法国文艺复兴时期美术分析
外国美术赏析(文艺复兴时期绘画)
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文艺复兴时期绘画
对于一张肖像画来说，《蒙娜丽莎》这幅画的尺寸真的很大，因为她 的手臂和手都完整的被描绘了出来，丽莎的手堪称世界美术史上最美 丽的手，仔细看她的右手，非常有质感，你甚至能感受到一股生命力。 从背景可以看出她在一个凉廊前面，身后的景观是无人居住的岩石跟 河，一直延伸到地平线，广阔的景观有一种朦胧，与丽莎形成一种强 烈的对比，让画面更丰富。 《蒙娜丽莎》中的丽莎则满足了人们对美德女性的要求，坐在椅子上 稍侧身体，同时丽莎的脸和胸部稍稍向观者转动，她的左臂舒适的放 置在椅子的扶手上，从右手轻握住左手可以感受到她的端庄，这个姿 势自然的创造了一个与旁观者之间的距离感。 她身穿的黑色服装和头罩的黑色面纱是当时最为时尚的高级时装。 你注意到丽莎没有眉毛和眼睫毛了吗？这并不是达芬奇故意的，原本 其实是有的，只不过随着时间淡化了。 人们对《蒙娜丽莎》的印象有一种宁静美的同时又有一种神秘感。 宁静来自于达芬奇对人物以及背景整体调性的统一，再加上他独有的 渲染技法。 通过在丽莎的脸部运用极其细微的色调，使得在描绘两种不同颜色时 的过渡非常平滑，到了几乎看不出的地步，营造了一个舒缓的氛围。 而神秘感则来自于丽莎的微笑，据说当时达芬奇在画肖像时会请专门 的音乐家或者侍从来逗乐。
发展
1348年，黑死病流行。这促使薄伽丘写出了十日谈，《十日谈》是欧洲文学史上第一部 现实主义巨著；意大利近代评论家桑克提斯曾把《十日谈》与但丁的《神曲》并列，称 之为“人曲”。 这部作品导致了文艺复兴在意大利愈来愈势不可挡。14世纪中期至15 世纪中期，只有意大利产出了文艺复兴，并出现了一大批的优秀人物。但文艺复兴迅速 地也慢慢传播开了。
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文艺复兴时期绘画
蒙娜丽莎，原名丽莎· 焦孔多，双子座，1479年6月15日出生在佛 罗伦萨一个贵族家庭里，但是她的家族在历史的长河中慢慢没落 了，到了小丽莎这代，已经没什么影响力了。她家有套别墅，看 着还挺不错吧，但有一次竟然因为房子坏了出不起维修的钱，一 家人只好搬家，小丽莎就在这样一个落魄贵族家庭中长大了。 后来，丽莎与一个做丝绸买卖的商人结婚了，这个人叫弗朗西斯 科。结婚后的丽莎很快便怀孕了，她老公弗朗西斯科当然是瞬间 喜大普奔啊，再加上丽莎又是个秀外慧中的女子，弗朗西斯科感 觉自己是天底下最幸福的男人。于是他决定找个有名的画家，留 下他妻子此刻美丽的模样。在佛罗伦萨这样一个艺术之都，画家 比比皆是。 弗朗西斯科曾让达芬奇的老爸帮忙解决过一些法律纠纷，就这样， 他找到了达芬奇。也是很凑巧，常年在外的达芬奇，那个时候正 好要回到这个他年轻时所生活过的城市，就顺便接了这一单。
美术史中的文艺复兴时期特点分析
美术史中的文艺复兴时期特点分析在漫长的美术发展历程中，文艺复兴时期无疑是一座璀璨的丰碑。
这一时期的艺术成就不仅在当时引起了巨大的轰动，而且对后世的艺术产生了深远且持久的影响。
文艺复兴时期的美术，最显著的特点之一就是对人性的关注与赞美。
中世纪的艺术大多服务于宗教，强调神的威严和神圣，而人的形象往往被弱化和刻板化。
然而，文艺复兴时期的艺术家们开始将目光转向人本身，强调人的价值和尊严。
例如，达芬奇的《蒙娜丽莎》，画中女子的微笑神秘而迷人，她不再是宗教中的符号，而是一个有血有肉、充满情感和个性的真实人物。
这种对人性的赞美和关注，反映了当时社会思潮的转变，人们开始更加重视个体的存在和价值。
写实主义的兴起也是这一时期的重要特点。
艺术家们追求真实地描绘自然和人物，注重比例、透视和光影的运用。
通过对解剖学的研究，他们能够更加准确地刻画人体的结构和形态。
比如米开朗基罗的雕塑作品，肌肉线条的刻画精准而有力，展现出人体的壮美和力量。
这种写实的手法使得艺术作品更加生动逼真，仿佛能够让观者触摸到真实的世界。
文艺复兴时期的美术在题材上也有了很大的拓展。
除了宗教题材，世俗生活、历史故事、神话传说等都成为了艺术家们创作的源泉。
这使得艺术更加贴近人们的生活，反映了社会的多样性和复杂性。
例如，拉斐尔的《雅典学院》，描绘了古希腊哲学家们在学院中探讨学术的场景，展现了人类对知识和智慧的追求。
这种对多元题材的探索，丰富了艺术的表现形式和内涵。
在技术方面，文艺复兴时期的艺术家们不断创新和发展。
油画的发明和广泛应用，为艺术家们提供了更加丰富的色彩和表现手段。
他们能够通过细腻的笔触和层次分明的色彩，营造出更加丰富和细腻的画面效果。
同时，在建筑领域，新的建筑风格兴起，强调对称、比例和和谐之美。
这一时期的艺术作品还体现了对古典文化的复兴和借鉴。
古希腊罗马时期的艺术被视为典范，艺术家们从中汲取灵感，追求形式的完美和秩序的和谐。
这种对古典文化的尊崇，不仅是对过去辉煌的致敬，更是在新的时代背景下对其进行的创新和发展。
