论中国画意境的表现

论中国画意境的表现
摘要：国画意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。

它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。

绘画是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素。

张择端《清明上河图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》、沈周《庐山高图》三幅画表现出当时画家的高超画技，及中国早在几千年前就很重视绘画，中国传统画家的智慧创就了今天的中国画的发展。

中国国画的发展与中国文化思想的发展是分不开的。

思想觉悟的提高促进了绘画的发展，从而发展了书体，诗体等发展。

关键词：中国画意境中国画构图中国画鉴赏中国文化
通过学习中国画课程掌握基本内容包括从原始社会的石器文化艺术，夏商及西周的青铜文化艺术，战国及秦汉的文化艺术，魏、晋、南北朝石窟，隋唐壁画，两宋美术绘画、工艺、书法，到元、明、清的文人画、近百年的美术发展史及中国画的临摹、写生、创作等专业技能，从而提高审美能力和创作、表现能力及对中国传统文化内涵的理解与吸收。

培养具有较高的鉴赏能力、创作能力和较高人文素养。

张择端的《清明上河图》卷为绢本，水墨淡设色，纵24.8厘米、横528.7厘米，是一幅表现北宋都城汴梁（今河南开封）城市景观的画幅。

作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画
中主要分开两部分，一部分是农村，另一部是市集。

画中有814人，牲畜60多匹，船只28艘，房屋楼宇30多栋，车20辆，轿8顶，树木170多棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。

第一、内容丰富。

《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。

大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、马，牛、骆驼等牲畜。

如此丰富多彩的内容，各色人物从事的各种活动，不惟衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。

第二、结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。

可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。

画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。

充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。

第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。

十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。

每个人各有身份，各有神态，各有情节。

房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟
张择端（1085年－1145年），字正道，北宋著名画家，东武（今山东省诸城市）人。

早年在开封学画，曾在北宋宋徽宗时供职翰林图画院，专事绘画，因为丢失官位家居，以卖画为生。

宣和年间翰林待诏，擅长“界画”，尤善画舟车、市街、城廓、桥架皆独具风格。

沈周《庐山高图》立轴，纸本，淡设然，纵193.8厘米，横98.1厘米。

图中山峦层叠，草木丰茂，飞瀑高悬，云雾浮动，此图构图、布局颇具匠心，黑色浓淡怪次逐渐变化。

作者取于王蒙技法，善于组合稠密高叠的石岩，进而形成转折交搭的层峦，再位置大小林木、复合为整一的自然美，疏密，松紧，有条不紊。

《庐山高图》是沈周四十一岁时为祝贺老师陈宽七十寿辰的精心之作。

此画仿王
蒙笔法，图中山峦层叠，草木繁茂，气势恢弘。

画面右下角山坡，两棵劲松虬曲盘缠，形成近景；中景以著名的庐山瀑布为中心，水帘高悬，飞流直下，两崖间木桥斜跨，打破了流水飞白的呆板，两侧巉岩峭壁，呈内敛之势。

瀑布上方庐山主峰耸立，云雾浮动，山势渐入高远。

构图由近景的山坡虬松，中景的瀑布、巉岩、峭壁，远景的庐山主峰，自下而上，由近及远，近、中、远景相连，一气呵成，贯串结合而形成S形曲线。

沈周（1427年—1509年）明代杰出书画家。

字启南，号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。

汉族，长洲（今江苏苏州）人。

生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年八十三岁。

不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。

传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。

著有《石田集》、《客座新闻》等。

沈家世代隐居吴门，居苏州相城。

沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲沈恒吉又是杜琼的学生，书画乃家学渊源。

父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。

沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。

顾闳中的《韩熙载夜宴图》在用笔设色等方面也都达到了很高的水平，如韩熙载面部的胡须、眉毛勾染的非常到位，蓬松的须发好似从肌肤中生出一般。

人物的衣纹组织的既严整又简练，非常利落洒脱，勾勒的用线犹如屈铁盘丝，柔中有刚。

敷色上也独有匠心，在绚丽的色彩中，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。

人物服装的颜色用的大胆，红绿相互穿插，有对比又有呼应，用色不多，但却显得丰富而统一。

如果仔细观察，可以看出服装上织绣的花纹细如毫发，极
其工细。

所有这些都突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就，使这一作品在我国古代美术史上占有重要的地位。

画面中屏风和床榻等家具的使用，具有一种特殊的作用，一方面起到了分隔画面，使每段画面可以独立成章。

另一方面又把各段画面连系起来，使整个画卷形成了一个统一的画面。

在人物形象的刻划上，更凸显画家卓绝的功底，特别是主要人物韩熙载，分别在五个画面之中出现，但每个场景的服饰、动作、表情都不尽相同，但他的形态与性格却都表现的前后一致。

