欧洲音乐发展史
西方音乐的发展是历史是怎样的
西方音乐的发展是历史是怎样的西方音乐实际上是从十六世纪末开始，尤其是十七世纪到十八世纪，这一期间，音乐史上称为巴洛克时期，这个时期的音乐发展经历了一个漫长的过程。
下面就让店铺给大家介绍一下西方音乐的发展史吧!西方音乐古罗马时期的发展史古罗马：时间约为公元前3200年~公元400年。
这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。
有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。
在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。
史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。
公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。
公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。
公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。
中世纪：西元476年罗马帝国瓦解后，希腊、罗马文明变趋衰微。
日耳曼人统治欧洲西半部，历史上称为“黑暗时期”，也就是“中世纪时期”。
教会是当时人们的生活重心，具有政治、经济、文化的重要地位，艺术家在宗教中生存，因此当时艺术与宗教息息相关。
这时期的音乐活动受到____影响很大，音乐多以宗教仪式或歌唱颂歌为主，以功能为重，例如格雷果圣歌。
歌词多是采自圣经。
特色是旋律高低起伏变化小，缺乏和声基础，表现朴实。
对中世纪音乐贡献最大的是米兰主教安布罗斯和教皇格里高利一世。
公元390年左右，安布罗斯推行对圣歌的双声合唱，引入和声，并准许非僧侣、教士的俗人参与演唱。
是教会音乐得以发展和普及。
公元590年-604年在位的教皇格里高利一世，编出一套用于庄严礼拜的曲目，并用法律形式规定在祈祷仪式中必须有音乐，形成一整套格里高利圣咏，成为宗教创作的典范，后来又发展出记谱法，虽然尚没有小节线和五线谱，但使用高低位置记谱的方法为五线谱的发明提供了基础，这种记谱法只有四行线，每行前面有三个菱形谱号，结尾有一个菱形谱号提示下一行音高，基本是五线谱的雏形，但不能表示节奏。
西方音乐史分别七个阶段.
第一章古希腊古罗马音乐西方音乐史分别七个阶段：1古希腊古罗马音乐时期（公元前8世纪-公元4世纪）2中世纪音乐时期（从公元5世纪-14世纪03文艺复兴时期（15世纪-16世纪）4巴洛克时期（17世纪-18世纪中叶）5古典主义时期（18世纪中叶-19世纪初）6浪漫主义时期（19世纪初-20世纪初）7 20世纪音乐（20世纪）史前希腊和古希腊社会的发展：1迈若安及迈锡尼时期（约1650-1100B.C.）2荷马时期又称黑暗时期（约1100-800B.C.）,<伊里亚特>与《奥赛德》有荷马所撰，多利亚自然音阶。
3城邦时期（约800-500B.C.），合唱，抒情诗歌繁荣4古典时期，竞技比赛的音乐，悲剧，喜剧5希腊化时代古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯-悲剧表演中引入第二个演员索福克勒斯-《俄狄浦斯》欧里皮德斯-《美狄亚》，把妇女做主角古希腊喜剧1新喜剧：不谈政治，话题严肃，表现社会风俗2旧喜剧：政治讽刺剧和社会讽刺剧毕达哥拉斯：和谐学，将音程分为协和与不和协音体系：1四音列2完整音列体系多利亚调试：能使人安静并具有力量;富于男子气，能使人变得坚强和有节制弗里几亚：使人狂放，激发人的热情副弗里几亚：容易使人丧失意志利底亚音乐使人柔和和淫荡混合利底亚音乐使人悲伤古希腊记谱法：1器乐谱 2声乐记谱古希腊是其主要乐器：1里拉 2阿夫洛斯管 3基萨拉琴（里拉琴的变体）古罗马时期概述:古罗马器乐：1图巴：一般用青铜制作，管长1.3米，分段制作，管身直2角号;管身圆古罗马的音乐观：1音乐当做一种享受2音乐的职业化倾向加强，音乐家的地位却下降3富有雄壮的气象罗马人喜欢：1笑剧：综合性的滑稽表演2哑剧：表现神话故事的戏剧舞蹈基督教音乐以单声音乐形态，附属于礼拜仪式，是作传播信仰的重要工具早期基督教音乐1使用许多犹太教音乐的旋律2混合了古希腊，东罗马，拜占庭圣咏的一些因素3各地的教堂都有各自的特色第二章中世纪音乐中世纪：通常音乐史把公元5世纪罗马帝国灭亡至14世纪文艺复兴之前这段长达一千年的历史，被认为是“黑暗时代”圣歌主要有5种：1拜占庭圣咏2安布罗斯3法国圣咏4摩差拉比5赛尔特格里高利圣咏：指罗马教皇格力高利一世之命名的天主教音乐，常称平歌或素歌功能：运用于基督教以活动，分日课和弥撒两大类格里高利圣咏的特征：1歌唱方式：独唱，齐唱，交替唱，应答唱2一般无伴奏，纯人声，以拉丁文，无明显节拍，以肃穆，节制，无世俗情欲为前提3礼拜仪式的咏唱为两类：诵经祈祷和礼拜歌曲1）音节式：一字对以音，音域一般较窄2）圣咏式：在同一高度的音上唱出相当数量的歌词3）音团式或纽姆式：一字对几个音，这是格里高利圣咏常用的方式，旋律比较流动4）花唱式：一字对多个音，少则十几个音，多则五六十个音，常见于欢呼歌中中世纪的教会调式是按圣咏的结束音（d,e,f,g），音域以及吟诵音等主要因素，对旋律进行分类而构成的。
文化艺术: 西方古典音乐的发展历程
文化艺术: 西方古典音乐的发展历程
1. 西方古典音乐的起源
西方古典音乐是指从中世纪开始，通过作曲家创作固定形式的音乐作品和使用各种乐器来演奏的一类音乐。
