词国皇后 李清照

不徒俯视巾帼,直欲压倒须眉
——走近李清照
高一年级组王慈
教学目标：
1.了解李清照的生平
2. 品读李清照的诗词
3. 培养学生鉴赏古诗词的能力
教学重点：
1.了解李清照的生平经历对其作品的影响。

2 .体会其作品中的情感体验。

教学难点：
了解李清照的生平经历对其作品的影响。

课时安排：
4课时
第一课时
教学目标：了解李清照以及鉴赏她少女时期的词作
导入：
“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”的济南涵养了一个不同寻常的灵性生命。

她有着“倚门回首，却把青梅嗅”的温柔娇媚，也有着“至今思项羽，不肯过江东”的倜傥豪放。

她就是宋朝婉约派词人李清照。

在那个唯男子独尊的年代，她无疑是万绿丛中一点红，她的词自成一家。

语言清丽而不萎靡，情调感伤而不空虚。

今天让我们一起走近李清照，品读李清照。

一、认识李清照：
李清照号易安居士北宋末期出生于一个爱好文学艺术的士大夫的家庭。

父亲李格非进士出身，苏轼的学生，母亲是状元王拱宸的孙女，都很有文学修养。

在中国文学史上，李清照可以说是最为光彩夺目的女性，她的存世作品虽然只有70篇，但却取得了巾帼不让须眉的骄人成绩，被后人誉为婉约词派的“一代词宗”。

在男性居主导地位的中国古代封建社会里，能够如此光彩照人，实在是一个奇迹。

而她那百转千回，跌宕起伏的人生经历，又对她的创作产生了重大影响。

二、天真烂漫的少女快乐词作
李清照幼年大部分时间是在风景如画，人文荟萃的家乡历城渡过的。

她出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭。

父亲李格非进士出身，是苏轼的学生，官至礼部员外郎，藏书甚富，善属文，工于词章。

母亲王氏是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。

在父亲是著名的文学家、母亲也爱好文学这样良好的家庭环境下，她也就自小习文弄墨，工诗善词，有了较好的文学功底。

那时候，北宋统治阶级享乐成风，东京表面上仍极繁荣。

幼时的李清照是一个性格活泼开朗、无比热爱生活的女子。

她作为一个士大夫阶层的大家闺秀，由于封建礼教的禁锢，不可能像男子一样走出家门，接触整个社会。

但她毕竟出身于城市，不像乡村地主家里的女子那样闭塞。

她不仅可以划着小船，嬉戏于藕花深处，而且可以跟着家人到东京街头，观赏奇巧的花灯和繁华的街景。

这一切，陶冶了她的性情，丰富了她的精神生活。

如写于十多岁的《如梦令》就集中地表现了她热爱生活、热爱自然的情怀：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。

开头两句，写沉醉兴奋之情。

接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。

最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。

从这首词中我们可以清楚地看到了李清照童年时代那活泼开朗的性格。

她无拘无束，无忧无虑，像一颗自由的种子，健康地成长着。

在她身上基本看不到什么封建闺范、礼教枷锁的影子，而大自然的晚霞落日，绿水红莲、鸥鹭水鸟这些有名的景物却在她的身上留下了天然的素朴与自由的印迹。

词中所表现的她早年的这种生活，虽然多少带有贵族少女的闲情逸致，但是，作品中洋溢着的蓬勃朝气和对大自然的由衷热爱跃然纸上，字里行间分明可以看到一个十多岁的小女孩那无拘无束、天真烂漫的形象。

而这首风格欢快的词也成为她早期的代表作之一，甚至可以算得上其“成名作”。

三、待字闺中的少女--《点绛唇》
李清照少女时期，其家庭状况可以说是相当优越，父亲在京做官，且官至礼部员外郎，而外祖父又是状元，家庭背景可谓风光。

出生于书香门第的李清照，得天独厚的社会环境、家庭环境以及相对优越的自身条件，使她的心理、情感能够较少受阻碍地健全发展。

这种相对健全和谐的状态，在其早期词作中有着充分展现。

身为女子，尤其是中国古代的女子，到了十七八岁，总免不了要论及婚嫁，而处于这个时期的李清照，自然也有少女怀春的小女儿情节。

一首《点绛唇》，将她的这种少女情态表现得淋漓尽致.：蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。

