浅析云南铜鼓纹饰的视觉审美
古滇国青铜艺术对现代设计的启示
时至今日,随着越来越多的人对青铜文化的喜爱和深入解读,青铜艺术在现代设计中得到了广泛的应用,如平面设计、雕塑、建筑、产品设计等多个领域。
这些设计在借鉴了青铜器物表面文化的同时,还在诠释青铜文化的内涵方面做出了很大的贡献,而且与现代设计的大众性、时代性相结合,因此受到消费者的广泛喜爱和追捧。
现代主义也好,后现代主义也罢,设计者应当关注的是该用什么样的概念或者符号最大程度地涵盖“现代”一词的意义。
笔者认为用“几何形”表征现代设计是比较合适的,它代表了现代设计的基本特征。
现代设计是在几何形的基础上进行组合与分化的结果,是对人工力量的诠释,其对现代文明的一体化、抽象化、程式化的特点做出了最直接的表现。
然而,当我们回顾那些充满自然痕迹的工艺品时,却发现当今高度发达的文明在某种程度上限制了我们与生俱来的想象力,这使得一些艺术作品变得单调、枯燥、乏味。
因此,现代设计中应当加入“师法自然”的理念,以使得设计作品在具备机械化特点的同时兼备亲和力。
古滇国青铜艺术就是一个很好的例子,它能够让人体会到“师法自然”贴近生活、取之生活的特征。
“师法自然”的根本在于对自然规律的深刻认识和合理利用。
古滇国青铜艺术能够在师法自然的过程中做到不做作,主要是因为古代滇国的能工巧匠把握了师法自然的最高境界,也就是对于自然规律的完美运用,模仿自然,贴近自然。
当“师法自然”融入具体设计时,就表现为将自然造型的形象合理抽象以及在组合造型的过程中遵循自然规律。
古滇国青铜艺术中超乎寻常的艺术想象力以及表现手法可以为现代雕塑艺术的创作提供中国传统文化意识体系的源泉。
现代雕塑提倡“变形”或者“变异”,但是“变形”必须能够将对象的特点合适地表现出来,这不是一件易事。
在变形的过程中,自然形体虽然有规律可循,但大多是没有明确的秩序的,所以设计者要在众多的形象中找到它们内在的联系,然后据此创作出新的形象,这才是变形的根本目的。
不仅是变形,古滇国青铜艺术中的纹饰也是一种非常有吸引力的表现形式。
中国古代南方铜鼓地域性艺术特色探析
中国古代南方铜鼓地域性艺术特色探析[摘要]铜鼓是广西、云南两省的一大文化符号,在新时期的文化艺术领域内得到了新应用和新发展,但其应用与发展均离不开绵延了千年的铜鼓文化。
探讨中国古代南方铜鼓的艺术特征,对于继承和发展铜鼓文化有着重要意义。
中国古代南方铜鼓的地域性艺术特色主要体现在器形的原创性、主纹饰的地域审美倾向以及遵从形式美原则,纹饰设计从具象走向意象,呈现出图案化、程式化倾向三大方面。
[关键词]古代铜鼓地域性艺术特色形式美铜鼓是中国古代南方少数民族在青铜器工艺上的智慧结晶,制作年代始于春秋早期,经过发展,大致形成了八大类型。
在流传过程中,与中原地区曾经出现的成熟精美的青铜器相比,铜鼓既受到中原文化的影响,又体现了地域性特色。
与中原早已退出历史舞台的青铜器相比,铜鼓展现了顽强的生命力,目前广西西北部和黔南接壤的地区和民族仍保留着使用铜鼓的习俗。
铜鼓还成为广西、云南的一大文化符号,进入了现代建筑、雕塑、现代设计、表演等文化艺术领域,在新时代得到了新发展。
与中原青铜器相比,在艺术上,铜鼓的地域性特征明显,可将其主要概括为三个方面。
因铜鼓在广西、云南出土为多,标准器型也多以此二地发掘出的铜鼓定名,故本文尤择其作为代表,对中国南方古代铜鼓的地域性艺术特色进行分析。
一、器型的原创性特征相较于中原青铜器发展出来的以礼器、日用器、乐器、兵器等四大器为主,而形成品种多样的器型,铜鼓的器型具有原创性。
铜鼓脱胎于铜釜,因此,“平面曲腰,中空无底”的特性,就成为了铜鼓立体设计的基本点。
从目前出土可见的一款万家坝型铜鼓(楚雄万家坝M23所出铜鼓)看,其胎素面,纹饰仅有手绘爬虫一只,样子稚拙纯朴,一直到冷水冲型,铜鼓在立体设计造型上经历了一段找范式的过程,并在实际使用中,因乐器、礼器、权重之器等使用功能的有所侧重,在器形设计上,展现了中国古代南方民族卓越的审美想象力和巨大的创造力。
铜鼓一般由鼓面、鼓胸、鼓腰、鼓足四部分构成。
云南铜鼓纹饰的视觉审美卢东华
第9卷第4期2012年4月Journal of Hubei University of Economics(Humanities and Social Sciences)湖北经济学院学报(人文社会科学版)Apr.2012Vol.9No.4云南铜鼓是我国西南地区古代少数民族最具代表性的历史文物之一,是古代先民丰富文化遗产的重要组成部分。
其纹饰极其丰富精美、变化多样,集中体现了西南少数民族先民的生产生活、文化习俗和宗教信仰等方面。
因历史时期、地理环境及铸造和使用民族的不同,铜鼓的纹饰有着不同的特点,其本身不仅具有极强的艺术魅力,同时还承担着记载和传承历史文化、表达生活理想的任务。
无论铜鼓的题材为客观创造还是主观创造,形式美始终是它们的共同特征。
造型各异的云南铜鼓在给后人带来审美情趣的同时,蕴涵在其视觉形式背后的文化寓意和审美意识更是为我们深入了解少数民族文明提供了坚实的物质基础。
一、云南铜鼓纹饰的分类及特点作为铜鼓之乡之一的云南出土了许多造型特别且制作精美的铜鼓,滇式铜鼓大致上分为万家坝型、石寨山型、冷水冲型、遵义型、麻江型、西盟型六种类型。
随着人类生产技术、审美意识的进步,云南铜鼓的装饰纹样呈现出一种由抽象纹样至具象纹样的演变。