《韩熙载夜宴图》在用笔着色等方面达到了很高水平。

全画工整精细，线条细润而圆劲,人物衣服纹饰的刻画严整又简练，对器物的描写真实感强。

设色既浓丽又稳重.比例透视有法度可寻，是一幅有重要历史文物价值和杰出艺术成就的古代人物画精品.
在艺术处理上,采取了传统的构图方式,打破时间概念,把不同时间中进行的活动组织在同一画面上。

全画组织连贯流畅.，画幅情节复杂,人物众多,却安排得宾主有序,繁简得度。

在场景之间，画家非常巧妙地运用屏风、几案、管弦乐品、床榻等之类的器物，使之既有相互连接性，又有彼此分离感；既独立成画，又是一幅画卷。

是中国画史上的名作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。

韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之略，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。

此图绘画的就是一次韩府夜宴的全过程。

这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力
顾闳中，约910年生，980间逝世，五代南唐画家。

江南人。

元宗、后主时任画院待诏。

工画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。

存世作品有《韩熙载夜宴图》卷，绘写南唐中书侍郎韩熙载夜宴。

该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻划了韩熙载的复杂心境。

意境在中国传统绘画中被称为“画之灵魂”。

在中国画当中，有的人认为“意”就是作者自己的思想感情的表现与传达。

其实不尽然，中国画重“意”，画家在艺术创作中强调内心的主观情思与自然物象的交融、浑化。

中国画的意境是画家在艺术创造过程中“外师造化”与“中得心源”相碰撞的闪光和结晶。

它所呈现出的独特的空间包容了人类心灵与自然宇
宙最深处的生命境象。

对"意境"美的普遍关注和仲爱,使得中国画升华为艺术的一种重要的表现形式.所以,脱离了对"意境"美的多方面探究,中国的绘画就只能停留在技术的或者是对自然的简单模写上.一幅画如果没有意境，就不能引人入胜、发人深思、使人产生共鸣。

意境是在主观思想感情和客观景物环境交融而相互转化、升华的意蕴式形象中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意义的至高境界。

其特点是启发读者的联想和想象，有着超越具体形象并隐藏着中国文化、审美、美学奥秘在内的更广的艺术空间。

“意”是画家情感、理想的主观创意，“境”是生活物象的客观反映，意境是由这两方面的有机统一、浑然交融而形成的。

中国画是祖国文化发展历史长河中的一条重要支流，它以丰富的品类，独特的风格，巨大的成就矗立于世界美术之林，成为我们民族的骄傲。

中国古典的绘画，不仅指大量传世的画在宣纸上或绢帛上的卷轴画，还应包括彩陶纹样、青铜器纹饰、帛画、瓦当、画像砖、壁画、年画等,它们宛如烂漫春花,辉映艺苑。

中国画非常重视虚实关系的处理，往往在虚处作文章，在构思上、在虚的方面多于实的方面的设想与追求，即要求虚中有实，虚得有内涵，比较含蓄，而留有余地，让看者根据各自的感受而从事各自的欣赏，则更有吸引力。

老子认为，天地万物都是“无”和“有”的统一，“虚”和“实”的统一。

有了这种统一，天地万物才能流动、运化，才能生生不息。

老子的这种思想，对中国古典美学的发展影响很大。

“虚实结合”成了中国古典美学的一条重要原则，认为只有这样才能真实反映有生命的世界。

庄子认为，天地万物是有形和无形，虚和实的统一。

形象，并不只是有形的形象，而应该是有形和无形相结合的形象。

老子、庄子的这种思想，对于中国古典艺术中意境的创造，影响十分巨大。

我们在谈论中国画的本质时，常常提到两个概念，一个叫“意象”，另一个叫“意境”。

对艺术的境界，一定要苦思冥想。

“意境”是画家感情的化身。

艺术品没进入意境，是不会感动人的。

构图在中国画作品中具有很重要的作用，构图的得当与否就直接决定了一幅绘画的成败，好多构图会给人看者带来足够的视觉冲击，更容易抓住观画者的眼
球和心理。

顾闳中的《韩熙载夜宴图》运用了散点透视的法则将时空重新排列。

这样的排列给人留下完美、真实的印象。

不仅丰富了画面，也体现出了中国传统画家的智慧，形成中国绘画所特有的融合美、自然美。

参考资料：
【1】百度百科清明上河图
/view/28216.htm
【2】百度百科庐山高
/view/87546.htm
【3】百度百科韩熙载夜宴图
/view/64085.htm
【4】沈路、《从构图形式品中国画之美》、三门峡职业技术学院学报、2010年3月第九卷第一期。