露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见客入来，袜刬金钗溜，和羞走。

倚门回首，却把青梅嗅。

一个天真无邪的少女，秀发香腮，面如花玉，情窦初开，春心萌动，难以按捺。

她躺在闺房中，或者傻傻地看着沈香袅袅，或者到院子里理花弄草，荡荡秋千。

她仍是一个活泼好动的少女，她还是喜欢做些顽皮的事。

当她“蹴罢秋千”，慵整纤手，方觉兴奋，轻衣透着薄汗，“见客入来”，原本不羁的她赶紧“和羞走”，却发现不知何时“袜刬金钗溜”。

她有着那么一丝惊慌，也有那么一点娇羞。

出于女儿家的好奇心，她“倚门回首”，想瞧瞧那来的客是何人。

寥寥数句，一幅少女初长成时特有的活泼与娇羞便跃然于纸上。

最妙的是“倚门回首，却把青梅嗅”二句。

词中虽未正面描写这位突然来到的客人是谁，但从词人的反应中可以猜到，他定是一位翩翩美少年。

而她嗅青梅，只是掩饰，并不是真的嗅，是怕见又想见、想见又不敢见，所以装着若无其事的样子以掩盖内心的紧张，只为偷偷地看他几眼。

这是青春女孩初涉爱情的特有表现，既慌张又好奇，既期待又忐忑的微妙心理被展现得栩栩如生，让人强
烈地感受到真实与感动。

我们甚至可以假设，那个害得她完全失了“大家闺秀”体统的“客”，或许就是她中意的他，甚至可能就是要与之定下要共度一生约定的赵明诚吧！
待字闺中，她仍有着属于她的小女儿的天真与活泼，过的仍是锦衣玉食、恣情欢乐的生活，但她已有了少女的娇羞。

