20位平面设计师设计师及其代表作解析
中国著名平面设计师及作品介绍
中国著名平面设计师及作品介绍中国著名平面设计师及作品介绍1. 引言在当今时代，设计行业日益蓬勃发展，平面设计作为设计领域中的一大重要分支，对于传达信息、传递情感以及引发共鸣起着不可或缺的作用。
而中国作为一个拥有丰富文化底蕴的国家，也涌现了许多著名的平面设计师，他们以独特的设计理念和作品风格在设计领域引起了广泛关注。
本文将从深度和广度两个方面介绍中国著名平面设计师及其代表作品，旨在帮助读者更加全面地了解中国平面设计领域的精彩。
2. 王富贵王富贵，中国知名平面设计师，擅长结合中国传统文化元素进行创作。
他的作品以线条清晰、意境深远而著称。
其中，代表作品《山水画册设计》将中国传统山水画与现代设计完美融合，呈现出独特的艺术魅力。
这一作品不仅在国内引起轰动，还在国际设计领域获得了高度赞誉。
3. 赵小雷作为中国当代平面设计领域的佼佼者，赵小雷以其独具一格的设计风格和匠心独运的作品而备受瞩目。
他善于利用色彩和图形的组合，突破传统设计的束缚，创造出一系列富有现代感和艺术感的作品。
《无界设计》系列作品更是赵小雷的代表之作，通过大胆的构图和前卫的设计手法，展现出了令人叹为观止的视觉冲击力。
4. 总结中国著名平面设计师的作品不仅具有深厚的文化内涵，而且在设计手法上也呈现出了多样化和创新性。
王富贵和赵小雷的作品都为我们展示了中国平面设计领域的无限魅力，为我们呈现了一幅幅令人赞叹的设计画卷。
相信随着中国设计行业的不断发展，更多优秀的设计师和作品将涌现出来，为我们带来更多的惊喜与享受。
5. 个人观点作为我对中国设计领域的热爱者，我对这些优秀设计师的创作充满了敬佩之情。
通过对他们作品的研究和欣赏，我不仅获得了对中国传统文化的更深入理解，同时也为我在设计领域的探索提供了宝贵的启发。
我深信，只有不断吸取优秀设计师的经验和智慧，才能在自己的设计之路上越走越远。
在知识这篇文章中，我将继续分享对中国著名平面设计师及其作品的深入探讨，帮助读者更全面地了解这一领域，激发对设计的热爱和追求。
国内外平面设计师作品分析资料
Logo 以一条彩带组成”g” “l”。这个标识让“娇兰佳人”四个 字生动了起来，让人有极大的想象空间，同时又能很好的诠释出娇兰佳 人的品牌形象。彩带能代表喜悦、娇柔、贴心、活泼、美丽、健康的状 态寓意娇兰佳人所提供的產品与服务能带给消费者的贴心，喜悦的感觉、 同时反映时尚生活的状态。
一、(7)陈幼坚作品赏析——蓝月 亮品牌标志 LOGO设计
蓝月亮新标识的书写更加动感流畅，字与字之间笔笔相连，“亮” 字的最后一笔带出一弯月牙，意喻蓝月亮正如夜空中初升之月一样般充 满生命力，堪称神来之笔。
陈幼坚版的蓝月亮标识，优化了汉字结构中不和谐的部分，并增强 了蓝月亮的品牌形象，一气呵成，虽看似平淡无奇，却也恰到好处。
这是澳门回归祖国的招贴设计，很好的体现了对中国传统元素和现 代设计思想的巧妙结合。
类似的作品还有很多，如大家熟悉的中国银行的标志设计以及多幅 招贴，都能体现这一特点。这些都是很值得我们学习的。
二、(2)靳埭强作品赏析——《互动》
一、(4)陈幼坚作品赏析——国家 大剧院标识 LOGO设计
国家大剧院标识识别设计选用了红色，加强中国文化元素。设计上 下对称，有如大剧院建于水上倒影一样。
陈幼坚认为设计时运用了大剧院之正面透视线条，把建筑设计的精 髓融合于平面标识设计当中，从而表现大剧院的标志性建筑设计将成为 中国人文精神屹立于世界的新象征符号。
一、(10)陈幼坚作品赏析——香 港国际机场标志 LOGO设计
陈幼坚设计的香港国际机场，充分体现了香港这个简约现代感的一面。 主体的设计就是香港国际机场的一个缩影。淡淡的蓝色代表了天空，优 美的弧度给人以悠闲自然之感。充分体现出了简单当中的设计细节。
二、(1)靳埭强作品赏析——澳门 回归招贴
(完整版)国内外十大平面的设计大师
1、福田繁雄国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932年生于东京1951年毕业于岩手县立福冈高等学校1956年年毕业于东京国家艺术大学1967年IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章1998年东京艺术大学美术馆评委2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。
福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。
多次获国际性大奖，包括：1972年华沙国际海报展金奖；1976 年教育部新人艺术促进奖；1985年莫斯科国际海报展金奖；1995 年联合国教科文组织的海报展大奖；1995年赫尔辛基国际海报展大奖等；2005年台湾国际海报设计大奖；他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。
他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
2、田中一光1930年生于日本。
1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。
20位平面设计师设计师及其代表作
德国设计大师赫尔姆特·朗格尔的“可持续设计”
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德国设计师赫尔姆
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特·朗格尔,致力于全
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球多元文化和可持
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续发展的设计课题
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的研究,他发起一系
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列视觉设计的国际
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合作交流活动,向年
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轻设计师们传达高质量的
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可持续发展理念。他的设
