中国古代音乐史 总结
中国古代音乐史
九十二、家传户诵，几令“西厢”减色 昆曲的著名作品和昆曲的特点 九十三、愈趋愈卑，新奇叠出 “乱弹”诸腔兴起的原因和其特点 九十四、变则新、不变则腐 明清时期的戏曲论著作品 九十五、曲曲新声总断肠 明清时期的器乐独奏作品、特点和今后的
发展 九十六、今之乐，尤古之乐也 明清时期的器乐合奏艺术形式
八十七、取来歌里唱，胜向迪中吹 我国最早声乐论著《唱论》的内容和发展 八十八、刊布成秩，举世传诵 明清民歌和小曲的原因和发展 八十九、鼓声一通，群歌竞作 兄弟名族的歌舞音乐的特点和影响 九十、一韵于良久 明清时期说唱音乐的内容和特点 九十一、清丽悠远，出乎三腔之上 明清戏曲的“四大声腔”区别和特点
中篇 中古音乐
三十二、“秦声”与“楚歌” 这两种音乐的区别和特点 三十三、先秦钟琴文化的“断层”与“转
型” 洛庄汉墓出土的编钟对当时社会的启示和对
之后中国音乐的影响 三十四、一条横贯亚洲的“音乐之路” 丝绸之路带来的巨大影响
三十五、采歌谣，被声乐 汉代乐府的重要内容组成 三十六、每为新声变曲，闻者莫不感动 李延年对当时音乐做出的贡献 三十七、感于哀乐，缘事而发 乐府歌曲的种类以及对后来音乐的发展产生
五十五、声有误者，帝必觉而正之 唐玄宗对音乐所做出的贡献 五十六、断肠声里唱“阳关 《阳关三叠》的由来 五十七、文章合为时而著，诗歌合为事而
作 白居易是唐代著名诗人和音乐评论家
五十八、七条弦上五音寒，此艺知音自古 难
琴曲《梅花三弄》和《离骚》的区别和特点 五十九、街东街西讲佛经，撞钟吹螺闹宫
七十二、教坊十三部，唯以杂剧为正色 宋代的“杂剧”和“南戏”的区别和特点 七十三、满村听说“蔡中郎” 宋代说唱音乐的发展过程和内容特点 七十四、每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽 唐代琴曲有着高度的思想性和艺术性
中国古代音乐史总结
中国古代音乐史总结古代中国音乐又有一段重要的发展阶段是商、周时期。
在商代，出现了中国最早的乐谱《商调歌》，其中收录了乐曲和舞蹈的记谱。
周朝时，乐器逐渐丰富，形成了“六合”乐器，其中包括磬、钟、簧管、筝、瑟和琴。
这些乐器在礼仪、军事和宗教活动中发挥了重要作用。
从战国时期开始至秦汉时期，中国古代音乐迎来了一个黄金时期。
这一时期，乐舞得到了极大的发展，出现了一批优秀的音乐家和乐曲。
其中最著名的是乐府诗，它是一种以歌曲形式传唱的诗歌，不仅在古代音乐史上有着重要地位，也对后来的音乐发展产生了深远影响。
唐代是中国古代音乐史上的又一个重要时期。
唐朝时，音乐发展到了一个高峰，成为社会生活的重要组成部分。
唐代的音乐家杨凝式提出了“九宫六调”的音律体系，这一体系被后来的音乐家广泛应用。
唐代还出现了许多优秀的音乐家，如李白、张说等，他们的音乐作品广泛传唱至今。
宋代是中国古代音乐史上的又一重要阶段。
在这一时期，音乐的民间化、艺术化趋势更加突出。
宋代出现了民间流行的丝竹乐队，表现了音乐的广泛普及。
同时，宫廷音乐也得到了重视，皇家乐队成为官方音乐机构。
宋代音乐理论也取得了重要进展，音乐学家赵秉文创立了“十三色律”理论，对后来的音乐发展起到了积极推动的作用。
明清时期是中国古代音乐发展的最后一个时期。
在明代，乐府音乐逐渐衰落，取而代之的是琴曲、曲艺等新的音乐形式。
清代则出现了著名的清乐，它是一种庄重、肃静的音乐形式，在宫廷和寺庙中得到了广泛应用。
同时，明清时期的音乐由于时代背景的变迁，融入了许多外来音乐元素，形成了独具特色的音乐风格。
总体来说，中国古代音乐经历了长期的发展，形成了不同的音乐形式和风格。
这些音乐不仅反映了当时社会、文化的特点，也对后来的音乐产生了深远影响。
通过对中国古代音乐史的了解，我们可以更好地理解中国文化的博大精深。
中国音乐发展历程总结
中国音乐发展历程总结
中国音乐发展历程可以概括为以下几个阶段：
1. 古代音乐时期：古代中国音乐起源于远古时代，最早是由简单的原始音乐逐渐发展而来。
这个时期的音乐主要表现在古乐和民歌上，其形式以古琴、筝、锣鼓等乐器为主，具有浓厚的宗教和礼仪性质。
2. 唐宋时期：中国古代音乐在唐宋时期达到了巅峰。
这一时期的音乐多重视曲调和韵律，流行的音乐形式有舞蹈音乐、宫廷音乐和民间音乐。
同时，音乐理论也逐渐形成，如乐律、音律和音韵等。
3. 明清时期：在明清时期，中国音乐开始融合了西方音乐的影响。
由于西方音乐的传入，中国音乐开始引入了西洋乐器，同时音乐形式也有所改变，如宫廷音乐中出现了西洋乐队和合唱等形式。
4. 近代音乐时期：20世纪初，西方音乐在中国迅速传入并影响着中国音乐的发展。
当时，许多年轻音乐家开始学习西方音乐理论和技巧，并结合了中西方音乐元素，创造出了大量的新作品。
这一时期涌现了一批杰出的中国音乐家，为中国音乐注入了新的活力。
5. 当代音乐时期：20世纪后期至今，中国音乐经历了更加多元化和国际化的发展。
随着全球化的冲击和科技的迅速发展，中国音乐与世界各地的音乐风格相互渗透和融合。
同时，中国
音乐也开始探索自身的特色和独特性，注重民族文化的传承和创新。
总结起来，中国音乐发展历程可以概括为古代音乐时期、唐宋时期、明清时期、近代音乐时期以及当代音乐时期。
这些时期的音乐形式和风格在不同的历史背景下形成和发展，不断丰富了中国音乐的内涵和外延，使其具有了独特的魅力和传统。
中国古代音乐史
中国古音史一．远古时期：1．音乐形式：歌、舞、乐合而为一（基本因素是节奏），与生产力发展紧密相关（古歌、古乐舞）。
①《弹歌》——狩猎。
②《八阙》——农牧。
③《蜡辞》——祭歌。
④《云门》——黄帝拜神乐舞（图腾）。
⑤《咸池》——尧崇天乐舞（星座）。
⑥《萧韶》——舜时期宗教性乐舞2．乐器：1、贾湖骨笛:1986~1987年，河南省舞阳县贾湖村出土，骨笛有七音孔和八音孔价值：①它为我国早期原始社会音阶的形成提供了新材料；②它反映了我国当时路雪的发展高度；③它在一定程度上反映了当时音乐创作情况；④它把中华文化的可考历史向前推进了3000年。
