立体主义服装解析
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不可否认立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。但这并不妨碍它在设计领域的广泛运用和对其产生的深远影响,尤其表现在注重形式美的实用设计领域,例如装饰设计,建筑设计,服装设计等。它在艺术形式上的探索绕过了我们常规的观念,不从一个点看事物,打破了正统的设计原则和形式,以崭新的面貌影响了设计领域的空间。
3、材质拼贴
服装的材质包括服装的面、辅料,它不仅可以反映服装的色彩,还由于原料和加工方法的不同,它的外观会使人的感觉器官——眼、耳、皮肤等产生不同的感受。服装设计受面料的质地、手感、图案、色彩等多方面的限制,得体且适合设计师理想的材质,是设计成功的关键。即使款式雷同,不同的材质展现在人们面前的效果也不一样。反之,脑海中的设计很有创意,但受材质的限制,往往是设计师最头痛的事,俗话说“巧妇难为无米之炊”。各种不同的材质,通过不同的设计来体现其不同的意志。材质在一定程度上限定了设计师在服装设计中最终的款式与结果。在现代服装设计中,把握好材质与设计之间的尺度,灵活运用各种材质元素,使之在设计师独特的思维中展现服装的个性美,表达对生活的不同向往与追求。因而对材质的改造制作手段越来越多,立体主义也在此大显身手。拼贴这种手段将绸缎、棉麻、雪纺、薄纱、蕾丝等不同面料相互拼贴;扣子、拉链、罗纹……不同辅料重复拼贴;面料和辅料交错拼贴。全新的改造材料给人一种与常规截然不同的感受,动摇人们旧的审美观念,同时也推动自由个性的发展。
二、对服装设计的影响
服装从伊甸园亚当夏娃用以遮羞的几枝树叶发展至今,它的概念已经不仅仅是包裹身体的布了。在变化频率越来越快的今天,服装更多是承载着人的思想和观念,蕴涵着人类的文化精神,与建筑、文学、音乐和绘画共筑着现代文明的艺术之桥。
随着人类人性的不断解放,尤其是女性的自由、个性、思维等的突破。服装更确切的说是服装设计已经不是一种语言就可解析,一种风格就可诠释,一种主题就可囊括。而是不断的求新、求异、求不同。而立体主义恰恰符合了这种要求,从新的视野去审视和挖掘服装的内涵。设计师和消费者在寻求更广泛的形态美过程中,立体主义成为了新的结合点。同时也推动了时装向前发展,为服装的整体概念打开了又一席空间。
三、结语
不论是在服装的结构、色彩还是材质上立体主义设计都是设计师独立风格的体现。它在观念性和思想性方面有了更深层次的探讨,这样的思路和方向,无疑对于服装设计是很有帮助的,它也同样扩大了服装艺术的内涵与外延,使得设计师可以从中获得源源不断的资源与能量。在创新方面,为服装设计的发展开辟了更新的领域和空间。同时指引人们从更多种的角度去感受时装本身带给人的美感。
2、色彩块面
色彩从服装设计的角度来看,比起结构、材质等因素,虽然不能占据更为主导的地位,但对感官的刺激却更为直接。设计师在服装上对色彩的运用往往会遵循一定的原理,立体主义在服装整体色彩上的表现形式是以“块”出现的,主要考虑形体的变化,所以色彩的应用是通过大色块来体现,但色彩的对比却不总是象原来的色彩搭配原理那样错开,来表现逻辑性和交代形体,而是明显的强化装饰,格外加强了作为穿着者个人的整体性,让设计醒目而与众不同。说到立体主义在色彩中的表现,就不能不说到服装品牌“七色麻”,七色麻服饰灵感来源就是西洋立体主义油画风格,不过它更多地体现是在色彩方面。大胆的运用各种色彩,不拘一格,自成一派,将不同色彩融合、提炼和重组成几何形和矩形,形成强烈的视觉冲激,但也不显浮夸,而是优雅、自信、舒适。
(原作者:陈艳华)摘要: 以20世纪西方最重要的先锋艺术运动——立体主义为理论基础,将影响服装设计的元素与立体主义进行关联,揭示了立体主义在服装设计中的具体运用与表现。
关键词:立体主义 服装设计 结构 融合
一、综述立体主义
立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派,又译为立方主义,1908年始于法国。最初开始于绘画,再到雕朔、建筑,最后运用到设计的各个领域。立体主义追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为其所要展现的目标。它通常以许多的角度来描写对象物,将其置于同一个画面之中,以此来表达对物象最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度,散乱的阴影使立体主义的表现没有传统表现方法的单纯与统一,而是主题交互穿插,让立体主义形成新的特色。
