久石让与宫崎骏剖析

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浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术

浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术

浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术自1984年久石让与宫崎骏合作以来,久石让成为宫崎骏动漫电影的音乐制作人。

他以其独特的音乐艺术风格和精湛的音乐技艺,为宫崎骏的作品注入了灵魂,成为动漫电影中不可或缺的一部分。

本文将对久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术进行探讨。

首先我们不得不提到的是久石让的音乐风格。

久石让的音乐风格温暖细腻,充满深情与情感,结合了日本传统音乐与西方古典音乐的元素,形成了独特的风格。

这恰好与宫崎骏的作品风格相契合,同时也为宫崎骏的作品注入了独特的韵味。

从他的代表作品《天空之城》开始,久石让的音乐就展现了其与宫崎骏作品的完美匹配。

电影中的经典旋律“飞翔”,表达了追逐梦想与自由的情感,深深触动了观众的心灵。

这首曲子的典雅与深沉,与电影中的场景相得益彰,无疑成为了该作品的一大亮点。

久石让在宫崎骏的作品中,也常常运用合唱团与交响乐的元素,为作品增添了宏伟壮丽的气息,比如《龙猫》中那首生机盎然的《风之丘》,以及《千与千寻》中深情款款的《一直飞行》。

合唱团与交响乐的运用,让这些经典作品在音乐上更加生动,更加富有层次感。

久石让的音乐不仅仅是对宫崎骏作品的补充,更是对其情感世界的呈现。

他深入理解宫崎骏作品中的情感主题,从而将其转化为音乐的语言,使得观众能够更加深刻地感受到作品所要传达的情感。

在《幽灵公主》中,久石让的音乐完美地表达了对自然与现代文明的思考,使得电影在情感上更加丰富,更加有力量。

久石让的音乐也为宫崎骏的作品增添了一种神秘的气息。

比如《魔女宅急便》中那首充满东方韵味的《飞翔》,为电影增添了一种神秘的色彩。

而在《风之谷》中,他运用了民族乐器与合唱团,创造出一种独特的世界观,为作品增添了一种史诗般的气息,使得电影在音乐上更加有深度。

久石让也因其对宫崎骏作品的贡献,获得了广泛的赞誉与认可。

在国际上,他也因为宫崎骏的作品而受到了大量的关注与喜爱。

他将日本传统音乐与世界音乐融为一体,创造了独特的音乐风格,使得他的音乐具有了独特的魅力,成为了宫崎骏作品的一大亮点。

天空之城音乐赏析

天空之城音乐赏析

New Age音乐
New age音乐是介于电子音乐和古典音乐之间的新样式,也译作新纪元音乐。是一 种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式,由于其丰富多彩、富于变换,不同于 以前任何一种音乐:它并非单指一个类别,而是一个范畴,一切不同以往,象征时代 更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内,所以被命名为New Age,即新世纪 音乐。其实,正确的原因在于提倡这种利用音乐洁净心灵,源自新纪元运动。
独立创建“姬神”。
1953年出生于日本丰桥市, 日本当代作曲家、音乐家。
“飞翔”是宫崎骏电影永恒的主题。在《天空之城》这部电影中,满怀强烈的社会意识和人文关怀 的宫崎骏试图通过对文明失落的根本原因的追问,影射出人类文明的现存弊端,并对文明如何才能 生存、发展的哲学命题。他以这种曾经极度繁盛的文明的最终毁灭来强烈地震撼和冲击每位观众的 心灵,从而对现代社会中的芸芸众生提出质问,并最终来思考人类文明应向何处发展的现实问题。
后又在高峰点突然转淡而下,低声絮语。 此时经典主旋律再起,将音符娓娓道来, 整首乐曲在意犹未尽中走向尾声。
随后主旋律渐强,以变奏与多重合奏 将乐曲推向最精彩部分,恢弘中不失 细腻,情绪饱满激昂。
无论是音乐还是影视作品,都表达了创作者的美好希冀。天空之城 给了我们很多启示,但归根到底都是对真善美的一种赞歌:根要扎 在土壤里、和风一起生存、和种子一起过冬、和鸟儿一起歌颂春天。
《天空之城》是日本配乐师久石让大师的作品,也是日本著名导演宫崎骏的同 名动画的主题曲,叙述了一个为了梦想而不断拼搏的冒险故事。 《天空之城》表现了对逝去时光的祭奠和对爱的呼唤,感情细腻,抚慰人心。
久石让的《天空之城》属于New Age系的 音乐,是治愈、平和的轻音乐风格。
这首曲子有很多不同的版本:交响乐版, 钢琴版,陶笛版、吟唱版与八音盒版。

宫崎骏动漫电影作品音乐赏析

宫崎骏动漫电影作品音乐赏析

宫崎骏动漫电影作品音乐赏析【关键词】赏析,音乐,电影作品,动漫,宫崎骏,在音乐创作中,久石让与宫崎骏达到了高度的契合,均以小格局见大情怀的方式以不同的手段阐述着同一个寓言。

简单的音符中,流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤,那是一种让你于静默中逐渐忘我的情感。

主题歌《伴随着你》以及该歌曲的合唱版《空降的少女》,是流传最广的,在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本。