①骨笛——河南舞阳县贾湖骨笛，最古老的乐器，是我国音乐文化9000年可考的依据。
20支，距今9000年。
音孔不一，五、六、七、八。
七音笛居多，保存完整。
②骨哨，陶埙（浙江余姚河姆渡，一孔）、籥。
③鼓——山西陶寺鼍鼓，永登土鼓，商代双鸟饕餮纹铜鼓。
二．夏商时期。
1．音乐发展：与远古乐舞性质不同，有阶级烙印。
①《大夏》：歌颂夏禹治水。
②《大濩》：歌颂商汤伐桀。
③巫乐：求雨，驱鬼逐疫，出征。
2．乐器：磬——石制。
虎纹大石磬。
山西陶寺夏磬。
编磬——故宫商代编磬，三枚一组。
“永启”、“夭余”、“永余”。
埙——商代，五孔。
钟——陶钟。
商代青铜钟。
编钟——河南安阳商代编钟，三个一组。
编铙——殷墟，五件一组。
三．西周。
（奴隶制社会达到鼎盛）1．周代礼乐制度实质——等级制度。
（可作填空或名词解释，如：判县。
）a．体现在舞队、乐队规模与排列的严格规定。
①乐队——天子-宫县；诸侯-轩县；卿、大夫-判县；士-特县。
（周代礼乐制度体现在舞队、乐队规模与排列的严格规定。
天子的乐队为四面排列，称宫县。
）②舞队——天子-八佾；诸侯六佾；依次递减。
b．典礼仪式，祭祀，宴飨的步骤。
2．乐舞：①六代乐舞：西周统治者用于祭祀、宴享，儒家雅乐最高典范。
黄帝——云门大卷；尧——大咸；舜——箫韶（九韶）；孔子“尽美以，尽善也”。
音乐通史知识点总结高中
音乐通史知识点总结高中一、古代音乐1. 古代音乐的起源古代音乐起源于远古时代的人们生活中的歌唱和舞蹈，是人类在生活中感受到情感和表达欲望的一种方式。
2. 古代音乐的发展在古代，各个文明古国家的音乐都有其独特的特点。
比如埃及的音乐以神秘的宗教音乐和舞蹈为主，希腊的音乐则以战争音乐和庆祝音乐为主，中国的音乐则以宫廷音乐和民间音乐为主。
3. 古代音乐的演变古代音乐的发展主要分为古代音乐、中世纪音乐和文艺复兴音乐。
古代音乐以宗教为主题，中世纪音乐以唱诗班为主，文艺复兴音乐则是以人文主义为主题。
二、中世纪音乐1. 中世纪音乐的特点中世纪音乐是指从公元5世纪到15世纪的音乐形式，其特点是以宗教音乐为主，以唱诗班为主要演奏形式。
2. 中世纪音乐的形式中世纪音乐主要有宗教音乐和世俗音乐两种形式，其中宗教音乐以教堂音乐为主，世俗音乐则以宫廷音乐和民间音乐为主。
3. 中世纪音乐的影响中世纪音乐对后世的音乐产生了深远的影响，尤其是对文艺复兴音乐及巴洛克音乐的影响。
三、文艺复兴音乐1. 文艺复兴音乐的特点文艺复兴音乐兴起于15世纪意大利，以人文主义为中心，强调自然美和个人情感，是音乐史上一个重要的时代。
2. 文艺复兴音乐的发展文艺复兴音乐主要表现为多声部合唱，以宗教音乐和世俗音乐为主要形式，同时也出现了一些收藏音乐。
3. 文艺复兴音乐的影响文艺复兴音乐对后来的巴洛克音乐和古典音乐产生了深远的影响，为后世音乐的发展打下了坚实的基础。
四、巴洛克音乐1. 巴洛克音乐的特点巴洛克音乐兴起于17世纪，是一个具有高度装饰性的音乐体系，其特点是复杂的和声结构和丰富的旋律装饰。
2. 巴洛克音乐的形式巴洛克音乐主要有教堂音乐和宫廷音乐两种形式，教堂音乐以宗教主题为主，宫廷音乐则以歌剧和嬉游曲为主。
3. 巴洛克音乐的代表作品巴洛克音乐代表作品有勃兰登堡协奏曲、巴赫的《平均律钢琴曲集》、亨德尔的《弥赛亚》等丰富多彩的作品。
五、古典音乐1. 古典音乐的特点古典音乐兴起于18世纪，是一种对巴洛克音乐的逐渐变革和完善，强调对旋律、和声和节奏的精细处理。
中国音乐史I总结归纳
中国音乐史I总结归纳中国音乐历史悠久，自古至今经历了丰富多样的发展阶段。
本文将对中国音乐史进行总结归纳，以便更好地理解和欣赏中国音乐的独特之处。
一、古代音乐时期（上古至秦汉时期）中国古代音乐的历史可追溯到上古时期，尤其是先秦时代的音乐传承。
在这一时期，音乐主要用于祭祀、宴会和军队活动等场合。
著名的《诗经》是中国最早的文学兼音乐作品，其中的歌谣和诗词体现了当时音乐的形式和风格。
随着时间的推移，中国古代音乐逐渐发展，特色越发鲜明。
在秦汉时期，乐府音乐成为主流，它是由宫廷音乐和民间音乐相结合而成的。
乐府音乐注重以琴、瑟、筝等弹拨乐器为主，表达丰富的情感和思想，成为后世音乐的重要源头。
二、中古音乐时期（魏晋至唐宋时期）中古音乐时期是中国音乐发展的一个重要阶段，魏晋南北朝至唐宋时期，音乐呈现出多样的面貌。
在这一时期，宫廷音乐得到了进一步发展，成为统治阶级文化的重要组成部分。
著名的乐舞《高阳台》是唐代宫廷音乐的代表之作，它通过音乐和舞蹈的完美结合，传达了华丽繁荣的氛围。
此外，唐朝还有大量的音乐理论著作问世，如《乐府琐腐集》和《乐府杂录》等，为后来音乐的发展奠定了基础。
三、近现代音乐时期（元明至现代时期）元明时期是中国音乐史上一个转折点，它标志着中国传统音乐逐渐走向衰落。
明朝后期，西洋音乐开始传入中国，对中国音乐的影响逐渐显现。
清朝时期，民间音乐大量涌现，各地方戏曲、民间歌谣等形式的音乐充斥着人们的生活。
到了现代时期，中国音乐经历了翻天覆地的变化。
新文化运动的兴起，对中国传统音乐进行了重要的改革和创新。
当代的中国音乐凝聚了传统和现代元素，不仅保留了传统乐器和唱腔，还引入了西方音乐的技巧和理论。
中国音乐家如冼星海、聂耳等为中国音乐的现代化做出了重要贡献。
总结归纳：在中国音乐史的发展中，古代音乐、中古音乐和近现代音乐各有特色，共同构成了丰富多样的中国音乐文化。
从古代的宫廷音乐到民间音乐的兴起，再到现代音乐的革新，中国音乐历经沧海桑田，不断融合变化。
中国古代音乐史简述
中国古代音乐史简述一·上古音乐（原始社会）1.贾湖骨笛：●在河南舞阳县于1986和1987年两次发掘“骨笛25件，完整17件，残器6件，半成品2件。
”●贾湖骨笛是目前所知中国最为古老的乐器，骨笛出土于不同时代的墓葬，其年代跨度长达两千余年，音阶结构随着年代的距离而变化。