(一)抽象纹样几乎大部分滇式铜鼓的纹饰都有适量的抽象几何纹样,它们以点、线、面的基本形式表现出来。
呈现出多层次、复合型的特点,以重复、排列、演变、组合等形式布满整个鼓面,相当华丽壮美。
最早期的万家坝型铜鼓中出现的太阳纹、如意云纹、菱形网纹、羽纹等,其种类较少,造型也相对简单。
石寨山型铜鼓时期新增出现了折线纹、点纹、同心圆纹、星型圆纹、栉纹等。
冷水冲型铜鼓中出现的主要几何纹样为复线交叉纹、翎眼纹、细方格纹、圆心垂叶纹等。
而遵义型铜鼓属过渡期的类型,主要的新型纹饰为乳钉纹。
六类铜鼓中,较晚出现的铜鼓类型是麻江型铜鼓,因受汉文化的影响,其纹饰出现了如八卦纹、符篆纹、宝贝纹等一些与宗教相关的图案。
浅析石寨山型铜鼓图案装饰艺术
浅析石寨山型铜鼓图案装饰艺术作者:李立蛟来源:《青年时代》2018年第27期摘要:云南石寨山型铜鼓是是万家坝型铜鼓的继承与发展,鼓面较宽,铸造工艺也较精细,纹饰多样,其中有翔鹭羽人、龙舟竞渡、瘤牛、剽牛祭祀和环形、同心、锯齿等纹饰。
反映了我国古代民族丰富多彩的生活图景,表现了铜鼓铸造技艺日臻完善、进入了发展阶段。
关键词:铜鼓;石寨山;图案装饰一、云南铜鼓概述铜鼓是一种比较特殊的青铜器,在我国南方以及东南亚一些国家较为流行,至今已有三千年历史。
铜鼓的体积大小不一,大者直径超过一百厘米,数百公斤重,小者直径仅十余厘米,数十公斤重。
研究成果证明,铜鼓在古代是祭祀、庆典仪式中使用的礼器,此外还作为一种人神交际的媒介,长期为上层统治阶级所把持,是他们拥有权力和财富的一种象征,是一种典型的“重器”。
明清以后,铜鼓逐渐发展成为一种纯粹的娱乐乐器,如今云南的一些少数民族仍然在使用铜鼓。
目前,我国已知的铜鼓有2200多面,中国铜鼓研究会把它们细分为8个类型:万家坝型、石寨山型、冷水冲型、遵义型、麻江型、北流型、灵山型和西盟型。
(一)云南铜鼓的结构正面为正圆形平面,中心是一个稍微隆起的多角形平面纹样。
其外为宽窄不等的同心圆线。
由中心向外一圈套一圈地逐步扩展,这种圈称之为“晕”。
鼓面的装饰有几何图案和动物、人物形象等。
鼓身一般分为胸、腰、足三个部分,没有底面。
鼓身是共鸣箱。
在胸腰衔接部位装有悬挂用的四个耳。
(二)云南铜鼓的几种主要类型1.万家坝型铜鼓这种鼓因在楚雄市万家坝出土而得名,是现知最早的釜、鼓不分的铜鼓。
大约为春秋中期至战国时期,云南铜鼓发展初期的代表器物。
其造型特点是:鼓面小,鼓身的胸、腰、足三部分区分明显,胸部突出,腰的收束较大,很类似新石器时代的陶釜。
2.石寨山型铜鼓这是云南铜鼓文化成熟期的典型代表。
也是在云南分布最广的一种铜鼓,甚至分布到四川省凉山,贵州省,广西壮族自治区的地区。
因为出土于滇池畔晋宁县石寨山而得名,其制作时期大约为春秋晚期至东汉初期。
蛙饰壮族铜鼓
蛙饰壮族铜鼓铜鼓是壮族最有代表性的文化遗产。
而铜鼓身上丰富的纹饰,则像一座无比丰富的资料宝库,储存着壮族古代社会生活的众多信息。
铜鼓沿面的蛙塑像是铜鼓身上最有特色的立体装饰物。
它们不仅富有民族特色且造型十分生动活泼。
对于古代的壮族人民来说,铜鼓是一件重器,相当于中原的鼎,在人们的心目中是非常神圣的。
铜鼓上的纹饰,包括青蛙塑像,都是铸造者与使用者精心设计并铸造上去的,有着古老而深刻的内涵。
[4]蛙饰铜鼓明人汪广洋在《岭南杂咏》诗中写道:“村团社日喜晴和,铜鼓齐敲唱海歌。
都到一年生计足,五收蚕茧两收禾。
” 壮族同胞在铜鼓上塑有大量的蛙。
《武鸣县志》在《崇拜》一文中写道:“壮族民间传说,癞(蟾蜍)为天神雷王的儿子(一说女儿),专门了解人间旱雨情况,雷王根据他们的叫声行云播雨,因此人们对癞敬畏如神,见到癞不碰、不打、不戏弄,有的还要绕道回避。
”这是对古代壮族铜鼓上的蛙图腾的诠释。
欧阳若修等著《壮族文学史》记载壮族地区流传的《蚂拐歌》:“青蛙和蚂拐,它妈在天上,名字叫蚜雷,专管风和雨。
蚜雷将蚂拐,派遣在人间,帮它妈报讯,好来定雨晴。
”歌中将青蛙和蚂拐并提,两者都是蚜雷的儿女。
蚂拐便是蟾蜍的俗称。
古代壮族铜鼓上的蛙立雕,也包含了蟾蜍。
该书称,壮族先民最初的图腾很多,不同的氏族有不同的图腾。
从所搜集到的资料看,如鸟、鸡、蛇、蛙等等,都曾被某些支系作图腾崇拜过。
后来,大概是因为崇拜青蛙这一支系强盛起来并取得了支配地位,青蛙(包括蟾蜍在内)遂发展成为大家所承认的全民族的标志。
这也是对古代壮族铜鼓上的蛙图腾的又一个诠释。
蛙饰差异冷水冲型铜鼓蛙塑像形体硕大、空身扁胶,两眼间突、四足挺立,身披辫形纹带;每面铜鼓固定为四只,制作精致、华贵、美观。
累蹲蛙饰变形羽人纹铜鼓北流型铜鼓蛙塑像一种是素面小蛙,一般每鼓是四只,形象笨拙、呆板,表面无纹饰;一种是大蛙背上驮小蛙的“累蹲蛙”。
灵山型铜鼓蛙塑像几乎均为六只,三只单体蛙和三只“累蹲蛙”相间环列,其后腿并拢而成三足蛙,背部饰辫形纹、同心圆纹、复线半圆纹,后腿臀都起密线螺旋纹。
试论古代西南铜鼓的装饰艺术
