17、18世纪法国美术
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17、18世纪法国美术
一大批具有古典风范的巨匠和杰作涌现 出来，成为法国人的骄傲。 出来，成为法国人的骄傲。 乌埃（Vouet，1590-1649）， ），自幼受到 乌埃（Vouet，1590-1649），自幼受到 父亲良好的绘画训练和艺术熏陶，显示出“ 父亲良好的绘画训练和艺术熏陶，显示出“神 的艺术天才， 14岁时画的女子肖像在英 童”的艺术天才，他14岁时画的女子肖像在英 国被传为美谈。23岁他来到威尼斯 岁他来到威尼斯， 国被传为美谈。23岁他来到威尼斯，开始了他 意大利时代” 乌埃在意大利居住长达14 的“意大利时代”。乌埃在意大利居住长达14 年 之久，在这期间的作品中已显示了出色的艺术 之久，在这期间的作品中已显示了出色的艺术 技巧和华丽的巴洛克装饰风格， 技巧和华丽的巴洛克装饰风格，他很善于运用 夸张的手法来描绘画中人物的情态 的手法来描绘画中人物的情态， 夸张的手法来描绘画中人物的情态，强调画面 的动势和卡拉瓦乔式的强烈明暗对比， 的动势和卡拉瓦乔式的强烈明暗对比，可以说 已成为成熟的巴洛克大师。 已成为成熟的巴洛克大师。
克洛德·洛兰(Lorrain 1600—1682年 克洛德·洛兰(Lorrain，1600—1682年)，洛兰一 (Lorrain， 生从事风景画创作，他的风景题材多描绘古希腊风 风景画创作 生从事风景画创作，他的风景题材多描绘古希腊风 古文明废墟和乡村聚会等。 光，古文明废墟和乡村聚会等。他喜欢在风景中点缀 神话故事和宗教传说人物， 神话故事和宗教传说人物，借以表明绘画品位的高 以迎合上流社会的审美趣味。 雅，以迎合上流社会的审美趣味。他的风景画属于典 型的古典风格，但与普桑的不同之处， 型的古典风格，但与普桑的不同之处，在于普桑画中 形象具有哲理性，而洛兰没有，仅有浪漫随意的抒情 形象具有哲理性，而洛兰没有， 趣味。他的风景画不为王权歌功颂德， 趣味。他的风景画不为王权歌功颂德，而是大自然忠 实臣子。他的风景艺术在当时独树一帜， 实臣子。他的风景艺术在当时独树一帜，在画家云集 的罗马别具一格而出众。 的罗马别具一格而出众。 代表作是：《有舞者的风景》、《普赛克和爱宫 代表作是： 有舞者的风景》 殿》等。
第四章2-十七十八世纪法国美术精品PPT课件
（1） 古典风格
法国古典风格的绘画带有明显的学院派 传统。他们不认同巴洛克美术—认为那是堕 落的美术；他们也贬低卡拉瓦乔主义—认为 它粗野。他们独尊古代希腊和罗马的传统。 追求崇高和理想的美。
尼古拉·普森（1594——1655） 自画像 1650
《甚至在阿卡迪亚也有我》 约1655年。 巴黎，罗浮宫
其代表有用光独特拉图尔、风格朴实、 凝重的夏尔丹和雕塑家乌东等。
拉图尔1593—1652
诞生 1645
油灯前的马格达丽娜
让·西蒙·夏尔丹 (1699—1779)
自画像 1775
早餐
市场归来 1739
静物
铜水箱 1733
乌东1774—1828
伏尔泰像 1778
Байду номын сангаас
6 英国美术
英国绘画17世纪以前没有出现成就斐然 的本土艺术家。对英国绘画影响较大的是文 艺复兴后期的德国人荷尔拜因和弗兰德斯画 家凡 戴克。凡 戴克风格的柔美、典雅对英 国绘画的影响巨大。
5 法国美术
17、18世纪的法国是路易君主统治时期。 在艺术上巴洛克风格始终没有在法国扎下根， 这是因为巴洛克艺术中充满激情和运动的宗 教情结并不适合法国君主的口味。而具理性、 宁静、和谐的以及风格纤细、柔媚带有享乐 主义色彩的洛克克风格成为其宫廷选择。
17、18世纪法国艺术的另一突出成就是 写实主义风格的绘画。
花托 1684——1721 发舟西苔岛 1717
热尔森画铺 1721
布歇 1703——1770
狄安娜出浴 1742
弗拉戈纳尔
1723——1806
秋千
1766
格瑞兹 1725—1805 打破的水壶
（3） 写实主义
【西方雕塑欣赏】第七章十七十八世纪雕塑
巴 洛 克 装 饰
巴 洛 克 装 饰
的代表： • 波洛尼亚 • 乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼
贝尼尼（贝尔尼尼）
·
《 布 的情人所做的胸像，手 法显得更加游刃有余。 他没有过多的表现衣服， 而是着重地刻画她的神 情，头发显得蓬松，头 部略微扭动，敞开的胸 部，似乎由于为情所动 而起伏着，微笑的嘴巴 好像听到了什么呼唤。 其赋予了这个女性雕像 以真情实感。
• 厄洛斯奉母亲的使命去见普塞克，却一见钟情，深深 的爱上了普塞克，不忍伤害而出走。自从厄洛斯出走后， 普塞克由悲伤至绝望，又从绝望中清醒了过来，决心找 回自己心爱的人。
• 《阿波罗与达芙妮》大 理石 1622-1625年
• [意]贝尼尼
• 该作品取材于希腊神话，描绘的是太阳神阿波罗向河神女儿达 芙妮求爱的故事。爱神丘比特为了向阿波罗复仇，将一支使人 陷入爱情漩涡的金箭射向了他，使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮； 同时，又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮，使姑娘对阿 波罗冷若冰霜。当达芙妮回身看到阿波罗在追她时，急忙向父 亲呼救。河神听到了女儿的声音，在阿波罗即将追上她时，将 她变成了一棵月桂树。
• 这里所说的近代雕塑，按照 通常美术史的分期方法，是 指从17世纪开始至19世纪末 的法国最杰出的雕塑家罗丹 为止。
巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音 乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复 杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时 期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气 派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧 张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效 果。
• 在长达120年的重建过程中，意大利最优秀的建筑师布拉曼特、 米开朗琪罗、德拉·波尔塔和卡洛·马泰尔相继主持过设计和施工， 直到1626年11月18日才正式宣告落成，称新圣彼得大教堂。
美术鉴赏十七十八世纪欧洲油画
《查理四世一家》
戈雅 《1808年5 月3 日的枪杀》
知识要点
(五)17-18世纪法国油画
17-18世纪法国著名画家有：普桑、华托、布歇、弗拉戈纳尔、夏尔丹
Байду номын сангаас
普桑《阿卡狄亚的牧人》
华托《乘船赴西特拉岛》
布歇《庞巴杜尔夫人》
弗拉戈纳尔《秋千》
夏尔丹《做祷告》
《倒牛奶的女人》这 幅作品是最具典型的维 米尔的光源。以窗户为 光源，着意避开阳光直 接照射那一刻，选取天 光进入厨房内，让阳光 慢慢地浸润着厨房里的 每件物品，清晰而又迷 蒙。这种精心的选择， 显示了维米尔在表现光 感方面的卓越技巧。
知识要点
(三)17世纪佛兰德斯油画
17世纪佛兰德斯著名画家有：哈本斯、凡.代克
知识要点
(二)17世纪荷兰油画
17-18世纪荷兰著名画家有：哈尔斯、伦勃朗、维米尔
哈尔斯《吉卜赛女郎》
伦勃朗
伦勃朗（1606～1669），他是杰出的现实主义 者，是肖像画、历史画、风俗画和风景画的大 师。他的技法的主要特点是巧妙地运用了明暗 法，不仅采用聚光式的构图，而且通过明暗的 虚实效果，表现了深刻的内心世界，并善于运 用笔法表现物象的质感。
鲁本斯《抢夺留西普斯的女儿》
凡.代克《查理一世像》
知识要点
(四)17-18世纪西班牙油画
17-18世纪西班牙著名画家有：委拉士开兹、戈雅、
委拉士开兹
《 教 皇 英 诺 森 十 世 肖 像 》
委拉斯开兹《宫娥》
戈雅