●描述贾湖骨笛：早期，距今九千多年至八千六百年左右，骨笛上开有5孔6孔，能奏出四声音阶和完备的五声音阶。
中期，至今八千六百至八千二百年左右，骨笛上开有7孔，能奏出六声和七声音阶。
晚期，距今八千二百至七千八百年左右，能奏出完整的七声音阶以及七声音阶以外的一些变化音阶2.骨哨：浙江余姚河姆渡遗址发现160件，用鸟禽类中段肢骨制作，有2—3孔。
3.葛天氏之乐：●《吕氏春秋·古乐》：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。
”这是原始社会极为著名的一部乐舞作品。
●表演形式：三人操牛尾，投足以歌八阙。
●八支歌内容：《载民》《玄鸟》《遂草木》《奋五谷》《敬天常》《达帝功》《依地德》《总禽兽之极》4.黄帝《云门》是一部崇拜云图的乐舞。
5.尧《咸池》以水鱼图腾崇拜为主的乐舞，是一部远古时期优秀的乐舞作品。
咸池是天上西宫星名，古人称它是西方日落之处。
6.舜《萧韶》这是一部反映原始社会最高水平的乐舞作品。
乐舞由编管乐器排箫作为主要伴奏乐器，所以称《萧韶》；乐舞有9个段落，所以称《九韶》；有9次歌唱，称《九歌》；有9次变化，称《九辨》。
二、（夏商周春秋战国）西周：1.雅乐：是我国古代祭祀天地、神灵、祖先等典礼中所演奏的音乐和乐舞，在周代包括用于宗庙、宫廷礼仪、军事大典等各个方面的音乐。
雅乐一直延续至清末。
2.六代之乐：是西周统治者用于祭祀大典和重大宴享活动的六部乐舞，被后世儒家奉为雅乐的最高典范。
●黄帝《云门》是一部崇拜云图的乐舞。
●尧《咸池》以水鱼图腾崇拜为主的乐舞。
●舜《萧韶》这是一部反映原始社会最高水平的乐舞作品。
●禹《大夏》歌颂大禹治水。
中国古代音乐史 重点总结
解词歌舞戏：歌舞戏是南北朝后期兴起的一种有故事情节、角色化妆、歌舞兼具，并有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形。
它的形成与汉代的百戏有直接渊源。
其代表剧目有《大面》、《钵头》、《踏摇娘》乐府：乐府是汉代兴盛起来的，以搜集和改编民间音乐为主的音乐机构，它的设置可上溯到秦代。
乐府的兴旺发达是在西汉武帝时期，此时较多的担负了搜集民间歌谣的职司，规模达到了1000多人。
至汉哀帝对乐府机构进行了裁剪，致使乐府由盛转衰。
（“乐府”的含义，后来扩大为三种：1.作为音乐机构的乐府；2.是乐府机构采用过的诗歌，以及后人拟作的，类似的民间诗歌或文人诗作，亦称“乐府”；3.大凡入乐或不入乐的，曾和音乐有关的各种体裁的音乐、文学作品也有“乐府”之称）文字谱：是现今所见古琴记谱法的最早谱式，是用文字记述古琴弹奏指发、弦序和音位的一种记谱法。
存留的曲谱为《碣石调幽兰》。
减字谱：减字谱由文字谱简化而来，是古琴记谱法一个极为重要的革新，这一变革是由唐代曹柔完成的。
它用减字笔划拼成某种符号作为左、右两手在古琴音位上的弹奏手法的标记，是一种只记弹奏音位与方法而不记音名的记谱法。
减字谱是我国琴谱系统沿用千年而未被取代的一种古老记谱法。
变文：（“变文”是唐代佛教寺院用于宗教宣传的一种说唱形式，其名称来源于佛教语汇。
）变文是一种散文和韵文更替出现的表演方式，表演者先用散文来叙述一遍故事内容，之后用韵文的形式演唱一遍。
京房：汉代律学家京房，提出了六十律的理论，还最先指出了用管定律与用弦定律性质的不同，即注意到了以管定律需要管口校正的问题。
他还做出了十三律的“律准”，做音乐研究用。
清商乐：清商乐是魏晋南北朝时期汉魏相和诸曲与南方的民间音乐相结合而成的俗乐之总称。
它的形式大致与相和诸曲相同，所使用的宫调系统亦与相和歌相同，被称为“清商三调”。
声无哀乐论：由嵇康提出的音乐美学思想，即音乐是客观存在的音响，哀乐是人们的精神被触动后产生的感情，两者并无因果关系。
中国音乐史
中国音乐史一、先秦时期（公元前十一世纪——公元前221年）1．据今六千七百年至七千余年的新石器时代，已有出土乐器，如陶埙、骨笛。
2．远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点以及这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜相联系。
葛天氏氏族中的所谓“三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。
当时，人们所歌咏的内容，诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。
这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜想联系。
3．夏商渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。
例如夏禹治水，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。
夏桀无道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》。
商代巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋（男巫）。
他们为奴隶主所养，在祭祀时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。
4．据史料记载，在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。
商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。
青铜时代影响所及，商代还出现了编钟、编铙乐器，它们大多为三枚一组。
各类打击乐器的出现体现了乐器史上击乐器发展在前的特点。
始于公元前五千余年的体鸣乐器陶埙从当时的单音孔、二音孔发展到五音孔，它已可以发出十二个半音的音列。