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计思想和实践活动体现了
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一个有国际视野的设计师
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高度的社会责任感,引起我
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❖ nanna ditzel南娜·迪策尔是丹麦当代著名女设计师，创造出许多别出心裁的独特 产品，其范围包括家具、室内、珠宝、纺织品等。南娜一直从事模数家具系统的
❖ 研究，她在20世纪50年代创作了许多家具和室内设计，其中包括用聚酯泡沫 制造几何造型模数组合家具、多层夹板儿童家具等，这些作品都很成功，而且非
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们对设计本质问题的反思。
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Alberto Pinto 法国设计师Alberto Pinto毕业于巴 黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过 的各国文化影响，Pinto以熟练混搭 各种风格流派见长，不管是巴洛克 式的繁杂还是现代派的简约，他都 拿捏得恰到好处。 Pinto是室内设计行业不可多得的超 级巨星，他兼收并蓄的设计风格， 以及对精致完美的不懈追求，吸引 了世界上最顶尖的工匠与之合作。 他的设计作品遍布各大洲，包括商 用建筑和私人住宅，其中不乏皇家 宫殿。Pinto的客户一致认为他是把 室内设计提升到“高级定制”境界 的始作俑者。
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世界知名平面设计师及作品评析
世界知名平面设计师及作品评析在平面设计的世界里，有那么几个名字，真是如雷贯耳，让人一提起就想竖起大拇指。
比如说，保罗·兰德，这位老前辈就像是一颗璀璨的星星，在设计界闪闪发光。
他的作品可不是随便弄弄就能出来的，简直是充满了智慧和情感。
大家可能都听说过那经典的IBM标志，还有那个能让人眼前一亮的UPA标志。
兰德的设计风格非常干净利落，简直就像一道清汤挂面，看似简单，实则内涵深刻。
他懂得如何用形状和颜色讲故事，让人一眼就能感受到品牌的气质。
每当我看到他的作品，心里总是会不由自主地感叹：哇，这也太牛了吧！要知道，那时候的设计还没有现在这么多花里胡哨的元素，但兰德偏偏用最简单的元素，做出了最深刻的东西。
就像古人说的，简单即是美，真是说得太对了！然后说到另一个设计巨头，艾尔·维顿，他的名字在设计圈里可也是响当当的。
有人说他的设计就像一杯好咖啡，浓郁而令人陶醉。
维顿的作品有时候简直让人捧腹大笑，比如他的“儿童医院”广告，里面的元素玩得淋漓尽致，色彩鲜艳得就像是个糖果店，特别吸引小朋友的眼球。
他深知孩子们的心理，所以在设计时总是会把玩乐和实用结合在一起，简直就像在做一道既好吃又好看的菜肴。
看到他的作品，我常常会想，如果当年我的医院也有这样的设计，肯定会减少一大堆小朋友的哭闹，哈哈，真是太有趣了。
我们聊聊大名鼎鼎的米尔顿·格雷泽，想必大家都对他的“我爱纽约”这个标志熟悉得不得了吧？这个标志就像是一个小小的魔法，瞬间让你感觉到纽约的脉搏。
格雷泽的设计总是能传达出一种强烈的情感，让人一看到就心生向往。
他用简单的字母和红心，传递了满满的爱意，简直是设计界的小清新。
尤其是在旅游广告中，格雷泽的设计真的是立竿见影，吸引了无数游客，正所谓一招鲜，吃遍天。
这个标志不光是好看，更是勾勒出了一种归属感，让人想起那座永不沉睡的城市。
每次我看到这个标志，脑海中都能浮现出熙熙攘攘的时代广场和那些五光十色的霓虹灯，真是充满了生命力。
平面设计大师及其作品简介
福田利用"图"、"底" 间的互生互存的关系来探究 错视原理。作品巧妙利用黑 白、正负形成男女的腿，上 下重复并置，黑色"底"上白 色的女性的腿与白色"底"上 黑色男性的腿，虚实互补， 互生互存，创造出简洁而有 趣的效果，其手法为"正倒 位图底反转"
靳埭强(中国广东)
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大 师级人物。他曾获得过300多个设计类的 奖项，其中很多是国际平面设计界一流的 大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰 出贡献，被授予香港紫荆勋章。 靳埭强特别强调设计师的专业精神 ，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计 ，最好的设计是那些适合企业、适合产品 的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创 作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流 的设计公司，为无数企业进行过包装设计 。靳在8 0年代初设计的中国银行的行徽 至今仍然被视为典范。
基本要素： 创意+构图+色彩
中外平面设计大师
世界三大平面设计大师
▪ 岗特兰堡（德国） ▪ 西摩·切瓦斯特（美国） ▪ 福田繁雄 （日本）
中国著名平面设计大师
▪ 靳埭强(中国广东) ▪ 刘小康（中国香港）
冈特·兰堡 (德国)Gunter Rambow
• 1938年出生于德国麦克兰堡 • 1958年进入卡塞尔造型艺术 学院学习绘画和实用美术 毕业后担任了多年广告代理机 构的艺术总监， 设计产品和服务业的广告，从 中积累了大量经验， • 1974年担任卡塞尔大学教授 ，国际平面设计师协会成员。
陈幼坚是深爱中国传统文化的 ，但对中国文化遗产的执着和骄傲，并 没有使他变成一个固守传统的“艺术遗老 ”，而是让东西文化在他的设计理念中更 为合理地融结在一起。他成功地揉合西 方美学和东方文化，既赋予作品传统神 韵又不失时尚品味的优雅，展出的有柄 瓷杯、茶叶盒、文具以及杯垫等作品中 国风味浓重，却又不失优雅精细。他在 东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的 茶馆， 陈幼坚在展馆现场 从茶馆的室内装潢和司标设 计到茶具的选用，都堪称是陈幼坚设计 艺术精髓，而东京三菱银行的CI、 NIKKO的现代中国餐具都让人体会到了 东西合璧的唯美。
各著名设计师设计理念
荣久庵宪司（Kenji Ekuan，1929-）