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应起源于人类最先接触到的陶釜。 (二)铜鼓的分类 在20世纪70年代中期以前,学术界主要沿袭奥地利学者黑格 尔制定的标准,即他在《东南亚古代金属》一书中的分类方法, 将铜鼓划分为四种类型。目前我国铜鼓研究会把铜鼓细分为八种 类型:万家坝型、石寨山型、冷水冲型、遵义型、麻江型、北流型、 灵山型、西盟型[7](如图1-2)。 二、铜鼓装饰艺术与设计构成 通过对铜鼓类别的分析,我们了解了铜鼓装饰艺术形式的特点: 布局合理,主宾分明,疏密相宜,虚实相生,错落有致,粗犷细微, 和谐统一,整个画面生机蓬勃,从而实现了“心融万物,迁想妙得, 缘物寄情状物写心,兴比喻借,臻于化境”的极为完美的艺术效 果[8][9]。以下将探讨铜鼓的装饰艺术中设计构成(即平面构成、 立体构成、色彩构成)的要素。 (一)铜鼓的平面装饰 铜鼓的平面装饰主要是指装饰在铜鼓表面上的纹样。设计的 平面构成,主要研究设计造物的表面形式,其形态要素是点、线、 面。几何纹样是由点、线、面构成的图案,它很少直接模拟自然 物象,而仅以形式去满足人们的审美要求。因此,笔者将运用平 面构成原理分析铜鼓的平面装饰纹样。 ①太阳纹。铜鼓的太阳纹均位于铜鼓鼓面的中央部位,由光体、 光芒、芒间纹饰组成(如图1-3)[8][9]。以石寨山型铜鼓为例, 其光体形状是一个圆饼形,均较为显目;芒数不等,有的芒成针形, 有的芒似矛形。光体与光芒混成一体,大小比例适中;石寨山型 铜鼓的芒间纹样多样,其目的是为了填补芒间的空白,而画成与 光芒的一边同向的平行线。此纹突出了平面构成中点的要素,即 以光体为中心的点向四周扩散的装饰纹样。 ②翔鹭纹。也叫“神鸟纹”。反映了古人对鸟崇拜的文化特征。 根据图1-2的分析,翔鹭纹出现在石寨山型铜鼓和冷水冲型铜鼓
铜鼓文化的保护与传承探讨
铜鼓文化的保护与传承探讨铜鼓文化是中国文化中的一种非常珍贵的遗产,其历史悠久、文化内涵丰富,是中国古代礼乐文化、器物制作和艺术表现的重要代表之一。
为了能够更好地保护和传承铜鼓文化,需要从以下几个方面进行探讨。
一、铜鼓文化的价值和意义铜鼓文化是中国古代文化的珍贵遗产,具有极高的文化价值和历史意义。
它代表了古代中国农耕文化、礼乐文化和器物制作水平的高度,是文化多样性和人类文明的重要组成部分。
铜鼓文化还具有极高的艺术价值,从铜质材料的选取、铸造工艺的精湛、铸鼓上的纹饰和图案的精美都可以看出,其制作工艺和艺术水平达到了相当高的水平,是古代杰出的艺术品和审美传统。
此外,铜鼓文化还展现了古代中国各地不同的戏曲文化、民间故事和宗教信仰等方面的风情。
二、铜鼓文化的现状和保护面临的问题由于铜鼓非常珍贵和历史悠久,因此铜鼓文化的保护非常重要。
但是,铜鼓文化也面临着很多的威胁和挑战。
首先,随着城市化的扩张和现代化的进程,很多古代文物的保存受到了破坏和威胁。
因此,铜鼓文化的保存和保护非常重要。
其次,由于现代人们的文化习惯和审美趣味的变化,铜鼓文化在当代的传承和发展面临着一些挑战。
比如,很多青年人可能对铜鼓文化没有多少了解,对它的文化内涵和艺术价值缺少足够的认识和欣赏能力。
因此,铜鼓文化的传承和发展也需要不断地适应当代的文化需求和审美品味。
为了能够更好地保护和传承铜鼓文化,需要采取以下一些措施:1. 建立铜鼓博物馆和文化保护区。
这是非常重要的,可以为公众提供一个展示和学习铜鼓文化的场所,激发人们对铜鼓文化的热情和兴趣,同时还可以为保护铜鼓文化提供一个重要的保护措施。
2. 开展铜鼓文化的普及和宣传,促进公众对铜鼓文化的认识和了解。
这是非常重要的,需要通过多种形式和方法,推广铜鼓文化的知识,让更多的人了解和认识铜鼓文化的价值和意义。
3. 采取科技手段和管理措施,保护铜鼓文化的真实性和完整性。
这需要采用一些现代技术手段来进行文物保护和管理,比如数字化技术、遥感技术和安全技术等。
云南滇文化鼓形玉器研究
滇文化目前发现的玉器多为首饰和服饰,具有浓厚的生活气息和滇文化特点,为服务于生活的装饰品。
其玉器以软玉、玛瑙、孔雀石等彩石为主体,器形有耳饰玦、项饰珠、项饰管、手镯,还有乳突玛瑙饰、带钩、用作镶嵌的小圆片等[1]。
鼓形玉器是其玉器中最具特色的器形,为模仿滇文化青铜文化中的铜鼓形而作。
鼓形玉器出土数量甚少,多见于大墓之中,应为滇国上层人士专享之物。
1 出土鼓形玉器的类型滇文化玉器出土数量不多,究其形可分两类:一类为铜鼓形玉坠,二为铜鼓形玉珠。
A型:鼓形玉坠。
玉坠是玉饰中的一种,直条形玉坠数量较多。
可分三式:Ⅰ式,鼓面中央斜钻一孔到鼓腰穿出;Ⅱ式,上细下粗,圆孔开在上端,一为圆环状,另一为方形状,下端雕琢成铜鼓形;Ⅲ式,铜鼓上另饰其他形状。
这些玉坠多出现鸡骨白,鼓径都在0.9~1.7厘米之间。
主要玉器如下:Ⅰ式:江川李家山M68出土过1件直条形玉坠(M68×1∶47-1),白色,顶端被雕琢成铜鼓形,鼓胸、腰、足三段分明,面中央、腰中部各开一个圆孔,下端残。
残长21厘米,鼓径1.7厘米,坠径1.4厘米(图1)[2]。
Ⅱ式:江川李家山M69出土过2件玉坠,形制为上细下粗,圆孔开在上端,一为圆环状,另一为方形状,下端雕琢成铜鼓状,鼓上无圆孔。
M69∶177,长10~13厘米,鼓径0.9~1.1厘米,坠径0.7~0.9厘米(图2)[3]。
Ⅲ式:曲靖八塔台出土过1件人头形玉坠(M41∶8-10),上为人头形,腿部镶绿松石珠,下为一铜鼓,鼓体高,中空。
玉坠长4.3厘米,鼓高1.2厘米(图3)[4]。
B型:鼓形玉珠。
江川李家山、官渡羊甫头出土过许多用金、银、玛瑙、绿松石做成的铜鼓形玉珠,特点是器形小、无鼓耳,鼓面中央开一个小孔,用于穿缀使用。
石寨山出过玛瑙、绿松石两种,江川李家山墓地出土的铜鼓形装饰品质地较多,金、银、玛瑙、绿松石都有,羊甫头只出土玛瑙一种材质。