根据陶埙发音推断，我国民族音乐思维的基础五声音阶出现在新石器时代的晚期，而七声至少在商、殷时已经出现。
5．西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度，共分五类：六代之乐、颂、雅、房中乐、四夷乐。
其中，“六代之乐”，即黄帝时的《云门》，尧时的《咸池》，舜时的《韶》，禹时的《大夏》，商时的《大蠖》，周时的《大武》。
周代还有采风制度，收集民歌，以观风俗、察民情。
赖于此，保留下大量的民歌，经春秋时孔子的删定，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》。
它收有自西周初到春秋中叶五百多年的入乐诗歌一共三百零五篇。
中国古代音乐史重点
中国古代音乐史重点远古时期1．原始乐舞的概念：诗，歌，舞/歌，舞，乐三位一体的艺术形式。
2.《葛天氏之乐》：传说中的原始乐舞。
《吕氏春秋-古乐》载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰总禽兽之极”。
反应了原始人的敬神意识，宗教信仰和生活愿望。
由此可以看到原始时代的文学艺术活动经常和生产劳动有着密切联系。
《伊耆氏之乐》：《蜡辞》是《伊耆氏之乐》中的一首祭歌，其辞云：“土返其宅，水归其壑，昆虫毋作，草木归其泽！”反映出先民以举行“腊祭”祈求不要发生自然灾害，向神灵祈求丰收的愿望。
这一资料记载于《礼记·郊特牲》。
（神龙时代）《箫韶》：舜时乐舞，雅乐，这部乐舞以排箫为主奏乐器，为多段体，别名为《九韶》，《九歌》，《九辩》等，于“六乐“中称《九韶》。
以鸟为图腾崇拜为主，所谓“箫韶九成，凤凰来仪。
”（《尚书·益稷》）乐舞风格是“温润以和，似南风之至。
”具有高度抒情化特色。
孔子入齐欣赏曾说，“学之，三日不知肉滋味”。
是中国宫廷音乐中等级最高、运用最久的雅乐，由它所产生的思想道德典范和文化艺术形式，一直影响着中国的古代文明，韶乐因而被誉为“中华第一乐章” 本乐舞体现了远古人民的敬神意识，认为万物有灵，高雅的艺术可以上通神灵，使吉兆来临。
3．我国第一首情歌是什么：《候人兮猗》，被称为南音之始，乐而不淫，哀而不伤。
4．磬又名什么：“石"和"鸣球"/“拊石”5.目前所知距今年代最久远的土类乐器是什么，它大概是距今多少年以前的乐器：陶埙，7000年/3500年6.世界上最久远能演奏七声音阶的乐器是什么：骨笛。
7．乐县（xuan）:指悬挂钟磬多寡的规格（关于数量，排列方位的等级制度。
）《周礼·春官·大司乐》载：“正月县之位：王宫县【东西南北四方】，诸侯轩县【北西东】，卿大夫判县【东西】，士特县【东】。
中国古代音乐史整理版doc
1六代之乐：先秦皇帝《云门》尧《咸池》舜《韶》禹《大夏》商《大濩》周《大武》。
2大濩：在祭祀等重大场合，往往由巫主持本部族的传统乐舞《桑林》和赞颂汤代夏立商武功的乐舞《濩》等。
3大武：是西周初年创造的大型乐舞，描写了周武王伐纣的重大历史事件。
4大夏：1、人民为了欢庆治水的胜利，歌颂禹的功绩，举行了盛大的歌舞祭祀活动，人们表演的乐舞，后来就叫做《大夏》。
2、春秋战国时期，南方吴国的季礼，访鲁国，鲁国演出《大夏》。
3、《大夏》演出时，舞者每八个人站成一行，称为“yi”伴奏乐器“yue”。
4 、《大夏》的内容确与大禹治水有关，商周以来，一直被奴隶主贵族用来作为祭祀山川的乐舞。
5 、yue，萧（排箫）的前身。
5除《大夏》外，我国最早的南方民歌《候人歌》四字歌《候人兮猗》最早的民歌《弹歌》。
8七声音阶，最早记载于《左传》昭公二十年（前632）。
10国风：是收集我国第一部歌颂总集—《诗经》中的周代民歌总称约十五个诸侯国的民间11歌曲，又陈“十五国风”。
郑声（又称“郑音”或“郑风”）12楚声：是战国时代兴起的楚国和一部分利用楚国民歌曲调填词的专业创作的总称。
著作《下里》《巴人》《阳春》《白雪》诗人宋玉，“曲高和寡”的采用屈原《九歌》《离骚》13《九歌》的伴奏乐队肯能是以编钟和件鼓为主要乐器，并附以竽、箎、瑟等管弦乐器，这14钟乐队就是所谓的“钟鼓之乐”钟鼓之乐商嵇之后，以矩形为美，（即重形乐器，青铜器）“钟鼓乐器”以编钟与建鼓为主要乐器的大型管弦乐队，盛行于春秋战国，直至秦汉之际，出土于曾候乙墓—发现编钟。
整套编钟共刘十五枚，分上、中、下三层。
曾乙候钟继承了西周以乐编钟的传统音列而又有所发展，其音域达到五个八度，可奏出完整的五声，六声和七声音阶的乐曲。
15十二律音我国对十二个半音的传统音乐术语，最早记载于《国语》。
17儒家《乐记》与老庄音乐美学观（最早的音乐美学论著）来自《礼记》儒家音乐思想，以公子尼子的《乐记》为代表，《乐记》是我国最早的一部音乐美学论著。
古代音乐考研知识点总结
古代音乐考研知识点总结一、古代音乐的起源及发展1. 古代音乐的起源古代音乐起源于人类生活的各个方面，它是人类情感与生活的表达形式。
古代音乐的起源可以追溯到早期社会的部落音乐和宗教音乐。
在部落生活中，音乐是人们活动的一部分，也是人们感情交流的方式。
而宗教音乐则是在宗教仪式中产生的，它是人们向神灵祈求和表达敬畏的一种方式。
2. 古代音乐的发展随着社会的发展和进步，古代音乐逐渐形成了一系列的音乐形式和风格。
在古代社会，音乐主要以声乐和器乐为主。
在中国古代音乐中，器乐曲比较常见的有《广陵散》、《将进酒》等；而声乐曲则比较常见的有《离骚》、《洛神赋》等。
此外，古代音乐还有一些特殊的表现形式，如舞蹈音乐、雅音乐等。
二、古代音乐的理论与表现形式1. 古代音乐的理论古代音乐的理论主要包括音乐的音韵学、音律学和音乐形式等方面。
音韵学是指音乐的声音与声音的共鸣关系，即声音的高低、强弱、长短等音韵特征；音律学是指声音的音高和音程等乐音规律；而音乐形式则是指音乐的组织方式，如奏鸣曲、交响曲等。
2. 古代音乐的表现形式古代音乐的表现形式多种多样，主要包括器乐曲、声乐曲、舞蹈音乐、雅音乐等。