它起源于欧洲大陆，并在不同的时期和地区经历了许多变革和发展。
2. 中世纪与文艺复兴时期
在中世纪，教堂是音乐最重要的场所，宗教歌曲和合唱曲成为主要形式。
而随着文艺复兴时期的到来，人们开始对古代希腊和罗马文化进行研究，古代希腊理论开始影响音乐创作。
3. 巴洛克时期
巴洛克时期（17世纪后半至18世纪初）见证了欧洲文化与艺术的迅速发展。
巴赫、亨德尔等伟大作曲家活跃于这一时期，他们创造了许多具有高度复杂性和技术含量的作品。
4. 古典主义与浪漫主义
18世纪末至19世纪是古典主义与浪漫主义时期的交替。
古典主义音乐注重对称、均衡和逻辑，代表作家有莫扎特和海顿；而浪漫主义则强调个人感情和想象力，贝多芬是浪漫主义音乐的典型代表。
5. 前卫与现代音乐
20世纪见证了前卫音乐的出现，以及各种新颖的实验性作品。
现代音乐则追求创新和多样性，包括不同风格、技巧和结构形式。
6. 古典音乐在当今社会的地位
尽管现代流行音乐在当今社会非常受欢迎，但古典音乐仍然保持着一定的影响力并吸引大量的忠实拥护者。
它被广泛应用于电影配乐、广告等领域，并成为了许多人愉悦心灵、发展个人品味和文化素养的重要途径。
以上是关于西方古典音乐发展历程的简要介绍。
由于篇幅限制，我们只能涵盖了一些重要时期和特点。
如果你有更多的兴趣，建议深入研究不同的作曲家、音乐流派和作品，以获得更全面的了解。
音乐发展史
3.部分音乐人简介
1.巴赫音乐之父”巴赫 巴赫（巴哈）（1685~1750），最伟大的德国 作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律 钢琴曲集》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。 2.约翰· 塞巴斯蒂安· 巴赫（Johann Sebastian Bach） 简介 约翰· 塞巴 斯蒂安· 巴赫（Johann Sebastian Bach）（1685～1750），德国著名的作曲 家、管风琴及羽管键琴家，虽然终身未出国门，但却是将西欧不同民族 的音乐风格浑然融为一体的开山大师。 3.亨德尔George Frideric Handel(1685-1759) 著名的英籍德国作曲家。生于 德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术 指导。因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡 ——当时唯一有民族歌剧的 德国城市，开始从事歌剧的创作 4.莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。 他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最 重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的 音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的 创作产生了重要影响 5. 贝 多 芬 一七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家 莫札特。此人其貌不扬，短小精明，在莫札特面前大展钢琴身手，连被 誉称神童的莫札特亦为之惊叹。
作者的话 音乐是人类精神的寄托，众多的音乐家用其生 命和时间创造出了现在的伟大的音乐史。我们 是幸运的，我们能用灵魂去欣赏这些伟大的作 品。同样我们是肩负重任的，我们要热爱爱音 乐，我们要让音乐的精神继续弘扬乐发展史简史 2.中国音乐发展史简史 3.部分著名音乐家简介简史
1.欧洲音乐发展简史
欧洲大陆有四十多个国家，七亿多人口，七十多个民族。按地理 划分，可分为南欧、西欧、中欧、北欧和东欧五个地区。 欧 洲民族民间音乐和世界其他地区一样，同样是音乐家们创作的源 泉。欧洲的艺术音乐（专业音乐家创作的而音乐）在近几个识记 得到高度发展，几代音乐大师们创作了大量体裁多样、章法严谨、 内容丰富、思想深刻、极富表现力和感染力的音乐作品。尤其是 浪漫注意音乐和民族乐派音乐大量吸收、运用了欧洲民族民间音 乐的素材。一些民间舞曲也被大师们采用创作出数不胜数的名曲。 而一些专业作曲家创作的通俗性音乐又经常由民间歌手和民间乐 队表演。 欧洲民间音乐的特征：音阶呈多样化，主要是七声 音阶；除东欧的节拍比较复杂外，其他地区大多采用均分节拍； 歌曲多采用分节歌结构。 欧洲不同地区、国家中常见部分相 似的歌曲旋律，这是中世纪再欧洲漂泊的游吟歌手为统一的欧洲 文化做出的贡献。歌曲体裁主要有叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲 （包括宗教节日和世俗庆典）等，种类繁多的乐器和器乐曲也是 欧洲民间音乐的重要组成部分；较具特色的有苏格兰的风笛、意 大利的曼陀林和罗马尼亚的排箫等。
欧洲音乐史
欧洲音乐史欧洲音乐史名词解释：1.《无词歌》：也叫《无言歌》，是一种宛如歌曲的钢琴小曲，其中包含一个歌曲性质的旋律和相应的伴奏部分，为门德尔松首创。
没有歌词，但门德尔松认为他的《无词歌》所表达的思想内容比歌词还要明确，《春之歌》，《威尼斯船歌》6卷48首小曲。
2.玛祖卡舞曲:一种三拍子的波兰民族舞曲，情绪热烈，节奏重音常弱在第三拍，有的落在第二拍，这是玛祖卡舞曲最大的特点。
3.波尔涅兹舞曲：又称“波兰舞曲”，是一种缓慢庄重，具有贵族气质的舞曲，18世纪起成为独立的器乐曲，多用复三部曲式三拍，肖邦创作的13首波尔涅兹，把这种舞曲题材推向世界。