李春《西方美术史教程》笔记(文艺复兴时期法国美术)【圣才出品】
第4章文艺复兴时期法国美术一、15世纪绘画1．巴黎画派（1）概述14世纪不少外地画家聚集在巴黎，当时以作画为职业。
巴黎成为法国的艺术中心，人们在这里进行艺术交流，也开辟了艺术家市场。
渐渐在巴黎形成了一种独特的画风，被称之为“巴黎画派”。
（2）特征人物形象生动而富有个性，仍保存中世纪的某些特点，如背景喜用金色。
（3）代表作①木板画《国王“勇敢”约翰肖像》（约1360）。
②双联画《基督钉上十字架》《三王来拜》、卡朗双联画等，大多作于14世纪90年代。
2．第戎画派代表人物有让·德·博梅斯和让·马尔韦尔。
（1）让·德·博梅斯他是“大胆”腓力的宫廷画师。
画了不少作品，其中最出色的是收藏于卢佛尔宫博物馆的《基督受难》。
（2）让·马尔韦尔他的最出色作品之一是《哀悼基督》，在风格上与让·德·博梅斯十分接近，都受意大利西埃那画派的影响。
3．细密画家代表人物有安·博内弗、林布尔兄弟等。
林布尔三兄弟曾为贝里公爵绘制的《豪华日课经》。
4．让·富凯（约1420～1481）（1）概述①让·富凯“是图尔画派”的佼佼者，他是法国早期绘画的一个骄傲。
②富凯在艺术上是一位多面手，他留下的作品有油画、细密画、珐琅制品和一些素描。
③他的绘画享有很高的荣誉，被称为是法国肖像画的奠基人。
绘画还受到意大利画家的影响。
④富凯是个划时代的人物，他的绘画对后来的法国艺术的发展影响较大。
法国的古典主义艺术是从他开始才迈出了第一步，至普桑达到了高峰。
（2）代表作品①《古犹太史》，是为数不多的被他签名的作品。
②《查理七世肖像》，被认为是他最早的杰作之一，这幅肖像作品为四分之三斜侧面而不是正面姿态，这一创新画法可能得益于尼德兰的扬·凡·爱克。
③《首相朱韦纳尔·于尔桑肖像》，画面上于尔桑正跪下作祈祷，形象写实，个性突出。
尼德兰,德国,英国,法国和西班牙的文艺复兴
尼德兰文艺复兴美术
• 由于尼德兰美术中的雕塑作品现存极少，尼德 兰美术在绘画方面的成就显得相当突出。尼德 兰绘画主要是细密画miniature和祭坛画。 • 细密画miniature
• 在中世纪手抄本的基础上，产生了一种细密画风格， 细到可以在钮扣大小的面积上绘制肖像。这种传统支 配了15世纪的尼德兰绘画，使其长于写实而精于细节 描绘。
罗伯特· 康宾 Robert Campin
• 与凡· 艾克兄弟同时代的画家罗伯特· 康宾(约 1378～1444) 艺术风格受到细密画和民间艺 术的影响，著名的作品有《受胎告知》、《圣 母子》、《耶稣诞生》等。 • 康平的绘画风格接近于凡· 艾克，而在人物形象 的细节刻画上，比凡· 艾克更细腻。
《受胎告知》
• 丢勒在油画、版画等领域留下了丰厚的成果， 以致德国美术史上称他所处的时代为“丢勒时 代”。他的作品体现着鲜明的德意志民族的特 点：坚实、严谨、缜密，不仅气势宏大，而且 富于哲理，画风严谨，素描精确，线条流畅有 节奏感。
阿尔布雷希特· 丢勒 (Albrecht Dü rer)
• 丢勒尤其精于版画创作，他在中世纪版画的基 础上，将人体解剖学、透视远近法引入版画， 以细密而劲利的线条表现形体的明暗和空间层 次，使版画艺术获得了前所未有的发展。在丢 勒数量众多的版画作品中，最著名的是《启示 录》木版组画，其中《四骑士》采用隐喻的手 法表达了作者对现实社会的关注与思考，间接 地反映了人民的反宗教情绪。
凡 ·埃克兄弟 (Van Eyck Brother)
• 尼德兰文艺复兴美术最初的奠基人是凡 ·埃克 兄弟。他们绘制的《根特祭坛画》 (1415-1433) 是尼德兰早期文艺复兴美术中著名的 杰作。
《根特祭坛画》 ghent altarpiece
法国文艺复兴时期美术
为了让色调从视觉上取得平衡,画家用橙 色调在画面的顶端描绘了一些天使军。 这样,上方的暖色调连成了一片,与下方的 蓝色调相对照,大大增强了下端灰调子的 浮动效果。为求色彩的强烈对比,夏隆东 在这幅壁画上成功地采用了金黄色、橙 色、红色、蓝色、绿色、白色和灰色调, 暗示人类是受到辉煌的神的世界的控制 的。人的命运是受神及其势力摆布的。
夏隆东
位于意大利与西班牙中间的普罗旺斯地区由于 15世纪法国国王定都斯、教皇定都阿维尼翁而 成为各种文化的汇聚之处。《哀悼基督图》便 出自普罗旺斯画派名家夏隆东（1447年后在阿 维尼翁）之手。画中人物特点鲜明，圣母那悲 痛欲绝的姿态动人心弦。画家巧妙地利手黑衣 下摆和基督僵直的躯体把5个人物联在一起， 具有哥特晚期风格的线条和夸张手法与佛兰德 斯迥异，给人以新鲜、生动之感。
古戎
15、16世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰 性，它们是为建筑而创作的，并与建筑物的线 条融为一体，这在古戎（1510—1572）的作 品中得到最好的体现。卢浮宫的《女像柱》、 《带鹿的狄安娜》和枫丹白露王宫的装饰浮雕， 都造型精美，线条典雅，样式主义的肉感带上 了古希腊高贵的形。如果说他29岁时的作品 《德伯雷兹墓》在细节上尚有佛罗伦萨的些许 影响，那么，10年之后的巴黎圣洁者喷泉浮雕 《仙女》已是最古典不过了。流畅的曲线，被 水浸湿的衣裙使古代秀美修长的女人体得以重 视。
