2019精选《艺术的起源》读后感.doc
《艺术的起源》读后感
《艺术的起源》读后感《艺术的起源》是一本让人深感震撼和启发的书籍。
作者在书中深入探讨了艺术的起源和发展过程，揭示了艺术对人类文明的重要性和影响力。
通过阅读这本书，我对艺术的理解和认识得到了深化，也让我更加珍惜和尊重艺术的力量。
在书中，作者从人类早期的原始艺术开始讲起，指出艺术源自人类对自然和生活的感知和表达。
原始艺术是人类最早的文化形式之一，通过绘画、雕塑等方式表达对自然和生活的敬畏和崇拜。
作者通过对不同时期和地区的艺术作品进行分析和解读，揭示了艺术在不同文化背景下的多样性和丰富性。
艺术不仅是一种审美的表达，更是一种文化的传承和延续，是人类对世界和生命的思考和感悟。
在阅读《艺术的起源》的过程中，我深刻感受到了艺术对人类的启发和鼓舞。
艺术不仅能够给人带来美的享受，更能够激发人们的思维和想象力，引导人们思考生命的意义和价值。
通过艺术作品，人们可以感受到艺术家对世界的独特视角和情感表达，从而引发共鸣和情感共鸣。
艺术是一种跨越时空和文化的语言，能够让人们超越现实的局限，体验到更广阔和深刻的人生境界。
除此之外，书中还探讨了艺术与科学、宗教、政治等领域的关系，指出艺术在人类社会中的重要地位和作用。
艺术不仅是一种审美的表达，更是一种社会的反映和批判，是人类对社会现实和人性的思考和反思。
艺术家通过自己的作品，表达对社会现实和人性的关注和批判，引发人们对社会问题和人类命运的思考和反思。
艺术是一种超越物质和功利的存在，是人类精神生活的重要组成部分，也是人类文明的重要标志和象征。
总的来说，阅读《艺术的起源》让我对艺术有了更深刻的理解和认识，也让我更加珍惜和尊重艺术的力量。
艺术是人类文明的瑰宝，是人类精神生活的重要组成部分，也是人类对世界和生命的思考和表达。
通过艺术，我们可以感受到人类的智慧和情感，体验到生命的美好和意义。
希望通过阅读这本书，能够让更多的人了解和欣赏艺术，感受到艺术的力量和魅力，也能够让艺术更加融入到人们的生活和文化中，为人类社会的发展和进步贡献力量。
艺术的起源
《艺术的起源》书评作者：刘东燕11081119在时光再也到不了的那一段我的童年，我曾认为艺术就是画笔下的涂鸦，后来我知道艺术所包含的内容远远不止我所想的那么渺小，对艺术的那一点点执着让我翻开了格罗塞的著作《艺术的起源》。
它无疑是艺术史的代表作，艺术人类学的开山之作。
我相信对艺术敏感的人都会认为这是一本体现格罗塞的艺术史的好书。
我更相信格罗塞是对艺术有独到见解的人，他是研究艺术史的艺术家。
他通过对世界各民族的艺术起源的考察研究，初步建立起艺术人类学的学科框架，并为现代艺术科学的建立打下坚实的基石。
他的著作对后来的艺术学研究产生了深远的影响。
每一个做学术研究的人脑海中都必须装得下足够丰富的资料才足以让他们在写作时引经据典，严谨的论述他们的观点。
艺术的起源，就在文化起源的地方。
不过历史的光辉还只照到人类跋涉过来的长途中最后极短的一段，历史还不能给予艺术起源文化起源以什么端倪。
而人种学倒尽能告诉我们原始民族现在的光景。
但是我们要随从人种学的引导，也得先弄清原始民族这个词。
这是睿智的格罗塞发出的声音。
这声音让我们陷入深深地思考中。
我们的祖先，由于生活的地域不同，所形成的文化差异很大，光怪陆离，那么艺术的起源与发展也就会大相庭径。
而这一切，用人种学来解释是那么的合适。
过去，对于文化特征的问题，人们往往陷于无望的混乱，而今格罗塞的观点让文化特征问题渐渐透出微光。
各民族的文化阶段的构成，是人种学的问题，跟体质人类学是没有关系的。
人体学只能指出各个民族体质上的差别，但种族和民族极不相同。
我们与其承认文化形式的不同是受种族的特征支配，还不如把种族的特征当做文化形式不同的结果来得正确些。
种族的特征对于文化形式的影响是很微弱的。
这就从我们对于原始艺术的研究，也可以找到新的例证。
原始社会中母权或父权的制度及当时生产形式对宗教、家族以及其他文化生活部门所操持的影响同样也能影响艺术。
格罗塞的文字给我的思绪插上翅膀，带我遨游在古大陆的那些数不胜数的原始部落，我好像真的看到了原始的人们身上的装饰，他们的画身绚丽多彩而又充满了神秘的意义，古时候的装潢，或是模仿自然界的粗犷，或是工艺的手法，最后都淹没在历史的尘埃之中了。
艺术的起源读书笔记
艺术的起源读书笔记艺术的起源读书笔记篇1____书名：《艺术的起源》________读书目的：____在开始读书之前，我试图理解艺术的起源。
这个问题长期以来一直困扰着许多艺术家和哲学家。
我对本书的期望是了解这种起源以及它如何影响艺术的发展。
____书的概述：____《艺术的起源》是由意大利艺术史学家乔托·卡努杜创作的。
这本书于20世纪初期在意大利出版，其主题主要涵盖了原始艺术，古典艺术，中世纪艺术和现代艺术。
____主要观点：____卡努杜提出了几个关于艺术起源的主要观点。
首先，他强调了人类社会的需要和功能在艺术发展中的重要性。
他认为，艺术是一种表达情感、传达信息和审美愉悦的方式。
其次，他强调了人类对美的追求，并认为这是推动艺术发展的主要动力。
最后，他提出了"总体艺术"的概念，即把所有艺术形式（绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等）融合在一起，构成一个整体。
____个人观点：____我同意卡努杜的部分观点。
我认为，人类社会的需求和功能确实在艺术的发展中扮演了重要的角色。
人类天生就有表达情感和沟通的欲望，而艺术正是满足这些需求的方式之一。
此外，我也认同人类对美的追求是推动艺术发展的动力之一。