4.交响诗：由匈牙利作曲家李斯特首创，又名“音诗”，是一种单乐章的乐队作品，常根据奏鸣曲式的原创自由发挥，多以文学作品或故事为题材，采用标题音乐形式。
5.恰尔达什：也称为匈牙利舞曲，是由两段具有对比性质的舞蹈音乐组成的。
前半部分成为“拉苏”，其特点是速度缓慢，音乐庄重，用2/4、4/8拍；后半部分成为“弗里斯卡”，其特点是速度较快，气氛热烈，表现男女双人舞的热烈的场面。
6.无终旋律：是瓦格纳在他的乐剧中采用的音乐手法，在戏剧中音乐始终不停顿的向前发展,取消了传统歌剧中割裂戏剧的分曲结局。
没有咏叹调、宣叙调之分，声乐富有朗诵性，叙述也带有歌唱性，这种不间断的音乐乐剧形式被成为“无终旋律”。
7.主导动机：也称为“主导主题”。
在大型音乐作品中，用以象征某一特例人物、事件、情感，并始终以所象征的人物或剧情紧密联系在一起的音乐片段被成为主导动机，具有标签和符号的意义。
8.民族乐派：19世纪初，浪漫主义音乐形成，到19世纪中期北欧、中欧以及俄罗斯等一些国家掀起的一种音乐风格，他在强调表现个人感情的同时，渗透了本民族音乐的特征，音乐家在创作中运用民间歌曲、舞曲的音调、节奏等来强调音乐的民族特点，作品体现了浓郁的乡土的风情，鲜明的国籍性和民族性，具有这种音乐创作风格的音乐家被人们成为民族乐派。
欧洲各时期音乐史
欧洲各时期的音乐巴洛克时期1、巴罗克——一词源于葡萄牙语，意为“形状不规则的珍珠”，是十四世纪西方建筑、雕塑艺术中奇异、变形、夸张甚至荒诞的风格，音乐沿用这个词，实指巴罗克音乐用流利酣畅得多声部旋律、鲜明的强弱对比和音色的对比等。
2、巴罗克时期音乐的旋律：乐句长短不以，主题较长，无论声乐或器乐，旋律都空前的华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音节。
和文艺复兴时期的音乐一样，曲调带有形象性、色彩性的特征，引人注目的是，旋律中有明显的和声属性。
3、巴罗克时期音乐的节奏：有两种节奏——自由节奏和律动鲜明规整的节奏前者用于宣叙调、前奏曲、托卡塔，后者用于咏叹调、赋格等两种节奏在一个乐章中保持适中，这两种节奏还常搭配使用。
4、巴罗克音乐的调是：大小调体系取代教会体系。
5、巴罗克时期的和声：数字低音普遍使用，新的和声观念理论建立，已形成了完整的以主、属、下属为中心的功能和声体系，利用不协和音使调性转换，并使和声的进行富有情感的色彩，十二平均律在十七世纪的发明与和声体系的充分发展有密切关系。
6、巴罗克时期的音乐情绪：在一个乐章内保持一种基本情绪，各乐章间形成对比，乐章常是快慢交替的。
7、通奏低音——巴罗克时期特有的作曲手段，在键盘乐器的乐谱低音声部，表上明确音并表以说明其上方和声的数字，演奏者根据这种提示奏出低音和和声，而该和弦的排列有演奏者自己选择，高音声部和低音声部的分离感，也是数字底音的主要表现。
8、巴罗克时期的织体：复调织体占主要地位，写作技术达到了空前的高峰，与文艺复兴时期的复调不同，它是建立在和声基础上的对位，同时也有许多作品采用主调织体。
9、巴罗克时期的乐队结构：弦乐、管乐演奏音乐的旋律声部，古钢琴奏出通奏低音。
10、巴罗克时期的音乐体裁：声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、格局、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱合唱。
器乐：前奏曲、托卡塔、幻想曲、变奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格、协奏曲。
1.巴洛克：从大约1600年到1750年这一个半世纪，在西方音乐史上被称为巴洛克时期。
欧洲音乐流派与管弦乐队
第一讲 欧洲音乐发展史及各音乐流派简介
2.欧洲音乐发展史及各音乐流派简介 • ⑴古希腊时期的音乐
欧洲音乐最初的发展可追溯到古代希腊。 古希腊音乐的特点是：单声部，具有即兴创作和即 兴演奏的性质。音乐、舞蹈与诗歌联系紧密，三位一 体。 • ⑵中世纪的音乐 中世纪的音乐，约从公元5世纪开始到14世纪末截止。 这时，专业音乐是在教会里发展的。在教会中产生了 复调音乐，记谱法和唱名法。管风琴是教会里唯一可 以使用的乐器。 在教会之外，世俗音乐也有一定的发展。从11世纪到 14世纪在法国出现了游吟歌手，在德国出现了恋诗歌 手。世俗音乐是单声部的，多有乐器伴奏。
巴洛克音乐总的特点是：庄重、富有动力、意态冷 静，所表现的情感是普通性的喜、怒、哀、怨，不是 作曲家个人情感的表达。以复调音乐为主体，用奔腾 不息、此起彼伏的多声部旋律线条，统一的乐器色彩 与持续稳定的力度等，使感情单一而持重，同时具有 动力感和紧迫感。另外，这种动力感还借助了调性的 转换和乐章间力度与速度的变化等音乐表现手法。
第一讲 欧洲音乐发展史及各音乐流派简介
• ⑶文艺复兴时期的音乐 从 15世纪开始到16世纪末被称为文艺复兴时期的音
乐。这一时期在教会音乐中发展的主要是复调声乐曲。 在教会之外的世俗音乐，发展的是多声部歌曲。 • ⑷巴洛克时期的音乐
约从1600年开始到1750年截止的音乐，被称为巴洛 克时期的音乐。
在歌剧上发展的是真实主义歌剧。以马斯 卡尼、莱翁卡洛瓦和普契尼为代表。这一流派 在音乐中，广泛采用口语化的宣叙调和咏叹调， 旋律优美入情，音调与民间音乐联系密切，强 调管弦乐队的作用。
第一讲 欧洲音乐发展史及各音乐流派简介
• 民族乐派 作品以本民族的风土人情和历史作为题材，
以本民族的音调和节奏作为音乐素材，以独具 个性的民族音乐风格丰富了世界音乐文化。代 表作曲家有俄罗斯的格林卡、鲍罗丁、穆索尔 斯基和里姆斯基·科萨科夫，罗马尼亚的埃内斯 库，波兰的莫纽什柯，匈牙利的埃尔凯尔，西 班牙的阿尔贝尼斯等。