除了从七色麻服饰的色彩上直观地看到立体主义的表现,还可以在服装图案的色彩上传达。将简洁明快大胆丰富的色彩搭配用在不规则的抽象几何图案上,形成一种极具视觉震撼效果的元素,或是水波纹、条纹、波点、菱格纹、棋盘式方格、三角形……或是连续的抽象图形的几何元素。各种简单但变化丰富写意的直线、曲线和弧线构成的六边形、三角形、菱形等几何图形用色彩巧妙组合,把前卫元素与优雅气质完美地结合在一起,犹如一张张毕加索的立体主义经典抽象画作一般,神秘而韵味十足,让人充满无尽的想象。多姿的色彩为几何艺术注入许多活力与青春元素,经典中带出时尚风范。
1、结构表现
构成服装设计的元素主要是结构、色彩、材质等,设计师在进行服装设计时往往从这几大方面入手。服装的结构分为服装的外型和其它具体部位,对服装的变化起决定作用,也最能让人感到新鲜。在服装行业中,很多才气横溢的设计师们都将立体主义运用在服装的结构中。从服装的外型上,我们可以看到运用现代的科技技术,在服装外轮廓上任意挥洒,任马由缰,释放的创造激情,往往令观者为之瞠目惊叹。追求几何形体形式的排列组合,形成惊人奇突构造的同时,又具有宽泛、雍容的内涵。并更优雅地塑出了优美的人体曲线。三宅一生的作品很充分地体现了立体主义在服装造型上的运用,也最直观地表达了立体主义的精髓。
参考文献:
1.曹耀明编著.《设计美学概论》[M],杭州,浙江大学出版社,200纪出版社,1995
3.巴竹师,刘廷.《西方现代艺术史》[M],天津,人民美术出版社,2005
(作者单位:湖南师范大学)
责任编辑:李薇薇
从服装结构的另一方面,服装内在结构上看立体主义。更是繁花似锦,别具一番风采和意韵。独特的螺旋下摆,用不规范的弧线或曲线呈现,任意的穿梭于三维立体的人体之上,随意而流畅;将水平线和垂直线交错运用在裁片分割上,使服装的结构产生面与面的关系,即体现主次、突现层次,又打破了秩序,找不到了可循环的基本单元,如大自然的音乐,四处流淌;多种领型交互穿插,组合成所要展现的一个整体的领子,或许有些唐突,然而这才是真正的焕然一新,脱离了领子的单一轮廓,重新定义了服装领子的外轮廓。
3、材质拼贴
服装的材质包括服装的面、辅料,它不仅可以反映服装的色彩,还由于原料和加工方法的不同,它的外观会使人的感觉器官——眼、耳、皮肤等产生不同的感受。服装设计受面料的质地、手感、图案、色彩等多方面的限制,得体且适合设计师理想的材质,是设计成功的关键。即使款式雷同,不同的材质展现在人们面前的效果也不一样。反之,脑海中的设计很有创意,但受材质的限制,往往是设计师最头痛的事,俗话说“巧妇难为无米之炊”。各种不同的材质,通过不同的设计来体现其不同的意志。材质在一定程度上限定了设计师在服装设计中最终的款式与结果。在现代服装设计中,把握好材质与设计之间的尺度,灵活运用各种材质元素,使之在设计师独特的思维中展现服装的个性美,表达对生活的不同向往与追求。因而对材质的改造制作手段越来越多,立体主义也在此大显身手。拼贴这种手段将绸缎、棉麻、雪纺、薄纱、蕾丝等不同面料相互拼贴;扣子、拉链、罗纹……不同辅料重复拼贴;面料和辅料交错拼贴。全新的改造材料给人一种与常规截然不同的感受,动摇人们旧的审美观念,同时也推动自由个性的发展。
二、对服装设计的影响
服装从伊甸园亚当夏娃用以遮羞的几枝树叶发展至今,它的概念已经不仅仅是包裹身体的布了。在变化频率越来越快的今天,服装更多是承载着人的思想和观念,蕴涵着人类的文化精神,与建筑、文学、音乐和绘画共筑着现代文明的艺术之桥。
随着人类人性的不断解放,尤其是女性的自由、个性、思维等的突破。服装更确切的说是服装设计已经不是一种语言就可解析,一种风格就可诠释,一种主题就可囊括。而是不断的求新、求异、求不同。而立体主义恰恰符合了这种要求,从新的视野去审视和挖掘服装的内涵。设计师和消费者在寻求更广泛的形态美过程中,立体主义成为了新的结合点。同时也推动了时装向前发展,为服装的整体概念打开了又一席空间。
三、结语