荣久庵宪司生于东京，1957年建立GK工业设计 研究所。荣久庵宪司曾任国际设计大会执行委 员会主席和1989年的世界设计博览会的总策划 人。现任国际工业设计师协会理事，日本设计 基金会董事会成员，东京国际艺术音乐大学客 座教授，另外还担任了许多其他的职务。他的 设计也被广泛地采用，包括在东京国际机场和 市中心运行的快车、在日本东北部运行的子弹 头火车和雅马哈摩托车等。由他建立的GK集团 是日本最大的设计咨询服务公司。它在50年代 建立时只有不到10名设计师，现在已有200名以 上的专职设计师。其业务领域涉及工业设计、 环境设计、平面设计等各种设计领域，并且在 与设计有关的调查研究市场、商品计划、区域 综合开发计划、策划项目、综合CI项目、情报 提供、设计方向的技术开发、设计商品的供给 等方面从软件到硬件都提供一系列的服务。
汉斯· 希尔曼（Hans Hillmann, 1925－） 国际最著名的设计基础教育专 家。1925年出生于德国，从事了六 年视觉传播设计专业大学和研究生 学习。自1957年来生活在法兰克福。 1961年开始在卡塞尔艺术学校担任 艺术系教授，从事招贴设计、插图、 艺术设计基础课程教学近半个世纪。 六十年代和Hans Leistikow一起创 立了欧洲最负盛名的Kassel广告学 院，培养了一批国际最负盛名的如 冈特· 兰堡、弗里得· 格利特等设计 大师。福田繁雄称汉斯· 希尔曼教 授是“他最尊敬的老师”；霍尔 戈· 马蒂斯称“我从未见过如此富 有想象力、创造力的人”。
罗维（Raymond Loeway， 1889~1986）
罗维出生于法国巴黎，后移居美国。他是美国 工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产 品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形 象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐 的瓶子直到美国宇航局的"空中实验室"计划，从 香烟盒到"协和式"飞机的内舱，所设计的内容极 为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无 所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。罗 维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮 船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发 了流线风格。他把设计高度专业化和商业化， 使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计 公司之一。他不仅对工业技术感兴趣，对于人 的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设 计既具有工业化特征，又具有人情味。他的一 生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰 和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。
站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品
站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品设计对于我们来说，并不陌生。
因为在我们的生活中，处处可见设计元素，无论是精美的海拔设计，还是商家品牌的LOGO，设计都起着重要的作用。
尤其是在数不胜数的设计师手下，平面设计这一行业已经不断发展和进化了许多个世纪。
在几个世纪的发展过程中，有这些设计师为平面设计的发展做出了巨大的贡献。
从专攻字体或杂志设计、到唱片封面和政治海报，这些设计师在行业的发展过程中都留下了自己浓墨重彩的一笔，并且通过艰苦工作和伟大设计，在其中一种程度上塑造了平面设计行业。
下面，我们就来看看这20位彻底改变了平面设计的大师。
01.David Carson：打破常规David Carson被称为“垃圾教父”恰如其分，他独一无二、打破常规的态度彻底改变了设计业。
2.Saul Bass：设计图标在设计界无人不知无人不晓，Saul Bass是一个传奇，你很可能已经看过他的作品了。
Bass通过设计20世纪50年代的经典电影海报和电影片头而留名青史，比如《惊魂记》、《金臂人》、《西北偏北》等。
同时，他还是一个成就斐然的商标设计师，为许多经典品牌设计了商标，平均使用年限超过35年。
直至今日，他的许多设计仍在使用，比如舒洁（Kleene某）、Girl Scout、和AT&T。
03.Stefan Sagmeister：把不同的启发性元素结合Stefan Sagmeister是一位技艺精湛的当代设计师，客户包括滚石乐队、HBO、古根海姆等。
Sagmeister的作品通常会结合幽默、性、非正统和煞费苦心的细节，来打造不和谐的现代设计，这也持续启迪和冲击着设计师们。
04.Paula Scher：把字体当作视觉形象Paula Scher是第一个能在知名平面设计公司Pentagram占有一席之地的女设计师，而且她也完全担的起这一地位。
她令人惊叹的设计在许多方面塑造了人们对平面设计的认知以及平面设计的应用，特别是她为纽约公共剧院设计的作品（如上图），其中文字作为视觉形象的这一技巧也对现代设计产生了深远影响。
国内外十大平面设计大师
国内外⼗⼤平⾯设计⼤师1、福⽥繁雄国际著名设计⼤师国际平⾯设计师联盟AGI会员⽇本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中⼼名誉主任1932年⽣于东京1951年毕业于岩⼿县⽴福冈⾼等学校1956年年毕业于东京国家艺术⼤学1967年IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁⼤学之邀担任客座讲师1997年⽇本通产省设计功劳奖——紫绶勋章1998年东京艺术⼤学美术馆评委2006第7届⾦蜜蜂国际平⾯设计双年展国际评委福⽥繁雄教授是世界三⼤平⾯设计师之⼀，他的设计理念及设计作品享誉世界，对⼆⼗世纪后半叶的设计界产⽣了深远的影响，在现⾏的每⼀平⾯设计教材中⼏乎都能发现他的作品。
福⽥繁雄的设计作品在美国、欧洲及⽇本等地⼴为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展⾦奖、第九届⽇本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛⼀等奖、美国国际招贴画展览奖等。