铜鼓形玉珠可分三式:Ⅰ式,体高,胸、腰、足三段分明,腰部呈柱状;Ⅱ式,体矮,束腰,腰、足部无分界线;Ⅲ式,胸、足径相等,腰粗呈柱状。
铜鼓纹饰在室内空间设计中的运用研究
绘術烈谒右究铜鼓纹饰在室内空间设计中的运用研究□王菲摘要:现代室内设计在满足功能性的前提下,应该注重人的精神享受,营造地域性的室内设计显得尤为重要。
铜鼓被称为壮族历史的"活化石”,以精美的纹饰著称。
铜鼓为地域性的室内设计提供了丰富的素材,在室内界面、室内陈设話等方面都可以加以利用。
该文从铜鼓纹饰的功能与种类出发,研究铜鼓纹饰在室内设计中的应用。
关键词:铜鼓纹饰室内设计地域性铜鼓是壮族文化的重要组成部分,被称为壮族历史的“活化石”。
铜鼓纹饰从最初的具有实用性功能,逐渐转变成具有纯装饰性功能。
铜鼓上的纹饰种类繁多、造型优美,是壮族先民智慧与审美的结晶。
―、铜鼓纹饰概述铜鼓纹饰主要分布在鼓面、鼓腰上,其中以鼓面上的纹饰最为丰富。
鼓面上的纹饰分为几何纹饰、动植物纹饰、生活画像纹饰、立体塑像等。
铜鼓纹饰中的几何纹是以点、线、面以及方形、圆形、三角形等为基本要素,按照形式美法则构成的装饰性图案。
它是对客观事物的规律抽象化概括的产物,具有简单、抽象的符号化性质。
由于线条的粗细、疏密、曲直、长短、方向上的变化和交错运用,几何纹饰整体上具有较强的韵律感与形式美感,体现了壮族深厚的文化内涵和独特的艺术风格。
铜鼓几何纹饰主要包括太阳纹、翎眼纹、"酉”字纹、云雷纹、游旗纹、羽状纹、栉纹、钱纹、回形纹等。
在铜鼓纹饰中,飞鸟走兽、家禽鱼虫等动物占据了重要的地位。
铜鼓上的动物纹饰与壮族的原始宗教信仰有密切的关系。
在生产力低下的阶段,原始先民希望借助动物具有的力量,达到对抗外界残酷的生存压力的目的,满足祈求族群繁衍的美好愿望。
铜鼓的鼓面上既有写实的具象动物,又有具有想象成分的各种非现实动物。
壮族先民赋予动物纹神话的色彩,使其成为原始宗教和历史观念传承的载体之一,具有特定的象征意义。
铜鼓动物纹饰主要有青蛙塑像、翔鹭纹、龙纹、鹤纹、鱼纹、十二生肖纹等。
铜鼓上的植物纹造型美观,承担着装饰鼓面的作用。
植物纹以花纹居多,创作灵感来自当地的生态环境,是壮族人喜爱的纹饰。
云南滇池地区石寨山型铜鼓写实性纹饰研究
云南滇池地区石寨山型铜鼓写实性纹饰研究作者:王秀楠陶野来源:《大观》2020年第01期摘要:铜鼓是古代中国南方民族创造的历史文化瑰宝,是研究古代中国南方民族历史与文化等问题的重要实物资料。
作为古代铜鼓八大类型之一的石寨山型铜鼓,分布广泛,纹饰精美,是古代铜鼓研究中重要的一环。
石寨山型铜鼓起源于云南滇池地区,由万家坝型铜鼓发展而来,是滇青铜文明中的一朵奇葩。
石寨山型铜鼓纹饰繁缛瑰丽,分为几何形纹饰、写实性纹饰和立体雕塑三类。
写实性纹饰主要有船纹、羽人纹及牛纹等,尤以船纹为主。
关键词:滇池地区;石寨山型铜鼓;写实性纹饰石寨山型铜鼓是中国古代铜鼓研究会于1980年南宁“中国古代铜鼓研究会”成立大会上正式命名的一类铜鼓,以1955、1956年云南晋宁石寨山墓地发掘出土的铜鼓而得名,流行于战国中期至东汉晚期。
该型铜鼓整体由鼓面和鼓身组成。
鼓身明显分为胸、腰、足三段,胸段膨胀,直径大于鼓面,收腰,足部外侈呈喇叭状。
石寨山型铜鼓纹饰以几何形与写实性为主。
云南滇池地区是石寨山型铜鼓的起源地及分布中心,同时也是当时滇国的统治中心。
迄今为止,该地区共发现四十面石寨山型铜鼓,其中科学发掘品三十四面,主要出土于晋宁石寨山墓地、江川李家山墓地、昆明羊甫头墓地以及呈贡天子庙墓地(表1、表2 )。
石寨山型铜鼓纹饰可分为几何形纹饰、写实性纹饰、立体雕塑三类。
写实性纹饰是其主要纹饰,主要有以下几种:一、太阳纹太阳纹是居于铜鼓鼓面中心的光体纹饰,是铜鼓上最早出现和最基本的纹饰。
除极个别的原始形态的铜鼓没有太阳纹之外,几乎每面铜鼓都有太阳纹,而且这个纹饰的位置一直处在鼓面的中心,始终不变。
铜鼓上太阳纹的形象,一般包括光体和光芒两部分。
光体是太阳纹中心被敲击且略微隆起的部分,光芒是光体周围向外辐射的锐角形的部分。
万家坝型铜鼓的太阳纹最初呈圆饼状,后来增加了角形或针形的光芒和弦线组成的晕圈。
发展到石寨山型铜鼓时,太阳纹之光体和光芒浑成一体,没有分界线。
青铜乐器中的奇葩——神秘的铜鼓(下)
青铜乐器中的奇葩——神秘的铜鼓(下)在上一期的文章中,我们欣赏了琳琅满目的各类铜鼓,如质朴的万家坝型铜鼓、绮丽的冷水冲型铜鼓、雄伟的北流型铜鼓、精致的麻江型铜鼓等等。
今天再来谈谈铜鼓繁缛精美的装饰艺术。
据有关专家统计,铜鼓上的装饰纹样至少有一百多种,它们的布局一般围绕着圆形的鼓面和鼓身呈圆圈状排列。
铜鼓的装饰主要分为两大类:立体装饰和平面纹饰。
(一)立体装饰立体装饰,就是指铜鼓上的雕塑艺术,大部分位于鼓面上,还有少部分位于鼓足或鼓腰上,极个别的鼓腔内壁也有雕塑。
立体装饰的题材较多,简要介绍以下几种。
图1 冷水冲型铜鼓·鼓面青蛙特写在铜鼓的立体装饰中,最为常见的就是青蛙了。
目前所知,青蛙塑像主要出现在冷水冲型、北流型、灵山型、西盟型这四类铜鼓的鼓面之上,造型精美、形态各异。
其中,冷水冲型铜鼓的青蛙塑像做工最为精美。
每面铜鼓铸蛙的数量都是4只,体形硕大,四足挺立,两眼圆突(图1);灵山型铜鼓的累蹲蛙极富特色。
所谓累蹲蛙就是指一只大青蛙背上驮着一只小青蛙,体形厚实,做工考究(图2)。