有些如田野间传来的童谣,有些则如教堂里轻灵的圣歌,相同的曲调,却给人以各不相同的心灵体验。

你会惊诧这么简单的曲风、这么素淡的声调,怎会有如此震撼人心的穿透力。

主题音乐的交响音乐版,更是如幻想诗一样的杰作。

小提琴略带忧郁的调子,给人一个惆怅万千的引子,像是少女在云端的企盼,在告别着自己最美好的时光与记忆。

小提琴缓缓进入心跳的节奏,就像遇到了让你心跳的事情或者人物,愉悦而欢快,慢慢让人忘记伤痛。

简单的旋律,多元的演绎,直到钢琴的加入,突然升华出一种催人落泪的煽情,旋律一再重复,渐渐有力,就像是一个跌倒的理想又被重新拾起一样,重新让人感受到自信的深呼吸。

另外,主题音乐还有着陶笛版与八音盒版,各自阐述着宫崎骏动漫人物希达和小杰不同境遇间的不同心境。

与主题音乐的蓬勃和大气不一样的是,这两组简单到极致的演奏倒是真像是映现了孩子的梦想,一半愉悦,一半哀愁,返璞归真。

三、1988年——《龙猫》《龙猫》是宫崎骏在STUDIO GHIBLI的第三部电影。

这个故事来自他家乡的一个传说,都说有一种神奇的小精灵,它们就像人们的邻居一样,在大家的身边嬉戏、玩耍,只有拥有最纯真无邪心灵的小孩才可以捕捉到他们的形迹。

年少的宫崎骏也曾认真地在小径上等待,在草丛间寻找,却总是一无所获。

为此,他创作了这个带有点遗憾与惆怅的幻想精品。

久石让在《龙猫》的音乐创作中,不仅使作品拥有了与电影一样的想象深度,更让其延伸到超越电影本身的幻想空间里,给人以无限遐想。

他不仅揉入了自己儿时在家乡长野学到的小调,也改编了乡下祭祀节日里向神祈福的歌谣。

《千与千寻》音乐赏析

《千与千寻》音乐赏析

《千与千寻》音乐赏析《千与千寻》音乐赏析一、导言《千与千寻》是宫崎骏执导的一部动画电影,于2001年上映。

该电影以其细腻而富有想象力的画面和动人心弦的音乐而广受赞誉。

本文将对《千与千寻》的音乐进行赏析,探讨其在电影中的作用以及音乐家久石让的创作手法。

二、电影简介《千与千寻》讲述了小女孩千寻在迷失神灵世界的冒险故事。

她不断与各类神灵和人物交流,最终逐渐成长并找到回到现实世界的方法。

三、久石让的音乐创作手法1:久石让的音乐特点:久石让是著名的音乐家和作曲家,他在《千与千寻》的音乐中展现了独特的音乐风格。

他常常运用旋律简单而又引人入胜的手法,使观众能够更容易地与电影情节产生共鸣。

2:久石让的创作手法:久石让善于运用小型乐队,通过合理运用各种乐器的音色,创造出与画面完美融合的音乐效果。

他也擅长使用音乐主题来强调角色的情感和故事的发展。

四、主题曲《千与千寻》赏析1:曲调简单悦耳:《千与千寻》主题曲采用了简单又优美的旋律,旋律上下起伏,给人以舒适愉悦的感受。

2:传达情感:主题曲中的每个音符都充满着情感,能够让观众进一步融入电影的故事情节中。

3:与画面的和谐:主题曲与电影的开篇画面完美契合,为观众创造了一个神奇又令人陶醉的世界。

五、片段音乐赏析1:场景一、千寻进入神灵世界该场景的音乐采用了轻快、欢快的曲调,与千寻第一次进入神灵世界的好奇心和兴奋感相呼应。

2:场景二、千寻与神灵之间的互动在这些场景中,音乐通常与各种神灵的特性相匹配,例如巨大的神灵会配以响亮庄严的音乐,而友善温和的神灵则会配以轻柔的音乐。

3:场景三、千寻的成长与决战该场景的音乐通过激烈的旋律和强劲的节奏,突出了千寻在冒险中的成长以及她与恶势力的较量。

六、附件1:本文附件包括电影《千与千寻》的原声音乐专辑。

2:附件中还包括电影《千与千寻》的海报和剧照。

七、法律名词及注释1:版权:指对文学、艺术和科学作品的著作权享有的权利。

根据版权法,未经著作权人许可,他人不得复制、发行、展览等。

久石让音乐作品的分析论文

久石让音乐作品的分析论文

久石让音乐作品的分析论文久石让音乐作品的分析论文论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章,下面和小编一起来看久石让音乐作品的分析论文,希望有所帮助!久石让音乐作品的分析论文篇11、久石让钢琴音乐与其他配乐的美学分析音乐是通过听觉传达的艺术,是一种可以抒发人内心无法用言语表所表达的情感的美的艺术。

音乐若要打动人心,就必须要唤起观众与音乐一致的情感。

电影音乐的优势就在于观众可以通过剧情来理解音乐,更容易使“喜爱的”、“愤怒的”、“希望的”、“哀怨的”、“幸福的”、“忧伤的”、“憧憬的”又或者“绝望的”等等诸多情感被观众感知。

而在音乐的审美过程中,年龄差距,性别的差异,民族风俗等等都会带来不同的审美体验。

就像裁康在《声无哀乐论》谈到“夫会宾盈堂酒酣奏琴或欣然而欢或惨然而泣非进哀于彼导乐于此也其音无变于昔而欣戚并用斯非吹万不同邪夫惟无主于喜怒亦无主于哀乐故欢戚相见。

”说的正是宾客满堂,酒酣之时演奏音乐,有人欢喜有人哭泣,这正是说明审美主体的接受差异。

影响人审美的因素有很多,比如我们生活的时代环境的不同,接触的人或事以及工作环境的差异,文化程度的高低,以及特有的民族风俗等等,这些都会导致审美个体在对同一部作品产生的审美体验出现差异。

人们在欣赏音乐的过程中,正是在倾听作曲家的内心的声音。

而在积累了一定审美经验的积累之后,便会有意识的选择自己所喜欢的音乐类型。

2、久石让电影音乐赏析久石让先生的钢琴音乐,由于是为影片所配乐的,不同的故事内容背景下所写的音乐风格也都不同,《红猪》中的有些玩世不恭有充满成熟魅力的柔美爵士音乐,配以钢琴的演奏,自由之感油然而生。