多次获国际性⼤奖，包括：1972年华沙国际海报展⾦奖；1976 年教育部新⼈艺术促进奖；1985年莫斯科国际海报展⾦奖；1995 年联合国教科⽂组织的海报展⼤奖；1995年赫尔⾟基国际海报展⼤奖等；2005年台湾国际海报设计⼤奖；他创作的⼤量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引⼈注⽬、最具有个性特征的平⾯设计家。
福⽥的每⼀种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的⽅法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、⾰新加以融会贯通。
每⼀批作品都反映出他主观想象⼒的飞跃以及他控制和营造作品的匠⼼。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出⼀种理性的秩序感和连续性。
福⽥繁雄既深谙⽇本传统，⼜掌握现代感知⼼理学。
他的作品紧扣主题、富于幻想、令⼈着迷，同时⼜极其简洁，具有⼀种嬉戏般的幽默感，并善于⽤视幻觉来创造⼀种怪异的情趣。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福⽥繁雄教授被西⽅设计界誉为“平⾯设计教⽗”。
2、⽥中⼀光1930年⽣于⽇本。
1950年毕业于⽇本京都美术学院，后与⼈合作创办⽇本设计中⼼。
平面设计大师及其作品简介
陈幼坚
THE
END
特点
绘画图形广告造型优美，表现自然，深刻，注重 画面整体设计意念的把握，尽可能摆脱纯绘画艺术中 直观的写实表现；八十年代的摄影图形广告风格是兰 堡的又一个顶峰时期，兰堡风格也好，德国风格也好 ，摄影图形都把广告艺术带入了一个新时代，引导了 国际潮流，他为慕尼黑费舍尔出版社涉及的系列招贴 作品表现了兰堡对超现实主义的理解和发展。
平面设计大师及其作品简介
LSCBLJJY
平面设计
平面设计，也称视觉传达设计，是以“视觉”作 为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符 号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视 觉表现。 平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、 出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广 告牌，网站图形元素、标志和产品包装。
福田繁雄
平面设计教父
• 东京艺术大学兼职教授 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本图形创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932 生于东京 1951 毕业于岩手县立福冈高等学校 1956 年毕业于东京国家艺术大学 1967 IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章 1998 东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展 国际评委
设计理念
• 他创作的大量招贴画使他饮誉全 世界，成了国际上最引人注目、 最具有个性特征的平面设计家。 福田的每一种新观念都是他不断 探索，尝试不同可能性的方法的 结晶。他总是弃旧图新，并系统 地将各种创意、革新加以融会贯 通。每一批作品都反映出他主观 想象力的飞跃以及他控制和营造 作品的匠心。他在看似荒谬的视 觉形象中透射出一种理性的秩序 感和连续性。
知名平面、广告设计大师详细资料及作品欣赏
知名平面、广告设计大师详细资料及作品欣赏关键词：广告平面大师详细资料作品作品用途描述: 知名设计大师作品设计师作品靳埭强(中国香港)平面设计大师靳埭强，男，1942年生于广东省番禺。
中央美术学院设计系。
1957年定居香港。
先为学徒，后做裁缝师。
曾在香港中文大学校外进修部攻读设计课程，1967年从事设计工作，成为享誉世界的设计大师中国数一数二的平面设计专才，作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。
靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项；其中包括数十项纽约创作历年展优异奖；于1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项美国纽约CLIO大奖总决赛状；日本字体设计年刊之最佳作品；纽约水银金奖；多项美国《传递艺术》奖；波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军。
在香港，靳氏于1979年成为首位入选为香港十大杰出青年的设计师；1984年更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖；又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖，1992年被选为90年代风云男士之一；1998年再获杰出成就奖。
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。
1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。
靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。
靳埭强的设计观:埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。
1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。
靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。
著名平面设计师作品
平面设计将与其他领域进行更多的跨界合作与创新，如与艺术、科技、 商业等领域的融合，创造出更具创意和影响力的作品。
感谢观看
THANKS
具象图形的简化与夸张
对现实生活中的具象物体进行简化、夸张等艺术处理，形 成独特的图形语言。
图形的象征与隐喻
通过图形的象征和隐喻手法，表达作品深层次的含义和内 涵。
文字排版
01