最后，我也同意"总体艺术"的概念，尽管在现代社会可能更常见的是各种独立艺术的融合，但在某些文化和历史背景下，所有艺术形式的融合也是可能的。
____结论：____《艺术的起源》是一本很好的书，它提供了对艺术起源的深入思考和理解。
虽然卡努杜的观点可能有些过时，但在某些方面仍然有启发性。
我认为这本书可以帮助读者更好地理解艺术的本质和起源，以及它如何随着时间和文化的发展而演变。
艺术的起源读书笔记篇2____标题：艺术的起源____《艺术的起源》这本书是丹尼尔·塞勒斯·米尔斯于19世纪末写成的，其目的是研究艺术的起源，尤其是绘画艺术。
在当时的美国，这是一个热门话题，因为许多人对原始艺术感到好奇，想要了解其背后的原因。
《艺术的起源》概述
《艺术的起源》读书笔记我们知道，著名德国艺术史家格罗塞毕业从事艺术史研究，而在他的著作《艺术的起源》中，集中反映了他的艺术观：艺术的发展同社会经济结构和精神生活有着密切的关系。
《艺术的起源》共分为十一章。
前四章，分别阐述了他个人的观点：第一章中，格罗塞将研究艺术的两条路线分为艺术史和艺术哲学。
他明确指出：科学的直接目的，并非实际的结果，二是理论的知识；艺术科学的主要目的，也不是为了应用而是为了支配艺术生命和发展的法则的知识①。
而艺术科学的价值就是教给我们艺术过程的法则。
在第二章中，格罗塞开篇即对艺术科学的问题作出了解释：“艺术科学的问题就是描述并解释被包含在艺术这个概念中的许多现象。
②”其中，他向我们列举了前人对艺术科学的研究方法，他认为，研究的方法分为两种形式，以个人为研究对象，但是这有一个很大的弊端，无论研究者付出怎样的努力，都无法找全个人艺术史的基本资料。
他列举了许多享有盛名的人：伦布朗、莎士比亚、约翰·韦布斯忒等人，虽然他们的作品传承千载，但却无法了解创作者的事迹。
格罗塞对第一个拿艺术来做社会现象研究的人——度波皮老给予了肯定，还有泰纳，虽然他有许多观点比较片面，但是他作为用社会研究艺术学的开基人却有无人取代的地位。
总而言之，在这一章节中，作者明确的提出了自己的观点：艺术科学的研究要立足与艺术创造者们所处的社会环境。
第三章，作者给原是民族下了定义，这就为书的后部分的研究限定了范围。
在第四章中，格罗塞用马拉松地方对波斯人进攻及取得胜利后庆祝是武装跳舞这一系列过程让我们理解力实际活动、游戏活动和艺术活动的关系。
实际活动是带有目的性的，游戏活动介于两者之间，是追求外在目的的并且本身含有愉快的情况因素，只有艺术，仅注重活动的本身，不带有任何目的。
那么，格罗塞对艺术家们又有怎样的观点呢？他在文中指出：艺术家从事创作，不仅为他自己，也是为别人，虽则他不能说美的创作目的完全在感动别人，但是论到他所用的形式和倾向，则是在是取决于公众的——自然，此地所谓的公众，并非事实上的公众，只是艺术家想象出来的公众。
格罗塞《艺术的起源》读书笔记
格罗塞《艺术的起源》读书笔记艺术是人类的一种精神活动的，满足人们的审美需要，通过用物质媒介塑造形象来表达思想情感。
精神的展现，创造力的发挥，对永恒的追求。
但对于艺术的起源是个无法解开的“斯芬克斯之谜”。
《艺术的起源》是格罗塞艺术史的代表作，也是艺术人类学的开山之作。
格罗塞在书中首先探讨了艺术科学的目的，以及艺术科学如何建立等问题，并针对艺术史与艺术哲学这两种学科的内在缺陷，及其对于建立艺术科学的弊端进行了分析。
格罗塞认为，关于艺术研究有艺术史（记述）和艺术哲学（解释）两条线路：1、艺术史：是在艺术和艺术家的发展中考察历史事实。
它的任务不是重在解释，而是重在事实的探求和记述。
这种断定与连接事实的研究不能满足人类的求知精神。
2、艺术哲学：狭义的艺术哲学是关于艺术的性质、条件和目的的一般性研究；广义的艺术哲学，泛指那些通常称之为艺术评论的研究。
二者均不是以客观的科学研究和观察为基础，而是以主观的想象为基础，因此当然不能令人信服。
传统的“艺术科学”只是将艺术史和艺术哲学合起来，得到的结论无法令人满意的，不具备科学所应当具备的条件。
科学意义上的“艺术科学”，必须具备学术原则的“客观性”。
艺术科学应当受客观的支配，而艺术评论则受主观的支配；艺术科学意在寻求法则，而艺术评论则重在建立法则。
因此格罗塞认为，无论艺术哲学或艺术评论都不能充分说明艺术史里的事实。
科学的“艺术科学”是以艺术史及关于艺术的性质、条件和目的的一般研究的艺术哲学为其立身支点，实现对艺术的整体性研究。
而原始民族的“前艺术”与“原始艺术”活动资料使得构建全景式的艺术发展史具有了某种可能性。
借助于大量的原始民族艺术的图文资料、实物以及民族志资料，人们可以从抽象的艺术哲学中转身而改换视角，以科学“实证”的姿态开始了对原始民族的艺术进行审美的研究。
艺术的起源总是离不开人类留下的最古老的遗迹，这时艺术便被附上了思想。
正如格罗塞在《艺术的起源》中所说的：“艺术的起源，就在文化起源的地方。
海雷格尔《艺术作品的本源》读后感
海雷格尔《艺术作品的本源》读后感通篇读过之后，第一感觉就是，海德格尔不是要解决艺术作品的本源的问题，而是围点打援，点是“艺术作品的本源是什么”，援是对“艺术作品的本源是什么”的传统理解中涉及到的一切。
海德格尔在前言部分，用一种貌似很随意的讨论方法，开始了全文。
在艺术家、艺术作品的循环中，海德格尔提出了艺术是艺术家、艺术作品的来源的可能性。
这里是非常值得注意的，的确，艺术是艺术家、艺术作品的来源，因为艺术是社会性、关系性的东西，而艺术家、艺术作品都是社会关系的实体化。
实际上，一切实体都是关系的实体化。
然后，海德格尔就说这样一个循环实际上是无解的题外话，海德格尔特别喜欢这种循环，或者说，他特别喜欢创造这种循环，并且让读者不要害怕循环，因为循环里面有好东西。