《哈尔的移动城堡》里优雅浪漫的维也纳圆舞曲,《龙猫》里亲和力与梦幻并存的邻家风格,《千与千寻》与《幽灵公主》中的口本民族风,《风之谷》中悠扬且带有几分忧郁的《风的传说》,《魔女宅急便》中的魔幻田园风,以及《悬崖上的金鱼公主》大海般纯洁简单的音乐。

久石让动画电影音乐的创作特征分析

久石让动画电影音乐的创作特征分析
久石让动画电 影音乐的创作特征分析
口 郑 逦
作为 1本著名动画电影 导演宫崎骏御用 的配乐大师久石让 ,他创 3 作的很多动漫电影音乐在 国际上享有颇 高的声誉 。从 18 年首次为宫 94 崎骏的动画片《 风之谷》 配乐以来 ,《 天空之城》 《 、 龙猫》 《 、 魔女宅急 便》 《 、 红猪》 《 、 魔法公主》 等一系列动画电影的主题音乐均 出自久石 让之手 ,其配乐 功力不仅得到宫崎 骏的肯定 ,也深受获威尼斯金狮奖 的1 3 本著名导演北野武的青睐。久石让这些经典之作 ,获得 了 2 0 00年 的 日本学 院奖 。本 文通过对这些电影音乐作 品进行分析研究 ,以期寻 找到动画电影音乐创作 的一些基本 特征及其发展趋势 ,为今后创作动 画电影音乐提供理论依据 。
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三 、 配器 方法 分 析
“ 配器 ”是指器乐合奏 曲中各种乐器的配合 。主要研究 的是各类乐 器性能 、各类乐器的音色对 比与配合效果 以及乐 曲整体音响的统一效
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果 。久石让所采用的配器方法强调 主题旋律陈述 的多样化 ,即由多种 不 同音色 、不 同表现风格的乐器来分别演奏主题旋律 ,使音乐旋律不 断 的进 行 变化 发 展 。 由于久 石让 古 典 音 乐 学 习的 背 景 ,因此 在 其很 多 音 乐作品配器中往往先使用钢琴来陈述 主题 ,如 同一个 主角 的独 自。 接 下来 ,交给管 弦乐队进行陈述 ,由小提琴齐奏演奏主题 ,钢琴伴奏 形成背景 ,此 时的音乐情绪 变得强烈而富有激情 ,情感 也一并 得到升 华 。而后依靠 电子乐将整个音乐推 向高潮 。随之 ,影片情节的发展也 到了关键时刻 ,待高潮过后 ,钢琴又进行独奏 ,与前面相呼应 ,预示 着新 的希望。例如 ,在他 的代表作 < ar n o) 见谱例 1 中,充 < ri Y u C yg )( ) 分结合 了管弦乐抒情性强 ,富于表现力 与电子乐节奏性强 ,富于动感 的 特点 ,将 管 弦 乐 的 张力 展 现到 了极 至 。而他 为 另 一部 电影 《 之 谷 》 风 所 配 的片 尾 曲中 ,在 小 提 琴 的 齐奏 中点 缀 竖 琴 的音 色 ,并 由钢 琴 叠 奏 m大段 的和弦 ,营造 m电影中所描绘 的那个遥远世界 中一种虚幻飘渺 的氛围。再比如 ,在 电影 《 幽灵公主》 的配乐 中,久石让选用 了二胡这 中国传统 民间乐器 ,其苍凉的音色增强了这部音乐作 品的悲情色彩 , 而主题音乐中的鼓 的使用更是把听众带 回到古老而遥远的世界之中。

龙猫音乐赏析

龙猫音乐赏析

龙猫音乐赏析龙猫音乐赏析章节一:导言龙猫是一部由宫崎骏导演的动画电影,于1988年上映。

该电影以其精美的画面和动人的音乐而闻名于世。

本文将对龙猫的音乐进行赏析,探索其音乐风格、特点以及对电影情节的表达方式。

章节二:背景介绍在龙猫中,音乐被广泛应用于表达情感、描绘景色和推动剧情发展。

宫崎骏与作曲家久石让合作,创作出了一系列和谐、温暖、动人的音乐作品,使得观众能够更深入地融入故事情节中。

章节三:主题曲分析龙猫的主题曲是该电影最著名的音乐之一。

这首曲子以欢快、活泼的旋律开头,给人以愉悦的感觉。

其中使用了管弦乐器和钢琴等乐器,营造出一种童趣与温暖共存的氛围。

这首主题曲伴随着片中龙猫的出现,让观众立刻进入了美好的童年回忆。

章节四:情感表达在龙猫中,音乐被用来表达情感。

比如,在片中的一场伤心的场景中,久石让运用了悲伤的音乐,使观众深切感受到角色的心情。

而在喜悦的场景中,音乐则变得欢快奔放,带给观众无尽的快乐。

章节五:场景音乐除了主题曲和情感表达,龙猫的音乐还与具体场景密切相关。

例如,当小女孩踏上通往龙猫国的路时,配乐使用了一种神秘而奇幻的音乐,使观众感受到了一种神秘的氛围。

而当龙猫们一起玩耍时,音乐也变得轻快活泼,与场景相得益彰。

章节六:法律名词及注释1.作曲家:乐曲的创作者,负责构思、创作和编排音乐。

2.管弦乐器:包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等,由指挥家指挥并用于演奏交响乐、管弦乐等。

3.钢琴:一种键盘乐器,由键盘、共鸣箱和弦箱等组成,通过按下键盘上的钢琴键来演奏声音。

4.配乐:指为电影、戏剧等视听作品创作背景音乐的过程和结果。

5.氛围:指在一定的环境或情境下产生的特定的心理感受或情绪状态。

6.神秘:难以理解或解释的,给人以神秘感觉的。

章节七:附件本文档涉及的附件包括龙猫的原声音乐CD和电影剧照。

本文所涉及的法律名词及注释1.作曲家:指在音乐领域上进行创作音乐的人。

2.管弦乐器:一类由乐器家所使用的弦乐器、风乐器和打击乐器。

宫崎骏和久石让

宫崎骏和久石让

久石让(1950年12月6日-),日本著名音乐人、作曲家、歌手、钢琴家,出生于长野县中野市,国立音乐大学作曲科毕业。

“久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。

他把Quincy Jones这个名字改成日语发音,再联上最近似的汉字姓名,就变成了“久石让”。

他的英文名JOE,也可以说是为了向美国配乐大师Quincy Jones 致敬。

个人主要音乐活动以担任电影配乐为主,特别是宫崎骏、北野武等导演的作品。

在2010年前久石让曾七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖,并于2009年获得日本政府授予紫绶褒章。