文字的可读性与美观性
注重文字的字体、大小、间距等排版要素，确保文字的可读性和美观性。
02
文字与图形的融合
将文字作为图形元素进行排版设计，与图形相互融合、相互映衬。
包装设计
陈幼坚设计的竹叶青茶包装
运用中国传统水墨画元素，结合现代设计手法，创造出清新、雅 致的包装形象，提升了产品的文化内涵和附加值。
靳埭强设计的月饼包装
采用中国传统吉祥图案和色彩，结合现代设计元素，营造出温馨、 团圆的节日氛围。
王序设计的白酒包装
通过简洁的图形和强烈的色彩对比，突出产品的品质和品牌形象， 增强了产品的市场竞争力。
的独特见解和表达。
标志设计
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陈绍华设计的北京奥运会会徽
运用中国传统印章和书法元素，结合现代设计手 法，创造出简洁、大气且富有文化内涵的标志形 象。
靳埭强设计的中国银行标志
采用中国古钱币造型为基础，融入现代设计元素， 表达了银行的行业属性和国际化形象。
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韩家英设计的深圳城市形象标志
以深圳市花勒杜鹃为原型，通过抽象化的图形处 理，展现了深圳城市的创新精神和开放形象。
职业生涯
XXXX年-XXXX年
任职于XX公司，担任平面设计师
XXXX年-XXXX年
任职于XX公司，担任资深平面设计师
中外几个代表性平面设计大师作品品赏析
福田的海报语言简洁、幽默、巧妙 并深刻，常以简练的线和面构成， 具有强烈的视觉张力，充分显示了 他对图形语言的驾驭能力。福田把 异质同构、视错觉等理念，以视觉 符号的形式重现在其海报作品上， 并将这些原理以客观和风趣的形式 呈现，使简洁的图形成为信息传递 的媒介，由此其设计作品兼具了艺 术性与精神性的内涵。
1986年福田繁雄作品展海报，他 将女人躯体的轮廓从中部横向分割， 并且被分割的图形做重复的平移式交 错重组，造成图底交叉汇合的错视， 我们可称之为影像的"水平交错式图底 反转"。
福田将静止坐在台前的人的四个不同视角 的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造 成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影 对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。这种 空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义 的特性。
靳埭强(中国广东)
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类 的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界 的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。 靳埭强特别强调设计师的专业精神， 他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产 品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香 港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。靳在8 0年代初设计的中国银 行的行徽至今仍然被视为典范。
陈幼坚（中国香港） 陈幼坚是深爱中国传统文化的，但对中国文化遗产 的执着和骄傲，并没有使他变成一个固守传统的“艺术遗 老”，而是让东西文化在他的设计理念中更为合理地融结 在一起。他成功地揉合西方美学和东方文化，既赋予作品 传统神韵又不失时尚品味的优雅，展出的有柄瓷杯、茶叶 盒、文具以及杯垫等作品中国风味浓重，却又不失优雅精 细。他在东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的茶馆， 陈幼坚在展馆现场 从茶馆的室内装潢和司标设计到茶具的选用，都堪 称是陈幼坚设计艺术精髓，而东京三菱银行的CI、 NIKKO的现代中国餐具都让人体会到了东西合璧的唯美。
平面构成大师分析ppt正式完整版
形聚集的运动特征则是从顶 点向等腰三角形的底边方向 呈发射状运动。因为具备了 这种运动的倾向性，平面中 的画面不再单调，反而凸显 出一种具有倾向性的张力。
平面设计大师霍尔格·马蒂斯-作品赏析
马蒂斯1977年（37岁）为基尔 市戏剧院设计的戏剧“庄园主” 海报。“庄园主”戏剧的内容讲 的是一个教师和牧师的女儿发生 了有悖伦理道德之事，他们是师 生关系却发生了不该发生的事情， 事后教师特别后悔就割掉了自己 的生殖器。马蒂斯在该戏剧海报 作品中，主体元素采用了一根硕 大的香蕉，它在画面中占有超过 画面三分之一的面积。香蕉的中 间部位被一根绳索往左右方向使 劲拉扯，香蕉上下端迅速膨胀在 视觉上产生强大的挤压感，让人 目光聚集在绳索紧勒处。海报中 香蕉代表男性的生殖器，绳索将 香蕉紧勒表达了对违背伦理道德 的性欲的禁止，这与戏剧要反映 的主题思想恰好吻合。在图形创 意中马蒂斯通过两个本不相关的 元素进行内在属性的结合，赋予 肌理的特征，使得纸 材料在画面中简单生动，还 有一定的情趣性，显示出丰 富的肌理效果，让海报有了 新的语言和生命。马蒂斯创 造的立体海报画面简洁，能 够很好地表现主题，正如他 在一次演讲中说到的：“虽 然这不是一个伟大的创意， 但至少在我之前没有人做过 如此的尝试”。在平面中表 达立体效果的方法可能很多 设计师有过尝试，而通过合 理改变平面中的材质肌理状 态达到真实的立体效果马蒂 斯首创了这个先例。
马蒂斯1994年（54岁）为下萨 克森州的汉诺威市立戏剧院的 演出节目所设计的海报“戏剧 潜入皮肤之下”（如图4）是 典型的异质同构作品。海报中 所呈现的是一个男人的上半身 和一张有文字的白纸，白纸上 整齐地排列着该戏剧的内容简 介。创作手法是将男人体上半 身的皮肤跟白纸粘合在一起， 表现出两者融为一体形成自然 逼真的效果。深层涵义是表达 戏剧对人的吸引力和穿透力。 这种经过异质同构创作出来的 巧妙组合不但能够很好地体现 宣传海报的主题，更能够使观 众发挥广阔的想象空间，从而 使画面的情感诉求得到很好
世界著名设计师作品赏析
设计中张力的凸显