对于未来的人生，对于要于自己共度一生的那个“良人”，对于即将到来的婚姻生活，她都充满着期待和好奇。

我们可以想象得出那时的李清照是何等的娇羞与可爱！
这首词写少女情况心态，虽有所本依，但却能青出于蓝而胜于蓝，获“曲尽情悰”之誉。

全词风格明快，节奏轻松，反用四十一字，就刻画了一个天真纯洁、感情丰富却又矜持的少女形象，可谓妙笔生花。

这首《点绛唇》语言质朴，形象生动逼真，不但有心理描写，而且有一定的深意，是一首写封建社会的少女、或者说词人自我写照的好作品。

第二课时
郎才女貌的美满婚姻，浇灌出如胶似漆，缠绵幽怨的爱情词作
十八岁时，李清照与赵明诚结婚。

婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，“夫妇擅朋友之胜”。

李清照与太学生赵明诚结婚后一同研究金石书画，过着幸福美好的生活。

赵父是当时有名的政治家，官右丞相。

婚后，她把整个身心都放在文学艺术的深造和金石文字的收集研究上。

她同赵明诚互相砥砺，进行词的创作，技法日臻成熟。

真实地反映这段幸福生活的词《减字木兰花》：
卖花担上，买得一枝春欲放。

泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。

怕郎猜道，奴面不如花面好。

云鬓斜簪，徒要教郎比并看。

处于花好月圆、清松浪漫、和谐无忧状态下的李清照，沉浸于一种洋溢着快乐与幸福的生活之中。

清晨，她买得一朵娇艳无比的鲜花，甚为喜爱，但却又“怕郎猜道，奴面不如花面好”，活生生地刻画出一位新嫁娘自矜、好胜，甚至带有几分嫉妒的心理。

于是，她将花戴于头上，“徒要教郎比并看”。

这是他们婚后的甜蜜，是对丈夫的撒娇，也是对自己美丽的自信。

一枝含苞待放、生命力强劲的春花，唤起了女词人生命意识的觉醒。

“徒要教郎比并看”，貌似撒娇的执拗中，表现的是女性同所爱之人在情感交流中的主动态势。

又是率真与含蓄的和谐统一—口中说要与春花比美，心下又暗暗欲以花为饰装扮自己的美丽。

在这里花即是少女，少女即是花，两个艺术形象融成了一体。

我们也从这首《减字木兰花》中看到了她天真的态度，爱美的心情和好胜的脾性，更是将其初为人妇的形象刻画得入木三分。

全篇通过买花、赏花、戴花、比花，生动地表现了年轻词人天真、爱美情和好胜的脾性。

可谓达到了“乐而不淫”的艺术境界，全词语言生动活泼，富有浓郁的生活气息，是一首独特的闺情词。

李清照与赵明诚新婚初期，相聚的时间很少，多数时间赵明诚寄居在太学斋舍。

只有初一、十五等日子方可请假回家。

这一对涉世未深的青年男女，刚刚品尝了新婚的情爱，就不得不分手。

相
聚短暂，分别日久，使纯情的李清照第一次咀嚼了离别的苦涩滋味，写下了许多动人的抒写相思别离的词章。

不得不提的当属李清照那首《醉花阴》：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。

佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

秋闺的寂寞与闺人的惆怅跃然纸上。

本来，重阳节是亲人团聚，登高望远，把酒吟诗的日子。

可是，爱人不在身边，词人受着相思之苦的煎熬，所以在词人眼里，天空显得灰蒙蒙的，金兽香炉冒出的香烟消失在迷茫的空中，更加触动离愁。

在词人的感觉中，日子长得令人难受。

半夜醒来，离愁愈浓。

末两句，则是传诵人口的多大的千古名句。

在秋风的侵袭下，菊花已枯萎，而受相思之苦煎熬的人比花更憔悴，如此写情，堪称妙极。

据《嫏环记》载，赵明诚接到后，叹赏不已，又不甘下风，就闭门谢客，废寝忘食，三日三夜，写出五十阙词。

他把李清照的这首词也杂入其间，请友人陆德夫品评。

陆德夫把玩再三，说：“只三句绝佳。

”赵问是哪三句，陆答：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

”
又有《怨王孙》帝里春晚，重门深院，草绿阶前。

暮天雁断，楼上远信谁传？恨绵绵。

多情自是多沾惹，难拚舍。

又是寒食也。

秋千巷陌，人静皎月初斜，浸梨花。

草暮春，李清照身在赵府的重门深院中却没有太多的兴致去欣赏美景，绿阶前，暮天雁断，阶前的草仍然青绿，深院上方四角的天空已渐渐暮色苍茫，连过往的大雁都了无踪影，没有大雁，这离愁别恨有谁传书？独坐楼上，望长空渺远，竟无可托信之物。

是由于自己的多情才招致如此多的离恨，才沾惹了如此多难以割舍的情愫。

渐渐，夜阑人静了。

秋千静谧，巷陌静谧，人声杳然，思念却在街巷蔓延。

一轮明月光华皎洁，斜斜地悬于天际。

深婉如水的月光下，一树如雪绽放的梨花，暗香浮动。

纯净的月华，一点点将纯白的梨花浸没，与梨花雪一般的花事一起抖落纷纷扬扬的忧伤。

这忧伤，缱绻无声，却落雪成阵。

浸在月光里郁郁的花树，如同李清照在料峭的思念中。

与《怨王孙》相仿的词作《念奴娇》萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。

宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。

险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。

征鸿过尽，万千心事难寄。

楼上几日春寒，帘垂四面，玉阑干慵倚。

被冷香销新梦觉，不许愁人不起。

清露晨流，新桐初引，多少游春意。

日高烟敛，更看今日晴未？
萧条冷落的庭院，吹来了斜风细雨，一层层的院门紧紧关闭。

春天的娇花开即将放，嫩柳也渐渐染绿。

寒食节即将临近，又到了令人烦恼的时节，推敲险仄的韵律写成诗篇，从沉醉的酒意中清醒，还是闲散无聊的情绪，别有一番闲愁在心头。

远飞的大雁尽行飞过，可心中的千言万语却难以托寄。

连日来楼上春寒泠冽，帘幕垂得低低。

玉栏杆我也懒得凭倚。

锦被清冷，香火已消，我从短梦中醒来。

这情景，使本来已经愁绪万千的我不能安卧。

清晨的新露涓涓，新发出的桐叶一片湛绿，不知增添了多少游春的意绪。

太阳已高，晨烟初放，再看看今天是不是又一个放晴的好天气。

第三课时
孤独飘零的中年女性
时世变迁，在词人中年时，金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。