中文名久石让外文名Joe Hisaishi,ひさいしじょう国籍日本民族大和出生地日本长野县中野市出生日期1950年12月6日职业作曲家,指挥家,歌手,钢琴家毕业院校日本国立音乐大学作曲科主要成就宫崎骏电影配乐北野武电影配乐代表作品《天空之城》、《龙猫》、《花火》等电影的配乐本名藤泽守血型B型宫崎骏(Miyazaki Hayao,1941年1月5日-),日本著名动画导演、动画师及漫画家,出生于东京都文京区[1]。

1963年进入东映动画公司,1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。

2013年9月6日宣布引退。

宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动,出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。

文名宫崎骏外文名Miyazaki Hayao みやざきはやお别名秋津三朗国籍日本民族大和出生地日本东京出生日期1941年1月5日职业动画导演、编剧作家毕业院校日本东京学习院大学主要成就创立吉卜力工作室1994年日本漫画家协会奖第75届奥斯卡最佳动画长篇奖第62届威尼斯电影节“荣誉金狮奖2012年度日本“文化功劳者”称号代表作品《千与千寻》、《天空之城》、《幽灵公主》、《风之谷》血型O型血星座魔羯座吉卜力工作室,一家日本动画工作室。

成立于1985年中旬,原附属于德间书店,位于日本东京都近郊的小金井市,目前约有300名员工,由导演宫崎骏以及他的同事高畑勋、铃木敏夫等一起统筹,作曲家久石让也为许多吉卜力工作室的作品制作过电影音乐。

浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术——以《千与千寻》为例

浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术——以《千与千寻》为例

浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术——以《千与千寻》为例曹娟; 刘双【期刊名称】《《北方音乐》》【年(卷),期】2019(000)016【总页数】2页(P102-103)【关键词】久石让; 宫崎骏; 电影; 音乐; 千与千寻【作者】曹娟; 刘双【作者单位】江苏师范大学江苏徐州 221000【正文语种】中文【中图分类】J617.6序言久石让曾经说过这样一句话:能够认识宫崎骏一定是他这辈子最令人高兴的事;宫崎骏也这样回应过久石让说:只有认识久石让才是这世上最令人感到幸运的事情;而对全世界的影迷来说,久石让与宫崎骏的完美配合就好比现代版的伯牙子期,二者互相成就,缺一不可。

童年时,宫崎骏的动画是我们成长的主旋律,快乐、浪漫;长大后,我们重新翻出动画片回看时,才知道陪伴着我们、和我们分享快乐的那一首首经典配乐,是来自久石让。

久石让说:“所有的音乐都是没有语言的。

当文字停止的时候,音乐开始了”。

在这个世界上,只有音乐出现得最早,就算是出现得非常早的文字,都不能与之相提并论。

一、久石让个人介绍久石让的原名叫做“藤泽守”,他曾经说过,根据他本人的一些经验,转瞬即逝的灵感一般都出现在无意识的时候。

他第一次担任宫崎骏动画电影中的配乐,是在动漫电影《风之谷》中。

当时,久石让和宫崎骏并不认识,在经过别人介绍之后,宫崎骏被久石让的电影深深触动到了心弦。

正是由于这种缘分,他们二人开始了长达25年的合作。

一开始的久石让并不出名,但是由于宫崎骏对久石让的肯定,所以,后来久石让得以有机会施展才华,并名声大噪。

久石让如同一杯清酒,温润柔和。

他的音乐就是很多人珍藏记忆的笔记,给了我们一个美好与安静的世界。

二、宫崎骏动漫电影创作特点很多喜欢动漫的人对宫崎骏不会感到陌生。

他的作品以动人的故事和温暖的风格在动漫界独树一帜。

宫崎骏的动漫电影都有着许多共同的创作特点,大多数电影画面唯美,取材广泛,包括成长、和平、梦想、环保等,并且社会责任意识强烈,正能量十足,向观众传达着真善美的思想。

千与千寻 音乐赏析

千与千寻 音乐赏析

千与千寻音乐赏析
千与千寻音乐赏析
1.简介
1.1 影片概述
约翰尼·德普和海瑟·格拉罕主演的《千与千寻》是一部动画奇幻电影,由宫崎骏执导。

影片讲述了小女孩千寻在迷失神奇世界中成长的故事,体现了对环境保护和个人勇气的重要性。

1.2 音乐概述
《千与千寻》的音乐由久石让作曲,以其动人而神奇的旋律赢得了广泛赞誉。

音乐与影片情节相互交织,为观众带来了深刻的情感体验。

2.主题曲
2.1 曲名:《千与千寻》
久石让创作的主题曲《千与千寻》是影片中的重要音乐之一。

曲调舒缓优美,充满了奇幻和温暖的氛围。

它贯穿了整个影片,成为了千寻成长和冒险的象征。

3.童声合唱曲
3.1 曲名:《一番の宝物》
《一番の宝物》是影片中的童声合唱曲,由久石让作曲。

童声天籁般的唱腔配合着温暖而感人的歌词,令人回想起无忧无虑的童年时光。

4.战斗与决战曲
4.1 曲名:《辗转反侧》
《辗转反侧》是影片中表现战斗与决战场面的音乐。

曲调激烈紧张,充满了悬疑和压迫感,给观众带来了紧张刺激的氛围。

5.神秘与梦幻曲
5.1 曲名:《迷路》
《迷路》是影片中表现神秘和梦幻场景的音乐。

独特的音色和旋律给人一种神秘莫测的感觉,恰到好处地展现了千寻探索神奇世界的旅程。

附件:
(根据需要与本文档相关的附件,例如电影剧照、原声音乐等)
法律名词及注释:
1.作曲:指将乐曲的基本元素(旋律、和声、节奏等)组织成具有艺术性的音乐作品的过程。

