斜线构成三角形的空间，是突变的部分，并且有弧线位于此处，是一种对比
构图分析
平行线的构图方式使得剖面上的矩形为相似形，同时与屋顶坡面倾斜统一
构图分析
相同的划分形式被用在内部空间的划分上
构图分析
1:2的圆形划分与原斜线的结合控制了弧面前段的形态
构图分析
黄 金 比 例
黄 金 比 例 黄 金 比 例