在古代音乐中，器乐曲和声乐曲是比较常见的表现形式。
器乐曲是以乐器演奏为主的音乐形式，而声乐曲则是以歌唱为主的音乐形式。
此外，古代音乐还有一些特殊的表现形式，如舞蹈音乐和雅音乐。
三、古代音乐的代表作品与艺术家1. 古代音乐的代表作品中国古代音乐的代表作品有很多，如《广陵散》、《将进酒》、《离骚》等。
《广陵散》是以琵琶为主要乐器的器乐曲，它是中国古代音乐中最有名的乐曲之一；《将进酒》是唐代诗人李白的诗作，后来被谱成歌曲，成为中国古代文学与音乐的杰出代表作品；《离骚》是屈原的代表作，后来也被改编为歌曲，成为中国古代文学与音乐的杰出代表作品。
2. 古代音乐的艺术家中国古代音乐的艺术家有很多，其中有许多故事传世。
比如扬州八怪之一的吴昌硕，他是中国古代著名的画家、书法家和音乐家。
音乐发展总结
音乐发展总结音乐作为一种表达情感和传递信息的艺术形式，经历了漫长的发展历程。
从最早的古老乐器到现代的音乐产业，音乐一直在不断地演变和进步。
本文将就音乐的发展历程进行总结，探讨其在不同时期的特点和影响。
古代音乐的发展在人类历史的早期阶段，音乐作为一种原始的言语形式被广泛应用。
古代文明如埃及、古希腊和古罗马都有各自的音乐文化。
这些文化中的音乐常常与宗教、祭祀和战争相联系。
古代音乐依靠人工制作的乐器，如竖琴、笛子和鼓来演奏。
中世纪音乐的发展中世纪是宗教音乐盛行的时期，基督教的扩散使得教会音乐成为主导。
当时的音乐以声乐为主，常以合唱形式表现。
大教堂中的宗教歌曲如圣歌和赞美诗风靡一时。
中世纪音乐注重宗教情感和音乐理论，在此时期形成的管风琴至今仍然被广泛使用。
文艺复兴音乐的发展文艺复兴时期音乐的发展象征着人文主义的兴起。
在此时期，音乐作为一种独立的艺术形式开始崭露头角。
欧洲的作曲家如贝多芬、巴赫和莫扎特等创作了一系列经典名曲。
管弦乐团的形成也使得音乐表演更加丰富多样。
浪漫主义音乐的发展19世纪的浪漫主义运动对音乐产生了深远的影响。
浪漫主义音乐注重丰富的情感表达和个人创作。
作曲家如贝多芬和肖邦以及歌剧作曲家如威尔第和普契尼等人创作了大量的优秀作品。
浪漫主义音乐强调个人的表达，让音乐更加感性和富有情感。
现代音乐的发展20世纪以来，音乐进入了现代时代。
电子音乐的出现使得音乐制作和演奏方式发生了巨大的变化。
传统音乐与现代技术的结合使得音乐变得更加多样化和创新。
爵士乐、摇滚乐和流行音乐等各种音乐流派逐渐兴起，音乐的表达方式更加多样。
音乐对社会的影响音乐作为一种艺术形式，对社会的影响不可忽视。
音乐能够传递情感、传递思想和激发人们的创造力。
它也是文化交流和理解的桥梁。
音乐可以带给人们欢乐和快乐，也可以治愈伤痛和寂寞。
在政治和社会运动中，音乐也发挥了重要的作用，激励人们追求自由和正义。
总结通过对音乐发展历程的回顾，我们可以看到音乐在不同时期的变化和进步。
中国古代音乐史重点总结
中国古代音乐史重点总结
古代原始音乐（约公元前21世纪-公元前11世纪）
中国古代原始音乐源于先民对自然环境的感受和人类生活的体验。
据考古学家的研究，古代原始音乐主要使用的乐器包括石柱琴、骨笛、竹笛等。
古代原始音乐有着简单的旋律和节奏，用以祭祀神灵、贺喜庆典等。
宫廷音乐（公元前11世纪-公元14世纪）
宫廷音乐是古代宫廷贵族阶层的专属音乐。
它在商代和西周时期达到了巅峰。
宫廷音乐是为了彰显官员的统治地位和宫廷的威严而存在的。
宫廷音乐主要使用的乐器有编钟、编磬、簧管等。
由于其独特的音响效果和儒家思想的影响，宫廷音乐在古代中国音乐史上占据重要地位。
寺庙音乐（公元14世纪-公元18世纪）
寺庙音乐以佛教音乐为主，主要表现了宗教信仰和追求超凡化境的精神。
寺庙音乐是从宋代开始趋于成熟和流行的。
寺庙音乐使用的乐器主要有佛钟、和尚鼓、木鱼等。
寺庙音乐旋律悠扬，气氛庄重，反映出佛教信仰的深度。
民间音乐（公元18世纪-现代）
民间音乐源于百姓生活和文化活动，反映了百姓的欢乐和痛苦。
民间音乐以民谣为主，其中包括山歌、劳作歌曲、酒歌等。
民间音乐使用的乐器各异，如二胡、琵琶、古筝等。
民间音乐旋律简单易懂，节奏明快，广泛传播于乡村和各地民间。
总结起来，中国古代音乐历经了原始音乐、宫廷音乐、寺庙音乐和民间音乐等阶段。
每个阶段的音乐都有其独特的风格和功能，反映了当时社
会、文化和宗教的状况。
这些丰富多样的音乐艺术形式，以其深厚的历史底蕴和独特的审美风格，为中国古代音乐史增添了丰富的内涵。
中国音乐史总结
中国音乐史总结中国音乐史总结篇1中国音乐史总结中国音乐史是中国传统文化的重要组成部分，其发展历程漫长且丰富多彩。
以下是对中国音乐史的总结：1.远古时期（约公元前21世纪以前）中国音乐的起源可以追溯到远古时代，如殷商时期的甲骨文记载了丰富的音乐活动。
在这个时期，音乐被用来祭祀、庆典和娱乐。
同时，还出现了多种乐器，如石磬、骨笛、琴瑟等。
2.春秋战国时期（约公元前7世纪至公元前3世纪）在春秋战国时期，音乐的发展达到了一个高峰。
这个时期的音乐理论著作《乐记》和《周礼》对后世音乐产生了深远影响。
同时，民间音乐如歌谣、曲艺等也得到了发展。
3.秦汉时期（公元前221年至公元220年）秦汉时期，音乐成为了国家机构的一部分。
秦朝设立了“乐府”，负责收集和整理民间音乐。
汉朝的音乐发展更加繁荣，乐器种类增多，音乐风格也变得丰富多样。
4.魏晋南北朝时期（公元220年至589年）在魏晋南北朝时期，音乐成为了文人生活的重要组成部分。
这个时期的音乐理论著作《声无哀乐论》和《乐府诗集》对后世音乐产生了深远影响。
同时，民间音乐如山歌、小调等也得到了发展。
5.隋唐五代时期（公元581年至960年）隋唐五代时期是中国音乐的高峰期。
这个时期的音乐风格多样，如唐大曲、琴曲、佛教音乐等。
此外，隋唐时期设立了“教坊”，对民间音乐进行了有效的整合和规范。
6.宋元时期（公元960年至1368年）宋元时期，中国音乐继续发展。