2.版权:指对作品(包括音乐作品)享有的法律保护权利,包括翻唱、演奏、录制、发行等权益。

久石让在武道馆 与宫崎骏动画一同走过的25年

久石让在武道馆 与宫崎骏动画一同走过的25年
久石让在武道馆: 与宫崎骏动画一同走过的25年 久石譲 in 武道館 ~宮崎アニメと共に歩んだ25年間 (2008)
《久石譲in武道馆 ~宫崎アニメと共に歩んだ25年间~》于08年8月5日在日本武道馆举行。曲目全部取材于25年来为宫崎骏动画写的配乐,并由久石让亲自上台指挥和弹奏,配以200人交响乐团和800人的合唱团,份量十足。
久石让很会拿捏音乐中的感情,而整场音乐会无论是指挥还是弹琴,都看得出他很用心而且很享受,这让他的音乐变得很有感染力。极力推荐各位听听这场音乐会,那久违的童真打动的不只是耳朵,更是心灵。
曲目:
01. 风の伝説 (风之谷)
02. ナウシカ レクイエム (风之谷)
03. メーヴェとコルベットの戦い (风之谷)
12. 深海牧场 (魔女宅急便)
13. 海のおかあさん (山崖上的金鱼姬)
14. 波の鱼のポニョ (山崖上的金鱼姬)
15. フジモトのテーマ (山崖上的金鱼姬)
16. ひまわりの家の轮舞曲 (山崖上的金鱼姬)
17. 母の爱 (山崖上的金鱼姬)
18. いもうと达の活跃 (山崖上的金鱼姬)
久石让的演绎总给人很亲切的感觉。音乐会中久石让用了几个学校的管乐队穿插在会场之间演绎《天空之城》的主题曲,很有创意,之后更亲自用钢琴搭配乐队中的长号圆号和SAXPHONE以JAZZ的风格演绎《飞天红猪侠》的插曲,别有一番风味。除此之外还有小提琴手Yasushi Toyoshima拉奏《魔女宅急便》的主题曲,红衣小女孩演唱《崖上的金鱼》主题曲,平原绫香演唱《千与千寻》主题曲都很动听。
19. 母と海の讃歌 (山崖上的金鱼姬)
20. 崖の上のポニョ (山崖上的金鱼姬)
21. ハトと少年 (山崖上的金鱼姬)

最新久石让和宫崎骏—日本动漫音乐史上的不朽传奇

最新久石让和宫崎骏—日本动漫音乐史上的不朽传奇

久石让和宫崎骏—日本动漫音乐史上的不朽传奇第一次看到宫崎骏的作品,是在距今约十年前的时候。

当时家里买了一盒《千与千寻》的DV,中文配音。

因为那个时候还小,所以并没有觉得这部片子有多么好看,脑海中也没有多少值得回味的东西。

而第一次听到久石让的名字,则是十年以后,我在一个同学的QQ 空间里边听到了久石让的《The Rain》。

听到这首曲子的那一刹那,我的心灵瞬间被震撼了。

坦白地说,这首曲子是我这十几年听到过的乐曲中,给我留下印象最深的一首,直到今天还不能忘怀。

在此之后,我就开始关注起了久石让这个人,也开始接触他的作品。

后来很偶然的一天,我在书店闲逛,偶然在音像区看到了《宫崎骏作品全集》的DV,一时激动,就买下来了。

实际上到这个时候,我也不是特别了解宫崎骏这个人,只知道久石让和他有过合作的经历,因此当时也是一时冲动,就买下来了。

回去以后,看的第一部片子是《魔女宅急便》,刚开始看觉得没什么,但是越看越喜欢,越看越想看,最后那天晚上,我一口气看完了四部片子,感觉到宫崎骏不是个一般的人物。

后来我到网上去查,才知道宫崎骏是何许人也,心里也不由自主的升起了一种仰慕之情。

从那以后,一直到现在,我就一直在关注着宫崎骏,也在关注着久石让,他们间的合作,可以说是日本动画音乐史上最为出色的搭档。

从1984年的《风之谷》开始,到2008年的《悬崖上的金鱼公主》,久石让和宫崎骏已经联手为我们奉献了九部经典动画。

在每一部经典动画的背后,都有一些更加经典的动画音乐在里边。

而这些由久石让创作的音乐也是使宫崎骏动画经久不衰的一个很重要的原因。

久石让的每一首音乐,都使人感受到一种神秘而又强大的力量在里面。

一直以来,我都被久石让的作品深深所吸引,对他的音乐也有一些自己的见解。

下面我就来和大家分享一下。

1.《哈尔的移动城堡》宫崎骏和他的吉卜力工作室于2004年出品的动画电影,在这一年的日本电影中获得了一个不错的票房成绩。

平心而论,《哈尔的移动城堡》虽然不如《幽灵公主》和《千与千寻》所表达的含义深刻,但是这并不能掩饰这部作品的成功之处。

久石让电影配乐赏析

久石让电影配乐赏析

久 石 让 电 影 配 乐 赏 析久石让和宫崎骏是日本动漫电影界的黄金搭档。

自从 1984年久石让初次为宫崎骏的动漫电影 《风之谷》配乐开始,先后又为宫崎骏的《龙猫》 、《千与千寻沢《天空之城》等多部优秀的动漫电影进 行配乐。

因此人们每提到宫崎骏的动漫便会联想到久石让的音乐,甚至有很多没有看过宫崎骏动漫 作品的人,依然可以轻松的哼唱出久石让为电影所创作的电影旋律,可以说宫崎骏电影的成功离不 开久石让的原创音乐,二者密不可分。