仙女
该浮雕是法国文艺复兴时期最著名的雕塑家古 戎为“无辜者之泉”创作的装饰性浮雕作品， 也是作者所有作品中最令世人所称道的。这样 的浮雕共有六块，题材取自希腊神话中山林水 泽女神的形象。这些仙女们正在汲取清泉，水 中似乎映出了她们的倒影；她们的身材丰满而 优美，起伏微妙，凹凸自然，姿态婀娜多姿， 却毫无弱不禁风之感，人物造型充满了活力。 虽然每个人物形象都被安排在一个狭小的空间 中，但让人感到转动自由，毫无局促之意；女 神们有着不同的姿势，柔和、轻快而富有韵律， 充满音乐的节奏感。
文艺复兴时期的美术
提香（Tition Tiziano Vecelli，约1487—1576），乔尔乔纳的同学，其作品不象乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情和富于想象，色彩强烈，用笔奔放。《维纳斯》、《带手套的男子》、《保罗三世》、《花神》 。
16世纪时期 15世纪末、16世纪初尼德兰经济繁荣，资本主义生产关系有了进一步发展；意大利文艺复兴的先进文化也被介绍进来，人文主义思想在尼德兰知识界广泛传播；反对封建主义的要求日益强烈；罗马教廷与天主教会的堕落也进一步暴露，社会上产生了日益强烈的宗教改革要求。
希罗尼穆斯·博斯（约1450—1516），他的艺术在当时是独树一帜的，那时一般尼德兰画家特别注意平整细腻的画风，注意形象的如实表现，博斯却往往通过幻想的漫画式形象，如老鼠、猴子，妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物，对他们进行了辛辣讽刺。他开创了一个崭新的绘画风格，冲破了尼德兰传统绘画中虔诚肃穆的宗教气息，站在进步的人文主义立场上，把批判的矛头主要对准了天主教会，反对封建主义的思想情绪，也是尼德兰新旧教派之间激烈斗争的一种表现。在他的画作中经常出现一些怪诞、夸张的形象，这些形象以现实生活为依据，又和艺术家本人的幻想相结合，同时写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法紧密结合，形成博斯独特的绘画语言，也是他艺术上的一大特色。在《愚人船》、《魔术师》、《最后的审判》1-2、《干草车》、《圣安东尼的诱惑》1-4等作品中，我们都可以领略到博斯独特的绘画风格。
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丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto，1518—1594），在威尼斯画派中别具一格，他的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他的画也是具有规模宏大的构图，复杂激烈的人物、动态和异乎寻常的透视角度。《圣马可的奇迹》、《自画像》 。
美术鉴赏文艺复兴ppt课件
习科学知识也只是学习像《圣经》一样的亚里士多德理论，只相信文字记载。达·芬奇
反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到
自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探
索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。
达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自
然科学方面作出了巨大的贡献。
他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家培根从理论上加
以总结，成为近代自然科学的最基本方法。 达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨
击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深 远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的 一个伤害。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之 战》和肖像画《蒙娜丽莎》。
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列奥纳多·达·芬奇简介
天才少年
达·芬奇诞生在意大利芬奇镇附近的安奇亚诺村，芬奇镇靠近佛
罗伦萨。父亲是当地有名的公证人，家庭富有。达·芬奇是非婚生子，
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列奥纳多·达·芬奇简介
韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义