这个时期的音乐形式以唱作为主，如词曲、戏曲等。
同时，乐器演奏和音乐理论也得到了进一步发展。
宋代的“乐府”和元代的“行省”成为了重要的官方音乐机构。
7.明朝时期（公元1368年至1644年）在明朝时期，中国音乐的发展与戏剧紧密相连。
这个时期的戏曲、曲艺和民间小调等得到了繁荣发展。
同时，音乐理论也得到了进一步丰富和发展。
8.清朝时期（公元1644年至1912年）清朝时期，中国音乐的风格趋向于世俗化和民间化。
这个时期的戏曲、曲艺和民间小调等继续繁荣发展，同时，西方音乐也开始对中国音乐产生影响。
中国古代音乐史
一、郑卫之音
俗乐之中，影响最大的是郑国和卫国的音乐（史称“郑卫之音”）。
《诗经·风》里载有“郑风”和“卫风”，从保留的作品看，它们大都是生动的反映了民间的世俗生活和男女青年之间的爱情。
这是它们被儒家斥之为“乱雅乐”（见《论语·阳货》）的原因之一。
此外
二、清商乐
清商乐，亦名清商曲，隋唐时简称清乐。
是三国、两晋、南北朝是兴起并在当时音乐生活中占据主导地位的一种音乐。
它是晋室南迁之后，就有的相和歌和由南方民歌发展起来的“吴声”、“西曲”相结合的产物，是相和歌的直接继续和发展。
三、
四、。
高考历史音乐史知识点归纳总结
高考历史音乐史知识点归纳总结音乐是人类文明发展的重要组成部分，它具有丰富多样的形式和深刻的内涵。
在高考历史考试中，音乐史是一道重要的考题，它涵盖了从古代到现代的音乐发展历程。
下面将对高考历史音乐史的知识点进行归纳总结。
一、古代音乐史古代音乐可以分为两个主要的流派：东方音乐和西方音乐。
古代东方音乐以中国音乐为代表，西方音乐则以古希腊和古罗马音乐为代表。
1. 中国古代音乐中国古代音乐有着悠久的历史和独特的发展轨迹。
其中，古代音乐可分为雅乐、宫廷音乐和民间音乐三个层次。
雅乐是古代礼乐的代表，宫廷音乐主要是宫廷宴会和祭祀活动中使用的音乐，而民间音乐则是人民生活中的音乐表达形式。
2. 古希腊和古罗马音乐古希腊和古罗马音乐对于西方音乐发展起到了重要的影响。
古希腊音乐以模式为基础，崇尚和谐美感；古罗马音乐则更加强调韵律和节奏的统一性。
这两种音乐形式的影响可以追溯到中世纪和文艺复兴时期的音乐创作。
二、中世纪音乐史中世纪音乐是指公元5世纪至公元15世纪期间的音乐发展史。
这个时期的音乐主要通过教堂音乐（宗教音乐）和世俗音乐（民间音乐）来表现。
1. 教堂音乐教堂音乐是中世纪音乐的核心，它通过教堂礼拜来传播和演唱。
教堂音乐包括圣咏、圣歌、宗教剧等形式，主要目的是宣扬宗教思想和进行宗教仪式。
2. 世俗音乐中世纪的世俗音乐以民间歌曲、舞蹈音乐等形式为主。
这些音乐多以爱情、生活和自然为主题，反映了当时人们的情感和生活态度。
三、文艺复兴音乐史文艺复兴时期（公元15世纪至公元17世纪）是欧洲音乐史上的重要时期，它标志着音乐从中世纪到近代的转变。
1. 文艺复兴时期的音乐特点文艺复兴时期的音乐强调人声的美妙和和声的和谐。
由于技术的发展，乐器的使用也开始增多，音乐形式也逐渐多样化。
2. 文艺复兴音乐家文艺复兴时期涌现出许多杰出的音乐家，例如约翰内斯·布拉姆斯、克劳迪奥·蒙特威尔第等人，他们的作品对音乐史产生了重要的影响。
中国古代音乐史总结
中国古代音乐史总结宋元时期第一节市民音乐一市民音乐的主要美容：包括曲子词、唱赚、鼓子词、陶真、诸宫调、宋元杂剧、元散曲、南戏、器乐独奏、鼓版、清乐、细乐、小乐器等多种艺术形式。
二市民音乐的主要特点：1.音乐艺术具有商品经济的性质。
2.有固定的演出场所――“瓦子”中的“勾栏。
3.有职业艺人和专业行会组织“书会”与社会4.处于主流音乐的地位5.艺术样式以综合性为主体，如戏曲音乐即是最突出的代表。
瓦子又称瓦肆或瓦舍，是以娱乐为主要内容的商业集中点。
勾栏瓦子中用栏杆获帘幕隔成的艺人演出的固定场子，表演各种民间技艺，书会专为说话人、戏剧演员编写话本和脚本的行会组织，有许多文人加入其中，社会专门从事表演艺术的职业艺人组成的行会组织，第二节宋代曲子与元代散曲一、宋代曲子曲子是在民间歌曲的基础上发展起来的一种艺术歌曲。
音乐部分称曲子，歌词部分称曲子词，简称词。
1. 曲子的繁盛2. 曲子的来源于创作方法曲子主要来源是是继承隋唐以来的民歌、曲子或大曲、法曲的片段。
创作方法有两种（1）依乐填词（2）自创新曲 3. 曲子的体裁形式与名称（1）小唱（2）吟叫（3）嘌唱 4. 唱赚（1）缠令（2）缠达 5. 姜夔及其《白石道人歌曲》二、元代散曲继承宋代曲子的传统，金元时期又兴起了一种新的歌曲形式――散曲。
元散曲与杂剧并称曲。
用于抒情、写景、叙事等且采用清唱形式者称散曲；用于表演故事且采用代言体者称杂剧。
1. 散曲的音乐 2. 散曲的内容 3. 散曲的演唱4. 散曲的三种体制（1）小令（2）带过曲（3）散套5. 散曲的伴奏第三节说唱音乐感谢您的阅读，祝您生活愉快。
初中音乐古代音乐总结
初中音乐古代音乐总结古代音乐总结古代音乐是人类文明发展的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
它不仅反映了当时的社会文化，还承载了人们对生活、情感和宇宙的思考。
在古代音乐中，不同地区和不同朝代都有各自独特的音乐风格和表现形式。
本文将对古代音乐进行总结，包括其起源、发展、特点以及对当代音乐的影响。
古代音乐的起源可以追溯到人类社会的远古时期。
最早的音乐是通过简单的节拍和声音来表达情感和信仰。
在人类进化的过程中，人们逐渐开始使用不同的乐器和声音来创作音乐。
古代音乐流派的发展与各个文明古国的兴衰息息相关，例如古埃及、巴比伦、中国、印度等。
在古代中国，音乐在社会生活中扮演着重要的角色。
自殷商时期起，古代中国就有了丰富的乐器，如磬、瑟、竽等。
古代中国的音乐分为宫、商、角、徵、羽五声，这是中国古代音乐理论中的基本组成部分。
古代中国音乐注重音乐与仪式、宗教乃至哲学的结合，如《周礼》中就有关于音乐与礼仪的记载。