戈雅的作品，注重于作者感情的表达，而一反古典主 义那种调和的理智的描绘。他善于探索人物的性格， 并表现和反映社会的矛盾斗争，画风深沉、浑厚，色 彩和用笔热情、奔放，《1808年5 月3 日的枪杀》、 《查理四世一家》、《圣伊西多尔的幻觉》等，是他 的有代表性的作品。他的艺术，对于欧洲19世纪绘画 具有深刻的影响。
1718世纪法国美术
普桑《阿卡迪亚牧人》
以一块石碑作为画面中心，上面的铭文便指出这便是传说中 的乐土。竭力辨认字迹的几位牧人或立或跪，环状的构图把 人体与优雅的风景组成诗一般和谐的世界。 画家好像探索着人的生死荣辱的问题,这幅画唤起人们的理性 与良知，要人们在命运的打击下“站得稳定和不屈”。
《获救的小皮瑞斯》
法国17世纪现实主义艺术反映了市民和下层 人民的思想生活和对美的追求，它无疑是在 卡拉瓦乔主义的影响下发展起来的，并且与 当时法国的社会生活有着较为密切的联系。 17世纪后一个阶段主要是指路易十四亲政以 后，随着王权的集中与巩固，宫廷古典主义 艺术越来越占上风，此时，描绘下层生活的 现实主义艺术则受到排挤，日趋衰落。
农家室内 法国 路易· 勒南
虽无任何华美的色彩却能感人至深，手法的朴素与画家的感情所达到的 崇高除了19世纪现实大师米勒，克罗之外，无人能及。
在法国受到卡拉瓦乔主义影响的画家除了勒 南兄弟以外，还有一些更典型的卡拉瓦乔主 义者，他们是与勒南兄弟生活中同一时期的 瓦伦丹、拉图尔和克· 维尼翁等。
华托
18世纪最有影响的画家。 他出身贫寒，早期的作品多反映下层平民、流 浪艺人的生活。后来由于结识了大银行家克罗 扎，进入克罗扎的豪华府第，看到了贵族游乐 的场面，他的画风与题材为之一变。此后，他 的画笔转而描绘醉生梦死的贵族男女，画面充 满了无限缠绵之情，画风柔媚纤细、抒情风流， 具有现实主义倾向，作品有《任性的女人》、 《向爱情岛出发》、《画店》等，素描速写简 洁明快、笔法柔和。
罗可可艺术
罗可可，是贝壳工艺的同义语，由此引申一种纤 巧、华美、富丽的艺术风格或样式。由于主要是在 路易十五时代流行，所以又称路易十五风格，它反 映出上流贵族的审美理想和趣味，是 18世纪欧洲流行的主流艺术样式。同时期还存 在有反映第三等级艺术理想和审美趣味的市民艺术， 即启蒙运动影响下的现实主义倾向的艺术。这两种 艺术互相对立，又互相影响、互相渗透。
17~18世纪西方美术史
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历史渊源——威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔尼和提香为 代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精 华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人 物背景的风景比例更大。乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维 纳斯》、《暴风雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣 母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派 对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响
风格
巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺 术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还 带有宗教的热情和神秘。
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巴洛克艺术的重要特点
1、有豪华的特色，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。 2、是一种激情的艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义 色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。 3、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。 4、它很关注作品的空间感和立体感。 5、它具有综合性，强调艺术形成的综合手段。 6、它有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。 7、大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
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卡拉瓦乔代表作品
意大利卡拉瓦桥 (1573-1610)的《水 果篮》，这是美术史 上的第一幅静物画。 画作以明晰而结实的 轮廓，单纯而质朴的 光线，鲜明而实在的 苹果、葡萄、干枯的 叶子，以及如实刻画 的苹果上的虫子眼等 ，表明了静物完全可 以作为独立的绘画主 题而存在。
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威尼斯画派作品
纳乔 斯尔 》乔 尼 《 沉 睡 的 维 天提 》香 《 圣 母 圣 合乔 奏尔 》乔 内 《 田 园
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学院派重要创始人——阿尼巴· 卡拉契
历史渊源——威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔尼和提香为 代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精 华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人 物背景的风景比例更大。乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维 纳斯》、《暴风雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣 母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派 对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响
风格
巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺 术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还 带有宗教的热情和神秘。
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巴洛克艺术的重要特点
1、有豪华的特色，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。 2、是一种激情的艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义 色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。 3、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。 4、它很关注作品的空间感和立体感。 5、它具有综合性，强调艺术形成的综合手段。 6、它有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。 7、大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
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卡拉瓦乔代表作品