者在这里聚会，讨论学术问题。达·芬奇在这里结识了一大批知名的艺术家、
科学家和人文主义者，开始接受人文主义的熏陶。 达·芬奇在20岁时已有很
高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，
热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。
和眼睛的第一人。
他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用。他说血液
外国美术简史第二章
2014年2月4日，科学家确认1988年在亚琛大教堂发现的千年遗骨是查理曼大帝遗骨。是扑克牌中红桃K的原型。宫廷礼拜 堂在其西侧有新一座保存着教会宝物的塔，这些教会宝物中，以圣母玛利亚的圣遗物箱最为著名，传说中的基督、圣母、 圣约翰的衣服碎片即装在这个圣遗物箱里。
圣米迦勒教堂
第四节 罗马式美术
（公元10世纪—12世纪）
比萨洗礼室
第五节Βιβλιοθήκη • 1、意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们的时代之间的艺术称为“哥特 式”。他们用典型“蛮族”—哥特人的名称来称呼中世纪的尖拱建筑，来说明 它的野蛮怪诞，缺乏艺术趣味。 • 2、11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起，13—15世纪流行于欧洲的 一种建筑风格。主要见于天主教堂。哥特式建筑以高超的技术和艺术成就， 在建筑史上占有重要地位。 • 3、哥特式教堂的结构体系有石头的古架劵和飞扶壁组成，大大提高了教堂 的高度并开拓了内部空间。 • 4、哥特式教堂的另一个典型特征是正门的立面有圆花窗，教堂内部则广泛 应用彩色玻璃窗面。 • 5、哥特式教堂，以轻盈灵巧、高耸挺拔的造型，与厚重敦实的罗马式教堂， 形成鲜明的对比。 最著名的有圣德尼教堂、法国巴黎圣母院、夏特尔教 堂、法国亚眠教堂、英国索尔兹伯里教堂、意大利米兰教堂。
（公元5世纪—11世纪） • 1、公元5世纪，来自东方、北方的日耳曼人、汪达尔人等游牧民族，大规模迁徒到 罗马帝国核心地区，最终导致西罗马帝国的灭亡。由于这些民族生产文化经济水平 低，故称为“野蛮人”或“蛮族”蛮族艺术遗物主要是以手工工艺美术品，大多是以金属 模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。作品多动物风格， 设计图案中将抽象与具象的因素、固定程式与自由想象结合。 • 2、公元8世纪，蛮族已成为横行欧洲大陆大的封建领主，法兰克国王查理曼经过数 十年的战争，将西欧大部分地区统一起来，建立了加洛林王朝，在罗马接受册封， 成为西罗马灭亡后300余年后西欧的第一位皇帝。在文化上想要恢复罗马传统，，亲 自领导了这次文艺复兴，形成以宫廷为中心的复兴古典文化潮流。史称“加洛林文艺 复兴”也是欧洲最早的文艺复兴。 • 3、查理曼大帝统治时期，还模仿当时的拜占庭风格，建筑和修缮了很多精美的宫殿 和教堂，因此，加洛林王朝的教堂大多是以拜占庭建筑为样本的“巴西利卡”式建筑。 著名的有亚琛大教堂。
法国文艺复兴时期美术
杜布勒依画的基督
杜伯瓦画的《寓言绘画和雕塑》
弗雷米奈1608年完成的该宫教堂天顶画，这是弗雷米奈的代 表作
枫丹白露画派还有很多佚名的但很优秀的作品
如《埃斯特雷姐妹》
《猎神狄安娜》
枫丹白露画派对法国美术的发展起过巨大影响，主要是在传播技法知识方面起过积 极作用。但意大利样式主义美术家们及其法国追随者们的创作往往显的矫揉造作。 他们更多地追求典雅的装饰趣味，而忽视了深刻的思想内容的表现。德斯佩泽尔和 福斯卡在他们合著的《欧洲绘画史》中对枫丹白露派这一提法提出质问，并援引路 易·雷奥的话，将其讥为“荷兰与意大利绘画的大杂烩”。 但法国近年，对样式主义的绘画的喜爱却有增无减，卢浮宫更是将枫丹白露画派作 为16世纪法兰西艺术的重要代表，陈列在显著的位置上，所以一直以来，对于枫丹 白露画派的评价由于民族立场和审美观念的不同而存在很大差异。但法国艺术风格 在新的历史时期的根本转变是由枫丹白露画派开始的这点不容否定，它使一种新的 美学和趣味追歼深入到法兰西深厚的艺术传统中，是他在学识化得方向上得到巨大 丰富。因此，它不仅是一个民族在自身艺术发展中所必然经历的决定性阶段，而且 也是对自己和世界的重大贡献。
法国文艺复兴时期雕塑
15、16世纪法国雕塑的普遍特点： 具有极强的装饰性，他们是为建筑而创作的，并与建筑物的线条融为一体
法国文艺复兴时期雕塑
古戎 最令人动心的就是这个为
“无辜者之泉”创作的 《仙女浮雕》
浮雕共有六块，
题材取自希腊神话中山林水泽
女神的形象。
这些仙女们正在汲取清泉，
她们婀娜多姿，凹凸有致
让·克卢埃 《法国皇后伊丽沙白》
第二代枫丹白露派画家
第三章_欧洲文艺复兴时期美术-法国
《圣母子》严格多变的 几何形和色彩的抽象化 反映了画家卓越的想象 力，标志着法国趣味向 古典主义发展。