所以他要从艺术作品无可否认的一个基础开始，也就是艺术作品的物因素。
这种“寻找无可否认的基础”的方法，实际上是哲学方法。
哲学方法与我们熟悉的现代科学方法不同，任何一门现代科学都不讨论自己的基础，也就是前提和范围。
艺术的起源对我的启示
反思和启迪：艺术作品启迪着我们对人生、社会和世界的思考。艺术家通过他们的作品传递着深刻的思想、观点和意义。艺术唤起了我们对存在意义、社会问题、人类关系等重要议题的思考，并鼓励我们反思和探索更深层次的问题。
美的追求：艺术的起源让我们明白了人类对美的追求是与生俱来的。艺术作品体现了审美价值和美学原则，引发了我们对美的感受和欣赏。艺术激发了我们对美的向往，让我们更加关注和追求美好的事物。
总之，艺术的起源启示我们要珍视创造力、情感表达、文化传承和交流、思考和启迪以及对美的追求。通过欣赏和参与艺术，我们可以开阔视野、增长见识，并在自己的生活中寻找灵感和意义。
艺术的起源对我们的启示
创造力的力量：艺术的起源展示了人类创造力的无限可能。我们可以从最古老的岩洞壁画到现代的绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术形式中看到人类创造力的表达。这激发了我们去发现和释放自己的创造潜力，不断探索和创新。
情感的表达：艺术的起源与情感的表达密切相关。人类通过艺术形式表达内心的情感、体验和感受，无论是喜悦、悲伤、恐惧还是爱。艺术激发了我们对情感的敏感和理解，帮助我们更深刻地认识自己和他人的情感世界。
艺术的起源读后感
艺术的起源读后感第一篇：艺术的起源读后感关于这本书，是在没什么好说的，艺术的起源读后感。
我不是学艺术的，没有那么多名词术语来吓唬人，但我对这种吓唬人的本领很是欣赏，每每看到报刊杂志上那些文艺评论家满纸不着调的术语的时候，对他们这种本领总是羡慕的要命。
但要我真写，我还写不出来，我就是这么一个眼高手低的家伙。
没治了吧我？在这本书里，格罗塞像他之前的很多理论家一样，凭借着极少的事实和以前的理论家的陈述与推断，做出种种合理的推测。
当然，这种合理是建立在他的想象和经验之上的，这种推测总是看着让人别扭。
就好象一个老头儿向你夸耀他的知识和经验一样，读起来无比吃力。
但也有比较有趣的，整本书里，我对原始艺术的舞蹈，诗歌很感兴趣。
按照王小波式的想象力，我想我可以在以后的某本小说里加上那些看起来像是天才的，不羁的想象，来给我的原始而粗野的想象加上美妙的翅膀，当然，这样的小说写不写无所谓，但关于原始人简单而古怪，节奏而明快的舞蹈却不得不说两句，这种舞蹈很有意思，类似于现在的化妆舞会。
换句话说，这种舞蹈只能出现在我的脑海里了，写下来的话，就只能出现在小说里。
因为我不可能写艺术专著，我对艺术一窍不通。
关于原始民族的诗歌，则是简单之又简单，一个人出门在外的任何事情都可以成为诗歌，假如字数不够的话，就多加感叹词。
比如说吧，我是一个原始人，我今天来上网了（原始人会上网？殴打~~~~~），遇到一个漂亮MM，流了点哈喇子，我光着大脚回去后把我做的事情说一下，就是一首诗：我今天上了网，看到一个漂亮MM，她的眼睛像鸟蛋她的鼻子像大蒜，她的胸脯像小山，她的双腿像树干，读后感《艺术的起源读后感》。
她真美，我想和她在一起嘿，嘿，嘿，嘿，嘿，嘿哈，哈，哈，哈，哈，哈这就是一首诗，而且还可能在原始部落里流传甚广，而我，也顺带成为一个名诗人。
而更简单的诗歌，比如说，我遇见一个盲人，我看这个瞎眼的家伙不顺眼，就做诗哦，哦，哦，哦。
你看不见东西，你是个可怜的家伙。
艺术作品的本源心得体会
《艺术作品的本源》——学习心得在艺术作品的本源中海德格尔对美这样界定：美乃是作为无蔽的真理的一种现身方式，这就是说“美与真理是统一的”美就是真，真就是美。
当然，海德格尔并不认为美是揭示真理的唯一方式，而是说美是真理得以显现的方式之一真作为美而显现，他是通过对艺术的本源的探讨中得出这些结论的。
海德格尔探讨的顺序是：物→器具→艺术品→艺术家活动。
用海德格尔的话说就是：迄今为止，人们却一直认为艺术是与美的东西或与美有关的，而与真理毫不相关。
在美的艺术中，艺术本身无所谓美,它之所以得到此名是因为它产生美，相反真理倒是属于逻辑的，而美留给了美学。
绘画的观念虽然对画家的创作起了主导的作用，但绘画作品的完成却离不开物质媒介的运用。
绘画活动是画家把自己对绘画的观念转变为作品的一个实践性的制作过程，是艺术家把“心象”转变为“物象”的过程。
在这个过程中，绘画观念直接影响着画家对绘画媒介的选择，因而，如何利用媒介传达，依靠什么形式传达，就带有了画家自己的独特个性色彩。
怀斯带有思索性特质的作品，是由他选择的独特媒介创造出来的。
这些媒介充分体现了他的绘画观念，是形成其独特作品的重要因素。
在进行绘画创作时，怀斯最常用的作画材料就是水彩、蛋彩。
他了解这些作画材料的特性，当确定了作画的主题后，他就选择最具表现力的材料进行创作。
在怀斯早期的作品中，水彩被广泛运用。
水彩画是以水调和了水彩颜料绘制成的画作。
就绘画的功能与意义来说,一类绘画是用来悦目的(视觉冲击力与形式感),另一类绘画是用来意会的(社会批判力与个人抒情功能),而还有一类绘画是用来凝视的,需要观者发动其所有的感官、心绪与想象,全身心进入画面的世界。
怀斯的作品最为典型地属于后者。
安德鲁‧怀斯是美国二十世纪非常著名的写实主义画家，令人不解的是他却常常以“现代主义者”自居，究其原因是他在艺术实践中，牢牢把握住具象写实绘画优秀传统的同时，又努力通过绘画的形式元素凸现对社会人生的主体的抽象意识性,怀斯的绘画在遵循具象写实的基础上，往往洋溢出浓郁隽永的形式意味性。