意大利卡拉瓦桥 (1573-1610)的《水 果篮》，这是美术史 上的第一幅静物画。 画作以明晰而结实的 轮廓，单纯而质朴的 光线，鲜明而实在的 苹果、葡萄、干枯的 叶子，以及如实刻画 的苹果上的虫子眼等 ，表明了静物完全可 以作为独立的绘画主 题而存在。
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威尼斯画派作品
纳乔 斯尔 》乔 尼 《 沉 睡 的 维 天提 》香 《 圣 母 圣 合乔 奏尔 》乔 内 《 田 园
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学院派重要创始人——阿尼巴· 卡拉契
1718世纪法国美术
１７世纪古典主义
古典艺术是指与古希腊、罗马艺术和盛期文艺复兴艺术一 脉相承的一种艺术样式和规范，主要体现在理性、典雅、 优美、单纯等特征上。 它是指产生于１７世纪法国的一种文学艺术思潮，它首先 表现在文学和戏剧方面，崇尚理性主义，倡导共性和严格 的规范．它同时影响到艺术，在美术中表现为以希腊罗马 艺术为楷模，以模仿写实为基本手段，在观察对象的基础 上复制美的概念，追求形式的协调和叙述的含蓄，控制情 感、想象和主观的艺术思潮。 普桑和洛兰是17世纪法国古典主义美术的卓越代表。
题材分类
• 第一等；宗教，历史，和古代神话． • 第二等：风俗，肖像． • 第三等：风景，静物．
赛古埃大臣
路易十四
拉图尔
• 受卡拉瓦乔影响创造出自己的艺术特色。 • 强调对光的表现，常在作品中描绘出强烈 的烛光明暗效果，光线强烈，明暗分明， 画面简洁，富有独创性和神秘感。
圣诞
木匠圣约瑟
灯 前 的 玛 德 莱 娜
宫廷画师
服务于王室的趣味和旨意，以巨大的画 幅，恢弘的气势，古典的内容来颂扬国 王的才能和国家的繁荣。 1、西蒙· 乌埃（13） 色彩明亮丰富，气势宏伟，节奏优美。
缪斯的冥想
神庙中的拜见
维纳斯和希望
宫廷画师
• 2、勒布伦
• 勒布伦崇拜普桑，大约在23岁时随普桑来到意大利，潜心 研究、临摹学习古代雕刻和拉斐尔等著名大师们的作品， 并不局限于哪个流派，巴洛克和学院派都不拒绝，可以说 是博采众家之长，因此有人说他是画风上的折衷主义。为 了摆脱普桑的约束，四年之后又回到了巴黎，成了很受欢 迎的名画家，他精力充沛地从事宫廷和府宅的装饰工程， 在著名的卢浮宫、凡尔赛宫都留下他的作品。他所创作的 天顶装饰画，大多气势宏大，所画题材有历史、有宗教神 话，寓含歌颂王朝和路易十四的功绩，人神混杂，具有明 显的巴洛克艺术特点，画中人物动态复杂，色彩瑰丽，充 满激情。
【高中美术】权力与理性—17、18世纪西方美术课件-高中美术人教版(2019)美术鉴赏统工艺美术
特点是打破文 艺复兴时期的 严肃、含蓄和 均衡，崇尚豪 华和气派，注 重强烈情感的 表现，气氛热 烈紧张，具有 刺人耳目、动 人心魄的效果。
为什么会出现巴洛克风格？
炫富、讨好、享乐
十七世纪欧洲强权扩张，掠夺 海外殖民地累聚巨富，生活上提倡 豪华享受，因此对建筑、音乐、美 术也要求豪华生动、富于热情的情 调。十七世纪欧洲有新旧教的权力 之争,旧教势力用暴力镇压信徒，再 积极利用艺术思想形态──巴洛克， 去迷惑﹑征服人心。巴洛克艺术不 排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基 督教的世界观。
伏尔泰说：“我对蓬帕杜夫人的死感到 非常难过。我欠她情，出于感激而哀悼 她。当一个几乎不能工作的、年迈的、 用笔工作的人仍然活着时，一个还处在 事业辉煌期的美丽女人却在42岁死去 了，这似乎是荒谬的。”
《蓬巴杜夫人》 布歇
《秋千》 弗拉戈纳尔 1766年
德国摩纳哥 阿美连堡
凡尔赛宫
欧式装修
巴洛克与洛可可
我们眼中的欧式
目录
CONTENTS
01 巴洛克美术 02 洛可可美术
巴洛克 （Baroque） 一词源于西班 牙语，本意是 “畸形珍珠”， 用以形容“凌乱 俗气”的浮夸风 格。
路易·迪厄多内·波旁（路易十四） 假发、丝袜、高跟鞋——“不一般”的贵族气质 巴洛克风格的推动者
巴洛克艺术是1600 年至1750年间在欧 洲盛行的一种艺术 风格，包括音乐、 建筑、装饰艺术等。
《卢浮宫》 法国巴黎
《卢浮宫》
《凡尔赛宫》 法国 巴黎
贝尔尼尼 意大利雕塑家
题材取自古罗马神话故 事。冥神普鲁托看上了 谷物女神色列斯的女儿， 他把她掠到冥界中，并 改名为普洛塞尔皮娜。
《劫掠普罗赛皮娜》或 《普鲁托和普洛塞尔皮娜》
17 18法国美术演示文稿3
鳐 鱼
格洛兹( 1725―1805)
格洛兹(J・B・Greuze 1725―1805)是最受启蒙思想家狄德罗赞 赏的画家，他接受启蒙主义思想的影响，试图借助绘画宣扬资产 阶级的道德观念，开创了风俗画的新格调。格洛兹以严谨细腻的 画风描绘了许多从伦理道德方面劝解和鼓励世人的作品。这些作 品的题材大多来自他的构思和想象，而并非来源于对生活的真实 观察，故这些带说教意味的作品尤如露台戏剧，显得比较做作而 缺乏真实感。他还圆过许多优秀的肖像和一些表现儿童内容的话。 他的作品构图严谨，色彩夸张，形象柔和动人。18世纪70年代以 后，由于新古典主义的兴起，格洛兹的声誉才日渐低落。
夏尔丹（1699―1779）
夏尔丹以擅长风俗画和静物画著称，是18世纪法国艺术界技艺高超， 受人尊敬的艺术家。他善于在平凡中发现美表现美，他以精细的观 察和虔诚的态度描绘普通人的生活和朴实无华的静物。他的风格画 多为小件作品，没有感伤和造作，唯有平凡宁静的生活和事物。他 的静物画同荷兰小画派并无多少共同之处。荷兰画家笔下面的是珍 肴美食，银盘金盏以及繁杂丰富的物品准砌。夏尔丹则喜欢描绘厨 房的一角：铜水箱，几片面包，一块生肉，数个鸡蛋，给人一种朴 实的亲切感。他还非常注意这些东西在画面上的构成关系。夏尔丹 的油画技法也独具特色，他用厚涂法加强面面的厚重感，注意笔触 的运用，色彩沉着稳健，他的画总是显展出一种毫不夸张的真诚感， 这种朴实、严谨与真挚的画风与罗可可艺术已大异其趣。 夏尔丹的主要作品有《餐前的祈祷》、《铜水壶》(1733)、《菜市 归来》(1739)、《勤劳的母亲》(1740)等等。
17世纪法国古典主义发展
17世纪法国古典主义美术有进步的一面，也有局限 的一面。 进步的一面表现在：有些作品（特别是宫廷外的古典主 义画家的作品）歌颂人和大自然，宣扬理性，反对非理 性和一切不正义的事物，从中寄托着艺术家对美好生活 的向往。宫廷内的古典主义，虽然宣扬王权之上、君主 的威仪，在当时这些作品也有某种进步意义的，至少在 反对封建割据方面起了一定积极的作用。 谈到它的局限性，古代那主义美术主要表现在：过分远 离生活和时代，大多数古代那主义美术家未能像卡拉瓦 乔、伦勃朗、路易· 柯南那样使以书面对现实和下层；在 艺术风格上过分拘泥于传统，拘泥于典范，缺乏生气
外国美术史 第四章17、18世纪欧洲美术
绘画特点：选取宗教题材，但画面情节呈现出生活气息。
代表作：《演员的肖像》、《箴言》、《手持歌利亚头的大卫》
绘画特点：真实、朴素、自然
萨· 洛撒：那不勒斯画派
代表作：《男人的肖像》、《强盗》等。
绘画风格：善于创作风景画，肖像画，历史画，创作上带有浪漫主义 的气息。
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四、巴洛克美术的形成和发展
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左图为约翰内斯· 维米尔创作的 《戴珍珠耳环的少女》
《戴珍珠耳环的少女》为维梅尔最 伟大的作品，与达芬奇《蒙娜丽莎》 齐名。此画面世三百多年来，世人 都为画中女子惊叹不已：那柔和的 衣服线条、耳环的明暗变化，尤其 是女子侧身回首、欲言又止、似笑 还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微 笑可与之媲美。
二、17世纪意大利学院派美术
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代表人物： 1）卡拉契兄弟 代表作：凡尔赛宫天顶绘画.