富盖《查理七世肖像》 1445年 86×71厘米 巴黎卢浮宫藏
《查理七世》和《德于 格尔森像》则证明富盖 这位杰出的肖像画家不 管在手抄本，还是在木 板上，不管是使用胶彩 还是油彩，都同样得心 应手。
二、绘画
• 普罗旺斯画派名家夏隆东的名作《哀 悼基督图》
• 画中人物特点鲜明，圣母那悲痛欲绝的姿 态动人心弦。画家巧妙地利手黑衣下摆和 基督僵直的躯体把5个人物联在一起，具有 哥特晚期风格的线条和夸张手法与佛兰德 斯迥异，给人以新鲜、生动之感。
富盖《圣母子 》 1450年 93×85厘米 安特卫普皇家美术馆藏
法国文艺复兴时期美术
• 15、16世纪法国雕塑的特点是有 着很强的装饰性，为建筑而创作， 他们与建筑紧密结合。
ห้องสมุดไป่ตู้ 法国文艺复兴时期美术
一、雕刻
勃艮第最出色的雕刻家斯吕特（1350—1406），是15世纪艺 术中写实主义潮流的主要代表
《摩西井》大理石群雕，人物高约 180厘米，创作于约1395－1403年
枫丹白露画派
• 《猎神狄安娜》、《慈爱》它们通 过加以女性化的米开朗基罗式人体 和长颈长身的女神形象代表着该时 代风格。表现出相当诱人的新鲜感。 •
• 《猎神狄安娜》
枫丹白露画派
• 《维纳斯的梳妆》 则是稍晚一些的作 品，它标志着法国 画家对技巧的纯熟 运用，对于微妙明 暗关系和人体肉感 的表现已与意大利 样式主义难分伯仲。
15、16世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰性，它 们是为建筑而创作的，并与建筑物的线条融为一体
《仙女》
古戎（1510—1572）
文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术
文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的时期，也是艺术与文化的辉煌时代。
在这个时期，工艺美术与装饰艺术得到了极大的发展与推广，成为了当时社会的重要组成部分。
工艺美术是人类文明发展的重要标志，它包含了各种各样的艺术形式，如陶瓷、玻璃、金属、纺织品等。
在文艺复兴时期，这些工艺美术的技术与设计都得到了极大的提升。
首先，陶瓷艺术在这个时期达到了一个新的高度。
意大利的马耳他陶瓷以其精美的细节和独特的设计风格而闻名。
这些陶瓷制品常常以精美的花纹和图案装饰，色彩鲜艳，富有立体感。
此外，玻璃工艺也在文艺复兴时期得到了极大的发展。
威尼斯是当时玻璃工艺的中心，那里的玻璃制品以其精湛的技艺和独特的设计而闻名。
金属工艺也是文艺复兴时期工艺美术的重要组成部分。
银器、铜器和黄铜制品等在这个时期得到了广泛的应用，它们常常被用来装饰宫殿、教堂和贵族的住宅。
这些金属制品通常以精细的雕刻和镶嵌工艺为特点，展现出浓厚的文艺复兴风格。
纺织品也是文艺复兴时期工艺美术的重要组成部分。
丝绸和刺绣在这个时期得到了广泛的应用，丝绸制品常常以其华丽的图案和精致的细节而受到赞赏。
与工艺美术相伴而生的是装饰艺术。
装饰艺术是通过对建筑、家具和艺术品等进行装饰来增添美感和艺术价值的一种艺术形式。
在文艺复兴时期，装饰艺术得到了极大的重视和推广。
建筑装饰是文艺复兴时期装饰艺术的重要组成部分。
建筑师们通过对建筑物外墙、立柱和窗户等进行雕刻和装饰，使建筑物更加美观和富有艺术感。
家具装饰也是文艺复兴时期装饰艺术的重要组成部分。
当时的家具常常以精雕细琢和华丽的装饰为特点，它们不仅实用，还兼具艺术价值。
艺术品的装饰也是文艺复兴时期装饰艺术的重要方面。
绘画、雕塑和壁画等艺术形式都得到了广泛的装饰，这些装饰使得艺术品更加生动和有吸引力。
文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术不仅在当时得到了广泛的应用和推广，而且对后世的艺术发展产生了深远的影响。
它们的精湛的技艺和独特的设计风格为后世的艺术家提供了无尽的灵感和借鉴。
西班牙及法国文艺复兴时期的美术
品有《弗朗索瓦一世像》，作品细致而不是宏伟。 让.富凯，代表作品有《圣母子》等。
谢瓦利埃 与
圣蒂芬
让.富凯
圣母子 让.富凯
弗朗索瓦一 世像
科洛埃
出浴贵妇像 科洛埃
贞 洁 喷 泉 浮 雕
古 戎
西班牙文艺复兴时期的美术
从13世纪后半期开始， 西班牙的文艺复兴就 开始萌芽了，14、15世纪属于西班牙文艺复兴的 早期，在这个时期西班牙的美术主要产生于几个 经济比较发达地区的几个有代表性的画派。
其中以巴索为代表的加泰罗尼亚画派和费雷 尔为代表的瓦伦西亚画派成就尤为突出。巴索有 “西班牙的乔托”之称，风格也和乔托接近， 努 力把宗教题材的绘画引向世俗化，费雷尔的作品 已经逐渐摆脱了中世纪绘画的影响，例如他的代 表作《最后的晚餐》描述的则是典型的世俗场面。 15世纪加泰罗尼亚画派的代表人物乌格特的作品 则带有明显的尼德兰风格， 色调明快鲜艳，画风 细腻。代表作品有三联画《圣乔治》等。