西盟型铜鼓的铸蛙体形轻薄,工艺一般(图3)。
图2 灵山型铜鼓·鼓面累蹲蛙在许多人的眼里,青蛙可不是一位受欢迎的宠物,一些贬义词也与青蛙沾边,如井底之蛙、癞蛤蟆想吃天鹅肉等等。
既然如此,为什么还要在贵重的铜鼓上铸造青蛙呢?记得小时候,老师曾经和蔼地对我说过:“青蛙是益虫”,可以捕食大量田间害虫,这应该就是其中重要的原因之一吧!据有关专家统计,一只青蛙一年可以吃掉10000只害虫。
对于我们这个农耕大国来说,青蛙就是庄稼的守护者,是丰收的忠诚卫士。
宋代著名词人辛弃疾在《西江月·夜行黄沙道中》中吟道:“稻花香里说丰年,听取蛙声一片”。
那阵阵蛙声,就是一部五谷丰登的序曲!图3 西盟型铜鼓·鼓面青蛙特写其次,在神话传说中,青蛙是雷神的儿子,是雨的“使者”。
在铜鼓的鼓面上雕塑青蛙应与祈雨有关。
南方都是稻作为主的农耕文化。
云南乌铜走银纹饰及其文化内涵
云南乌铜走银纹饰及其文化内涵乌铜走银是云南独有的一项金属制作工艺,它用料奢华、制作精美、比例均衡,极具东方古典美学气息,深受古代文人墨客、名门望族的喜爱。
但近代由于战争、贫穷、原料的稀缺等原因一度导致其濒临失传。
近些年国家对非物质文化遗产的重视不断提升,乌铜走银也越来越为人们所熟知。
现代乌铜走银由于其高昂的价格及复杂的工艺,早已脱离了实用的范畴,更多的则是为了满足人们的审美需求。
所以装饰性是乌铜走银最为重要的核心,而纹饰则是其装饰性最直观的表达。
一、乌铜走银纹饰的制作方法乌铜走银器具的制作要经过一个非常繁琐且复杂的流程,纹饰的制作主要集中在绘制图稿、錾刻、走银三个步骤上。
首先将经过设计推敲后的图案绘制在图稿上,然后再将图稿内容绘于铜胎的表面上,线条应该清晰流畅,再用钢制錾子将图案錾刻出来。
錾刻过程力求精准、力道恰当,稍有偏差便会影响整个作品的美观程度,甚至需要重新熔化打片制作。
然后便是最具特色的走银环节,将熔化的银(或金)水填入錾刻好的刻痕当中,使其融为一体。
走银过程中匠人必须要把握好不同金属的熔点,如稍有不慎,便会导致铜坯破损或银(金)从铜胎上脱落。
这需要匠人有丰富的经验和高超的技艺。
走银完成后还需要经过打磨抛光、捂1/ 7黑使整个作品更加精致、美观。
二、乌铜走银的纹饰种类乌铜走银纹饰种类繁多,它吸收了许多与儒家文化有关的吉祥图案、花鸟鱼虫、汉字、写意的山水风光等纹样,也有许多宗教题材的纹饰诸如佛教的吉祥结、法轮等,还有一些充满云南当地特色的纹饰。
其中儒家文化对乌铜走银的纹饰的影响非常大,乌铜走银起源地石屏属于云南省红河州,儒家文化对这里有着非常深厚的影响。
这里有朱家花园这样庞大的汉族古建筑,也有全国第二大的孔庙等等。
乌铜走银顺理成章的诞生在了这个文人墨客辈出的地方,它既满足了贵族阶层、文人对于精致工艺品的市场需求,也让儒家文化浸透在了乌铜走银的纹饰当中。
有了文人墨客对纹饰设计的参与,乌铜走银器具表现出了极高的审美情趣,其纹饰种类可以分为以下几大类。
蜡染铜鼓图案设计理念
蜡染铜鼓图案设计理念
蜡染铜鼓是一种传统的手工艺品,其图案设计理念主要包括以下几个方面:自然景观、神话传说和生活场景。
首先,自然景观是蜡染铜鼓图案设计的灵感之一。
自然界的山水、花草、鸟兽等元素都能成为铜鼓图案的主题。
比如,设计师可以以蜿蜒曲折的江河为基调,铺陈山峰、云雾、人物等元素,表达对自然美的赞美和向往;或者以丰收的庄稼、茂盛的森林、清新的秋天等场景,展现出大自然的丰富多彩和生机勃勃。
其次,神话传说也是蜡染铜鼓图案设计的重要内容。
中国传统神话中的神仙、龙、凤、白蛇等形象都可以成为铜鼓图案的创作素材。
这些神话传说常常寓意着吉祥、美好的愿望,通过蜡染铜鼓的图案,将这种美好寄托在日常生活中,给人们带来积极向上的思考和寓意,也让人们能够感受到传统文化的魅力。
最后,生活场景也是蜡染铜鼓图案设计的重要内容。
从日常生活中的人物、活动、建筑等元素中提取灵感,创作出具有现实主义色彩的图案,能够表达出对生活的热爱和对美好生活的向往。
比如,以农民劳作、人们聚会、民族特色建筑等为题材,在铜鼓上创作出具有浓厚生活氛围的图案,能够给人们带来亲切感和归属感。
在蜡染铜鼓图案设计中,设计师需要根据不同的主题和要求,选择合适的图案元素和表现方式,并灵活运用蜡染技法来表达出图案的细腻和丰富性。
同时,设计图案要与铜鼓的形状相适
应,保证图案的整体美感和和谐统一。
通过多样化的图案创作,蜡染铜鼓能够呈现出丰富多样的审美风格,同时也展现出中华传统文化的深厚底蕴。
铜鼓纹饰视觉语言的解读
・155・文化产业铜鼓纹饰视觉语言的解读翟 颉(哈尔滨商业大学 视觉传达教研室,黑龙江 哈尔滨 150000)摘 要:铜鼓纹饰是一种视觉艺术语言,注重主观精神传达的同时强调其再造特征。
铜鼓纹饰视觉语汇是指能够传递某种信息的艺术符号的总和,包括几何、动物、植物、人像四大类。
它记载和传承了古代南方民族的历史文化、生活习俗、信仰崇拜等,蕴含丰富的语义,进一步对其进行解读能够更好地使其得到传承和运用。
关键词:铜鼓纹饰;视觉语言;视觉语汇;视觉语义0 引言铜鼓是我国古代南方民族创造的青铜艺术瑰宝,它的出现与发展标志着祖国南疆先民审美意识的觉醒,也从侧面反映了其经济、文化、生活和历史面貌。
铜鼓上的纹饰精美、丰富、排列有序,集中体现了我国西南少数民族先民的图腾崇拜、丰产心理、生活习俗、价值观念等。