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2）格· 列尼 代表作：《曙光女神》——罗马别墅天顶
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三、卡拉瓦乔与地方画派
（1）卡拉瓦乔画派： 背景：意大利当时人民起义斗争连绵不断，16时间末17世纪初与样式 主义艺术和学院派艺术对立的现实主义艺术，代表人物是拉卡瓦乔。
背景：17世纪广为流传的一种艺术风格，起源于意大利，与反宗教改 革有关。 特点：①奢华②激情的艺术③强调运动和变化（灵魂）④关注作品空 间感和立体感⑤综合性⑥浓重的宗教色彩⑦巴洛克风格的艺术家远离 生活和时代的特点。 代表人物：姜洛伦左· 贝尼尼；代表作：雕塑《大卫》，圣德列萨祭 坛等。
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四、荷兰小画派艺术
“荷兰小画派”荷兰小画派是17世纪流行于荷兰地区的一个美术流派， 其绘画摆脱了贵族和教会的控制，主要服务于市民阶层，以描绘静物、 风景 和风俗为主，由于其作品完成后通常都会被普通市民买去悬挂 于家居室内，用以美化自己的住宅或者办公场所，所以作品的尺幅一 般来说都不大。 代表人物：格拉尔德· 特鲍赫，皮特· 德· 霍赫，约翰内斯· 维米尔等。
西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术
西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。
以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。
一般可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。
18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。
与此同时，写实主义也得到发展。
洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。
巴洛克艺术巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。
巴洛克Baroque此字源自西班牙语及葡萄牙语的“不规则的珍珠”(barroco)。
作为形容词，此字有“俗丽凌乱”贬抑之意。
欧洲人最初用这个词指征“离经叛道”、“不合常规”，原来对这些追求新形式的艺术家是贬义，后来成为一代的代表。
在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年-1750年，但年份并不是绝对的)的艺术风格，特别是建筑与音乐。
这一时期，上接文艺复兴(1452年-1600年)，下接古典、浪漫时期。
欧洲文化“除旧布新”，在各方面都有重大的改变与成就。
资产阶级兴起，君主政治渐独立于宗教之外(但民主思想萌芽)。
科学在伽里略、牛顿等人的开创下展开。
艺术上趋势是“世俗(非宗教)化”，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。
文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。
也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐占据了世界文明的中心。
巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡·戴克等。
他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。
17c,18c欧洲美术史
17、18世纪欧洲美术17世纪美术最具代表性风格巴洛克美术巴洛克美术特点气势宏大充满动感强调戏剧性效果有煽情力量。
一17世纪法兰德斯美术法兰德斯美术具有鲜明的巴洛克特征代表人物鲁本斯鲁本斯绘画的艺术特点和艺术成就①意大利贝尼尼是巴洛克雕塑的最大代表鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表。
②鲁本斯的艺术以华美取胜色彩是鲁本斯最有力的造型语言他擅长描绘丰富而又和谐的华丽色彩世界。
③鲁本斯的绘画充满活力和热情是对欢乐健康生活的讴歌。
画艺气势磅礴对后代的浪漫主义美术家极有吸引力。
④代表作取材神话故事的油画《抢夺留西普斯的女儿》具有历史化样式的《玛丽·美第奇在马赛登陆》对生命活力讴歌的人体画《披皮衣的海伦·芙尔曼》。
如1.《抢夺留西普斯的女儿》这幅取材于神话故事的油画表现了由人体和战马交织在一起形成的动荡不安有流转变化的整体视觉效果采用低视平线加强了巨大团块的升腾之感突出了神话的奇异味道和视觉上的临近感。
整体眼花缭乱的效果传达出抢劫少女的狂暴气氛使观众深受感染。
2. 其他代表人物鲁本斯的弟子凡·代克。
他的画风与鲁本斯不同典雅细巧严谨。
如《查理一世像》表现身着猎装的国王站在野外的形象特点庄重的宫廷肖像画样式混合淡淡的忧郁情调。
二17世纪荷兰美术荷兰美术的主要题材贴近当代现实生活的肖像画风俗画风景画和静物画。
代表人物哈尔斯伦勃朗维米尔荷兰绘画三大师。
1.肖像画家哈尔斯绘画的艺术特点和艺术成就①追求生动活泼效果以明快取胜。
力求在动态中自然地展示人物的特征捕捉瞬间的神态。
②笔法大胆奔放笔触迅速有力塑造人物形象生动栩栩如生。
③《吉卜赛女郎》风格鲜明特征富于表现力的神情速写式的轻快笔触点染出性格爽朗欢快俏皮的吉卜赛女人形象。
④具有歌颂性的群像画《圣乔治民团的宴会》人物组合自然随意又不乏庄重体现集体风貌。
用深重的黑色和明亮的白色增加画面力度作品相当明快。
伦勃朗绘画的艺术特点和艺术成就①. 伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献从创作的广度和深度来看他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。
幻灯片 17、18世纪法国美术