古代中国音乐的代表作品包括《大风歌》、《广陵散》等。
这些作品以其深刻的表达方式和独特的旋律风格成为了中国古代音乐的经典之作。
古希腊也是古代音乐的发源地之一。
古希腊人认为音乐是一种宇宙秩序的象征，与人的灵魂紧密相连。
他们将音乐分为两类：诗歌和器乐音乐。
其中，诗歌音乐通常是由吟唱和舞蹈伴奏而成，在叙事和表达情感方面有着丰富的表现力。
器乐音乐则是通过乐器演奏而成，常常用于祭祀和宴会等场合。
著名的希腊哲学家柏拉图曾言：“教育的目的是培养灵魂，音乐是其最高形式。
”这一观点显示了古希腊人对音乐教育的重视。
古代印度音乐也是世界音乐的重要组成部分。
印度音乐以其自由的创作方式和富有表现力的音调体系而闻名。
古代印度音乐采用的是琴瑟并施的体系，其中琴代表声乐，瑟代表乐器演奏。
这一体系对后来的印度音乐的发展产生了深远影响。
印度音乐中，音乐家通过演唱或演奏来表达固定的旋律模式，称为“拉格”。
印度古典音乐的特点是自由演奏和即兴即创，强调时间感和音调感。
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PS：个别字不知道怎么打出来所以就是凑起来的，注意了哈：革及（这是一个字）、春（下面的日要开叉第一章远古及夏商的音乐1.、远古时期音乐形式以及特点：远古音乐与狩猎、捕鱼等物质生产生活紧密相连，实用性强。
宗教及巫术色彩浓厚。
原始时期歌舞乐三位一体的综合表演形式，这是我国音乐早期表现形式。
原始社会生产力低下，艺术表演形式简单，因而歌、舞、乐三者之间相互依赖依存。
原始月舞分两类：一是劳动结合。
二是与黄帝等统治者有关，歌功颂德。
原始音乐的音调是极为简单的，最初可能没有一定的音律，只是运用一些高低不等的音而且很不肯定的音连接起来。
后来经过长期的实践，才逐渐有了简单的音律观念，开始运用他们认为比较谐和的几个音来构成曲调。
2、夏商代表性乐器：1）击乐器：鼓、磬、钟。
2）管乐器：骨笛、龠、埙。
（骨笛：河南舞阳县贾湖新石器时代遗址的一座墓葬，出土了共25支鹤骨制成的笛，其年代约8000（正负150）年，七音音阶。
第二章周秦的音乐1、六代之乐即六代乐舞。
包括黄帝时的《云门大卷》，尧时的《咸池》、舜时的《大韶》、禹时的《大夏》、商汤时的《大濩》，以及周初的《大武》。
这六部规模宏大的典礼音乐用于祭祀天地、山川、祖宗，歌功颂德。
特点是规模宏大，有个尤物，而声调平淡，节奏缓慢。
2、雅乐：周代宫廷音乐的一种。
在大典的时候用于表演的乐歌。
大雅的内容与送相似，所用场合亦大体相同。
如两君相见礼。
小雅比较接近于民歌，有些是根据民歌加工整理或改编而成的。
小雅用于诸侯大射、燕礼以及士大夫乡饮酒礼等仪式中，有唱的，也有只奏不唱的。
3、郑卫之音：当时黄河流域一带以郑、卫、宋、齐等地的民歌最具有特色，在群众中有广泛的影响，所以士大夫们常以“郑卫之音”来作为北方民歌的代称。
4、成相：是一种劳动歌曲的名称。
古时人们在进行春米等劳动时，常常伴随杵声而歌唱，称之为“相”。
春米所用的杵，后来转化为乐器，是用一根几尺长的竹筒顿地发声，成为春犊。
成相是说唱音乐的远祖。
5、八音：根据实际情况采用以制作材料为准的分类法，将所有乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。
6、春秋战国时代的音乐理论：儒家——孔子是儒家学派的创始人，在政治上崇尚“先王之道”，主张“为政以德”，提倡所谓“礼治”。
因此他特别重视礼、乐的政治作用，强调音乐从道德上感化人的能力。
孔子承认音乐有思想性和艺术性，他评价音乐的标准是“善”和“美”，而又特别强调善的重要。
他特别推崇以歌颂舜的文德为内容的《韶》是尽善尽美的艺术。
而对武王伐纣的《大武》则评之为“尽美矣，未尽善也。
”荀子在哲学上主张“性恶论”，认为人的生性是恶的必须经过教育才能善变，因而更加强调礼乐教育的重要性。
主张按照“以古持今”、“以时顺修”的原则，改造旧的礼乐，创造新的作品，以适应新时期社会教育的需要。
但他仍然把人分为两等，认为上等人可以接受礼乐教育，“众庶百姓则必然以法数制之。
儒家的音乐美学思想，后来在《乐记》中有比较系统的阐述。
《乐记》除较全面、系统地阐述了上面曾提到的那些儒家音乐观点外，特别在音乐的本源和音乐反映民情、政情方面有突出的见解。
墨家——以墨子为代表的墨家，是当时儒家处于完全对立地位的学派。
墨子是一个从小生产者阶层中涌现出来的伟大思想家、博学的学者和政治活动家。
他站在小生产者的立场，力主一国之治必须达到”饥者得食，寒者得衣，劳者得息”的最低生活要求。
反对统治阶级的奢侈享乐，主张“节用”、“非乐”。
墨子认为，音乐既不能“兴天下之利，除天下之害”，而且还“将必厚敛乎万民”，徒然增加劳动者的负担；音乐不但不可能治理天下，而且“其乐逾繁者，其治逾寡”。
道家——以老、庄为代表，他们也反对音乐，但却与墨子的出发点不同。
老子对于当时的社会巨变采取消极态度，在政治上他提出所谓“无为而治”。
老子认为“民之难治，以其智多”。
如果要社会“太平”，必须采取愚民政策，让人们回到“无知无欲”的愚昧时代去。
因此他反对一切欲望，说是“罪莫大于可欲”；而五色、五音、五味等等正是引起欲望的根源。
庄子处在社会巨变的战国时代，对社会前途失去信心。
厌世思想使得庄子对于社会上的一切都不发生兴趣，因而他对于一切科学文化艺术也都抱着排斥、反对的态度。
认为这些都会搞乱他那“虚静恬淡，寂寞无为”的理想生活。
7、曾侯乙墓：为中国战国初期曾（随）国国君乙的墓葬，位于湖北随州市擂鼓墩。
葬于公元前433年或稍后，1978 年发掘。
曾侯乙，姓姬名乙。
战国时代曾国（今湖北随州枣阳一带)一个名叫”乙‘’的诸侯。
他不仅是一位熟谙车战的军事家，也是一位兴趣广泛的艺术家。
曾侯乙编钟短架(左)长335、高273、长架(中、右)长748、高265厘米。
这套编钟的钟架高大，由长短不同的两堵立面垂直相交，呈曲尺形7根彩绘木梁两端以蟠龙纹铜套加固，由6个佩剑武士形铜柱和8根圆柱承托，构成上、中、下三层。