它是一种视觉艺术语言,注重主观精神信息传达的同时强调其再造特征,它是向后人表达意念、抒发感情、沟通信息的视觉符号。
掌握了一种视觉语言就掌握了该民族的文化价值体系,从视觉语言的角度出发,研究该语言的语汇、语义,不仅可以剖析当时人们的心理状态,认识其精神世界,还可以进一步解读铜鼓纹饰的文化内涵、艺术特征并将其更准确地运用于现代设计当中,把古老的民族文化精神传承下去。
1 铜鼓纹饰视觉语汇铜鼓纹饰视觉语汇是其视觉语言的基础和外在表现,它是指能够传递某种主观或客观的各种铜鼓纹饰艺术符号的总和,属于现实形态的范畴。
铜鼓纹饰种类并不繁多,但极具代表性,有较强的民族特色,随着客观条件的转变,能够反映出不同的样式。
大体呈由简至繁、由具象到抽象的趋势。
根据其表现内容可分为以下四大类:1.1 几何纹饰语汇几何纹饰是铜鼓上最早出现,并贯穿铜鼓发展始终的纹样,与人类的原始思维有关。
它是由一些事物简化或抽象而成的,也是为了突出其功能、根据其形态产生的几何图形。
这种纹饰具有符号的性质,简单、明晰且具有普遍性,多以某一基本造型为元素,经重复、排列、演变、组合等多种形式,形成新的载体。
论铜鼓纹饰的艺术特色
Arts circle美术界ARTS CIRCLE2011/9TEXT/石磊论铜鼓纹饰的艺术特色铜鼓是中国青铜器文化的一部分,它主要分布在南方地区尤其以粤、桂、滇、贵等地为多,其文化影响辐射东南亚等国家。
众所周知,古代铜鼓的产生是为着祭祀、军事、集会、娱乐等各种特定的目的而存在的。
时至今日,它在广西一些地区依然发挥着独特的社会文化功能。
然而,当我们把铜鼓作为艺术鉴赏对象,以艺术审美的眼光对其加以审视时,可以说,它实乃古代先民们卓越智慧的艺术结晶品。
一、从铜鼓获得艺术价值谈起什么是艺术?“艺术是人借助一定的物质材料和工具,借助一定的审美能力和技巧,在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下,充满激情与活力的创造性劳动。
”【1】这其中所提到人指的是创作主体,即创作主体有意识地利用一定的媒质来传达自己的思想、感情、愿望、意向与心境等感受,这种创造性劳动所生产出来的产品是“按照美的规律来创造”【2】的精神产品,是审美主体在具有了艺术自觉意识之后才得以为之的。
普遍认为,中国至魏晋时期才进入艺术自觉时代。
而关于铜鼓的出现时间,目前发现出土于云南的中国最古老的铜鼓可追溯到春秋早期。
创作时间约在春秋战国时期的广西花山岩画也出现了铜鼓的图画。
由此可知,铜鼓是先秦时期出现的器物,即使它穿越了魏晋时代直到今天,如前所述,它自古便不是以艺术品的面目示人,而是出于某种特定的目的产生并流传至今的。
但当它作为历史文物陈列于博物馆供人观赏与考察时,我们往往会为它的造型布局之浑然天成与纹饰之繁缛富丽而动容,并进而追想它所蕴含着的美的内质。
在审美关照下,铜鼓的使用价值被剥离出来,纯以艺术的形式呈现在人们的面前。
铜鼓之美被发现,其中当然有鉴赏者在参与审美再创造的过程中,把自我对美的发现与感受附着其上。
但另一方面,也是古代先民们在铸造铜鼓的劳动过程中,在对它施以怎样的造型与装饰的思考与构想中,融入了自我意识,即在创造的过程当中“需求实用的同时也要求它有悦目的效果,具有一种无目的的合目的性。
浅谈少数民族铜鼓文化装饰纹样与现代设计的研究
浅谈少数民族铜鼓文化装饰纹样与现代设计的研究摘要:铜鼓是南方少数民族珍贵的文化遗产,也是各个少数民族文化精华之所在,更是少数民族文化发展史中不可分割的一部分。
铜鼓的装饰纹样,在我们今天看来仍具有非常独特的艺术魅力。
本文主要探讨铜鼓装饰纹样在现代设计中的运用,为今后的现代设计的发展起到抛砖引玉的作用。
关键词:铜鼓文化;装饰纹样;现代设计铜鼓文化作为少数民族文化中的精华,是少数民族发展中不可分割的一部分,而铜鼓文化的应用也是现代设计中一个重要的元素。
铜鼓是我国南方少数民族最具代表的文化遗产,是春秋时代由生活在中国西南地区的濮人所创造的,铜鼓是由炊具铜釜演化而来的,所以它的最初形态不能没有炊具的痕迹。
铜鼓作为一种实用器物,它的外形特征随着时代的发展而不断地变化。
铜鼓的装饰纹样极为丰富,尤其是鼓面上,多为太阳纹、翔鹭纹、云雷纹等传统纹样作为装饰。
太阳纹在鼓面的中心,是由铸造铜鼓时留下的注口疤痕演变来的,是孕育万物的源泉,带给人类光明、温暖和希望,以太阳纹为中心,体现了少数民族人们对太阳的崇敬和崇拜。
翔鹭纹是铜鼓画像艺术中最重要的动物纹饰之一,不同铜鼓中的翔鹭纹形态也各不相同,鼓面上的翔鹭完全是写实的,动态突出,形象逼真。
鼓面上还有青蛙、马、牛等塑像。
鼓身布有独特的舞蹈纹和船纹。
铜鼓上羽人的舞蹈,同样是对鸟崇拜的产物。
舞人头戴独特的三角形令箭式羽饰4只,脸统一朝向左侧上扬,双手上下摆动,跨步前进,看起来非常的壮观。
船纹是以一种以船为中心的复杂纹饰,加上羽人、鸟、鱼、龟等纹饰组合而成,船上的羽人有的平座划桨,有的拿着羽杖站立船上,但他们的身体都朝着同一个方向。
船纹是先民祈求生殖以使部族昌盛的祭祀仪式的写照。
这些纹样和雕塑都寄托着人们的审美思想,也反映了这一时期的社会变迁,更是传递着一种少数民族人民古朴的文化信息。
铜鼓文化是少数民族文化艺术的象征,也是少数民族文化的代表。
少数民族铜鼓装饰纹样不仅丰富了传统装饰纹样的内容,也为现代设计留下了无限的发展和设计空间。
铜鼓上的纹饰,你真的看懂了吗?