艺术起源感悟英文作文
艺术起源感悟英文作文英文：Art has always been a source of inspiration for me. When I look at a painting or listen to a piece of music, I feel a sense of awe and wonder. It's as if the artist has captured something that is beyond words, something that speaks to the very essence of who we are.I believe that art has its origins in our need to express ourselves. From the earliest cave paintings to the most modern installations, art has always been a way for us to communicate our thoughts, emotions, and experiences.It's a way for us to connect with others and to make sense of the world around us.One of the things that I find most fascinating aboutart is how it can be interpreted in so many different ways. Take a painting, for example. One person might see it as a beautiful landscape, while another might see it as acommentary on the state of the environment. The same is true for music, literature, and other forms of art. Each person brings their own experiences and perspectives to the work, and that's what makes it so rich and meaningful.For me, art is a way to explore my own emotions and experiences. When I'm feeling sad or anxious, I might turn to a piece of music that speaks to those feelings. When I'm feeling happy and energized, I might listen to something more upbeat. Art helps me to connect with myself and to understand my own thoughts and feelings.In conclusion, art is a powerful force that has the ability to connect us with ourselves and with others. It allows us to express ourselves in ways that words cannot, and it helps us to make sense of the world around us. Whether we are creating art or experiencing it, we are tapping into something deep and meaningful that speaks to the very essence of who we are.中文：艺术一直是我灵感的源泉。
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《艺术的起源》读后感《艺术的起源》读后感书名：艺术的起源作者：格罗塞译者：杨译出版社：京华出版社导读格罗塞生于德国，是杰出的艺术史家，人种学家，社会学家，博物馆学家和实证主义者。
格罗塞是十九世纪末原始艺术研究领域独树一帜的人物。
他最鲜明的特色和最突出的贡献是把艺术的发展同社会存在的物质基础和精神生活紧密地结合起来加以考察，揭示了艺术发展的内在规律。
《艺术的起源》出版于1894 年，全书共十一章，从内容上说可以分为三个大的部分：第一部分包括第一，二章，论述艺术科学研究的目的和方法，是一般性的文字；第二部分包括第三章至第十章，论述原始民族及原始艺术，是对艺术起源的具体考察；第三部分为最后一章，是全书的结论。
这三个部分构成一个既有一定独立性又互相关联的严谨整体。
关于本书，格罗塞在作者自序中指出，书中所进行的这种研究是一项开辟性的工作，“在一块从未有人探索过的新境地，谁都不可能找到许多无价的事实，只要找到路径，就该知足了。
本书的价值，不在于它所给予的答案，而在于它所提出的问题。
”格罗塞认为，所谓“艺术科学”是一门历史科学，是艺术史和艺术哲学的结合，它的主要任务是通过对艺术发展史中的事件加以记述，解释和归纳，从而发现艺术的最一般的法则。