西班牙文艺复兴时期的建筑形成了独具风格 的“银匠式风格”，这种风格融合了意大利的文 艺复兴风格，西班牙的哥特式风格，摩尔人的阿 拉伯风格，后来又以古典主义风格为主。
奥尔加斯伯爵的下葬 格列柯
托列多的风景 格列柯
法国文艺复兴时期的美术
法国文艺复兴时期的美术主要集中在勃 艮第、图尔等地，以及著名的枫丹白露画 派。
主要代表有柯埃里奥、克鲁斯等，基本上以 肖像画见长。而16世纪西班牙历史上最伟大的艺 术大师，也是西班牙文艺复兴时期最伟大的艺术 大师应该首推格列柯。
格列柯，出生于希腊的克里特岛，原名多米 尼加.特奥托科普利，格列柯是当地人送给他的绰 号，意即希腊人的意思。他的作品包含着一种苦 闷、怀疑、骚动不安的情调，以一种悲剧性的眼 睛注视当时的社会，看不惯上层社会的虚伪和丑 恶却又无法摆脱他们， 同情下层劳动人民却又难 以靠近，这种矛盾的心理导致他的作品充满了变 形和不安的情调。代表作品有《奥尔加斯伯爵的 下葬》，《托列多的风景》等。
简述文艺复兴时期的美术特征
简述文艺复兴时期的美术特征
文艺复兴美术的基本特征在于艺术作品内容的世俗化、技法的科学化和审美的理想化。
（1）文艺复兴时期的美术重在肯定人是生活的创造者和主人，要求艺术表现人的思想与感情，这一时期美术作品中那些真实完美的人物形象和生动丰富的生活情景均是这种思想的有力体现。
（2）经过文艺复兴艺术家的努力探索，透视法、明暗法、解剖学等科学法则逐步确立起来，很快发展成为一整套科学的绘画理论，对日后欧洲的写实艺术产生了深远影响。
（3）意大利文艺复兴时期艺术家不满足于对自然的观察和模仿，经过大量的实践和探索，创造出一种典型的、理想化的人物形象，成为西方古典艺术的楷模。
文艺复兴时期美术的特点有如下：
1、文艺复兴是欧洲文化艺术发展史上的重要历史阶段，是一次人类从来没有经历过的伟大变革和思想上的革命，这个时期艺术的繁荣在漫长晦暗的中世纪后显得尤为振奋和夺目，成就和影响使得后人不懈追溯和探索却再也没有达到过。
2、张开眼睛看人和张开眼睛看世界。
艺术的首要任务是描写人和人存在的世界，于是出现了大量的肖像画和风景画。
3、宗教题材的世俗化倾向，但艺术家常常是照着现实生活中的人来刻画圣母、圣婴和其他宗教传说中的人物。
艺术作品中的人物大多带有欢乐和愉快的情绪。
4、文艺复兴时期的艺术除了文学、哲学与自然科学密切相关。
5、建筑、雕刻和绘画可以各自独立发展，艺术逐渐从僧侣手中解放出来转移到专业工匠手中，促使了美术家队伍的扩大，也出现了各种不同的风格流派。
文艺复兴时期的美术作品赏析
意大利文艺复兴的分期及其主要代表人物
意大利文艺复兴的开端（13世纪末－14世纪上半叶）：这一时期是艺术家们对新 的艺术精神和元素的探索阶段。这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范， 却能体现出艺术家们对新的艺术技法的追求。如何更真实地反映画面上的内容？ 成为当时意大利艺术家所关注的核心。于是他们开始着手研究古代雕刻，研究希 腊罗马的绘画风格，形成了崭新的写实风格。对这种新风格起决定性影响的人， 是佛罗伦萨画家乔托(Giotto di Bondone1266—1337)；其代表作有：《逃亡埃 及》、《犹大之吻》 等。 意大利早期文艺复兴的美术（15世纪）：意大利早期文艺复兴美术的进展构成了 非常错综复杂的场景。这是一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣的时期折射一个 各种思潮积极地互相影响与展开斗争的时期。在这个百花争研的时代，注重空间 透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们共有的特色。其中最著名的三 位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。 意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）：盛期文艺复兴是意大利文艺复兴 的全盛时期，这时由于种种的社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧 和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大 的成就。他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结，使艺术在16世纪初 达到了高度成熟完美的境界。不但题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然 景色也开始加以观注，他们塑造的形象更完美，更具有复杂的个性和心理待点。 如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把 握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的 艺术语言。可以说，盛期的美术是艺术与科学的完美结合。这时期出现了许多经 典的大师，如达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、布拉曼特等等。他们不但 把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的 功勋。