国家危亡、故乡沦陷、丈夫病逝、多年收藏的金石书画也全部散失，自己流落在逃难的队伍中。

这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。

在经历了国破家亡的种种苦难之后，处于中晚年时期的李清照陷于愁苦之中。

词人终日沉醉于酒，以缓解心灵的苦痛，打发苦闷的岁月，她孤身一人四处飘零，像是落在四面不着边际的深渊里，有着可怕的孤独感。

于是她写下了这样一首《声声慢》：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。

憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。

这次第，怎一个，愁字了得！
是的，她的国愁、家愁、情愁，怎一个愁字了得！她在寻觅着什么？她已经找不到自己人生的方向与目标了，没有国、没有家、没有疼爱自己的丈夫，她已经一无所有，剩下的只是日渐衰老的身躯和残破的心。

她的愁、她的苦，尽落于世人眼中，震撼了人们的心。

一个女人，在经历了人生的大起大落之后，只能孤独地活于这个冰冷的世界，对她来说，这不得不说是一种残忍。

没有可以依靠的肩膀，没有能够倾诉的对象，人生何其悲哉！在她的身体衰老之前，她的心已经老了，却不得不勉强自己支撑下去。

正如梁启超所说：“那种载独凄惶的景况，非本人不能领略；所以一字一泪，都是咬着牙根咽下。

”[6] 《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。

词风深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。

通过对残秋景色的描绘和自己百无聊赖独守空居的寂寞生活的描写，表达了词人故国灭亡，夫死家破，饱经忧患和漂泊流离的凄惨孤寂的愁苦之情。

词人将现实经历及情感体验融入创作之中，有着深刻的现实意义和社会意义。

《声声慢》这首满含凄苦情的词，堪称千古绝唱，也奠定了李清照在文学史上不可动摇的地位。

生活的巨变，沉重打击了这位曾经的富家千金，但是苦难往往是一笔宝贵的财富，正是这种打击使女词人对生活的感触更加丰富。

这一时期深刻反映作者生活的词作《武陵春》；风住尘香花已尽，日晚倦梳头，物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

春风停息，芳华不在，残红飘落化作了尘土。

日夕之时，临镜而坐却已是无心梳妆。

眼前风物依然，而人世已变，顿觉万事休矣。

正想要诉说悲苦，恍然察觉到双眸尽湿。

听说位于金华城外的
双溪那里春光依旧如初。

我曾经也打算乘坐着一叶小舟前往观赏，但一想到溪上那叶单薄的小舟却又只得作罢，因为我害怕它，无法承载起这许多的忧愁。

又有词作《清平乐》年年雪里，常插梅花醉。

挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。

今年海角天涯，萧萧两鬓生华。

看取晚来风势，故应难看梅花。

词人截取早年、中年、晚年三个不同时期赏梅的典型画面，深刻地表现了自己早年的欢乐，中年的悲戚，晚年的沦落，对自己一生的哀乐作了形象的概括与总结。

《孤雁儿》藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。

沈香断续玉炉寒，伴我情怀如水。

笛声三弄，梅心惊破，多少游春意。

小风疏雨萧萧地，又催下、千行泪。

吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚？一枝折得，人间天上，没个人堪寄。

词中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作是对那个时代的苦难和个人不幸命运的深刻反映。

夕阳岁月中，孤单寂寞的李清照一方面沉浸在对丈夫赵明诚，对年轻美好生活的痛苦回忆中，另一方面，又情牵魂系着故土的恢复歌使者的别离。

李清照有女人脆弱多情的一面，同时，又有男人刚毅顽强的一面，所有这些矛盾的心情，矛盾的情感，交织在她的内心世界，通过她晚年时期一首著名的《永遇乐》抒发出来；落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他诗朋酒侣。