《艺术的起源》的主要观点是：艺术史就是在艺术家的沿革中考察历史事实，它必须描述艺术发展的面貌，正确地记录和考察不同时代的艺术家们的具体的历史的个性特征。
它的任务不是重在解释，而是重在事实的探求和记述。
艺术科学的主要任务就是在事实的基础上揭示艺术发展的规律。
第一章艺术科学的目的格罗塞说学术的主要原则就在于，不管何时何地它都是没有什么差异的。
无论是探讨植物的还是探究艺术作品，它都必须是客观的。
在艺术科学中，我们期待的第一件事情，也许就是那种可以遵照我们的愿望来发展艺术的方法——就是使无法自然产生艺术的时代却盛开出人工的艺术之花的法术。
他指出：艺术科学的主要目的，也并非为了应用而是为了支配艺术生命和发展法则的知识。
对艺术起源的个人看法
对艺术起源的个人看法艺术，作为人类文明的重要组成部分，承载着人类的情感、思想和文化。
那么，艺术的起源究竟是如何的呢？个人认为，艺术的起源可以追溯到人类的原始社会，是人类在与自然和社会环境互动中的产物。
人类的艺术起源可以追溯到早期的洞穴壁画。
早期的人类生活在野外，对自然的观察和认识极为丰富。
他们通过绘画的方式将自己对动物、植物和自然景观的认知表达出来。
这些洞穴壁画不仅展示了当时人类的生活状态，更是对自然力量的崇拜和敬畏之情的表达。
可以说，洞穴壁画是人类最早的艺术形式之一，它们记录了人类文明起步的痕迹。
人类的艺术起源还可以追溯到早期的神话故事和宗教仪式。
早期的人类对宇宙的起源和自然现象的解释常常与神话和宗教有关。
人们通过神话故事和宗教仪式来表达对神灵和超自然力量的敬畏和追求。
这种宗教艺术形式包括了雕塑、绘画、音乐、舞蹈等多种形式，它们不仅展示了人类对神秘力量的想象和表达，更是人类文化的重要组成部分。
人类的艺术起源还与社会交往和文化传承密切相关。
艺术作为交流和表达的媒介，能够促进人与人之间的交流和沟通。
早期的人类通过绘画、音乐等形式来传递信息、记录历史，甚至进行社会仪式。
艺术作为一种语言，能够跨越时空的限制，传递人类的智慧和情感，丰富人类文化的内涵。
艺术的起源也与人类的审美需求和创造力密不可分。
人类对美的追求是永恒的主题，而艺术正是满足了人类的审美需求。
人类通过创造艺术作品来表达内心的情感和思想，体现个体和群体的独特性和创造力。
艺术家通过绘画、雕塑、音乐等形式将自己的想象力和创造力融入作品中，创造出美的世界。
个人认为艺术的起源可以追溯到人类的原始社会，它是人类与自然和社会环境互动中的产物。
洞穴壁画、神话故事、宗教仪式、社会交往和创造力是艺术起源的重要因素。
艺术作为一种语言和表达方式，不仅记录了人类文明的起步，更满足了人类的审美需求和创造力的发展。
它承载着人类的情感、思想和文化，是人类文明不可或缺的一部分。
《艺术的起源》读后感
《艺术的起源》读后感《艺术的起源》是一本深入探索艺术起源的美学著作，由德国艺术史家格罗塞所著，于1894年首次出版。
通过阅读这本书，我对艺术的起源和发展有了更深入的理解，同时也对艺术与社会、文化、历史等方面的关系有了更清晰的认识。
首先，格罗塞在书中详细分析了艺术科学的目的和方法，强调了艺术史与艺术哲学的结合，以及艺术发展中的历史事实和规律的探求。
他认为，艺术史是在艺术家的沿革中考察历史事实，揭示艺术发展的规律。
这种对于艺术史的理解和研究方法，为我提供了一个全新的视角来看待艺术的发展和演变。
其次，格罗塞在书中对原始民族及原始艺术进行了详细的考察和研究。
他通过实地考察和深入了解原始民族的生活方式和文化传统，揭示了原始艺术的起源和特点。
他认为，原始艺术的产生与原始社会的物质基础和精神生活密切相关，是原始人类对于自然和社会的理解和表达的一种方式。
这种观点使我重新审视了原始艺术的价值和意义，也让我对艺术的本质有了更深刻的理解。
此外，格罗塞在书中还探讨了艺术与社会、文化、历史等方面的关系。
他认为，艺术的发展与社会、文化、历史的发展是密不可分的。
艺术的起源和发展受到了社会制度、文化传统、历史背景等多种因素的影响。
同时，艺术也反作用于社会和文化的发展，对于人类的思想、情感和行为等方面产生了深远的影响。
这种对于艺术与社会、文化、历史等方面的关系的探讨，让我更加深入地理解了艺术的复杂性和多样性。
最后，格罗塞在书中得出了全书的结论，强调了艺术科学的重要性。
他认为，艺术科学是一门历史科学，是艺术史和艺术哲学的结合。
它的主要任务是通过对艺术发展史中的事件加以记述、解释和归纳，从而发现艺术的最一般的法则。
这种对于艺术科学的理解和认识，让我更加深入地认识到了艺术科学的价值和意义，也让我更加深入地认识到了艺术的魅力和价值。
总的来说，《艺术的起源》是一本极具启发性的著作。
通过阅读这本书，我对艺术的起源和发展有了更深入的理解，同时也对艺术与社会、文化、历史等方面的关系有了更清晰的认识。
《艺术的起源》[德]格罗塞著读后感
![《艺术的起源》[德]格罗塞著读后感](https://img.taocdn.com/s3/m/61b4e6b951e2524de518964bcf84b9d529ea2c5c.png)
《艺术的起源》[德]格罗塞著读后感第一篇范文《艺术的起源》是德国艺术史学家格罗塞的重要著作，深入剖析了艺术的本质及其起源，为我们理解艺术的发展提供了全新的视角。
读完这本书，我深受启发，对艺术的认识有了更为深刻的理解。
格罗塞在书中提出了一个观点，即艺术起源于“原始民族的审美心理”。
他认为，艺术并非仅仅是社会文化的产物，更是人类内心深处审美情感的自然流露。
这一观点在当时无疑是具有颠覆性的，它将艺术我们从传统的道德、宗教、哲学等束缚中解放出来，使我们重新审视艺术本身的价值。