• 在兰堡的作品里，我们很容 易发现一个规律，那就是兰 堡追求平面之外的视觉效果。 通过元素的密集获得张力凸 显效果是兰堡尝试的又一种 方法。图中的社会文化招贴 就是兰堡运用这种方法的典 型代表。我们在感知这些画 面不动的式样时，又感受到 了一种运动的具有倾向性的 张力。图中密密麻麻的人头 让人感觉压抑，人群似乎在 由远而近地蠕动，并有向纸 边涌出的运动趋势。这种" 不动之动"具有强烈的视觉 冲击力。一幅静止的平面作 品的运动感往往和构成平面 作品本身的骨架有关，它的 运动方向基本上和构造骨架 的主轴方向一致
著名设计师及作品
冈特·兰堡
• 人物简介
• 冈特·兰堡（Gunter Ram bow， 见图1）1938年出生于德国麦 克兰堡地区的小镇诺伊斯特里 茨。1958～1963年（20岁～25 岁）在卡塞尔造型艺术学院学 习绘画和实用美术。1960年22 岁的冈特·兰堡在法兰克福成立 了自己的图形摄影工作室， 1963年（25岁）毕业于卡塞尔 美术学院，1964～1973年在斯 图加特和美因河畔的法兰克福 创办个人设计事务所。1974年 至今为国际平面设计联盟会员 （AGI）。同年，36岁的兰堡 受聘为卡塞尔综合学院图形设 计教授，1987年（49岁）任卡 塞尔视觉传达教授，1993年 （55岁）至今任卡尔斯鲁厄国 立设计大学一级教授、副校长。 1997年（59岁）担任江南大学 名誉教授，国际广告设计研究 中心名誉主任。冈特·兰堡被称 为"德国视觉诗人"，并与日本的 福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯 特并称为当代"世界三大平面设 计师"。
•这两图能更好的解释这种张力的本质。其中基本元素的环 形聚集，构成了画面中螺旋的空洞，这种圆形构成具有的 运动特征就是以圆心为中心向外呈发射状运动。图4c中锥 形聚集的运动特征则是从顶点向等腰三角形的底边方向呈 发射状运动。因为具备了这种运动的倾向性，平面中的画 面不再单调，反而凸显出一种具有倾向性的张力。如此， 人们的视觉锁定在元素的聚集点，疏密得当的安排使得画 面的聚集发散效果更加强烈。
平面设计大师作品及解析
平面设计大师作品及解析平面设计，哎呀，真是个有趣的领域！今天咱们聊聊一些平面设计大师的作品，顺便解读一下他们的创作背后的故事。
这可不是简单的图案和色彩，背后可是满满的情感和理念。
咱们得提到保罗·兰德，嘿，这可是一位传奇人物。
他的Logo设计，真是让人眼前一亮，尤其是那著名的IBM标志，简洁大方，简直就是视觉的快感。
兰德总说：“设计就是把复杂的东西变简单。
”这可不是说说而已，想想咱们的生活，复杂的事情一多，头就大了，能把它简化成一眼看懂的样子，那绝对是高手中的高手啊。
再说说米尔顿·格雷泽，想必大家都对“我爱纽约”这个标志不陌生吧！那真是深入人心，设计简洁，却传达了满满的爱意。
格雷泽就像个调皮的孩子，他的色彩运用大胆而鲜明，根本不怕出错，反正就是要让你记住。
这种大胆和放肆，在当时的设计圈子里，可是个新鲜事儿。
他喜欢通过图形讲故事，把情感和思想融入设计，这样的作品，怎么看怎么有趣。
再聊聊大卫·卡森，这哥们儿可是把平面设计玩出了新高度。
他的作品充满了实验精神，简直像是一场视觉的狂欢。
他用排版和图片的组合，把传统设计的界限一再打破，真是让人眼花缭乱。
有些人可能会觉得他太过张扬，但我觉得这就是他吸引人的地方。
卡森一直相信，设计应该是生动的，应该能够引发共鸣。
他的每一幅作品，都是一场视觉的冒险，让人忍不住想深入探究，想看看里面藏了什么。
再来聊聊艾米·阿尔比特，这位女性设计师可是很有分量。
她的作品中，总是带着一种温柔的力量。
她喜欢用自然元素，像花朵、树木，把设计和自然结合起来。
她的作品常常让人感到宁静，仿佛在与大自然对话。
阿尔比特的设计，真是让人感到一种归属感，仿佛回到了最初的那片土地。
她相信，设计不仅仅是视觉的享受，更是心灵的慰藉，这种思维方式，真是让人耳目一新。
然后，咱们也不能不提安迪·沃霍尔，这位波普艺术的代表人物。
他的设计，充满了讽刺和反叛。
沃霍尔用色彩大胆的作品，让平面设计跨越了商业和艺术的界限。
中国现代设计大师及其作品
中国现代设计大师及其作品有很多，以下是其中几位代表人物及其部分作品：1. 靳埭强：他作为平面设计大师，以其深厚的传统文化底蕴和独特的视觉语言，在设计界享有很高的声誉。
他的作品如《丹青墨韵》体现了中国水墨画的意境与美感，展现了他在文化传承方面的深厚功力。
2. 陈幼坚：他的设计作品以中国传统元素为灵感，融入现代设计理念，展现出独特的东方韵味。
他的作品如香港大学校徽设计，将传统与现代、东方与西方的元素巧妙地融合在一起，彰显出他的设计才华。
3. 原研哉：他是日本平面设计大师，他的设计理念深受东方哲学的影响，注重形式与内容的统一。
他的作品如无印良品品牌设计，将简约、自然、质朴的设计理念融入其中，深受消费者喜爱。
以下是几位代表人物及其部分作品的具体介绍：1. 靳埭强：他的设计作品涵盖了广告、海报、包装等多个领域。
他最为著名的作品之一是《汉字之美》系列海报，该系列海报将汉字作为主要的视觉元素，通过不同的排版和配色，展现了汉字的独特美感。
此外，他还设计了许多标志和品牌形象，如中国银行香港分行标志、上海世博会中国馆形象等等。
2. 陈幼坚：他的设计作品涉及品牌形象、包装设计、广告等多个领域。
他为香港故宫文化博物馆设计的标志和VI系统，将传统与现代元素巧妙地融合在一起，体现了他在设计中的创新精神。
他还为许多知名品牌设计了包装和广告，如保乐味、联想等等。
3. 原研哉：他为日本无印良品设计的品牌形象和包装设计，简洁、自然、质朴，深受消费者喜爱。
此外，他还为资生堂设计的包装和广告，也展现了他在设计中的简约之美。
他还为东京地铁公司设计了标志和VI系统，体现了他在设计中的严谨和精细。
除了以上几位大师外，中国现代设计界还有很多优秀的设计师，如韩家英、王序、肖勇等。
他们的作品涵盖了广告、包装、品牌形象等多个领域，为中国现代设计的发展做出了重要贡献。
以上内容仅供参考，具体信息建议咨询相关专业人士。
20世纪超全国际著名设计师简介
※20世纪50名著名设计师传略※设计※贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940）贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。
1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术育,后改行学习建筑。
1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设师组成的"七人团"，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。
1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。