不论是在服装的结构、色彩还是材质上立体主义设计都是设计师独立风格的体现。它在观念性和思想性方面有了更深层次的探讨,这样的思路和方向,无疑对于服装设计是很有帮助的,它也同样扩大了服装艺术的内涵与外延,使得设计师可以从中获得源源不断的资源与能量。在创新方面,为服装设计的发展开辟了更新的领域和空间。同时指引人们从更多种的角度去感受时装本身带给人的美感。
2、色彩块面
色彩从服装设计的角度来看,比起结构、材质等因素,虽然不能占据更为主导的地位,但对感官的刺激却更为直接。设计师在服装上对色彩的运用往往会遵循一定的原理,立体主义在服装整体色彩上的表现形式是以“块”出现的,主要考虑形体的变化,所以色彩的应用是通过大色块来体现,但色彩的对比却不总是象原来的色彩搭配原理那样错开,来表现逻辑性和交代形体,而是明显的强化装饰,格外加强了作为穿着者个人的整体性,让设计醒目而与众不同。说到立体主义在色彩中的表现,就不能不说到服装品牌“七色麻”,七色麻服饰灵感来源就是西洋立体主义油画风格,不过它更多地体现是在色彩方面。大胆的运用各种色彩,不拘一格,自成一派,将不同色彩融合、提炼和重组成几何形和矩形,形成强烈的视觉冲激,但也不显浮夸,而是优雅、自信、舒适。
(原作者:陈艳华)摘要: 以20世纪西方最重要的先锋艺术运动——立体主义为理论基础,将影响服装设计的元素与立体主义进行关联,揭示了立体主义在服装设计中的具体运用与表现。
关键词:立体主义 服装设计 结构 融合
一、综述立体主义
立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派,又译为立方主义,1908年始于法国。最初开始于绘画,再到雕朔、建筑,最后运用到设计的各个领域。立体主义追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为其所要展现的目标。它通常以许多的角度来描写对象物,将其置于同一个画面之中,以此来表达对物象最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度,散乱的阴影使立体主义的表现没有传统表现方法的单纯与统一,而是主题交互穿插,让立体主义形成新的特色。
除了从七色麻服饰的色彩上直观地看到立体主义的表现,还可以在服装图案的色彩上传达。将简洁明快大胆丰富的色彩搭配用在不规则的抽象几何图案上,形成一种极具视觉震撼效果的元素,或是水波纹、条纹、波点、菱格纹、棋盘式方格、三角形……或是连续的抽象图形的几何元素。各种简单但变化丰富写意的直线、曲线和弧线构成的六边形、三角形、菱形等几何图形用色彩巧妙组合,把前卫元素与优雅气质完美地结合在一起,犹如一张张毕加索的立体主义经典抽象画作一般,神秘而韵味十足,让人充满无尽的想象。多姿的色彩为几何艺术注入许多活力与青春元素,经典中带出时尚风范。
1、结构表现
构成服装设计的元素主要是结构、色彩、材质等,设计师在进行服装设计时往往从这几大方面入手。服装的结构分为服装的外型和其它具体部位,对服装的变化起决定作用,也最能让人感到新鲜。在服装行业中,很多才气横溢的设计师们都将立体主义运用在服装的结构中。从服装的外型上,我们可以看到运用现代的科技技术,在服装外轮廓上任意挥洒,任马由缰,释放的创造激情,往往令观者为之瞠目惊叹。追求几何形体形式的排列组合,形成惊人奇突构造的同时,又具有宽泛、雍容的内涵。并更优雅地塑出了优美的人体曲线。三宅一生的作品很充分地体现了立体主义在服装造型上的运用,也最直观地表达了立体主义的精髓。
参考文献:
1.曹耀明编著.《设计美学概论》[M],杭州,浙江大学出版社,200纪出版社,1995
3.巴竹师,刘廷.《西方现代艺术史》[M],天津,人民美术出版社,2005
(作者单位:湖南师范大学)
责任编辑:李薇薇
从服装结构的另一方面,服装内在结构上看立体主义。更是繁花似锦,别具一番风采和意韵。独特的螺旋下摆,用不规范的弧线或曲线呈现,任意的穿梭于三维立体的人体之上,随意而流畅;将水平线和垂直线交错运用在裁片分割上,使服装的结构产生面与面的关系,即体现主次、突现层次,又打破了秩序,找不到了可循环的基本单元,如大自然的音乐,四处流淌;多种领型交互穿插,组合成所要展现的一个整体的领子,或许有些唐突,然而这才是真正的焕然一新,脱离了领子的单一轮廓,重新定义了服装领子的外轮廓。