在我看来,久石让动漫音乐的成功在于三个方面:特有的创作 风格、细腻的情感表达以及创作 音乐和电影内容的完美契合。

一、久石让音乐的创作风格1.创作风格简约 久石让的音乐旋律比较简单, 但悦耳动听且朗朗上口。

擅长使用 旋回、模 进的手法展开主体,通过韵 律和节奏的变化来丰富音乐所想表 达的情感。

因为其音乐的旋律比较 简单,所以使得人们在听到这段旋 律之后,能瞬间吸引住观众们的听 觉,在观众心中营造出情感 氛围,由 此深入人心让观众们可以很自然的 能将歌曲哼唱出来。

例如《天空之城》的主题音乐 《carrying you 》,其曲调本身非常的 简单,但是久石让以模进 的技法强 调主体,并以不同的转调方式和配 乐方式演绎出不同风格的 《carrying you 》,钢琴演奏、 小提琴演奏还有童 声合唱等方式演绎的主题曲,在动 漫影视作品中随着剧情的变化和推 移以各种 形式出现,相同的歌曲在 悉心的编排之后很好的表达出了丰 富而截然不同的情感,简单的来说,相 同的主旋律能让受众听来依然保有新鲜感。

更 值得这首《天空之城》主题曲骄傲的是,因为其朗 朗 上口的旋律,成为了街头巷尾人们所耳熟能详的 歌曲,这也正是影视音乐所带来的良好效应。

2. 曰本民俗音乐的印记 作为国民级的配乐大师,久石让的音乐作品有 着鲜明的日本民俗特 点。

比如《魔女宅急便》中的 《更替的季节》,《哈尔的移动城堡》的主题曲《世界的约定》等作品都带有深刻的日本民俗印记。

千与千寻 音乐赏析

千与千寻 音乐赏析

千与千寻音乐赏析千与千寻音乐赏析一、前言千与千寻是宫崎骏导演的一部著名动画电影,上映于2001年。

电影中的音乐作为重要的元素之一,为整个故事增添了许多神秘和感动的色彩。

本文将对千与千寻的音乐进行赏析,深入探讨每个章节的细节。

二、主题曲1、主题曲《千と千尋の神隠し》主题曲《千と千尋の神隠し》由久石让谱曲,曲调悠扬,旋律优美。

它以温暖、神秘的方式,为观众揭示了千与千寻的神奇世界。

乐曲中的钢琴和弦乐器交相辉映,将观众带入一个充满幻想和冒险的旅程。

三、背景音乐1、故事开始的音乐《寺島恵子~夢の光》《寺島恵子~夢の光》是在电影一开始出现的音乐,它营造了一种神秘、安静的氛围。

音乐中的长笛和弦乐器创造出梦幻而轻盈的感觉,让观众的心灵得到放松。

2、千与千寻遇到神灵的音乐《魔法使いのトロル》当千寻遇到各种神秘的动物和人物时,这首音乐会出现。

它的旋律充满了惊奇和神秘感,以弦乐器、管乐器和打击乐器的组合塑造出一个神秘而奇幻的氛围。

3、汤婆婆的音乐《おふくろさん》汤婆婆是一个既善良又有点古怪的角色,在电影中扮演了重要的角色。

她的音乐是温暖而富有感情的,以古典吉他和打击乐器的结合为特色。

四、动作场景的音乐1、医院场景的音乐《悪夢~小憩》当千寻在医院中经历了一段可怕的场景时,这首音乐会出现。

它以张力十足的旋律和加速的节奏,营造出紧张、不安的氛围。

2、动作场景的音乐《ドラゴンボーイ》当千寻和汤姆博士一起面对危险并展开冒险时,这首音乐会出现。

它的旋律欢快而激动人心,以弦乐器、铜管乐器和打击乐器的合奏为特色。

五、高潮场景的音乐1、千寻抓住机会的音乐《いつも何度でも》当千寻最终找到机会并决心救回父母时,这首音乐会出现。

它的旋律情感丰富,以钢琴和弦乐器的和声为特色,表达出了千寻的坚定和勇气。

六、结尾音乐1、结尾曲《ふたたび》结尾曲《ふたたび》是千与千寻中的最后一首音乐。

它以温柔的旋律和声,为整个故事画上了一个完美的句号。

音乐中的钢琴和弦乐器以轻柔和谐的方式交错进行,营造出一种美丽而宁静的氛围。

浅析宫崎骏动漫电影音乐的特点

浅析宫崎骏动漫电影音乐的特点

管窥宫崎骏动漫电影音乐的特点赏析摘要:动漫电影作为一门影视艺术,离不开声画统一的最高境界,然而作品中的音乐是构成一部优秀动漫作品不可或缺重要组成部分,其中作品中的音乐魅力是无可替代的,尤其是在多变的画面当中,它以独特的功能显示出自己的特殊作用。

音乐是宫崎骏动漫电影作品中最具魅力的地方,在欣赏宫崎骏动漫电影的时候应该将音乐作为欣赏的主体,两者成功的结合才能使一部动漫作品更为使大家喜爱与欣赏。

它的研究意义在于他带给我们的不仅仅是动画,而且是将他内心世界的感情和他对感情事物的认知通过结合作品中的背景音乐与主题音乐来告知我们他对情感表达的渴望与追求。

本文通过了解宫崎骏的作品来对其作品中的音乐进行论述分析,希望能给喜欢宫崎骏动漫音乐的人们在今后欣赏音乐时提供新的角度和感受。

关键词:宫崎骏动漫电影久石让音乐引言决定一部动漫作品的成功因素有很多,而其中对整部动漫电影的情节起到渲染和推动作用的恰好是动漫电影的音乐。

说到宫崎骏先生的动漫作品不得不说他的搭档久石让先生,本文对这位日本著名动漫电影配乐大师创作的动漫电音作品进行分析研究,通过举例比较等多种方法来了解这位配乐大师和宫崎骏动漫电影音乐的创作方法及作品表现出的特点。