铜鼓上的纹饰,你真的看懂了吗?
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铜鼓是一种古老而别致的乐器,是一种丰富多彩的艺术品,更是一种极具价值的历史文物。
铜鼓在古代常用于战争中指挥军队进退,也常用于宴会、乐舞中,是一种流行于广西、广东、云南、贵州、四川、湖南等少数民族地区的打击乐器。
麻江型禽兽纹铜鼓明
铜鼓形状像圆鼓,有各式图案。
如铜鼓上最早出现也是最基本的纹饰太阳纹;还有着许多青蛙状的立体的饰物,看起来别有番风味。
西盟型蛙饰铜鼓
这些装饰纹固然是增添了美感,但一个“好看”何以解众人心头之惑。
在这些纹饰背后,自然还有着深厚的文化底蕴。
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古滇青铜器视觉审美研究
古滇青铜器视觉审美研究
古滇青铜器因写实生动、真实自然的艺术特色而在中国青铜史上占有着举足轻重的地位,它受中原文化的影响深远,但云南独特的地域文化和民族风俗又使其赋予了一种浓郁的神秘色彩。
古滇青铜器是云南工艺美术史上的鼎盛阶段,它构思新颖,艺术性与实用性高度统一,它以栩栩如生的人物与动物立体造型取胜,是充满现实主义精神的人间颂歌。
此外,古滇青铜器生动写实的人物、动物铸像和古朴的装饰纹样交织在一起,相互映衬,取得了和谐典雅的形式美感。
古滇青铜器寓意深刻,它不仅是财富与权力的象征,还记录了当时的宗教与祭祀场景,是我们探究古滇国政治、礼制、宗教等方面的重要实物。
古滇青铜器在内容上集中反映了奴隶社会的重心所在:“国之大事,在祀与戎。
”这些有关暴力与冲突的题材构成了古滇青铜器的悲剧色彩,但也深刻地体现了人民在面对自然生存以及阶级斗争的双重压迫下所流露出的顽强生命力和反抗精神。
古滇青铜器在精美绝伦的视觉形式背后凝聚着一个时代丰富而深邃的思想意识和精神内涵。
然而,只有通过欣赏者的想象和体会,才能够去丰富和补充艺术形象,对艺术形象进行“再创造”和“再评价”。
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湖 北 经济 学 院 学 报 (人 文社 会 科 学 版 ) Journal of Hubei University of Economics(Humanities and Social Sciences
Apr.2012 Vo1.9 No.4
浅析云南铜鼓纹饰 的视觉审 美
卢 东华
(云 艺 术 学 院 ,江 苏 无 锡 214000)
显然这些具象纹样源于人们对于生活自然物象的描摹通过这些具象纹样能更直观更具体化地反映出西南地区古人的历史及社会风貌具有社会民族宗教文化等方面的历史意二云南铜鼓纹饰的文化内涵阐释任何一种艺术的产生和形成都具有明显的时代特征在其产生出现的那一刻就被打下了深深的阶级烙印
2012年 4月 第 9卷 第 4期
关 键 词 :云 南铜 鼓 :纹 饰 ;视 觉 审 美
云南 铜 鼓 是我 国西 南 地 区古 代 少 数 民族 最 具 代表 性 的历 史 文 物之 一 .是 古 代先 民丰 富 文 化遗 产 的 重要 组 成 部 分 。其 纹 饰 极 其丰 富 精 美 、变 化 多样 ,集 中体 现 了西 南 少 数 民族 先 民的 生 产生 活 、文 化 习 俗 和宗 教 信 仰 等 方 面 。 因历 史 时 期 、地 理 环 境 及铸 造 和 使 用 民族 的 不 同 ,铜 鼓 的 纹饰 有 着 不 同的 特 点 ,其 本 身 不仅 具 有极 强 的艺 术魅 力 。同时 还 承 担 着 记 载 和传 承 历 史 文 化 、表 达 生 活 理想 的任 务 。无 论 铜 鼓 的 题 材 为 客观 创 造 还 是 主 观创 造 ,形 式 美始 终 是 它 们 的共 同特 征 。造 型 各异 的云 南 铜鼓 在给 后 人 带来 审 美 情趣 的 同时 ,蕴 涵 在 其 视 觉形 式 背 后 的 文 化寓 意 和 审美 意 识 更是 为我 们 深 入 了 解 少 数 民族 文 明 提 供 了 坚实 的物 质基 础 。
纹 样 在铜 鼓 纹 饰 中 占重 要 地 位 .最早 的万 家 坝型 铜 鼓上 就 有 爬 虫 纹 出现 ,石 寨 山型 铜 鼓 的主 体 纹样 是 翔 鹭 纹 、牛 纹 、鹿纹 , 鱼 纹 和 兽行 纹 在 冷 水 冲 型 铜 鼓 中 出现 。遵 义 型铜 鼓 晚期 有 家 畜 纹 。包括 麻 江 型 铜 鼓 上 也 大 量 出现 有 十二 生 肖纹 、龙 纹 、马 纹 、鸟纹 、牛 蛙 纹 等 动 物 纹饰 。植 物纹 饰 在 滇式 铜 鼓 的六 种 类 型 里 只 西盟 型 铜 鼓 和 麻 江 型 铜鼓 中有 所 体 现 ,包 括有 树 叶纹 、 六 瓣 花 纹 、梅 花 纹 、宝 花 纹 、团 花 纹 、四瓣 花 纹 、缠 枝 纹 等 。 显 然 ,这 些 具 象 纹 样 源 于人 们 对 于 生 活 自然物 象 的描 摹 ,通 过 这 些 具 象纹 样 能 更 直 观 、更 具 体 化地 反 映 出 西南 地 区 古人 的 历 史及社会风 貌 ,具 有社会 、民族 、宗教 、文化等方 面的历史 意 义 。