书中有一段话让我印象深刻：“在原始民族中，艺术活动是一种生命过程，它并非像在我们的生活中那样，是生活的装饰品，而是生命本身的表达。
”这句话揭示了原始艺术与我们的艺术的不同，也让我们看到了艺术起源于人类内心的可能性。
格罗塞还通过对原始艺术形式的分析，揭示了艺术发展的规律。
他认为，艺术形式是从简单到复杂、从单一到多样的过程，这个过程是自然的、必然的。
这一观点对于我们理解艺术史的发展具有重要意义。
然而，我也在思考，格罗塞的观点是否完全正确。
虽然他通过对原始艺术的研究，提出了艺术起源于审美的观点，但我们不能忽视艺术在其他文化背景下的可能性。
艺术是多元的，它的起源和发展可能受到多种因素的影响。
我们不能仅仅局限于一种观点，而应该开放心态，全面地理解艺术。
第二篇范文《艺术的起源》是德国艺术史学家格罗塞的重要著作，深入剖析了艺术的本质及其起源，为我们理解艺术的发展提供了全新的视角。
读完这本书，我深受启发，对艺术的认识有了更为深刻的理解。
格罗塞在书中提出了一个观点，即艺术起源于“原始民族的审美心理”。
他认为，艺术并非仅仅是社会文化的产物，更是人类内心深处审美情感的自然流露。
这一观点在当时无疑是具有颠覆性的，它将艺术我们从传统的道德、宗教、哲学等束缚中解放出来，使我们重新审视艺术本身的价值。
书中有一段话让我印象深刻：“在原始民族中，艺术活动是一种生命过程，它并非像在我们的生活中那样，是生活的装饰品，而是生命本身的表达。
《艺术作品的本源》读后感
尽人皆知，海德格尔《艺术作品的根源》自始自终的关注此与存在，思虑存在的意义，侧重商讨了对于存在、艺术作品、真谛以及艺术作品的根源等等问题。
特别追问了艺术的实质、艺术是什么，并引出了世界和大地这一对特别基础也特别重要的观点。
此中，海德格尔对梵高画的一双农鞋的解读更成了艺术议论的经典。
可是，说实在的，在读《艺术作品的根源》时，我是一头雾水，在读完以后更是不知所以，以致我读了几遍以后，更为丈二和尚摸不着脑筋了。
原由有三：其一，或许是本能的和大师的距离感，对于大师的作品有着天然的接受困难感，就像对于我心目中的女神，永久也不相信她的全部甚至些许能被我所认识；其二，《艺术作品的根源》作为一篇标题还有开篇都直接表示主题的文章，看似很简单掌握，可是向来到最后，我都不过被海德格尔的逻辑剖析的迷雾中迷失了方向，致使最后仍是不理解艺术作品的根源究竟是什么；其三，海德格尔全力想解说“艺术”，以致于引出来好多的问题和新观点的名词，可是对于有些问题，我从海德格尔的回答中却又找不到答案。
下边我将逐个列出全部我的迷惑：1.海德格尔为何要追问艺术的实质呢？这个问题 ,海德格尔在文末做出了明确回答 :“做这样的追问 ,目的是为了能够更本真地追问:艺术在我们的历史此在中能否是一个根源 ,能否并且在何种条件下 ,艺术能够是并且一定是一个根源。
”可是，我却没有在他那边找到艺术作品实质的回答，那他的下一个追问又如何持续追问？别的，海德格尔在文中也曾提到：“艺术拥有外在乎义上的历史，它在时代的变迁中与其余很多事物一同出现，同时变化、消逝，给历史学供给变化无常的情景。
真切说来，艺术为历史建基；艺术乃是根天性意义上的历史。
”能否是海德格尔已经相信并且确认了艺作史的根源？假如是，他的追能否是就没有必需，既然一步追没有了必需性，那海德格追的本就没有了本初的意。
2.本文回答了“ 是什么”的。
回答了 ,又没有回答。
回答了 ,是因海德格用“ 是⋯⋯”的句式表达了多多耀着智慧光辉的深刻的相关的思想 ;没有回答 ,是因“ 是什么”的不行能一永逸地被掌握。
《艺术的起源》读后感
《艺术的起源》读后感
《艺术的起源》这部美学著作，由德国艺术史家格罗塞于1894年发表，为我们揭示了原始艺术的发生和变迁的原因，深入探索了艺术的起源、艺术发展与社会发展间的内在联系。
作为一本较早研究艺术的起源和发展的专著，它不仅在欧洲，甚至在全球范围内产生了深远的影响。
读完这部著作，我首先被格罗塞对于艺术起源的独到见解所吸引。
他不仅仅停留在表面的描述，而是深入到原始社会的各个方面，分析了艺术与社会、经济、宗教、文化等各个方面的关系。
他认为艺术的起源并不是偶然的，而是与原始人类的生活方式、思维方式、宗教信仰等密切相关。
这种深入的分析让我对艺术的起源有了更深刻的理解。
其次，格罗塞在书中对于原始艺术的描述让我感受到了艺术的魅力和力量。
原始艺术虽然简单、粗犷，但却充满了生命力和活力。
它不仅仅是一种表达，更是一种信仰、一种仪式、一种生活的体现。
这种艺术形式的纯粹和真实，让我深感震撼。
此外，书中还提到了艺术发展与社会发展的内在联系。
艺术不仅仅是一种独立的存在，它与社会的发展紧密相连。
在不同的社会阶段，艺术也会呈现出不同的特点和发展方向。
这种联系让我更加深入地理解了艺术与社会的关系，也让我更加关注艺术在社会发展中的作用。
总的来说，《艺术的起源》是一部让我受益匪浅的著作。
它不仅让我对艺术的起源和发展有了更深刻的理解，也让我对艺术与社会的关系有了更清晰的认识。
这部著作让我更加珍视艺术的价值，也让我更加关注艺术在社会发展中的作用。
我相信这部著作将对我未来的学习和生活产生积极的影响。
对原始艺术的新思考 ——读格罗塞《艺术的起源》
对原始艺术的新思考——读格罗塞《艺术的起源》艺术哲学到艺术科学的过渡-读格罗塞的《艺术的起源》摘要现代艺术科学的建构，离不开艺术人类学的学理支撑。
艺术人类学不仅要平等地看待人类不同历史时期以及不同民族地区、不同社会阶层中的各种艺术；同时，还从文化整体论的角度来看待艺术。
格罗塞的《艺术的起源》被公认为是艺术史的代表作、艺术人类学的开山之作，集中体现了格罗塞的艺术史观。