17世纪下半叶著名的宫廷画家夏尔· 勒布仑，在造就法国统一的艺术风格 方面的作用是无人能比的。 勒布仑出生在巴黎一个雕刻家的家庭，从小接受艺术的熏陶。曾师从乌 埃学习绘画，自称是普桑的追随者。1642年随普桑到了意大利，1646年回国。 曾担任宫廷首席画师，为路易十四服务，并担任皇家绘画雕刻学院的院长。
17世纪法国美术
17世纪的法国被称为路易十四时代，作为一 个典型的君主中央集权制的国家，君主是国家的最 高权威。这位称霸欧洲的君主路易十四不忘建立一 个统一的官方艺坛，把歌颂王权、服务宫廷作为一 项重要的任务。17世纪法国美术的主流是古典主义 美术。 古典主义美术产生于意大利，却在17世纪的法 国获得了极大的发展。古典主义美术主张理性至上, 推崇古代希腊罗马的美的样式，在形式上要求概括、 简练、明确等等。此外，17世纪法国美术还有巴洛 克美术与现实主义美术。
一、 17世纪初巴洛克美术代表
17世纪初影响法国的是巴洛克美术，代表人 物是西蒙· 乌埃（Simon Vouet，1590～1649）。
乌埃艺术上受意大利的影响深刻。在色彩与素描 上，对他影响较大的是卡拉瓦乔的作品，后来他又 倾心于对威尼斯画派的光色表现的研究。乌埃绘画 的特点是喜欢用典故，多取幻想性象征形象。这些 绘画中巴洛克艺术的特色是很明显的，如《希望、 爱情与美的受扼》，《美术的寓言》、《时代的征 服》等。乌埃精于人体造型，技法熟练，色泽亮度 较高。就造型的整体构思看，已经具有古典主义绘 画的最初特征。
乔治· 德· 拉图尔 （Georges de La Tour， 1593～1652）是法国17世 纪上半叶非常重要的现实主 义画家。此人在美术史上也 曾一度被遗忘，只到20世纪 才被人们重新发现与认识。 他的画风与众不同，擅 长表现夜间在蜡烛光线下的 事物，人称“夜间画”。 “夜间画”这个术语源自意 大利语，即“夜间的光线” 的意思。自从拉图尔首创这 种画法以后，深受教会的欢 迎。这种绘画能造成一种神 秘感，产生宗教效果，宗教 界一时把他的夜间画当成当 代油画技术的最高成就。
欧洲17、18世纪美术
现实主义——卡拉瓦乔
他一开始就走写实的道路。如早期作品《抱水果篮的孩子》，显示了绘画题材的 进一步扩大，生活底层的人进入了画面。卡拉瓦乔所描绘的风俗题材的绘画在当 时引起了学院派古典主义者的不满；他早期的作品大多是描绘年轻男女，进入17 世纪，卡拉瓦乔进入他的创作巅峰期，著名的作品有《基督下葬》《圣母升天》
8112019卡拉瓦乔召唤使徒马太作品描绘的是一群流浪汉们躲在阴暗的类似地下室的屋子里赌博突然推开门一束光线射进来耶稣和彼得进门手指着人群方向惊呆的人们回首往外中间那位老者用手指着自己的胸口似乎在发问
17.18世纪意大利美术历史上一个转折时期，这是 时期美术有着承前启后继往开来的作用 ，承前是 指继承了文艺复兴时期古典传统；启后是指开辟 了一个全新的时代，多姿多彩并对后世欧洲美术 起着深刻的影响：学院派影响了古典主义的发展， 巴洛克影响了洛可可和浪漫主义，卡拉瓦乔的艺 术影响了18世纪市民艺术和19世纪批判现实主义 艺术。此时期的意大利美术并不是某一个流派一 统天下的，它是多元的，当时个各流派之间既有 影响也相互斗争。
6/11/2020
6/11/2020
• 《基督下葬》这件作品描 绘的是平凡而简单的贫民 葬礼场面，画家没有描绘 基督下葬时的庄严与严肃， 而是以现实生活事件和人 物描绘了神圣的宗教题材。 画中的人物依对角线式排 列，作为主体形象的耶稣 裸体置于受光处，被塑造 成强健有力，虽死犹生、 俨然一位英雄的入殓的情 景。
6/11/2020
三个不同流派相继登上意大利艺术舞台
学院派——波伦亚学院
学院派的基本主张：
A.是继承先辈大师的艺术传统，总结前人经验，并在此基础上培养新的 艺术人才。
B..是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路，不受样式主义和现实主义的 干扰。
他一开始就走写实的道路。如早期作品《抱水果篮的孩子》，显示了绘画题材的 进一步扩大，生活底层的人进入了画面。卡拉瓦乔所描绘的风俗题材的绘画在当 时引起了学院派古典主义者的不满；他早期的作品大多是描绘年轻男女，进入17 世纪，卡拉瓦乔进入他的创作巅峰期，著名的作品有《基督下葬》《圣母升天》
8112019卡拉瓦乔召唤使徒马太作品描绘的是一群流浪汉们躲在阴暗的类似地下室的屋子里赌博突然推开门一束光线射进来耶稣和彼得进门手指着人群方向惊呆的人们回首往外中间那位老者用手指着自己的胸口似乎在发问
17.18世纪意大利美术历史上一个转折时期，这是 时期美术有着承前启后继往开来的作用 ，承前是 指继承了文艺复兴时期古典传统；启后是指开辟 了一个全新的时代，多姿多彩并对后世欧洲美术 起着深刻的影响：学院派影响了古典主义的发展， 巴洛克影响了洛可可和浪漫主义，卡拉瓦乔的艺 术影响了18世纪市民艺术和19世纪批判现实主义 艺术。此时期的意大利美术并不是某一个流派一 统天下的，它是多元的，当时个各流派之间既有 影响也相互斗争。
6/11/2020
6/11/2020
• 《基督下葬》这件作品描 绘的是平凡而简单的贫民 葬礼场面，画家没有描绘 基督下葬时的庄严与严肃， 而是以现实生活事件和人 物描绘了神圣的宗教题材。 画中的人物依对角线式排 列，作为主体形象的耶稣 裸体置于受光处，被塑造 成强健有力，虽死犹生、 俨然一位英雄的入殓的情 景。
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三个不同流派相继登上意大利艺术舞台
学院派——波伦亚学院
学院派的基本主张：
A.是继承先辈大师的艺术传统，总结前人经验，并在此基础上培养新的 艺术人才。
B..是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路，不受样式主义和现实主义的 干扰。
权力与理性 17、18 世纪西方美术(课件)-2023-2024学年人教版高中美术必修《美术鉴赏》
18世纪的法国美术：罗可可美术 「洛可可」（ rococo）的原涵义是「具壳形」，源 于法语 rocaille。洛可可美术兴起于法国国王路易十 五统治时期，亦被称为为「路易十五式」，流行于 十八世纪前期。 洛可可美术脱胎于巴洛克古典主义，但其风格更加 微细轻巧、华丽繁琐，对应着路易十五所崇尚的享 乐主义，以美化妇女和歌咏男女恋爱为主题，主要 描绘无所事事的男女们幽会、玩乐的情景。画家们 发挥色彩的感性作用，通过飞扬的色彩画面，将豪 华的场面、亲切的风景、魅惑的体态，混合成洛可 可艳情艺术温柔而华丽的风格。其代表人物是法国 著名画家弗朗索瓦·布歇。