二 、云 南铜 鼓纹 饰 的 文 化 内涵 阐释 任 何 一 种 艺 术 的产 生 和形 成 都 具 有 明显 的 时代 特 征 ,在 其 产生 出现 的那 一 刻 ,就 被 打 下 了 深深 的阶 级 烙 印 。当然 ,铜 鼓 艺 术也 不 例 外 。早 期 的铜 鼓 作 为 日常生 活 用 品被 使 用 .而 后 被 用 于 歌 舞 、娱 乐 、战 争 号 令 及 祭 祀 活 动 中进 行 演 奏 。发 展 成 为 祭祀 活动 中具 有 象 征 意义 的宗 教 礼 器 。铜 鼓 最 终成 为 西南 少 数 民族 地 区特 有 的 典 型 器 物之 一 ,在 人 们 的观 念 中铜 鼓 不 仅 具 有 驱魔 辟 邪 、发 号施 令 之 功 能 ,更 是 财 富 和权 力 的象 征 。 装饰上极尽奢华 ,在我国古代西南少数民族地区被赋予举足 轻重的意义 。另外 ,在滇式铜 鼓里宗教信仰体现主要 以自然崇 拜 为 主 ,它 在 古 滇 社会 的物 质 生 活 和 意识 形 态 方 面具 有 着决 定 性意 义 ,支配 着 宗 教 、政治 、经 济 以及 审 美 思 想等 活 动 。如 铜 鼓 中常 出现 的 太 阳 纹 、羽 人 纹 、云雷 纹 、竞 渡 纹 、翔鹭 纹 等 都具 有 神 秘 的宗 教 符 号 性 质 和强 烈 的 自然 崇拜 倾 向 。以太 阳 纹 为 例 ,人 们 对 于太 阳 的崇 拜 由来 已久 自原 始 社 会 。它在 自然 界 及 人 类 社 会 的 物 质生 产生 活 中发 挥 着 超 乎想 象 的 影响 力 和决 定 力 。在 那 个 生 产 力极 其 低 下 的农 耕 时 代 .人们 将对 温 暖 阳光 、 肥 沃土 壤 、滋润 甘 露 最 真 切 的 向 往幻 化 成 蛇 、蛙 、太 阳 等神 物 , 在 铜 鼓 中体 现 出来 。在 晋 宁 石 寨 山和 江川 李 家 山 出土 的铜 鼓 中 ,鼓 面刻 画有 形 式 丰 富 、组 合 多 样 的 太 阳纹 。 三 、云南 铜 鼓 纹 饰 的 视 觉 审 美分 析 (一 )形 式 美 从纹饰方面来 说,任何简单的纹样本身以及这些纹样所 构 成 的 对 称 、比例 、变 化 、统 一 、对 比、节 奏 等组 合 方 式 .都 能体
一 、 云南 铜 鼓 纹饰 的分 类 及 特 点 作为 铜 鼓 之 乡之 一 的 云南 出土 了许 多 造 型 特 别且 制 作 精 美 的 铜鼓 ,滇 式 铜鼓 大 致 上 分 为 万 家 坝 型 、石 寨 山型 、冷 水 冲 型 、遵 义 型 、麻 江型 、西 盟 型 六 种 类 型 。 随着 人 类 生 产 技 术 、审 美 意 识 的进 步 .云南 铜 鼓 的 装饰 纹 样 呈 现 出一 种 由抽 象 纹 样 至具 象纹 样 的演 变 。 (一 )抽 象纹 样 几 乎大 部 分 滇 式 铜 鼓 的纹 饰 都 有 适 量 的 抽 象 几 何 纹 样 . 它们 以点、线、面的基本 形式表现 出来 。呈现 出多层次、复合型 的特点 ,以重复、排列 、演变 、组合 等形 式布满整个鼓面 ,相当 华 丽 壮 美 。最 早 期 的万 家 坝 型 铜 鼓 中 出 现 的太 阳纹 、如 意 云 纹 、菱 形 网纹 、羽 纹 等 ,其 种 类较 少 ,造 型 也 相对 简单 。石寨 山 型 铜 鼓 时期 新 增 出现 了折 线 纹 、点 纹 、同心 圆纹 、星 型 圆纹 、栉 纹 等 。冷 水 冲 型铜 鼓 中 出现 的 主要 几 何 纹 样 为 复 线 交叉 纹 、翎 眼纹 、细 方 格 纹 、圆 心垂 叶纹 等 。 而 遵 义 型铜 鼓 属 过 渡 期 的类 型 ,主 要 的 新 型纹 饰 为 乳 钉纹 。六 类 铜 鼓 中 ,较 晚 出现 的铜 鼓 类 型 是麻 江型 铜 鼓 ,因 受汉 文化 的影 响 .其纹 饰 出现 了 如八 卦 纹 、符 篆 纹 、宝 贝 纹 等一 些 与 宗 教 相 关 的 图案 。 (二 )具 象 纹 样 随着社会的进步 。滇式铜鼓在装饰纹样上 ,已渐渐摆脱 了 原 始 宗教 的神 秘 ,在 抽 象纹 样 蓬 勃 发 展 的 同 时 ,出现 了 很多 表 现 人 、动 物 、植 物 等具 象 纹 样 。人 像 纹 样 多 如 歌 舞 、祭 祀 、娱 乐 、 生产等形式 出现。此类具象纹样在 石寨 山型铜鼓上常以写实 的手 法绘 制 出现 ,包 括 劳作 纹 、羽 人 纹 、舞 蹈 纹 、划 船 纹 。动 物
摘 要 :云 南铜 鼓 是 云 南 少数 民 族传 统 文 化 艺 术 的 象征 之 一 ,是 古 滇 文 明 史 的 重要 组 成部 分 。 滇式 铜 鼓 纹饰 既 丰 富 了传 统 装饰 纹 样 的 内容 。也 为 装 饰 艺 术及 "3-代设 计 留 下 了无 限 的发 展 和 设 计 空 间 。本 文 通过 视 觉审 美 的 角度 分 析 和 欣 赏 云 南铜 鼓 纹 饰 ,希 望 对 运 用 滇 式铜 鼓 纹 饰 元 素进 行 设 计起 到 抛 砖 引玉 的 作 用 。