西方音乐发展简史
西方音乐发展简史一千年对于人类五千年的文明史来说不过是沧海一粟,但在刚刚过去的一千年里欧洲古典音乐确实走过了从简单到复杂,从幼稚到成熟的发展历程.1. 1000年至1450年--中世纪统治中世纪(即从475年西罗马帝国灭亡,欧洲封建社会建立开始,至文艺复兴以前的一段"黑暗"时代)欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教.那时唯一合法的、正统的音乐形式是起源于四、五世纪的圣咏（chant），包括占主导地位的格里高利圣咏和更古老的安布罗西圣咏（后者至今仍在米兰的教堂中使用）。
这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐（不分声部，大家都唱一样的旋律），分为利底亚、弗里几亚等四种调式及其变格调式。
一开始欧洲还没有合适的记谱法，只能采取口耳相传的方法记录流传音乐文献。
后来最早的记谱法“纽姆谱“发展出来，但只能用简单的线条暗示音的长短高低。
总的来说，中世纪欧洲音乐与其它艺术一样遭到压制，但在虔诚的宗教信仰激励下音乐家们（那时都是教士）创造了不少优秀的圣咏精品，难怪前几年有一张圣咏唱片（由西班牙一个修道院的修士演唱）在Bill Board排行榜上名列前茅数月之久。
单声的声咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线，形成了最早的和声。
2. 1450年至1600年--文艺复兴十四、十五世纪罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败，威信与势力开始衰落；同时欧洲一些地区如意大利日益繁荣的贸易和手工业造就了最早的资产阶级和金融贵族，城市经济的发展产生了大批的市民。
他们迫切要求有为自己服务的艺术形式，反对教会的束缚，宣扬以人而不是以神为本的人文主义。
于是在文学、建筑、美术也包括音乐领域里展开了轰轰烈烈的文艺复兴运动。
音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。
那时一批有才华的音乐家云集在勃艮第（相当于今天法国北部、比利时一代）宫廷，显示出一派歌乐升平的气象，被称为“法兰德斯乐派”。
古典音乐的历史时期与代表作品
古典音乐的历史时期与代表作品古典音乐是指欧洲音乐史上具有重要地位的一段音乐发展时期，它从约公元1750年开始，延续到约公元1830年。
这一时期涌现出许多伟大的作曲家和他们的代表作品，塑造了古典音乐的经典形象。
本文将为您介绍古典音乐的历史时期以及其中的代表作品。
1.巴洛克时期（1600年-1750年）巴洛克时期是古典音乐发展的前身，受到宗教音乐和君主制度的影响。
巴洛克音乐注重复调结构、装饰华丽的旋律和斯卡拉技巧。
巴洛克时期的代表作品包括巴赫（Johann Sebastian Bach）的《哥德堡变奏曲》、亨德尔（George Frideric Handel）的《弥赛亚》、贝多芬（Ludwig van Beethoven）的《格罗罗索交响曲》。
2.古典时期（1730年-1820年）古典时期是古典音乐的全盛时期，也是古典乐团的形成时期，乐器的发展是推动古典音乐创新的重要因素之一。
古典音乐突出了复调和对位法，强调音乐结构的严谨性和对称性。
在这一时期，经典的作曲家如莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）、海顿（Joseph Haydn）、贝多芬的作品如《莫扎特的 C 大调第五十五号交响曲》、《海顿的 E 大调第九十九号交响曲》、《贝多芬的命运交响曲》都成为了古典音乐的代表作品。
3.浪漫时期（1815年-1910年）浪漫时期是音乐史上最具感情和表达力的时期，音乐家追求个人表达和内在情感的自由。
浪漫音乐突破了古典时期结构的限制，表达了更加广泛的主题和情感。
在这一时期，肖邦（Frederic Chopin）的《降B大调圆舞曲》、舒曼（Robert Schumann）的《情与梦》、柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的《天鹅湖》等作品享誉世界。
4.后浪漫主义与印象主义时期（1890年-1930年）这一时期的音乐创作更加注重音效的多样性和内在情感的抒发。
后浪漫主义和印象主义音乐以独特的和声和色彩效果为特征，既有激情澎湃的作品，也有柔和宁静的作品。
欧洲音乐史概述范文
欧洲音乐史概述范文欧洲音乐史是音乐学中的一个重要研究领域，它涵盖了从古希腊罗马时期的音乐起源，一直到现代音乐的发展演变。
在这段漫长的历史中，欧洲音乐经历了许多流派、风格和创新，对整个世界的音乐产生了深远的影响。
以下是对欧洲音乐史的概述。
古希腊和罗马时期（公元前1200年-公元500年）欧洲音乐的起源可以追溯到古希腊和罗马时期。
古希腊音乐是古希腊文化的重要组成部分，它包括了戏剧音乐、宗教音乐和宫廷音乐。
这段时期的主要音乐器包括竖琴、雕像和各种管乐器。
中世纪（公元500年-公元1400年）中世纪是欧洲音乐史上重要的阶段之一、教会在这个时期的音乐中扮演了重要的角色。
主要的音乐形式是赞美诗和宗教曲。
这段时期的音乐被称为“冥思之音乐”，主要表现为合唱式的无伴奏声乐。
同时，音乐理论和音乐符号的发展也是中世纪音乐的重要特点。
文艺复兴时期（公元1400年-公元1600年）文艺复兴时期是音乐史上的一个重要转折点。
在这个时期，音乐从教堂中传出，成为了贵族和王室社交活动的重要组成部分。