作为18世纪法国 巴洛克时代最负 盛名的肖像画家，
Hyacinthe Rigaud(亚森 特·里戈，16591743年)是法国 王室的御用画家。 在他的一生中， 他绘制了400多 幅作品，并且一 度成为法国皇家 美术学院的总负 责人。而这幅 《路易十四肖像》 是他最重要的作 品之一。
舟发西苔岛(布面油彩)
班宁·柯克射击手连队的出发 ( 又名《夜巡》)( 布面油画 )
伦勃朗是17世纪荷兰乃 至欧洲美术史上最伟大 的画家之一。《班宁·柯 克射击手连队的出发》 是一幅群体肖像画伦勃 朗一改传统、呆板的构 图方式，将人物安排成 整装待发的集合场景， 从而创造出一幅具有巴 洛克式运动感和光感的 杰作。
理性的光芒
法国画家普桑就认为 艺术家应努力追求启 迪心灵而不是唤醒感 觉。他的作品《我也 在阿卡迪亚》描绘了 三位年轻人研究墓碑 铭文的场景。
雅克·路易·大 卫
伦勃朗·哈尔曼 松·凡·莱因
让·安东尼·华 托
17、18世纪欧洲美术是一个承前启后 的阶段，一方面继承了文艺复兴的写 实传统，另一方面为19世纪美术的变 革做了准备。
《大学美术鉴赏》光线和色彩——十七、十八世纪意大利、法国美
绘画的成功没有使他过上舒适安逸的生活 ，或许是性格的原因，他总是处于打架和 斗殴的狂乱生活之中，常常因为争斗而声 名狼藉。
他无视宗教的神圣，将基督和圣徒画得如 乞丐一般。而《诗琴演奏者》的男孩却又 画得如此性感，极富女性的柔媚。
卡拉瓦乔的绘画对荷兰绘画和西班牙绘画 都有较大的影响。
二、十七、十八世纪的法国美术
吸收古希腊罗马艺术的理性、和谐和清晰的手法 ，同时融入光的作用，逐渐形成了自己独特的风 格。在以装饰艺术流行的法国是独树一帜的。
也是一个勤于思考的画家，称之为学者型的画家 。将自己对人生、哲学的思考都融入画中，最著 名的代表作品是《阿卡狄亚的牧人》，该幅画表 现四个人在阿卡狄亚一个墓碑前辨认碑文的情景 。
6 光影的世界 ——十七至十九世纪的西班牙美术
7 流派的纷呈 ——十九世纪的法国美术
8 没有结尾的故事 ——二十世纪西方现代派艺术
目录
CONTENTS
9 文明之光
——中国史前美术
1 0 礼仪之美 ——先秦时代的美术
11
永生的想象
——秦汉美术
1 2 气韵生动 ——三国两晋南北朝美术
目录
CONTENTS
贝尔尼尼的雕塑作品充满激情，动感很强。 最具代表性的作品是《圣特蕾莎的幻觉》， 这件作品是贝尔尼尼为卡尔那罗礼拜堂所做 的祭坛雕塑。它讲述了16世纪的西班牙修女 特蕾莎的故事。
当时的意大利正倡导禁欲主义，禁欲的痛苦 折磨着无数和特蕾莎一样的少女，而贝尔尼 尼则用坚硬的大理石刻画出一个正在渴求爱 欲的女人最柔软的内心。
洛可可绘画充满感官刺激甚至带有色情的倾向，给洛可可绘画贴上审美 趣味低下的标签。
洛可可画家具有很高的绘画技巧，但为了迎合当时的市场，只能表现妇 女的娇颜粉态、谈情说爱的情景。
17、18世纪法国美术
法国夏尔丹夏尔丹的静物画的主要代表作及人物画绘画特点他大胆地描绘下层市民的生活把中产阶级和市井民众的家庭生活真实地富有新意地表现出来他笔下的人物洋溢着一种从未有过的健康感生动感
第五节 17、18世纪法国美术
17世纪法国艺术 17世纪的法国路易十三和路易十四的统治，逐渐 巩固和加强了中央集权，使法国成为欧洲典型君 主专制国家。当时杰出的诗人、戏剧家、画家和 建筑师几乎都同宫廷有联系。 美术上以希腊罗马艺术为楷模，以模仿写实为基 本手段，在观察对象的基础上复制美的概念，强 调理性和客观，排斥情感和主观的艺术思潮。
《伏尔泰像》 陶土像，作者是 法国雕塑家乌东，创作于1778-1780年，现藏于法国法布博物 馆。
乌东并没有完全陷入对表 现人物的自然主义的模仿， 而是依照不同人物的性格， 寻找出富兰克林所独有的 特征，对他的高尚灵魂作 了深刻的表现。作者从时 代背景出发，探寻到人物 的心灵深处，以哲理的分 析，概括出人物的思想性 格。他用现实主义手法， 形象逼真地刻画对象，使 之达到很高的艺术境界， 为肖像雕刻的发展写下了 不朽的一页。
布歇
蓬 巴 杜 夫 人
“老实说，我不寻找别的东西，
只寻找雅致、秀丽、优美、 柔和、娇媚和愉快，
蓬 帕 杜 尔 夫 人 局 部
年
1756
201x157cm
布 歇
弗拉戈纳尔
秋 千
秋 千 弗 拉 戈 纳 尔
秋 千 局 部 弗 拉 戈 纳 尔
浴 女 弗 拉 戈 纳 尔
弗拉戈纳尔
读
18世纪 法国美术
17世纪 法国美术
• 古典主义（学院派）：普桑
• 现实主义： 拉图尔、勒南
• 风景画：洛兰
萨宾妇女的劫掠
普桑
第五节 17、18世纪法国美术
17世纪法国艺术 17世纪的法国路易十三和路易十四的统治，逐渐 巩固和加强了中央集权，使法国成为欧洲典型君 主专制国家。当时杰出的诗人、戏剧家、画家和 建筑师几乎都同宫廷有联系。 美术上以希腊罗马艺术为楷模，以模仿写实为基 本手段，在观察对象的基础上复制美的概念，强 调理性和客观，排斥情感和主观的艺术思潮。
《伏尔泰像》 陶土像，作者是 法国雕塑家乌东，创作于1778-1780年，现藏于法国法布博物 馆。
乌东并没有完全陷入对表 现人物的自然主义的模仿， 而是依照不同人物的性格， 寻找出富兰克林所独有的 特征，对他的高尚灵魂作 了深刻的表现。作者从时 代背景出发，探寻到人物 的心灵深处，以哲理的分 析，概括出人物的思想性 格。他用现实主义手法， 形象逼真地刻画对象，使 之达到很高的艺术境界， 为肖像雕刻的发展写下了 不朽的一页。
布歇
蓬 巴 杜 夫 人
“老实说，我不寻找别的东西，
只寻找雅致、秀丽、优美、 柔和、娇媚和愉快，
蓬 帕 杜 尔 夫 人 局 部
年
1756
201x157cm
布 歇
弗拉戈纳尔
秋 千
秋 千 弗 拉 戈 纳 尔
秋 千 局 部 弗 拉 戈 纳 尔
浴 女 弗 拉 戈 纳 尔
弗拉戈纳尔
读
18世纪 法国美术
17世纪 法国美术
• 古典主义（学院派）：普桑
• 现实主义： 拉图尔、勒南
• 风景画：洛兰
萨宾妇女的劫掠
普桑
17、18世纪法国美术