运用美术鉴赏四种方法鉴赏《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现藏于法国卢浮宫博物馆。
这幅画是达·芬奇最著名的作品之一，也是世界上最著名的肖像画之一，它不仅具有很高的艺术价值，而且也具有很强的感染力。
这幅画已经成为了西方文化的象征，它代表了文艺复兴时期的艺术成就。
我来运用美术鉴赏的四种方法来鉴赏《蒙娜丽莎》这幅画: 1. 理解内容法《蒙娜丽莎》描绘了一位年轻女性的半身像,她身着一襟开叉的暗色衣裙,背景为山谷风景。
女子神情谜样,嘴角带笑,目光平和温柔而又难以捉摸,洋溢着一种高贵端庄的气质。
这幅画捕捉了一个瞬间的神态,展现了复杂的内心世界。
2. 研究形式法画面的构图稳定大方,符合当时的矩形画面构图规则。
人物的面部轮廓柔和,采用了明暗法表现立体感。
色彩以暗色为主,中间部分皮肤呈现温暖的橘黄色,充满丰富的色调变化。
线条流畅柔美,既有曲线的柔美之感,又兼具直线的稳重气质。
3. 对比法与当时盛行的宗教题材相比,这是一幅少见的描画普通女性的世俗肖像画。
相比当时理想化的宫廷端庄画风,这幅画人物神态更加自然生动。
4. 解读意境法这幅画洋溢着一种高雅、宁静、内敛的气质,又隐含一丝神秘与乐趣,使人对这位女子的情感和心理世界产生无限遐想,让人沉醉在意境的想象中。
《蒙娜丽莎》运用了四种美术鉴赏方法：1.构图：《蒙娜丽莎》的构图非常巧妙，人物的头部占据了画作的中心位置，双手交叠在胸前，形成一个三角形的构图。
这种构图给人以稳定和平衡的感觉。
2.色彩：《蒙娜丽莎》的色彩非常柔和，人物的脸部和衣服的颜色都采用了明亮的色调，给人一种温暖和明媚的感觉。
3.线条：《蒙娜丽莎》的线条非常流畅，人物的脸部、手部和衣服的线条都非常柔美，给人一种优雅和美丽的感觉。
光影：《蒙娜丽莎》的光影非常巧妙，人物的脸部和手部都被柔和的光线照射，给人一种神秘和迷人的感觉。
这样应用四种方法对这幅名画进行全方位的解读分析,可以让我们更深入地理解和欣赏它的艺术魅力。
文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点
简析文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点盛期文艺复兴美术的3位主要代表是达．芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
其中，米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动促成了罗马画派的形成。
一、达·芬奇：《岩间圣母》是达·芬奇创作的最有名的代表作。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。
其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
达芬奇的素描手稿极具研究价值，他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。
他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。
他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。
二、米开朗琪罗：代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。
1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
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彼隆
雕塑大师彼隆（1534—1590）26岁便以亨利 二世圣心碑反映出法国艺术的主要倾向。两年 之后，他在亨利二世陵上再显身手，墓上的王 后跪像给人以意大利式的美感，下面的死者卧 像则具北方精神和哥特习惯。宗教感情、忠实 信念、对人生短促的慨叹，都得到简洁有力的 宣泄。掌玺大臣彼拉格亡妻墓是彼隆的晚年之 作，上面的彼拉格跪像深沉雅逸，浮雕《基督 下架》的手法更强劲近乎痉挛，是意大利古典 题材与法国传统的完美结合。
吕特
勃艮第最出色的雕刻家斯吕特（1350— 1406）在无畏者菲利浦陵上表现出非凡 的才能，尚波莫尔修道院正门上的《供 养人与圣母子》、该院群雕《六先知》 都是他慷慨激昂之作，深刻的心理描写 使他成为15世纪艺术中写实主义潮流的 主要代表。
柯隆波
图尔的雕塑家们完成了从复兴向古典的 过渡，柯隆波（1431—1512）的《圣乔 治屠龙》以及他在南特大教堂和弗朗索 瓦二世陵的雕像都以不失高雅的强劲力 度表明这位艺术家不仅具有高度表现力， 而且还追求人物形象的完美。