这段时期的音乐变得更加多样化，演奏形式开始采用乐器伴奏。
重要的音乐家包括约斯金·德普雷、克劳迪奥·蒙特威尔第和约翰内斯·奥克班赫。
巴洛克时期（公元1600年-公元1750年）巴洛克时期是欧洲音乐史上的一个重要时期。
音乐作品变得更加复杂，表现出高度的技巧和装饰性。
巴洛克音乐的特点包括对比鲜明的动态和强烈的表情。
巴赫、亨德尔和韦瓦第是这个时期的重要作曲家。
古典主义时期（公元1750年-公元1820年）古典主义时期是指音乐史上文艺复兴时期和浪漫主义时期之间的过渡时期。
音乐作品开始追求简洁、对称和整齐的结构。
约瑟夫·海顿、莫扎特和贝多芬是这个时期的重要作曲家。
浪漫主义时期（公元1820年-公元1900年）浪漫主义时期是欧洲音乐史上最重要的时期之一、这段时期的音乐作品表现出情感的丰富性和个人主义的特点。
李斯特、肖邦、柴可夫斯基和马勒都是这个时期的重要作曲家。
欧洲音乐发展史
欧洲音乐发展史成绩论文题目：欧洲音乐发展史之我见课程名称：欧洲文明史授课教师：院系：年级：姓名：学号：欧洲音乐发展历程是一个极其漫长的过程，历经了上千年的历史与沉淀。
下面是欧洲音乐简史：一，475年至1450年——中世纪；二，1450年至1600年——文艺复兴；三，1600年至1750年——巴洛克时代；四，1750年至1827年——古典时期；五，1827年至19世纪末——浪漫主义时期；六，19世纪末至20世纪初——印象主义潮；七， 20世纪——多元化的发展趋势。
我认为，欧洲音乐的发展，又可以分为三个大的历史时期，分别是18世纪前的起步期，18世纪到20世纪初的发展期，以及20世纪至今现代化时期。
一，欧洲音乐的起步期包括了中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时代的音乐。
中世纪的音乐依照音乐的类型可以分为宗教类型的音乐与世俗音乐。
宗教类型的音乐都是为了基督教教会的仪式所作，所有的演出都是在教堂里，依照教会的年历而举行不同的仪式，其音乐就是为了要配合诗歌的朗诵而作的。
而世俗音乐所包含的内容就更为广泛，大部分的作者都是一些没落的贵族阶级，其实内容大部分都是与宗教有关，但并不是在教堂里演出。
“中世纪是从粗野原始状态下发展而来的，它从没落的古代世界承受下来的唯一事物就是基督教和一些残破不全而且失掉文明的城市。
”罗马天主教会在思想意识上处于统治地位。
圣经被认为是绝对权威的，是判断是非的威严标准，一切权威性的解释都是来自于上帝。
所以，宗教对于中世纪音乐的影响是尤为重要的。
文艺复兴时期的音乐以激进为主，是歌唱性的，有了可计量的节奏，但在宗教声乐作品中不强调律动感，只是在世俗音乐中拍点鲜明，律动感强。
文艺复兴是一场思想解放运动，文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值，作为人，这一个新的具体存在。
这一时期的音乐，正是受到的这样一个历史文化背景的影响，传达出不一样的情感。
巴洛克是一个时期，而不是一种风格，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，巴洛克时期和文艺复兴时期在时间方面的区别不是很大，但在艺术方面的东西有很大的区别，甚至于特点是完全相反的，所以把它们分为两个时期。
西方音乐历史及音乐体裁的发展主要经历了以下几个阶段
西方音乐历史及音乐体裁的发展主要经历了以下几个阶段：一、西方音乐的起源可以追溯到古代的美索不达米亚平原。
起源时期的音乐，主要用于神庙祭祀、节日庆典，带有明显的宗教色彩。
苏美尔人、埃及人、希伯来人和古希腊人推动了音乐的发展。
二、中世纪的前期和盛期这一时期主要是单音音乐时期，大致从公元600~1300年。
三、“新艺术”时期公元1300~1450年，是中世纪向文艺复兴过渡的阶段。
四、文艺复兴时期1450~1600年，文艺复兴的中心在意大利，但音乐中心却在法国的勃艮第地区和佛兰德。
这一时期德国、英格兰音乐的兴起，罗马教堂音乐的改革和威尼斯乐派的活跃使这个时期的音乐成就不逊于其他的艺术。
五、巴洛克时期1600~1750年，从蒙泰威尔弟开始，到巴赫和亨德尔结束。
巴洛克时代在西方音乐史乃至整个艺术史上都是一个十分重要的时代。
巴洛克音乐气度高贵、情调感人，内容比文艺复兴时期更丰富、更具戏剧性。
欧洲音乐的许多重要体裁都在这一阶段初步形成，如歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲、清唱剧、康塔塔(大型声乐套曲)等都已具备了经典形式。
音乐巨人巴赫、亨德尔则把巴洛克音乐推向了高潮。
六、古典主义时期以恢复希腊、罗马的古典风格为目的，主要放眼于追求客观美的古典主义音乐，在维也纳形成了气候，海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐家的杰出之作让音乐史为之一振。
这一时期成为器乐的黄金时代，钢琴曲、小提琴协奏曲的创作层出不穷，奏鸣曲式的确立被认为是这一时期成就的代表。
七、浪漫主义时期浪漫主义乐派是人类艺术史上的一大“宝库”。
这一时期不但盛产伟大的音乐家,而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式。
这种更注重音乐内容的音乐流派，使一些非音乐因素成为音乐的主宰。
浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔弟等人的完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰。