1627年 37岁的画家担任宫廷首席 1627年，37岁的画家担任宫廷首席 画家， 画家，是宫廷和法国美术界最受欢迎和尊 敬的画家，成为画坛不可动摇的权威。 敬的画家，成为画坛不可动摇的权威。乌 埃作为法国巴洛克的代表人物， 埃作为法国巴洛克的代表人物，但在他的 创作中尽量避免模仿巴洛克绘画中富丽堂 皇的暖色调，而具有一种十分协调的冷色 皇的暖色调，而具有一种十分协调的冷色 效果，给人以崇高的感觉。 调效果，给人以崇高的感觉。在他的创作 中蕴含着法国古典主义的重要因素。 中蕴含着法国古典主义的重要因素。代表 作有《丰盛》 十字架上的基督》 作有《丰盛》、《十字架上的基督》、 玛丽亚与圣婴》 《玛丽亚与圣婴》等。
勒布伦 (Le Brun，1619—1690年) Brun，1619—1690年 出生于巴黎一位雕刻家的家庭， 出生于巴黎一位雕刻家的家庭，少年时 代受其父亲的艺术熏陶， 代受其父亲的艺术熏陶，后师从于西 乌埃学习绘画。 蒙·乌埃学习绘画。 他所创作的天顶装饰画， 他所创作的天顶装饰画，大多气势 宏大，所画题材有历史、有宗教神话， 宏大，所画题材有历史、有宗教神话， 寓含歌颂王朝和路易十四的功绩， 寓含歌颂王朝和路易十四的功绩，人神 混杂，具有明显的巴洛克艺术特点， 巴洛克艺术特点 混杂，具有明显的巴洛克艺术特点，画 中人物动态复杂，色彩瑰丽，充满激情。 中人物动态复杂，色彩瑰丽，充满激情。
17、18世纪法 17、18世纪法 国美术
17世纪的法国， 17世纪的法国，历来在法国人心目中占 世纪的法国 据着十分显赫的地位， 据着十分显赫的地位，他们谈起这一世纪就像 我们骄傲地谈论汉唐一样。在这个时期， 我们骄傲地谈论汉唐一样。在这个时期，法国 在社会生活的各个领域都取得了重大成就， 在社会生活的各个领域都取得了重大成就，越 居为欧洲首屈一指的大国。 居为欧洲首屈一指的大国。 到了路易十四时代， 路易十四时代 到了路易十四时代，法国的君主专制 制度已经建立起了一套行之有效的庞大官僚体 控制了整个法国。高高在上的路易十四， 系，控制了整个法国。高高在上的路易十四， 自封“太阳王” 宛如太阳一样， 自封“太阳王”，宛如太阳一样，法国的一切 都 要围绕着他运转，听从于他的意志，文艺也不 要围绕着他运转，听从于他的意志， 例外。 例外。文艺的使命就是赞颂太阳王的宏基伟 宣扬法兰西无上的荣光。 业、宣扬法兰西无上的荣光。
高一【美术(人教版)】权力与理性——17、18世纪西方美术-课件
权力与理性——17、18世纪西方美术 高一年级 美术
基本问题
随着封建制度的衰落，17、18世纪欧洲各国的发展很不平 衡，天主教统治的国家、君主制国家以及资本主义国家的美术 风貌各有不同，呈现出异彩纷呈的面貌。
17、18世纪，欧洲各国不同美术风格的产生于欧洲社会发 展的不均衡有何关系？
17、18世纪的西方美术在世界美术史上有什么地位？
《倒牛奶的女仆》（布面油画）
《我也在阿卡迪亚》 （布面油画） 普桑[法国] 法国巴黎卢浮宫藏
《马拉之死》（布面油画） 大卫[法国] 比利时皇家美术馆藏
课 后 作 业
课堂小结
蔡元培先生曾经这样认为，美育的目的 在于陶养人的感情，认识美丑，培养高尚的 兴趣、积极进取的人生态度。在美育中，会 引导我们净化心灵，养成高尚纯洁的人格， 追求一切美好的事物。
圣德列萨的沉迷大理石群雕贝尼尼意大利意大利意大利罗马维多利亚圣玛利亚教堂宫娥布面油画腓力四世骑马像腓力四世纺织女布面油画法国巴黎卢浮宫藏小男孩画家之子肖像伊莎贝拉布兰特画家妻子肖像罗可可艺术法国巴黎卢浮宫藏中国艺术与罗可可艺术的关系圆明园大水法信布面油画维米尔荷兰阿姆斯特丹国家博物馆藏窗前读信的少女带珍珠耳环的女孩绘画艺术1639164016581669巴尔贝里尼的胜利天顶湿壁画倒牛奶的女仆布面油画我也在阿卡迪亚布面油画普桑法国法国巴黎卢浮宫藏马拉之死布面油画大卫法国比利时皇家美术馆藏蔡元培先生曾经这样认为美育的目的在于陶养人的感情认识美丑培养高尚的兴趣积极进取的人生态度
罗可可艺术
《舟发西苔岛》 （布面油画） 华托 法国巴黎卢浮宫藏
中国艺术与罗可可艺术的关系
《舟发西苔岛》
《圆明园大水法》
《信》（布面油画） 维米尔 荷兰阿姆斯特丹国家博物馆藏
基本问题
随着封建制度的衰落，17、18世纪欧洲各国的发展很不平 衡，天主教统治的国家、君主制国家以及资本主义国家的美术 风貌各有不同，呈现出异彩纷呈的面貌。
17、18世纪，欧洲各国不同美术风格的产生于欧洲社会发 展的不均衡有何关系？
17、18世纪的西方美术在世界美术史上有什么地位？
《倒牛奶的女仆》（布面油画）
《我也在阿卡迪亚》 （布面油画） 普桑[法国] 法国巴黎卢浮宫藏
《马拉之死》（布面油画） 大卫[法国] 比利时皇家美术馆藏
课 后 作 业
课堂小结
蔡元培先生曾经这样认为，美育的目的 在于陶养人的感情，认识美丑，培养高尚的 兴趣、积极进取的人生态度。在美育中，会 引导我们净化心灵，养成高尚纯洁的人格， 追求一切美好的事物。
圣德列萨的沉迷大理石群雕贝尼尼意大利意大利意大利罗马维多利亚圣玛利亚教堂宫娥布面油画腓力四世骑马像腓力四世纺织女布面油画法国巴黎卢浮宫藏小男孩画家之子肖像伊莎贝拉布兰特画家妻子肖像罗可可艺术法国巴黎卢浮宫藏中国艺术与罗可可艺术的关系圆明园大水法信布面油画维米尔荷兰阿姆斯特丹国家博物馆藏窗前读信的少女带珍珠耳环的女孩绘画艺术1639164016581669巴尔贝里尼的胜利天顶湿壁画倒牛奶的女仆布面油画我也在阿卡迪亚布面油画普桑法国法国巴黎卢浮宫藏马拉之死布面油画大卫法国比利时皇家美术馆藏蔡元培先生曾经这样认为美育的目的在于陶养人的感情认识美丑培养高尚的兴趣积极进取的人生态度
罗可可艺术
《舟发西苔岛》 （布面油画） 华托 法国巴黎卢浮宫藏
中国艺术与罗可可艺术的关系
《舟发西苔岛》
《圆明园大水法》
《信》（布面油画） 维米尔 荷兰阿姆斯特丹国家博物馆藏
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铜水罐 夏尔丹
1733年 28×23厘米 巴黎卢浮宫藏
铜 水 器 夏 尔 丹 （ 法 国 ）
夏尔丹是法国 十八世纪最有名的 静物画家。他把真 诚的感情和对生活 的热爱注入到作品 中，所以有人说： 夏尔丹之前法国只 有静物画，而夏尔 丹之后法国则有了 静的生命。
祈祷 夏尔丹
1744年 49×38厘米 说，我不寻找别的东西，
只寻找雅致、秀丽、优美、 柔和、娇媚和愉快，
蓬 帕 杜 尔 夫 人 局 部
年
1756
