立体主义服装解析

不可否认立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。但这并不妨碍它在设计领域的广泛运用和对其产生的深远影响，尤其表现在注重形式美的实用设计领域，例如装饰设计，建筑设计，服装设计等。它在艺术形式上的探索绕过了我们常规的观念，不从一个点看事物，打破了正统的设计原则和形式，以崭新的面貌影响了设计领域的空间。
3、材质拼贴
服装的材质包括服装的面、辅料，它不仅可以反映服装的色彩，还由于原料和加工方法的不同，它的外观会使人的感觉器官——眼、耳、皮肤等产生不同的感受。服装设计受面料的质地、手感、图案、色彩等多方面的限制，得体且适合设计师理想的材质，是设计成功的关键。即使款式雷同，不同的材质展现在人们面前的效果也不一样。反之，脑海中的设计很有创意，但受材质的限制，往往是设计师最头痛的事，俗话说“巧妇难为无米之炊”。各种不同的材质，通过不同的设计来体现其不同的意志。材质在一定程度上限定了设计师在服装设计中最终的款式与结果。在现代服装设计中，把握好材质与设计之间的尺度，灵活运用各种材质元素，使之在设计师独特的思维中展现服装的个性美，表达对生活的不同向往与追求。因而对材质的改造制作手段越来越多，立体主义也在此大显身手。拼贴这种手段将绸缎、棉麻、雪纺、薄纱、蕾丝等不同面料相互拼贴；扣子、拉链、罗纹……不同辅料重复拼贴；面料和辅料交错拼贴。全新的改造材料给人一种与常规截然不同的感受，动摇人们旧的审美观念，同时也推动自由个性的发展。
二、对服装设计的影响
服装从伊甸园亚当夏娃用以遮羞的几枝树叶发展至今，它的概念已经不仅仅是包裹身体的布了。在变化频率越来越快的今天，服装更多是承载着人的思想和观念，蕴涵着人类的文化精神，与建筑、文学、音乐和绘画共筑着现代文明的艺术之桥。
随着人类人性的不断解放，尤其是女性的自由、个性、思维等的突破。服装更确切的说是服装设计已经不是一种语言就可解析，一种风格就可诠释，一种主题就可囊括。而是不断的求新、求异、求不同。而立体主义恰恰符合了这种要求，从新的视野去审视和挖掘服装的内涵。设计师和消费者在寻求更广泛的形态美过程中，立体主义成为了新的结合点。同时也推动了时装向前发展，为服装的整体概念打开了又一席空间。
三、结语
不论是在服装的结构、色彩还是材质上立体主义设计都是设计师独立风格的体现。它在观念性和思想性方面有了更深层次的探讨，这样的思路和方向，无疑对于服装设计是很有帮助的，它也同样扩大了服装艺术的内涵与外延，使得设计师可以从中获得源源不断的资源与能量。在创新方面，为服装设计的发展开辟了更新的领域和空间。同时指引人们从更多种的角度去感受时装本身带给人的美感。
2、色彩块面
色彩从服装设计的角度来看，比起结构、材质等因素，虽然不能占据更为主导的地位，但对感官的刺激却更为直接。设计师在服装上对色彩的运用往往会遵循一定的原理，立体主义在服装整体色彩上的表现形式是以“块”出现的，主要考虑形体的变化，所以色彩的应用是通过大色块来体现，但色彩的对比却不总是象原来的色彩搭配原理那样错开，来表现逻辑性和交代形体，而是明显的强化装饰，格外加强了作为穿着者个人的整体性，让设计醒目而与众不同。说到立体主义在色彩中的表现，就不能不说到服装品牌“七色麻”，七色麻服饰灵感来源就是西洋立体主义油画风格，不过它更多地体现是在色彩方面。大胆的运用各种色彩，不拘一格，自成一派，将不同色彩融合、提炼和重组成几何形和矩形，形成强烈的视觉冲激，但也不显浮夸，而是优雅、自信、舒适。
（原作者：陈艳华）摘要： 以20世纪西方最重要的先锋艺术运动——立体主义为理论基础，将影响服装设计的元素与立体主义进行关联，揭示了立体主义在服装设计中的具体运用与表现。
关键词：立体主义 服装设计 结构 融合
一、综述立体主义
立体主义（Cubism）是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。最初开始于绘画，再到雕朔、建筑，最后运用到设计的各个领域。立体主义追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为其所要展现的目标。它通常以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对物象最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的表现没有传统表现方法的单纯与统一，而是主题交互穿插，让立体主义形成新的特色。
除了从七色麻服饰的色彩上直观地看到立体主义的表现，还可以在服装图案的色彩上传达。将简洁明快大胆丰富的色彩搭配用在不规则的抽象几何图案上，形成一种极具视觉震撼效果的元素，或是水波纹、条纹、波点、菱格纹、棋盘式方格、三角形……或是连续的抽象图形的几何元素。各种简单但变化丰富写意的直线、曲线和弧线构成的六边形、三角形、菱形等几何图形用色彩巧妙组合，把前卫元素与优雅气质完美地结合在一起，犹如一张张毕加索的立体主义经典抽象画作一般，神秘而韵味十足，让人充满无尽的想象。多姿的色彩为几何艺术注入许多活力与青春元素，经典中带出时尚风范。
1、结构表现
构成服装设计的元素主要是结构、色彩、材质等，设计师在进行服装设计时往往从这几大方面入手。服装的结构分为服装的外型和其它具体部位，对服装的变化起决定作用，也最能让人感到新鲜。在服装行业中，很多才气横溢的设计师们都将立体主义运用在服装的结构中。从服装的外型上，我们可以看到运用现代的科技技术，在服装外轮廓上任意挥洒，任马由缰，释放的创造激情，往往令观者为之瞠目惊叹。追求几何形体形式的排列组合，形成惊人奇突构造的同时，又具有宽泛、雍容的内涵。并更优雅地塑出了优美的人体曲线。三宅一生的作品很充分地体现了立体主义在服装造型上的运用，也最直观地表达了立体主义的精髓。
参考文献：
1.曹耀明编著.《设计美学概论》[M]，杭州，浙江大学出版社，200纪出版社，1995
3.巴竹师，刘廷.《西方现代艺术史》[M]，天津，人民美术出版社，2005
（作者单位：湖南师范大学）
责任编辑：李薇薇
从服装结构的另一方面，服装内在结构上看立体主义。更是繁花似锦，别具一番风采和意韵。独特的螺旋下摆，用不规范的弧线或曲线呈现，任意的穿梭于三维立体的人体之上，随意而流畅；将水平线和垂直线交错运用在裁片分割上，使服装的结构产生面与面的关系，即体现主次、突现层次，又打破了秩序，找不到了可循环的基本单元，如大自然的音乐，四处流淌；多种领型交互穿插，组合成所要展现的一个整体的领子，或许有些唐突，然而这才是真正的焕然一新，脱离了领子的单一轮廓，重新定义了服装领子的外轮廓。