只有研究宫崎骏动漫中的音乐艺术特色才能更深刻了解他的内心世界和动漫主题。

要了解宫崎骏就要看他的动漫电影,要深刻理解其动漫电影作品就要聆听其动漫作品中的音乐。

在对宫崎骏先生的动漫电影的配乐中不仅使作品拥有了动漫电影一样的想象深度,也让他的作品延伸到了超越电影本身的想象空间,给人以无限的遐想。

本文就宫崎骏动漫电影中的音乐艺术特色做了一些论述。

一、宫崎骏动漫电影作品的创作背景及其成就(一)宫崎骏本人1.宫崎骏(Miyazaki Hayao)是一位知名日本动画导演、动画师及漫画家,1941年1月5日生于东京。

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇,可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。

他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱人物。

【近距离感受久石让作品背后的世界】久石让音乐作品

【近距离感受久石让作品背后的世界】久石让音乐作品

【近距离感受久石让作品背后的世界】久石让音乐作品很多人都听过久石让创作的电影配乐,他是宫崎骏、北野武、姜文、许鞍华、刘镇伟、张之亮最信任的音乐人!久石让与宫崎骏一起走过了25年,是宫崎骏多年来雷打不动的金牌搭档!不管你是宫崎骏迷,北野武迷,还是纯粹的电影配乐迷,都不会对他感到陌生!他是日本现今最多产,同时也是最具影响力的音乐人,更是以《欢迎来到东莫村》而成为首个获得韩国电影奖的日本人。

久石让与中国电影人许鞍华、刘镇伟、姜文、张之亮屡次合作,他的音乐总是能让人感觉很平静。

可是当他的作品化为文字时,是否形成了另一种吸引力呢?最初收到日文版原书的时候,我不禁脱口而出:“这么小啊!”文库本开本往往小于32开,但是由于便于携带,也成了日本上下班高峰期地铁里的风景线,更是日本出版业的重要力量。

而繁体版出版时,已经做了“落地”的处理,开本改为近似于32开。

但是翻开繁体版《感动,如此创造》时,我对久石让音乐的所有遐想都烟消云散了。

一个创作出数量惊人、感人至深音乐的久石让,他的书里居然只有满密的文字,很难感受到经由他的音乐里传达出来的感性气息。

音乐与文字间的连结在成书的瞬间都被斩断了。

也许是为了控制成本,书籍的排版非常满密,令人窒息。

也许在做简体版《感动,如此创造》时,我所有的想法都是来自于对久石让音乐的遐想,也来自于对现有成书的不满。

最初做这本书时我就想了很多,那时写下来一个长长的“清单”,具体如下:1、请久石让先生为《感动,如此创造》撰写一篇简体中文版自序。

《感動をつくれますか?》撰写于久石让先生55岁时,事隔7年,此书在中国大陆出版,很想知道久石让先生在7年后如何看待这本书。

同时,久石让先生也经常参与中国电影的配乐,也常有机会在中国举办音乐会,对中国的“久石让乐迷”有哪些想说的话呢?2、可以提供轻松的照片5~8张吗?个人照片或者是与宫崎骏、北野武或香港/大陆导演、香港/大陆音乐人的合影都可以。

3、全书一共六章,可否请久石让先生亲笔手写书名,以及六章的篇章名?使用中文或日文都可以。

宫崎骏“御用作曲人”久石让68岁了,姜文曾让他“发飙”

宫崎骏“御用作曲人”久石让68岁了,姜文曾让他“发飙”

宫崎骏“御⽤作曲⼈”久⽯让68岁了,姜⽂曾让他“发飙”听到这⾸曲⼦觉得熟悉吗?相信看过宫崎骏动画的影迷们对久⽯让肯定都不陌⽣,今天是他68岁⽣⽇。

除了《天空之城》,他还创作过《菊次郎的夏天》《千与千寻》《龙猫》《魔⼥宅急便》等著名影⽚配乐,获得过⽇本、韩国、美国等国家多项⾳乐奖。

从1983年起,久⽯让的名字就总与宫崎骏⼀起出现。

那年,33岁的久⽯让与42岁的宫崎骏合作了《风之⾕》。

当时久⽯让还没什么名⽓,宫崎骏听了他为《风之⾕》创作的⽚段后⽴刻说:“就是这个了。

”还为此拒绝了当时已定好的知名⾳乐⼈。

这部作品后来获得了罗马奇幻电影节最佳动画短⽚奖等4项⼤奖。

宫崎骏去看久⽯让的⾳乐会并献花有分析认为,他们就像伯⽛⼦期的⾼⼭流⽔,互不可缺。

久⽯让曾说,认识宫崎骏是他⼀辈⼦最⾼兴的事;宫崎骏也说,没有⽐认识久⽯让更幸运的了。

除了宫崎骏,久⽯让和中国导演姜⽂的渊源也颇深……2007年,因为倾慕久⽯让的才华,姜⽂拍摄《太阳照常升起》时不惜重⾦请他谱曲,但久⽯让差点被姜⽂逼崩溃。

当时,姜⽂在交给久⽯让的样⽚中先配了莫扎特《安魂曲》第⼆乐章等经典⽚段,还在电⼦邮件中阐释:“我想要跟这些⾳乐差不多意思的新作品,⿇烦您配合情节和镜头认真体会。

”⼀向⼼⾼⽓傲的久⽯让对此哭笑不得。

久⽯让(中)与姜⽂(右)合影久⽯让的第⼀版⾳乐并没有得到姜⽂肯定,姜⽂为此专程飞到东京和久⽯让再度商议配乐。

久⽯让当时很⽣⽓,还往钢琴上摔⾹烟说:“他把莫扎特的⾳乐贴在上⾯,我怎么能作出⽐莫扎特更好的⾳乐啊!”姜⽂则继续⿎励久⽯让说:“你可以写出⽐莫扎特更好的⾳乐!”后来,⼜⼀出电影配乐的经典作品在久⽯让笔下诞⽣,两⼈之后也成了朋友,并再度合作了《让⼦弹飞》。