中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。

铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。

如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。

不如向、帘儿底下，听人笑语。

夕阳晚景，无限美好。

新生的柳叶如绿烟点染，笛曲中传出声声幽怨。

春天的气息已露倪端。

但在这元宵佳节融和的天气，又怎能知道不会有风雨出现？那些酒朋诗友驾着华丽的车马前来相召，我只能报以婉言，因为我心中愁闷焦烦。

记得汴京繁盛的岁月，闺中有许多闲暇，特别看重这正月十五。

帽子镶嵌着翡翠宝珠，身上带着金捻成的雪柳，个个打扮得俊丽翘楚。

如今容颜憔悴，头发蓬松也无心梳理，更怕在夜间出去。

不如从帘儿的底下，听一听别人的欢声
《蝶恋花》写的“空梦长安，认取长安道”，流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。

她更留恋已往的生活，《转调满庭芳》“芳草池塘”回忆当年的“胜赏”，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。

目睹了国破家亡的李清照“虽处忧患穷困而志不屈”，在清苦的的晚年，她殚精竭虑，编撰《金石录》，完成丈夫未竟之功。

金兵的横行肆虐激起她强烈的爱国情感，她积极主张北伐收复中原，可是南宋王朝的腐朽无能和偏安一隅，使李清照的希望成为幻影。

多年的背井离乡，她那颗已经残碎的心，又因她的改嫁问题遭到士大夫阶层的污诟渲染，受到了更严重的残害。

她无依无靠，呼告无门，贫困忧苦，流徙飘泊，最后寂寞地死在江南。

第四课时
通过以上几首李清照作于不同时期的词作，我们看到了一个女人一生的蜕变。

“没有真情实感，抒情诗便没有生命。

”[7]李清照在词中展示的种种情感之所以打动人，并不只是凭着她突出的语言才能，更主要的是她作品中真情实感的流露。

她在不同时期，在经历不同的情感变迁面前，将感情灌注于生活与创作之中，向世人倾诉。

我们知道，在“才女”的外衣下，李清照也是一个普普通通的女人，她有所有女性都有的纤细敏感的情感，有对爱情的渴望，有对爱人的依赖，也有对人生的慨叹。

只能说，在经历了各种各样的事情之后，李清照在不断成长，不断蜕变。

她的思想日益成熟，不再有小女儿的幻想，更多的则是对于生活的感叹与无奈。

李清照就是这样，从女性视角和女性话语的自身，以女性的感触和明确的自我意识，抒写女性的怀抱与情感，塑造了多方位的女性情感世界，并用自己的话语将它们表达出来。

这一个个清晰而深刻的情感形象，肯定了女性生命的独立存在，也开创了一个真正属于女性的情感世界。

[8]
正是由于李清照将其人生经历及情感变化融入其作品之中，才使她的作品更加能够触及我们的心灵。

而她在这样的人生变化中不断丰富自己的创作，也使得她成为中国文学史上伟大的女性作家，成为“婉约词之宗”。

最后，李清照在孤独、寂寞、甚至在有些人的嘲讽和诽谤当中走完了一生。

李清照这一生啊，应该说留下了太多的遗憾，但是我觉得，现在，她不必再感到遗憾了，为什么呢？因为她写的词，她写的诗和文，早已经深入人心，广为传颂。

李清照曾经为她没有子嗣、没有后代而感到痛苦，但是现在，当我们在李清照的优秀的词作面前而被深深地打动的时候，当我们在李清照的墓碑前深深地叹息的时候，我想，我们都有一个共同的感觉，就是李清照没有辜负“不徙俯视巾帼，直欲压倒须眉”（板书）这样的评价，她的文学正绵绵不绝、繁衍生长着，永远永远流传下去，在我们的心中成为永恒的一道风景。

这就是我们所了解的李清照。