八、新音乐这是20世纪音乐的统称。
和其他艺术一样，音乐开始出现多种流派百花齐放的局面。
欧洲音乐发展史
欧洲音乐发展史前言欧洲音乐的历史可以追溯到希腊神话时代。
从那个时代到巴洛克时期之间，大致可划分为：古希腊罗马时期、中世纪时期和文艺复兴时期三个阶段。
古希腊罗马时期古希腊罗马是西方文明的摇篮，西方文明的哲学、美学及各种艺术形式从这里开始，西方的音乐文化也是从这里开始。
这个时期最早出现过基于口头传唱的希腊长诗，如《伊利亚特》和《奥德赛》；数学家毕达哥拉斯揭示了音乐与数学之间的关系。
公元前4世纪前后，古希腊悲剧获得了较大的发展。
著名的三大悲剧家埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯既是戏剧家也是音乐家，在他们的戏剧中，音乐发挥了奇妙的作用。
此时期音乐的特点是：第一，音乐的含义比现在的更为宽广；第二，音乐与其他艺术尚未分离，并且音乐被认为是与其他科学门类如：天文、数学等有密切联系；第三，音乐是单音音乐，且音域较狭窄；第四，已经出现多样的音乐体裁及音阶调式。
古罗马的音乐是从古希腊借鉴过来的，罗马人在古希腊音乐的原有基础上扩大了音乐的演奏规模，使音乐在古罗马时期又有了一定的发展。
中世纪时期中世纪的音乐文化是指公元5世纪至13世纪这段历史时期内的欧洲音乐文化。
在中世纪最大的音乐文化中心罗马出现了以罗马教皇格里哥利一世的名字命名的格里哥利圣咏。
在这之后出现了带花腔的“散文诗”，“填词”圣咏调。
从11世纪开始，西欧文化发展重心转移到了城市，教会音乐因此有了新发展——产生了复调音乐。
文艺复兴时期文艺复兴是指14世纪至16世纪发生在欧洲各国的一场资产阶级思想文化运动，这场运动实际上反映了资产阶级新的人生哲学和价值观，即体现了新兴资产阶级追求自由、解放、平等、博爱等要求。
这些主张主要反映在建筑、雕塑、绘画及文学中，并扩展到了这两百年间的音乐文化中。
于是，复调音乐迎来了第三个发展高峰，世俗音乐中更多的反映了现实生活，音乐文化呈现出越来越世俗、明朗和感情化的倾向。
巴洛克时期欧洲音乐史中的17世纪初叶至18世纪中叶的这段时期被称为“巴洛克时期”。
西方音乐发展史
西方音乐发展史 Last updated on the afternoon of January 3, 2021西方音乐发展史1: 1000年至1450年--中世纪六世纪末，教皇格里高利一世改革了基督教的音乐。
格里高利圣咏从希腊和希伯莱音乐而来，它只有单一的旋律线。
没有和声与对位。
它的自由流动的声乐旋律精妙地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。
格里高利圣咏的旋律没有规则的重音，它所表现出来的可以叫作音乐中的散文节奏，或叫自由体节奏，这不同与我们在二拍子或三拍子有规律的出现重音的音乐中碰到的那种韵律诗节奏。
在罗曼风格时期，西方音乐史上出现了极为重要的发展：复调音乐作为最重要的音乐风格出现了。
这个发展与绘画中的透视科学的发展大约是同时出现的，这样，具有深度的听觉和视觉一起进入了欧洲文化，这必然产生出一些非常有意义的作品。
这一发展形成于哥特时代。
2: 1450年至1600年--文艺复兴从十三世纪中后期到十四世纪，哥特风格的艺术在北欧悄然兴起，并明显地表现于建筑方面。
在音乐中，哥特风格虽然没有形成代表一个时代的形式，但在起始于奥干努姆的复调形式中，却相当明确地表现出哥特风格的特征。
十四世纪下半叶，欧洲的社会意识形态开始发生深刻的变化。
一些先进的、具有推动意义的新思想酝酿并逐渐传播开来。
其中最有代表性的是人文主义思想。
人文主义主张以人为本，人是社会的主宰而并非是神。
颂扬人类对生活的热爱以及人类的智慧，相信人的力量能战胜一切。
提倡人性，反对中世纪的禁欲主义。
在人文主义思潮的影响和推动下，欧洲发生了一场涉及政治、文化等多方面的深刻的变革--"文艺复兴" 运动。
继文学、美术等文艺形式之后，音乐也进入了"复兴"时期。
这一时期的音乐，世俗音乐越来越占有更加重要的地位。
音乐作品中对于人的内心世界以及自然美的描写变得十分突出，以此形成了全新的音乐风格，并产生了众多的器乐体裁和歌剧形式。
这一时期中，器乐的独立性越来越强烈；乐器的发展也逐步加快了步伐。
欧洲音乐史
欧洲音乐史名词解释：1.《无词歌》：也叫《无言歌》，是一种宛如歌曲的钢琴小曲，其中包含一个歌曲性质的旋律和相应的伴奏部分，为门德尔松首创。
没有歌词，但门德尔松认为他的《无词歌》所表达的思想内容比歌词还要明确，《春之歌》，《威尼斯船歌》6卷48首小曲。
2.玛祖卡舞曲:一种三拍子的波兰民族舞曲，情绪热烈，节奏重音常弱在第三拍，有的落在第二拍，这是玛祖卡舞曲最大的特点。
3.波尔涅兹舞曲：又称“波兰舞曲”，是一种缓慢庄重，具有贵族气质的舞曲，18世纪起成为独立的器乐曲，多用复三部曲式三拍，肖邦创作的13首波尔涅兹，把这种舞曲题材推向世界。
4.交响诗：由匈牙利作曲家李斯特首创，又名“音诗”，是一种单乐章的乐队作品，常根据奏鸣曲式的原创自由发挥，多以文学作品或故事为题材，采用标题音乐形式。
5.恰尔达什：也称为匈牙利舞曲，是由两段具有对比性质的舞蹈音乐组成的。
前半部分成为“拉苏”，其特点是速度缓慢，音乐庄重，用2/4、4/8拍；后半部分成为“弗里斯卡”，其特点是速度较快，气氛热烈，表现男女双人舞的热烈的场面。
6.无终旋律：是瓦格纳在他的乐剧中采用的音乐手法，在戏剧中音乐始终不停顿的向前发展,取消了传统歌剧中割裂戏剧的分曲结局。
没有咏叹调、宣叙调之分，声乐富有朗诵性，叙述也带有歌唱性，这种不间断的音乐乐剧形式被成为“无终旋律”。