通过对世界各民族的艺术起源的考察研究，初步建立起社会演进论的艺术人类学的学科框架，并为现代艺术科学的建立打下坚实的基石。
格罗塞从艺术哲学与艺术科学的区别入手，探讨了考察人种学（艺术人类学）对于建立艺术科学的基础性作用，并对原始民族的艺术做了广泛而深入的研究。
对于后来的艺术学研究产生深远的影响。
关键词格罗塞人种学艺术哲学艺术科学艺术人类学原始民族原始艺术现代艺术科学（Art Science）的建立才一百年的时间。
德国美学家和艺术学家玛克斯·德索（Max Dessoir，1867-1947)于1906年出版的《美学与一般艺术学》标明了艺术学作为一门独立学科的诞生。
德索在《美学与一般艺术学》中系统地提出他的艺术学思想。
他认为应该有一门独立于美学的研究艺术的学科，即一般艺术学（艺术科学），当美学研究美的时候，艺术科学便审查艺术的规律。
一般艺术学的研究应当是科学的、客观的和描述性的，而且应当作为具体的艺术理论与艺术哲学之间的坚实的桥梁。
德索以清醒的学科意识力图划清美学与艺术学的界限。
德索的《美学与一般艺术学》一书也成为艺术科学创立的标志。
玛克斯·德索还设计了艺术科学的理论框架，主要包括：对艺术家创作活动的研究；对艺术起源的研究；对艺术体系及艺术分类的研究；对艺术的理性、社会、道德等功能的探讨。
至于一般艺术对艺术起源的研究，其实早在德绍之前就有学者研究了。
让我们回顾一下19世纪末艺术人类学的研究。
艺术人类学是文化人类学的一个分支，是指从文化人类学的角度研究原始艺术。
艺术起源的主要观点
艺术起源的主要观点艺术是人类文明发展中不可或缺的一部分，它承载着人类的情感、思想和创造力。
对于艺术的起源，有许多不同的观点。
本文将探讨几个主要的观点。
1. 神秘崇拜的观点有人认为，艺术的起源可以追溯到远古时期的神秘崇拜。
在人类社会初期，人们对自然和超自然力量充满敬畏和崇拜，通过绘画、雕塑等形式表达对神祗的崇敬和供奉。
这些艺术作品不仅是对神秘力量的表达，也是社会团结和信仰体系的象征。
2. 劳动与美的观点另一个观点认为，艺术的起源可以追溯到人类最早的劳动活动。
人类在生活中不断创造和改变着自己的环境，这种创造活动本身就具有美的成分。
例如，用石头和木头建造的原始工具和住所，虽然在当时没有被视为艺术品，但它们展示了人类对美的追求。
3. 社会交流与象征的观点还有一种观点认为，艺术的起源与人类社会交流和象征系统的发展密切相关。
人类通过语言、符号和图像进行交流，而艺术作品正是这种交流方式的延伸。
早期的艺术作品如洞穴壁画、印记和雕塑等，通过象征性的手法传递着人类的信息、价值观和文化传统。
4. 欲望和审美的观点另一个观点认为，艺术的起源可以追溯到人类的欲望和审美体验。
人类具有审美能力，对美的追求是一种本能。
艺术作品能够唤起人们的情感和感官体验，满足他们对美的欲望。
艺术家通过创作表达自己的情感和观点，观众则通过欣赏艺术作品来满足自己的审美需求。
不同的观点虽然有所差异，但都揭示了艺术起源的重要性和多元性。
无论是神秘崇拜、劳动与美、社会交流与象征，还是欲望和审美，都为我们提供了理解艺术起源的不同角度。
艺术作为人类创造力的表达，其起源是多方面因素的综合结果。
无论艺术起源于何时何地，它都是人类智慧和情感的结晶。
通过对艺术起源的研究和理解，我们能够更好地欣赏和理解艺术作品，同时也能够深入思考人类文明的发展和演变。
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《艺术的起源》读后感
《艺术的起源》读后感书名：艺术的起源作者：格罗塞译者：杨译出版社：京华出版社导读格罗塞生于德国，是杰出的艺术史家，人种学家，社会学家，博物馆学家和实证主义者。
格罗塞是十九世纪末原始艺术研究领域独树一帜的人物。
他最鲜明的特色和最突出的贡献是把艺术的发展同社会存在的物质基础和精神生活紧密地结合起来加以考察，揭示了艺术发展的内在规律。
《艺术的起源》出版于1894 年，全书共十一章，从内容上说可以分为三个大的部分：第一部分包括第一，二章，论述艺术科学研究的目的和方法，是一般性的文字；第二部分包括第三章至第十章，论述原始民族及原始艺术，是对艺术起源的具体考察；第三部分为最后一章，是全书的结论。
这三个部分构成一个既有一定独立性又互相关联的严谨整体。
关于本书，格罗塞在作者自序中指出，书中所进行的这种研究是一项开辟性的工作，“在一块从未有人探索过的新境地，谁都不可能找到许多无价的事实，只要找到路径，就该知足了。
本书的价值，不在于它所给予的答案，而在于它所提出的问题。
”格罗塞认为，所谓“艺术科学”是一门历史科学，是艺术史和艺术哲学的结合，它的主要任务是通过对艺术发展史中的事件加以记述，解释和归纳，从而发现艺术的最一般的法则。
《艺术的起源》的主要观点是：艺术史就是在艺术家的沿革中考察历史事实，它必须描述艺术发展的面貌，正确地记录和考察不同时代的艺术家们的具体的历史的个性特征。
它的任务不是重在解释，而是重在事实的探求和记述。
艺术科学的主要任务就是在事实的基础上揭示艺术发展的规律。
第一章艺术科学的目的格罗塞说学术的主要原则就在于，不管何时何地它都是没有什么差异的。
无论是探讨植物的还是探究艺术作品，它都必须是客观的。
在艺术科学中，我们期待的第一件事情，也许就是那种可以遵照我们的愿望来发展艺术的方法——就是使无法自然产生艺术的时代却盛开出人工的艺术之花的法术。
他指出：艺术科学的主要目的，也并非为了应用而是为了支配艺术生命和发展法则的知识。
只要艺术科学教给我们一条左右着那看似毫无规律的任意的艺术发展过程的法则，艺术科学也就能算是尽了责任了。