除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。
这些计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。
贝伦斯在AEG这个行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969）格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。
1907年起在斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。
1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称"包豪斯"，其目的是培养新型计人才。
学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。
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Alberto Pinto 法国设计师Alberto Pinto毕业于巴 黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过 的各国文化影响，Pinto以熟练混搭 各种风格流派见长，不管是巴洛克 式的繁杂还是现代派的简约，他都 拿捏得恰到好处。 Pinto是室内设计行业不可多得的超 级巨星，他兼收并蓄的设计风格， 以及对精致完美的不懈追求，吸引 了世界上最顶尖的工匠与之合作。 他的设计作品遍布各大洲，包括商 用建筑和私人住宅，其中不乏皇家 宫殿。Pinto的客户一致认为他是把 室内设计提升到“高级定制”境界 的始作俑者。
ANG
招贴设计
威廉.莫里斯（英国）
威廉· 莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现 约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉菲尔前派的主要 成员。（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统， 设计的目的是诚实的艺术）严格的来看，莫里斯并不是一个 现代设计的奠基人: 因为他的探索的重点恰恰否定现代设计 赖以依存的中心——工业化和机械化生产。他的目的是复兴 旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机 械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。 他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地 毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是 丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。
维尔纳· 潘顿(Vermer Panton, 1926-1998)是丹麦极富盛名的 设计大师.他的设计灵感来源于他丰富和与众不同的想像 力. 潘顿椅外观时尚大方，有种流畅大气的曲线美，其舒适 典雅，符合人体的身材，潘顿椅色彩也十分艳丽，具有强烈 的雕塑感，至今享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。潘顿椅 的成功成为现代家居史上革命性的突破。从20世纪50年代 起, 潘顿开始对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料进行研 究. 并于1959-1960年间, 研制出了著名的潘顿椅, 这是世界上 第一把一次模压成型的玻璃纤维增强塑料(玻璃钢)椅
抗议印度进行核试验海报
抗议水质污染
秋山孝（日本）
秋山孝先生是东京都著名的多摩大学的资深教授， 他用他那精湛的漫画，以海报的形式在日本广告界 独树一帜，经久而不衰，但秋山教授却十分低调， 他诙谐地说自己的作品是不像电视、上网那样需要 配套的映像工具，也不用电力，只要在一张很普通 的纸上静静地印一下，就成。说的那么轻描淡写， 很不经意，但就是这个不经意，反倒显出他饱学之 士的虚怀若谷，让我等这些稍有成绩便要渲染的人 感到惭愧，于是乎对他又平添出一份敬畏之心。
莉迪亚（1898）
欢快的哑剧（1886）
贡特尔.基泽
■ 贡特尔 基泽是“欧洲视觉诗人”派代表人 物，作品具有丰富的想象力与激扬的创造力， 讲究比例和尺寸、色彩和明暗的对比关系， 具有超现实主义风格特征。《和平运动》海 报将文字嵌入图形之中，强调方向的版式编 排，使版式中的文字与图形形成运动感。
对一件优秀艺术设计作品的分析
姓名：张策 班级：13级设计系视觉传达2班 指导教师：曹晓亮
田中一光（日本）
田中一光在创作中格外注意视觉元素的表意功能，以脸 作为表现对象的作品《日本舞蹈》，画面以方块等分，用几 何性等分的形状，按理说是机械的、理性的，而田中在处理 时却把代表眼睛的两个半圆同时向内侧倾斜，这一斜就产生 了表情，形成满脸微笑的动的造型。嘴的大小两个圆稍微一 错，就不仅与眼部的表情统一起来，而且使眼部的半圆形和 嘴的半圆弧形的统一节奏有一个装饰音。长久地凝视这张脸， 仿佛真能聆听到佳人的莺莺细语。又如《第二十八回产经观 世能》，这张 海报的造型处理方法，具有明显的日本浮世绘 版画"大首绘"的遗风，这是不同门类艺术互相借鉴的高品位 的作品。
着魔
Trauer mub elektra taagen
福田繁雄
日本
福田的每一种新观 念都是他不断探 索，尝试不同可能 性的方法的结晶。 他总是弃旧图新， 并系统地将各种创 意、革新加以融 会贯通。 每一批作都反映出他主 观想象力的飞跃以及他控 制和营造作品的匠心。他 在看似荒谬的视觉形象中 透射出一种理性的秩序感和连续性。
约里奥• 库卡波罗 库卡波罗在中国期间与深圳家具协会会
长、兴利家具执行董事黄伟业先生认识， 他称赞兴利家具为中国家具所作出的贡 献，建议融合东西方时尚文化元素创立 符合大众消费的时尚亮光品牌，该品牌 定位应该是“东方的”也是“时尚的”, 英文翻译就成“ORIANT”—欧瑞家具由 此诞生。库卡波罗先生参与了产品设计 与研发，欧瑞家具以其代表理性、时尚、 宁静的白色为主色调；融合东方时尚之 美，加以简洁明快的线条、纯粹个性的 色调搭配、简洁而不单调、简约而不失 内涵。产品款式丰富、首创一款多色,首 创家具时装化；欧瑞第一款产品“太空 漫步” 一经上市便引起了行业震撼!