7.主导动机：也称为“主导主题”。
在大型音乐作品中，用以象征某一特例人物、事件、情感，并始终以所象征的人物或剧情紧密联系在一起的音乐片段被成为主导动机，具有标签和符号的意义。
8.民族乐派：19世纪初，浪漫主义音乐形成，到19世纪中期北欧、中欧以及俄罗斯等一些国家掀起的一种音乐风格，他在强调表现个人感情的同时，渗透了本民族音乐的特征，音乐家在创作中运用民间歌曲、舞曲的音调、节奏等来强调音乐的民族特点，作品体现了浓郁的乡土的风情，鲜明的国籍性和民族性，具有这种音乐创作风格的音乐家被人们成为民族乐派。
欧美流行音乐发展史
欧美流行音乐发展史欧美流行音乐发展史一、前言欧美流行音乐是指起源于欧洲和美国，并在全球范围内流行的音乐类型。
它系由多个音乐风格和流派组成，经历了漫长的发展过程。
本文将详细介绍欧美流行音乐的发展历史，以及每个阶段的特点和代表性艺术家。
二、起源与早期流行音乐1.19世纪末至20世纪初的引导a.爵士音乐与布鲁斯音乐的诞生b.乡村音乐与民谣音乐的兴起2.20世纪20年代至40年代：大萧条时期到二战时期a.摇摆乐的崛起b.流行歌曲的进一步发展c.巴黎春天的爵士乐三、欧美流行音乐的黄金时代.1950年代至1970年代1.摇滚乐的崛起与繁荣a.猫王的登场与摇滚乐的开端b.披头士乐队的影响力与全球爆红c.摇滚乐在60年代的持续发展2.迪斯科与嘻哈音乐的诞生a.迪斯科音乐的起源与发展b.嘻哈音乐的崛起与独特魅力3.流行乐的多元化a.迷幻摇滚乐的兴起b.佛洛斯特的影响力c.流行乐与革命意识的交织四、1980年代至今：流行音乐的后现代化1.流行乐与电子音乐的融合a.合成器的广泛应用b.电子舞曲的兴起与爆发2.新浪潮与后朋克运动a.英伦新浪潮的浪潮与冲击b.美国后朋克运动的影响与发展3.流行乐的多样性与跨界合作a.世界音乐的影响与传播b.国际巨星与欧美音乐人的合作五、结语此文档仅作为欧美流行音乐发展史的简略介绍，其中还有更多值得探究和研究的细节。
希望读者能够通过本文了解到欧美流行音乐的演变与发展。
附件中包含本文所引用的相关资料，以供参考。
注释：1.摇滚乐：一种起源于美国的音乐流派，以强烈的电吉他和强劲节奏为特点。
2.爵士音乐：一种起源于美国黑人社区的音乐流派，特点是强调即兴演奏和复杂的和弦进行。
3.布鲁斯音乐：一种起源于美国的音乐流派，源于非裔美国人的传统音乐，以悲伤和痛苦的主题为特点。
4.乡村音乐：一种源于美国南部农村地区的音乐流派，以传统的背景和真实的主题为特点。
5.民谣音乐：一种源于西方国家的民间音乐传统，通常由一人用吉他或其他乐器伴奏演唱。
欧洲音乐史从巴赫到贝多芬
欧洲音乐史从巴赫到贝多芬音乐作为一种艺术形式，承载着人类对美的追求和情感表达的渴望，欧洲音乐史作为世界音乐史上的一个重要组成部分，见证了欧洲音乐的发展和演变。
本文将从巴赫到贝多芬这一时间跨度来探讨欧洲音乐的历史演变。
一、巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫被誉为西方音乐史上最伟大的作曲家之一。
他的作品涵盖了宗教音乐、室内乐以及管弦乐等各个领域。
巴赫的作曲风格严谨而复杂，他以大量的对位法和复调技巧著名。
他的音乐兼具古典和浪漫主义的特点，是后世音乐发展的重要奠基人。
巴赫的作品中最具代表性的是他的管风琴作品和赋格曲集《赋格的艺术》。
他的作品结构复杂，情感深沉，充满了对于宗教信仰和人性的思考。
巴赫的影响力不仅延续到他的时代，而且对后世音乐家如贝多芬、莫扎特等产生了深刻的影响。
二、莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是古典主义音乐时期最重要的作曲家之一。
他天才般的音乐才华使他在短暂的一生中创作了大量的作品，包括交响曲、室内乐、歌剧等。
他的音乐风格优雅而多样化，既有欢快活泼的旋律，也有深沉激动人心的音乐表达。
莫扎特的作品中最广为人知的是他的歌剧作品，如《费加罗的婚礼》、《唐璜》等。
他的歌剧作品融合了叙事、音乐和表演，展现了他对人性和情感的独特洞察力。
莫扎特的音乐充满了青春、活力和浪漫的色彩，对后世音乐产生了深远的影响。
三、贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬被誉为古典音乐时期的巨星，他是古典主义和浪漫主义音乐时期的过渡人物。
贝多芬的音乐风格独特而激情四溢，他对音乐形式和结构进行了创新和突破，开创了浪漫主义音乐风格的先河。
贝多芬的作品中最具代表性的是他的交响乐作品，如《第九交响曲》。
这部作品不仅展现了他音乐天才的独特魅力，还融入了合唱和独唱的元素，使其成为世界音乐史上的经典之作。
贝多芬的音乐表达了对人类命运的思考和对自由、平等的追求，体现了个体与社会之间的深刻关系。
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欧洲音乐发展史
前言
欧洲音乐的历史可以追溯到希腊神话时代。
从那个时代到巴洛克时期之间，大致可划分为：古希腊罗马时期、中世纪时期和文艺复兴时期三个阶段。
古希腊罗马时期
古希腊罗马是西方文明的摇篮，西方文明的哲学、美学及各种艺术形式从这里开始，西方的音乐文化也是从这里开始。
这个时期最早出现过基于口头传唱的希腊长诗，如《伊利亚特》和《奥德赛》；数学家毕达哥拉斯揭示了音乐与数学之间的关系。
公元前4世纪前后，古希腊悲剧获得了较大的发展。
著名的三大悲剧家埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯既是戏剧家也是音乐家，在他们的戏剧中，音乐发挥了奇妙的作用。