久⽯让也算是很多中国导演、⾳乐⼈的⽼朋友了。

2005年11⽉,久⽯让和刘镇伟导演合作为蔡卓妍和谢霆锋主演的《情癫⼤圣》配乐,创作了主题曲《情圣》。

2006年,久⽯让和许鞍华导演合作为《姨妈的后现代⽣活》配乐,着⼒于亚洲市场的开拓。

久石让的作品

久石让的作品

久石让的作品久石让(Joe Hisaishi)是日本著名的作曲家和钢琴家,以其精湛的音乐才华和创作风格而闻名于世。

他是世界上最受欢迎和广泛认可的电影配乐作曲家之一,曾与导演宫崎骏合作创作了许多经典的动画电影配乐。

久石让的作品既深情动人又充满力量,具有独特而珍贵的艺术价值,对他的音乐产生了深远的影响。

久石让的音乐作品涵盖了各种风格和类型,包括电影配乐、钢琴独奏、交响乐等。

他的音乐作品通常以钢琴为核心,融合了古典、民族、流行等多种音乐元素,给人以深刻而强烈的情感体验。

他擅长运用音色、和声和旋律来表达情感,给每个作品赋予了独特的个性和魅力。

在电影配乐方面,久石让与宫崎骏的合作堪称经典之作。

他创作了《千与千寻》、《龙猫》、《幽灵公主》等许多宫崎骏的代表作品的配乐,为这些动画电影增添了无尽的魔力和情感。

他的音乐既能够细腻地描绘出角色的内心世界,又能够宏大地表达出电影的整体氛围和情感,使观众们深陷其中,难以自拔。

久石让创作的电影配乐以其独特的主旋律而闻名,特别是他在《千与千寻》中创作的主题曲《一千个寻》,成为了全球乐迷的经典之作。

这首曲子以其温暖的旋律、流畅的演奏和动人的情感,让人们沉醉其中,彷佛置身于神秘而美丽的千寻世界之中。

久石让的音乐不仅给观众带来了欢乐和感动,更将他独特的音乐语言带入了大众的视野中。

除了电影配乐,久石让还有许多其他的作品,其中最著名的就是他的钢琴独奏曲。

他的钢琴作品既有情感充沛的浪漫曲风,也有富有韵律和节奏感的旋律。

他的作品展现了他对音乐和生活的深刻理解,每一首曲子都带有深邃的思考和共鸣。

久石让的钢琴作品不仅娓娓道来了他的独特音乐语言,更将我们带入了一个宁静而美妙的音乐世界。

久石让的音乐作品不仅在日本乃至全球范围内备受推崇,他本人也因为出色的创作才华而受到了众多的荣誉和奖项。

他曾获得日本电影学院奖、东京电影奖、日本文化厅艺术奖等多个重要奖项,以及许多国际电影音乐奖项的提名与获奖。

他的音乐作品不仅成为了电影的灵魂,更成为了人们心中永不磨灭的记忆。

久石让动画电影音乐和声技法研究——以宫崎骏八部动画电影代表作的音乐为例

久石让动画电影音乐和声技法研究——以宫崎骏八部动画电影代表作的音乐为例

久石让动画电影音乐和声技法探究——以宫崎骏八部动画电影代表作的音乐为例久石让是一位日本著名的作曲家和音乐家,他以其卓越的音乐作品在国际音乐界广受赞誉。

在他的作品中,他对动画电影的音乐和声音技法的探究尤为突出。

本文以宫崎骏八部动画电影作为例子,探讨久石让在动画电影中的音乐和声音技法的运用方式和效果。

一、音乐对表达情感的重要性在宫崎骏八部动画电影中,久石让的音乐扮演了一个分外关键的角色,通过音乐的奇特表达方式,他为观众创设了一个情感丰富的世界。

久石让的音乐不仅通过旋律和和声来表达情感,还通过音色和速度等元素来突出动画的主题和氛围。

例如,在《天空之城》中,久石让运用了轻柔的旋律和暖和的音色,营建出了一种玄妙而又温馨的氛围。

这样的音乐让观众更加深度地理解了电影的情节和人物的心里世界。

二、音乐和图像的有机结合久石让擅长将音乐和图像紧密结合起来,创设出一种奇特的艺术效果。

他对电影情节的把握和对角色情感的理解使得他能够在音乐中表达电影中所要传达的信息。

例如,在《千与千寻》中,久石让通过杂乱和混沌的音符来表达千寻刚从人类世界进入神灵世界时的迷茫和恐惊。

这样的音乐援助观众更好地理解了千寻的心里世界,并加深了对电影情节的理解。

三、声音技法在动画电影中的应用除了音乐,声音技法对于动画电影也是至关重要的。

久石让擅长使用各种声音技法来增强电影的氛围和效果。

例如,在《龙猫》中,久石让通过自然环境中的声音(如鸟鸣、河水流淌声等)来增强电影中村落生活的真实感。

这些细小的声音援助观众更好地融入电影中,并感受到角色们的生活和情感。

四、音乐和声音技法在宫崎骏八部动画电影中的效果久石让在宫崎骏八部动画电影中对音乐和声音技法的运用产生了显著的效果。

他通过音乐的奇特表达方式和对声音技法的机灵运用,为观众创设了一个充盈情感和魔力的世界。

观众们通过久石让的音乐,更加深度地理解了电影的情节和人物心里的世界,加深了对电影的理解和观览。

此外,通过声音技法的运用,电影中的场景和角色更加真实和鲜活,观众们能够更加身临其境地感受到电影中的世界。

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