绿，来自您的手
中国.成都
霍尔格.马蒂斯（德国）
霍尔戈· 马蒂斯的招贴画要求有一种独立的释义标准，没 有一种艺术能像招贴画中的交流那样直接，这种交流也带有 感情色彩并将紧张与透露、神秘与信息玄妙地合为一体。 戏剧招贴是戏剧演出的信息，它们不是了解导演灵感的 简读本，不是介绍剧目的连环画，而是以浓重的气氛或是通 过对人物神话般的描绘给人一个观看戏剧的指南。霍尔 戈· 马蒂斯为此神魂颠例，着了魔似的工作着。视觉传达的 基本原则和指导原则在这里荡然无存，在具有时代特征的规 则条款和枯燥无味的惯例的后面他发现了一个崭新的引人注 目的天地。 一幅画如果达到了无法形容的境界就是好画。一幅画如 果无法对它进行详尽完整的叙述、描绘和解释，那就是好画。
和平运动
陈绍华（中国）
陈绍华说设计要把世界技术的中国运用，以出色的 品质优势搭载世界最先进的信息技 术，“和天下”、 “极品和”以及“紫和”全球首次使用了由微软技 术支持的十目商品认证编码，使和牌系列具备了独 特的文化和技术品格。十目商品认证编码这项国际 顶尖的信息技术十分人性化，通过一个附加在烟盒 上的约一平方厘米的编码图案，就能使每个单元产 品获得一个具有唯一性的编码，并具有物理防伪和 查询防伪的双重功能，从而有效保障消费者的正当 权益。
赛船节招贴（1986）
日本设计师个展（1989）
朱丽斯.谢烈特（英国）
“现代海报之父”朱里斯•谢列特在海报创作中将女性提升到了一个前所 未有的高度，其海报的总体风格在追求娱乐的同时又不失艺术品位。他 的设计题材广泛，从剧院、酒店、旅游、展览到自行车、香水、烟草和 书籍封面设计，应有尽有，几乎无所不包。但是这些不同的题材却有一 个共同的特征：以女性人物为画面主体，商品或事件只是人物的一个道 具，或者退而成为背景。作为一种商业广告画，居于图片主体位置的不 是产品而是女人，商品作为一个主要角色通常被放在一个不显眼的地方， 女人图像却越来越突出，有的甚至图像与产品毫无关联，使得海报成了 纯粹审美的美女图，谢列特所想的是如何使画面中的美人更具吸引力， 而并非产品（图2）。在谢列特看来，设计作品不必要百分之百地传达 一件商品或者事件的信息，只要能唤起观赏者的共鸣就能达到其目的。 在这种创作理念的指导下，出现了与以前商品居主要位置截然相反的作 品[4]，如以下两幅海报。
nanna ditzel南娜· 迪策尔是丹麦当代著名女设计师，创造出许多别出心裁的独特 产品，其范围包括家具、室内、珠宝、纺织品等。南娜一直从事模数家具系统的 研究，她在20世纪50年代创作了许多家具和室内设计，其中包括用聚酯泡沫 制造几何造型模数组合家具、多层夹板儿童家具等，这些作品都很成功，而且非 常注重对新材料、新技术的尝试，并在丹麦传统手工艺的基础上进行了家具设计 的创新。南娜将大师的气质与女性的情感融为一体，非常注重产品的形式美好和 情感因素，在家具设计方面她对具有节奏与韵律美感的圆弧、环形等几何造型有 着特别的爱好。多年来她一直沉迷于蝴蝶这种具有大自然造化的美丽昆虫，并将 从中汲取的灵感用于她的家具设计中
视觉语言（2003）
与人类一样（1986）
皮埃尔.门德尔（德国）
皮埃尔·门德尔于1929年出生于德国埃森.他理地观 念和设计.克拉斯·奥伯雷1937年出生于瑞士巴赛尔. 他注重可实现性以及组织手段.他们俩同在巴塞尔的 Armin Hofmann手下学习平面设计.1961年他们在 慕尼墨共同设计Mendell & Oberer机构.他们作品 获奖包括:德国ADC展金奖、瑞士ADC银奖、第二届 富士国际广告三年展银奖、纽约ADC金、银奖和巴 黎第五届国际I'Affich展银奖、拉赫蒂招贴广告双年 展银奖、华沙国际招贴广告双年展银奖.
德国设计大师赫尔姆特· 朗格尔的“可持续设计”
德国设计师赫尔姆 特· 朗格尔,致力于全 球多元文化和可持 续发展的设计课题 的研究,他发起一系 列视觉设计的国际 合作交流活动,向年 轻设计师们传达高质量的 可持续发展理念。他的设 计思想和实践活动体现了 一个有国际视野的设计师 高度的社会责任感,引起我 们对设计本质问题的反思。
郁金香和百合花
花园
下岗茂（日本）
简历： 1949年 出生于山口县美弥 1971年 大阪艺术大学艺术系图案专业肄业 1977年 受中井幸一的推荐，加入C.I.会社 1980年 加入日本美术设计协会 1998年 JAGDA展览或委员及创作委员会委员 1999年 在阿姆斯特丹设计研究所进行特别演讲"市民与设计" 1998年 基于对反核宣传活动的贡献，获得"世界和平、协同 新闻基金"奖 1999年 受森泽设计研究所特邀作以"行动设计"为题的演讲
日本舞蹈
第二十八回产经观世能
皮特。贝伦斯（德国）
贝伦斯为AEG作了大量的平面设计，AEG的标识在几年时间内数易其稿 一直沿用至今，并成为欧洲最著名的标识之一。作为工业设计师，贝伦 斯设计了大量的工业产品，如弧光灯、电风扇、电水壶等，奠定了功能 主义设计风格的基础。他把外貌的简洁和功能性作为工业产品的审美理 想，从1908年设计的台扇和1910年设计的电钟上看不到任何的伪装与牵 强。他通过改变容量、局部的几何形状、材料和装饰的途径，设计了电 水壶系列，基础模式有圆底、椭圆底与六面体，后者被称为“中国灯 笼”。贝伦斯把纯粹的几何图形与简洁而精致的装饰很好的结合起来， 使这些产品具有自身的、而不是从手工艺那里借用的价值。如电壶，贝 伦斯制定三种壶体、两种壶盖、两种手柄及两种底座，从中选择并加以 组合，共有24种样式；电壶有水下加热电阻丝，锤击的效果及藤条覆盖 的手柄显示其为手工制作。他是第一个改革产品设计使之适合工业化生 产的设计师，他设计的电水壶充分考虑了机器批量和标准化生产的特点， 水壶的提梁和壶盖都可以和别的造型的水壶配件互用。