此时期音乐的特点是：第一，音乐的含义比现在的更为宽广；第二，音乐与其他艺术尚未分离，并且音乐被认为是与其他科学门类如：天文、数学等有密切联系；第三，音乐是单音音乐，且音域较狭窄；第四，已经出现多样的音乐体裁及音阶调式。
古罗马的音乐是从古希腊借鉴过来的，罗马人在古希腊音乐的原有基础上扩大了音乐的演奏规模，使音乐在古罗马时期又有了一定的发展。
中世纪时期
中世纪的音乐文化是指公元5世纪至13世纪这段历史时期内的欧洲音乐文化。
在中世纪最大的音乐文化中心罗马出现了以罗马教皇格里哥利一世的名字命名的格里哥利圣咏。
在这之后出现了带花腔的“散文诗”，“填词”圣咏调。
从11世纪开始，西欧文化发展重心转移到了城市，教会音乐因此有了新发展——产生了复调音乐。
文艺复兴时期
文艺复兴是指14世纪至16世纪发生在欧洲各国的一场资产阶级思想文化运动，这场运动实际上反映了资产阶级新的人生哲学和价值观，即体现了新兴资产阶级追求自由、解放、平等、博爱等要求。
这些主张主要反映在建筑、雕塑、绘画及文学中，并扩展到了这两百年间的音乐文化中。
于是，复调音乐迎来了第三个发展高峰，世俗音乐中更多的反映了现实生活，音乐文化呈现出越来越世俗、明朗和感情化的倾向。
巴洛克时期
欧洲音乐史中的17世纪初叶至18世纪中叶的这段时期被称为“巴洛克时期”。
更准确的说是始于1600年而结束于巴赫逝世的1750年。
这是欧洲音乐发展史中的第一个伟大时期。
“巴洛克”源于葡萄牙语“barroco”一词。
它含有两层意思：一是“不规则的珍珠”；二是“荒谬的思想”。
显然，用这一词语来概括1600—1750年这一段时期的音乐风格特点是带有贬义的。
当时人们确实认为“巴洛克”的音乐是“怪异”、“夸张”甚至是“畸形”的，但是随着时间的推移与人们认识水平的提高，人们逐渐理解并接受了这一时期音乐的艺术风格，“巴洛克”一词也渐渐失去了它原有的贬义，而成为专门指代这一时期音乐风格特点的专有名词了。
巴洛克时期是欧洲音乐迅速发展的时期，许多重要的声乐、器乐以及综合的音乐体裁如歌剧（包括正歌剧、喜歌剧）、大型声乐套曲（包括清唱剧、康塔塔、受难曲）、协奏曲（包括大协奏曲和独奏协奏曲）、奏鸣曲（包括教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲及独奏奏鸣曲）等都是在这一时期形成的。
古典主义时期的音乐概述
在欧洲音乐发展史中，从巴洛克时期结束到19世纪20年代这一阶段就是我们所说的古典主义时期了。
古典主义音乐与巴洛克音乐相较而言，古典主义追求的是一种基于理性基础之上的对称美，而非巴洛克时期的非对称；巴洛克音乐更注重表现宗教题材而古典主义音乐则偏向于用音乐来表现重大社会题材以及新兴市民阶层的生活风貌；巴洛克时期的器乐和声乐还未完全分离，而到了古典主义时期，器乐已经完全独立，成为音乐艺术中的一个独立分之；巴洛克时期复调音乐有了很大发展，而进入古典主义时期，音乐却进入了从复调织体向主调织体转变的过程；另外，古典主义较之巴洛克音乐而言，其对器乐色彩的变化要求也越来越强烈了。
此时期中，德国出现曼海姆乐派，为古典交响乐的发展做出了很大贡献，他们首先确立了交响乐四个乐章的结构形式，同时对管弦乐队的表现力及表现手法也有一定的创新。
他们的这些成就为其后出现的维也纳古典乐派奠定了基础。
此外，法国的指挥家、作曲家戈塞克以及法国歌剧作家格鲁克在音乐艺术中的实践活动也为古典主义时期音乐的发展起了很大的推动作用。
接下来要提到的就是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的在古典主义时期具有最高艺术成就的“维也纳古典乐派”了。
维也纳古典乐派的创作年代正值欧洲“思想启蒙”运动时期。
思想启蒙运动提倡理性、科学、经验、个性解放、权利均等、反对神权、封建特权及封建等级制度。
这些进步的思想对三位作曲家的创作产生了积极影响。
此外，18世纪法国资产阶级革命还给贝多芬的思想和创作带来了深刻的转变。
概括的讲，古典主义时期的音乐特点是：音乐的题材重大、崇尚理性、气势雄伟、逻辑性强、结构严谨、以主调和声风格为主。
印象主义音乐概述
印象主义中的“印象”一词来源于法国美术家莫奈（Claude Monet,1840—1926）于1873年所作的风景画《日出·印象》。
莫奈在美术创作中的主张是：不客观的反映现实，而只抓住某种偶然印象所给予他的主观感受，并且强调被感受的对象在空间、光线及反射中瞬息间的色彩奇妙变幻。
因此，他在美术创作中完全不去描绘对象的清晰线条与立体形状，而只以分解线条的手法表现自己感受到的主观印象。
他的这种美学观点与创作手法形成了美术中的印象主义，莫奈也就成为其中的代表人物之一。
随后，印象主义便在文学、音乐、戏剧等艺术领域风行起来，虽然在各种艺术类别中表现的不尽相同，但其原则是一致的，他们表现的是艺术家在瞬息间所感受到的主观印象，强调的是各种色彩的奇妙变换。
音乐中的印象主义，继法国的绘画、诗歌之后形成于19世纪的八十年代与九十年代之间。
开始以法国为中心，然后又传播到其他国家。
印象主义音乐开辟了表现手段的新天地，对色彩和气氛的追求促使他们在和声、调式、旋律、节奏和音色上对传统的表现方式进行大胆的革新，这些新的手段正如印象主义绘画只注重色彩、光线而不注重轮廓一样，成为表现各种气氛、幻觉、意境的重要手段。
印象主义音乐的这些特点，使之与古典主义与浪漫主义形成了鲜明的对比。
印象主义是现代音乐流派的先驱者之一，这正是因为在上述诸特点中已显露出了现代派音乐创作的某些因素。
应当承认，印象主义的出现丰富了欧洲音乐文化、为现代主义音乐的诞生起到了积极的推动作用。