201x157cm
布 歇
弗拉戈纳尔
秋 千
秋 千 弗 拉 戈 纳 尔
秋 千 局 部 弗 拉 戈 纳 尔
浴 女 弗 拉 戈 纳 尔
弗拉戈纳尔
读
18世纪 法国美术
《富兰克林像》
《女猎神狄安娜》是乌东为普鲁士的萨克森--哥达公爵 所作。在制作云石像时，因材料性脆易碎而在单足着地
的左腿侧加上了一丛芦苇，并在左胯添加了箭袋。石膏
像和铜像则没有，仅是左手持弓、左足点地的裸女奔跑 形象。此作品既有体块与线条极为纯粹的古代雅趣，又 有刻意塑造真实肉体的时髦风尚。奔跑的狄安娜体形修 长，婀娜多姿，动作轻盈如飞，显然是从枫丹白露派演 化出来的情致。云石像因有芦苇和箭袋，雕饰华美，则 显出较多的罗可可趣味。
• 3、现实主义——写实、下层、人民性
• 卡拉瓦乔（意大利）等
• 4、罗可可——奢华、艳丽、妩媚、矫情
• 华多 布歇 弗拉戈纳（法国18世纪）
作业
1、18世纪法国绘画特征及主要代表画家？ 2、华托的主要代表作品《舟发西苔岛》的作 品特征？ 3、夏尔丹的静物画的主要代表作及人物画绘 画特点？ 4、乌东是法国的雕塑大师，他的哪幅代表作 尤享盛誉及代表作的主题思想？
《女猎神狄安娜》 铜像，高210厘米，法国雕塑 家乌东于1776年创作了石膏像，又在1780年创作 了云石像，最后于1790年根据石膏像铸造出铜像， 现藏于法国巴黎卢浮宫。
小结
• 1、学院派——理智、严谨、古典理想
• 卡拉契兄弟（意大利）、普桑（法国）
• 2、巴洛克——复杂、多变、动荡、激情
• 绘画的代表——鲁本斯（弗兰德斯） • 雕塑的代表——贝尼尼（意大利）
• 现实主义：夏尔丹 格勒兹
有一位法国评论家评论夏尔丹说：“在夏尔丹之前，法
国只有静物。自从有了他，才开始了‘静的生命’--就 象英国人和德国人对静物的叫法(Still-Life)那样。”这 段评语形象地称赞了夏尔丹的静物画的魅力。他在静物 画上确有自己独到的天赋，为了表达这种静止物象的 “生命”，夏尔丹一改早期静物画的富贵气，尽量不用 浓艳的色彩和闪光的器皿摆设，让静物展现其本来的面 貌。在他的画面上，从不展现精心描画的野味或豪华的 餐具。1730年后，他所表现的静物对象是属于中产阶级 厨房里的普通物品，那些极其平凡的厨房器物，一旦再 现在画上，它们的幻象反而显出很强的“生命感”。无 怪百科全书派哲学家狄德罗要称他为“大魔术师”。 《鳐鱼》是他最成功的作品。
集市归来 夏尔丹
1739年 油画 47×38厘米 巴黎卢浮宫藏
持羽毛球的姑娘 夏尔丹 1740年 油画 82×66厘米 乌菲齐美术馆藏
吹肥皂泡的少年 夏尔丹 油画 1730年 88×70厘米 藏华盛顿国立美术馆
年轻的女教师 夏尔丹 61.6×66.6厘米 藏于伦敦国立美术馆
夏 尔 丹 生 活 静 物
伏尔泰被表现为身穿古代宽敞的长袍， 身躯前倾，面带嘲讽微笑的形象。宽
松的长袍几乎遮盖了年逾80的伏尔
泰的孱弱身躯，其流畅概括的衣纹又 显示出稳重的造型感，使人物产生一 种庄严高尚的气质，俨然是一位古代 先哲。这位思想家虽年岁已高，但颜 容仍然焕发着锐气逼人的智慧和魄力， 特别是眼部的雕刻，妙不可言地表现 了眼睛的透明晶亮和由此流露出的人 物内心的无穷奥秘。
17世纪 法国美术
• 古典主义（学院派）：普桑
• 现实主义： 拉图尔、勒南
• 风景画：洛兰
萨宾妇女的劫掠
普桑
（法国）
普桑作品
阿卡迪亚的牧人
普桑
85x121cm
普桑作品
1635– 1640,1 拉 图 尔
油 灯 前 的 玛 达 莱 娜
农民之家
勒南
普塞克和爱的宫殿 洛兰
有 舞 者 的 风 景 洛 兰
《伏尔泰像》 陶土像，作者是 法国雕塑家乌东，创作于1778-1780年，现藏于法国法布博物 馆。
乌东并没有完全陷入对表 现人物的自然主义的模仿， 而是依照不同人物的性格， 寻找出富兰克林所独有的 特征，对他的高尚灵魂作 了深刻的表现。作者从时 代背景出发，探寻到人物 的心灵深处，以哲理的分 析，概括出人物的思想性 格。他用现实主义手法， 形象逼真地刻画对象，使 之达到很高的艺术境界， 为肖像雕刻的发展写下了 不朽的一页。
烟斗和水壶 夏尔丹
鳐鱼
规格：114×146厘米 收藏：巴黎卢浮宫 作者：【法国】夏尔丹
夏 尔 丹 《 静 物 》
静 物 夏 尔 丹 （ 法 国 ）
夏尔丹《银盘》
夏尔丹《面包》
夏尔丹的静物画的主要代表作及人物画绘 画特点 他大胆地描绘下层市民的生活，把中产阶 级和市井民众的家庭生活真实地、富有新 意地表现出来，他笔下的人物洋溢着一种 从未有过的健康感、生动感。
第五节 17、18世纪法国美术
17世纪法国艺术 17世纪的法国路易十三和路易十四的统治，逐渐 巩固和加强了中央集权，使法国成为欧洲典型君 主专制国家。当时杰出的诗人、戏剧家、画家和 建筑师几乎都同宫廷有联系。 美术上以希腊罗马艺术为楷模，以模仿写实为基 本手段，在观察对象的基础上复制美的概念，强 调理性和客观，排斥情感和主观的艺术思潮。
18世纪 法国美术
罗可可艺术：华多、布歇、弗拉戈纳尔
舟发西苔岛. 1717年，129×194厘米，巴黎卢浮宫。 华托1684～1721)
华托
热 尔 桑 画 店
晴 天 华 多
任 性 的 妇 人 华 多
维 纳 斯 的 凯 旋 布 歇
布歇
沐 浴 的 狄 安 娜
布歇油画1733年51×63厘米藏斯德哥尔摩国立美术馆
格勒兹作品
格 勒 兹
格 瑞 兹 作 品 《 《 鸽 子 与 少 女 》
乌东是法国卓越的雕塑大师。他生活在充满伟大历史事件的年代中：旧政权 在法国告终、美国革命、法国革命、拿破仑的兴衰……它们影响着艺术的发 展，提倡社会改革，尊重科学的精神都对人的理性作用产生了极大的影响。 乌东受到了百科全书派的影响，并且由于接受了法国大革命的洗礼，得以冲 破贵族化的罗可可艺术的包围，以新的艺术观和社会实践在雕塑史上树立了 自己的突出地位。出于对当时进步学者所尊敬，乌东投以巨大的热情，制作 了一系列杰出的雕塑。他的雕像作品能够充分表现出对象的精神、思想及个 性。从古罗马以来，雕塑史上以肖像为专长的大师，乌东可谓首屈一指。他 能够通过人物丰富而复杂的特征来表达其形象；他还善于抓住人物脸部灵活 多变的表情，把肖像雕塑同环境气氛有机地联系在一起。 伏尔泰是卓越的哲 学家、批评家、戏剧家，在法国启蒙运动中最有影响的人物。这个坐像是乌 东在伏尔泰经过多年流放，胜利地回到巴黎之后立即制作的。