夏隆东
位于意大利与西班牙中间的普罗旺斯地区由于 15世纪法国国王定都斯、教皇定都阿维尼翁而 成为各种文化的汇聚之处。《哀悼基督图》便 出自普罗旺斯画派名家夏隆东（1447年后在阿 维尼翁）之手。画中人物特点鲜明，圣母那悲 痛欲绝的姿态动人心弦。画家巧妙地利手黑衣 下摆和基督僵直的躯体把5个人物联在一起， 具有哥特晚期风格的线条和夸张手法与佛兰德 斯迥异，给人以新鲜、生动之感。
者。马利亚的头顶上翱翔着代表圣灵的白色鸽
子。此处自下而上划出一条鲜明的中轴线。两
边对称地增添了许多神、圣者与已升入天堂的 使徒的形象。 马利亚身穿的那件铺地的白貂皮
镶边外衣,画得很出色。它呈弧形在云海上面组 成一个椭圆形,与下面的蓝色大气形成明显的界 限。尽管画家竭尽细腻之能事,圣母的花缎锦袍 与两边圣者的红色披风,由于过多皱褶,还是显 得僵硬呆板。
特别令人赞叹的是作品中对人物衣衫的 刻画，那些薄薄的衣衫仿佛已经被水浸 湿，紧紧裹着女神们那富有青春活力的 身体，衣褶细腻流畅，犹如是水中荡起 的涟漪一样优美，将女性的韵味展现得 淋漓尽致。这是通过这些优美的线条和 迷人的起伏，山林水泽女神们被表现得 个个如出水芙蓉，风姿秀逸。这些充满 青春活力的美丽形象，是对中世纪禁欲 主义思想的冲击，是对人、对自然的赞 美，意味深远，不愧是一件著名的传世 杰作。
为了让色调从视觉上取得平衡,画家用橙 色调在画面的顶端描绘了一些天使军。 这样,上方的暖色调连成了一片,与下方的 蓝色调相对照,大大增强了下端灰调子的 浮动效果。为求色彩的强烈对比,夏隆东 在这幅壁画上成功地采用了金黄色、橙 色、红色、蓝色、绿色、白色和灰色调, 暗示人类是受到辉煌的神的世界的控制 的。人的命运是受神及其势力摆布的。
仙女
该浮雕是法国文艺复兴时期最著名的雕塑家古 戎为“无辜者之泉”创作的装饰性浮雕作品，也 是作者所有作品中最令世人所称道的。这样的 浮雕共有六块，题材取自希腊神话中山林水泽 女神的形象。这些仙女们正在汲取清泉，水中 似乎映出了她们的倒影；她们的身材丰满而优 美，起伏微妙，凹凸自然，姿态婀娜多姿，却 毫无弱不禁风之感，人物造型充满了活力。虽 然每个人物形象都被安排在一个狭小的空间中， 但让人感到转动自由，毫无局促之意；女神们 有着不同的姿势，柔和、轻快而富有韵律，充 满音乐的节奏感。
它是勃艮第公爵的墓葬纪念性雕塑,在法 国中世纪雕塑艺术中较为特殊,具有中世 纪写实艺术的典型特点。
组雕是用石灰石雕凿的,人物全部为等身 大,采用入葬的行列形式,两边共有8个修 士抬着躺在木床上的公爵的模拟遗体。
遗体的脚后安放着一只象征爵徽的狮子 形象。所有石雕像都用金箔镶贴,再用黑 色涂绘修士的僧衣,其余部位则用彩绘。 组雕全高180厘米,长265厘米。它是法国 中世纪王室陵墓雕像的特殊艺术品。
古戎
15、16世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰 性，它们是为建筑而创作的，并与建筑物的线 条融为一体，这在古戎（1510—1572）的作 品中得到最好的体现。卢浮宫的《女像柱》、 《带鹿的狄安娜》和枫丹白露王宫的装饰浮雕， 都造型精美，线条典雅，样式主义的肉感带上 了古希腊高贵的形。如果说他29岁时的作品 《德伯雷兹墓》在细节上尚有佛罗伦萨的些许 影响，那么，10年之后的巴黎圣洁者喷泉浮雕 《仙女》已是最古典不过了。流畅的曲线，被 水浸湿的衣裙使古代秀美修长的女人体得以重 视。
西方美术简史
法国文艺Байду номын сангаас兴时期美术
法国文艺复兴时期美术
15世纪时，政治、宗教动乱和英国入侵使法国 分裂为三部分：英国占领下的北部地区；以第 戎为中心，佛兰德斯为领地的勃艮第；太子查 理偏安一隅的布尔日。法兰西君主们几乎无一 例外地喜爱和庇护艺术，终使佛兰德斯文艺复 兴浪潮沿塞纳河南下，并在第戎、里昂、阿维 尼翁扩展开来。作为哥特艺术的故乡，法国早 就在建筑上赋予过宗教艺术最崇高的表现力， 此时，尽管对意大利文艺复兴的成就如醉如痴， 艺术家们却能不忘传统，熔法国、佛兰德斯、 意大利艺术的动人之处于一炉，产生出自己的 杰作。
在11至12世纪,法国东部的勃艮第公国在建筑
与雕刻上有重要的发展，其主要成就是体现了 罗马式艺术风格,但由于它的地理特点,逐渐形 成了自己的面貌,被称之勃艮第艺术学派。作为 这一学派在建筑上的重要标志,是法国克吕尼修 道院。1088年至1130年间,这座修道院内的大 礼拜堂进行了第三次重建,历史上把这座大礼拜
圣 母 加 冕 礼
这一幅壁画在宗教画史上评价很高,被尊称为圣
画。它把天堂与尘世以一层水平状的白云划分 开,天堂占了画面的极大部分,而尘世,则用灰调 子来描绘,在这狭长的地带又被分为人间和地狱 两个部分,获救的人在左,受惩者在右。在这两 部分的中央有一直竖的巨大耶稣受难像,它高耸 入顶部的蓝色大气中,与天堂相联接。 在上半 部,中间的圣母正在接受加冕,两旁为上帝的使