钟架及挂钩(含可以拆装的构件)达246个。
曾侯乙编钟共65件，分为八组：上层3组为钮钟，19件；中层3组为南钟，33件，分短枚、无枚、长枚三式；下层为两组大型长枚甫钟，12件，另有搏l件。
最大的1件通高152．3厘米，重203．6公斤；最小的l件通高20．2厘米，重2．4公斤。
钟体总重2，567公斤，加上钟架(含挂钩)铜质部分，合计4，421．48公斤。
编钟的悬挂有三种方式：下层钟用环挂式，挂钩为爬虎套环和双杆套环两种中层钟用钩挂式，挂钩为框架钩和焊钩两种；上层钟用插挂式，是以插销入挥、串钩钟钮。
钟及架、钩上共有铭文3，755字，内容为编号、记事、标音及乐律理论。
铭文多数错金。
全部甬钟的记事铭文均为“曾候乙作持”5字，标明钟的制作和享用者是曾侯乙。
搏钟的铭文则记载楚王熊章为曾侯乙铸宗彝一事。
标音明文标示了钟的悬技位置或敲击部位及其所发音的名称，它们构成了十二半音称谓体系。
乐律理论记述了曾国与楚、晋、齐、申、周等国的律名对应关系。
钟铭所见律名28个、阶名66个，绝大多数都是前所未知的新材料。
这套编钟的铭文，是一部重要的中国古代乐律理论专著。
全套编钟音域宽广，音列充实，音色优美。
每件钟均有呈三度音程的两个乐音，可以分别击发而互不干扰，亦可同时击发构成悦耳的和声，证实了中国古编钟每钟双音的规律。
全套编钟具有深沉浑厚的低音、圆润淳朴的中音和清脆明快的高音。
其音域自C2至D7，中心音域内具十二半音，可以旋宫转调，演奏七声音阶的多种乐曲。
钟及钟架铜构件是铜、锡、铅合金，合金比例因用途而异。
用挥铸、分铸、锡焊、铜焊、铸镶、错金、磨砺制作而成，工艺精湛。
编钟的装配、布局，从力学、美学、实际操作上，都显得十分合理。
全套钟的装饰，有人、兽、龙、花和几何形纹，采用了圆雕、浮雕、阴刻、彩绘等多种技法，以赤、黑、黄色与青铜本色相映衬，显得庄重肃穆，精美壮观。
有6个丁字形彩绘木极和2根彩绘撞钟木棒与钟同出。
据此并经实验判定，这套钟的使用共需5人：3人双手执小模，掌奏中、上层钟；2人各持撞钟木棒，掌奏下层钟。
(木架和部分挂钩系复制，其余均为原件)。
第三章两汉三国的音乐乐府：是封建王朝管理音乐的一个官署。
始于秦代。
汉承秦制，亦设有乐府。
任务：广泛收集各地民歌，创作和填写歌辞、创作与改编曲调、编配乐器、进行演唱及演奏等。
意义：汉乐府的建立，对收集我国汉族地区一些民族民间音乐以及包括促进汉族和少数民族地区的一些音乐文化交流起到了很大的作用。
同时，那些被罢免流落于民间的乐工无疑对我国民间音乐的发展起到了促进作用。
相和歌：原始对汉代北方各地流行的各种民间歌曲的通称。
它包括1）徒歌：民歌的清唱，无伴奏，无帮腔，或称“谣”。
2）但歌：一人唱，三人和。
3）相和歌：主要是独唱性质的，唱者自己击节鼓，旁以丝竹乐队伴奏。
所用乐器主要为：笙、笛、节、琴、瑟、筝、琵琶等七至八种。
常用调式：平调、清调和瑟调，并称为相和三调。
相和大曲：在相和歌的基础上进一步发展而成的大型含有多段体的歌舞曲，是相和歌最高发展形式。
结构包括“艳”、“曲”、“解'”、“趋”四个部分。
相和大曲特征：歌唱、器乐、舞蹈三种形式有机结合。
1）有器乐伴奏的歌唱2）有乐器伴奏的歌舞3）并有纯粹乐器伴奏的综合歌舞大曲。
从汉代开始受北狄音乐的影响而形成的器乐形式。
在汉代已形成四大类——鼓吹：包括天子宴乐群臣时用的“黄门鼓吹”，和车驾从行时在马上吹奏的“骑吹”。
主要乐器是排箫和胡笳。
横吹：最初也叫鼓吹，是军中马上所奏的乐歌。
主要乐器为鼓和角，故又名“鼓角横吹曲”。
短萧铙歌：通常用于军队凯旋时在殿廷上奏唱，主要乐器为排箫和铙。
此外还有一种用排箫和鼓专门在游船上演奏的乐歌，成为萧鼓，也可视作鼓吹一类。
第四章两晋南北朝的音乐清商曲：又清商乐，它是南朝乐府中新兴而起的歌曲以及歌舞曲。
包括湖南、湖北、四川、贵州和江南一带的各种民歌、民间歌舞，以及根据这些歌曲填词或改编的乐歌。
但曲：魏晋南北朝时期的器乐曲一般都是根据歌曲及歌舞加以改编。
第五章隋唐五代的音乐隋唐五代的音乐机构：“教坊”是唐代新设的宫廷机构，专管雅乐以外的音乐、歌舞、百戏的教习、排练、演出等事务。
汉以来的礼乐机构总称太常寺，主要管理国家大典及宗庙祭祀，下设乐府管理音乐歌舞。
（太常寺下设鼓吹署、大乐署。
鼓吹署主管鼓吹乐，参与祭祀和一部分宫廷礼仪活动，还兼管百戏。
大乐署既管雅乐又管燕乐。
除教坊外，玄宗又设“梨园”，选乐工子弟三百及宫女数百学习音乐舞蹈，玄宗亲自参与教习。
古代宫廷音乐：燕乐，起源于周代，一般来说，广义的燕乐泛指统治阶级在宴会中所用音乐，所以隋唐七、九、十部乐中的第一步，其音乐形态如何目前不详，但是它是在唐代受西域少数民族影响的音乐，其音阶是运用清角和闰的七声音阶。
法曲：本来是道教所用的一种音乐，是南北朝以来经由道教所提倡和发展起来的，玄宗崇尚道教，因而将“法曲”纳入宫廷音乐中，并得到了更集中的发展，成为当时最重要的一种俗乐。
玄宗所设梨园中的“小部音声”主要就是演奏这一类音乐。
“法曲”源于民间，与相和歌、清商乐等有直接的联系，其“音清而近雅”，乐器有铙、钹、钟、磬、幢萧、琵琶。
它进入宫廷以后，虽然也受到一些西域音乐的影响，但仍然保持着汉族音乐的特点。
代表作《霓裳羽衣舞歌》。
大曲：本系指结构长大的乐曲而言，汉魏以来就有此称谓了。
唐代大曲基于相和大曲，但发展得更为复杂庞大，是一种歌舞。
器乐并重的大型歌舞曲。
大曲分为三个部分：第一部分为“散序”，是节奏自由的散板，器乐独奏及合奏，不歌不舞。
第二部分称：“中序”或“拍序”也叫“排遍”。
以歌唱为主，即沈括所说的“引歌”；节奏固定，以慢板为多，或舞或不舞。
在散序与排遍之间常常有一个简短的过度段落，称为革及。
革及有“轻举”之意，即散序之后通过一段较为轻快的音乐，然后转入众乐合作的慢板段落排遍或中序。
第三部分从“入破”开始覅，以舞蹈为主，或歌或不歌。