第二章艺术科学的方法艺术科学的问题就在于描述并解释被包含在艺术这个概念里的诸多现象。
这个问题有个人的和社会的两种形式。
艺术科学课题的第一个形式是心理学的，第二个形式却是社会学艺术科学的研究应该扩展到所有民族中间去，对于从前最被忽视的民族尤其应该加以重视。
因此艺术科学的首要而迫切的任务，就是对于原始民族的原始艺术的研究。
为了便于达到这个目的，艺术科学的研究不应该求助于历史或史前时代的研究，而必须从人种学入手，历史是不知道原始民族的。
第三章原始民族我们所说的原始民族，就是具有原始生活方式的部落，他们赖以谋生的最原始的方式，是狩猎和采集植物。
人种学认为狩猎和采集植物的民族是原始文化和原始艺术的创造者的观点，我们是没有理由加以否认的。
我们以后的研究，将严格地局限于狩猎民族的艺术，其他由文化较高群体所产生的艺术，我们仅作为比较之用。
第四章艺术不管什么年代，不管什么民族，艺术永远是一种社会的表现。
如果我们仅仅拿它当作个人的现象，就必然无法了解它原来的性质和意义。
我们曾经说过，在下面的研究中，我们将专门研究艺术创造的社会环境与社会关系。
我们要将那些原始民族的艺术作为一种社会现象和社会机能。
原始社会的形象艺术：1.用在人体装饰；2.器具之装潢；3.纯粹的绘画与雕刻的原始作舞蹈，我们将其看作活动的雕刻，是从静的艺术过渡到动的艺术之间的一个环节。
我们投以极大的热情去研究这种艺术；因为舞蹈对于原始民族具有特殊而深刻的意义，是文化民族中间所不具备的，因此研究舞蹈艺术，较研究其他的艺术更能够深化我们对艺术的社会价值的知识。
第五章人体装饰原始民族的画身，其主要目的是为美观；它是一种装饰，并非如有些人所认为的是一种原始的衣着。
原始画身的图案是由个人所创造的呢，还是从某种模型摹拟来的呢？显示处于重要地位的理由是非常充分的。
其一，在原始艺术中独创的图谱并不多见，不管在装饰上，绘画上或雕刻上都十分流行着某位原始艺术家摹描日常生活事件的图案。
关于固定装饰的研究使我们明白原始人常常以克服自己的怯弱来满足
自己的虚荣心；而对于复杂多变的装饰的研究则让我们懂得原始人佩戴它也有更大的作用，表示他能克服懒人体原始装饰的审美荣耀，部分是自然的赐与；但艺术在这里所具有的意义也是相当大的。
即使是最野蛮的民族也并非纯粹任其自然地使用他们的装饰品，而是出于审美态度，下一番工夫，才使它们具有更高的艺术价值。
在这多种多样的装饰形式中，已足够揭示出美的原则来。
它们刚好与主宰各文化阶段的身体装饰的原则相一致，即对称与节奏。
在这文化的最低阶段上何以会发展出这样极其丰富的人体装饰？答案：在原始民族中间，身体装饰确实包含着实际的意义——首先，是作为引导性的工具；其次，是作为使人恐惧的工具。
不管是哪一种，都不是可有可无的嗸物，而是一种必不可少的和最有效的生存竞争的武器。
第六章装潢装潢是蛮族艺术中已经很受世人共同关心的唯一艺术。
有关低级民族装潢的研究结论表明，大部分装潢都是摹拟人物和动物的。
在所有的装潢品中我们仅能找出极少的工艺性质的图形是不具备审美意义的；由此我们得以推断，在原始的装潢艺术中，一切工艺性质的题材，是经过纯审美的估量和选择的。
我们已经知道，原始的装潢艺术大多是运用自然界的实物，尤其多采用人类与动物的形式，自然界中的实物都是两端对称的，因此摹拟自然的艺术图形也就是对称的。
在起初就很重要的主体装潢,通过继续发展,就更加广泛而丰富了.与此同时,次要的装潢也逐渐失去本来的意义而发展到纯粹的美的形式中去了.因此在原始人和文明人的装潢之间, 不仅本质不同,就连它们造成的影响,也是各有差异的. 第七章造型艺术这种造型艺术的才能,在各个狩猎民族中极为普及,不过在各个民族中,这种才能并不相同.起码有三种民族对于造型艺术纯粹是外行.在那些低级的翡及安人与菩托库多人里面,完全没有这样的人才;曼恩对这些民族了解得最详尽,他曾经在谈起安达曼群岛的民族时说过:”在他们那种野蛮的环境里,他们从未认真描绘过一件事物,很明显,他们是毫无绘画观念的.”原始的造型艺术在材料和形式上都是纯粹模仿自然的.描绘的材料是极贫乏的;至于配景法,即便是在最好的作品中,也不完备.但是不管怎样,在他们粗糙的图形中能够获得对生命的真实的成功.原始造型艺术的主要特征,就在于这种对生命的真实粗率融合为一体.因此世人经常拿原始民族的图画与儿童的绘画相比较,其实是很奇怪,很不对的;因为在儿童的极幼稚的胡乱涂鸦中,绝无一点像在狩猎民族绘画中1 所明显具有的敏锐洞察能力.我们的儿童乱画在桌子上与墙壁上的艺术作品,象征者多于写实者.儿童艺术与原始民族艺术的唯一类似之处,就是后者与前者一样不懂得配景法. 原始人的造型设计是既无宗教意义,也无其他的目的.那些向我们证明这些图画是出于纯粹的乐趣而产生的人,我们应当完全信任他们. 我们只需表明狩猎民族对于艺术创作的乐趣,他们的观察能力,娴熟的技巧是他们取得艺术成就的重要因素,我们这样做就已经达到目的了. 就一般情况而言,原始造型艺术不仅范围太狭窄,而且内容也很简陋贫乏,要对社会产生深刻影响也是不可能的.由此可见,原始文化的工作本来是多方面的,即使缺少原始的造型艺术,它的基本性格将仍然一样. 第八章舞蹈狩猎民族的舞蹈,根据它们的性质可以分为摹拟式的与操练式的两种.摹拟式的舞蹈是对于动物与人类动作节奏的模仿,而操练式的舞蹈的动作并不参照任何自然界的模式.这两种舞蹈在最原始的部落里面所占据的地位是不相上下的. 再也没有别的艺术行为能像舞蹈那样,影响和激动所有的人类了. 剧烈动作及节奏动作的快感,摹拟快感,强烈情绪所流露出来的快感—这些成分赋予热情以一种充分的解释,原始人类就是用这种热情来研究舞蹈艺术的.最强烈而又最直接地感受到舞蹈的快感的当然是舞蹈者本人.。