英国与法国的巴洛克艺术
英国与法国的巴洛克艺术PPT课件
1616 ~ 1618
，分
公
尼，
慕布
，畫
油 彩
‧
224 x 210
國
德
黑
美 術 館
代
古
﹝Munich﹞
像
年狩 獵
世
查 理 一
﹝Charles I of England at the Hunt﹞
1635
公 分
，畫 巴布 黎，
油 彩
‧
266 x 207
， 法 國
羅 浮 宮
﹝Paris﹞
概述
• 由於宗教信仰與政治體系的緣故，英國的 巴洛克風格並不明顯。而法國的路易十四 雖然是一個對軍事興趣高於藝術的政權， 不過他卻能體認建築藝術的吸引力，因而 大興土木；他也推動國家藝術創作，決心 使法國本土風格成為巴洛克的經典風格， 這種想法從此以後卻成為法國人集體意識 的一部分。
• 巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基 督教的世界观，故亦是“基督教化的文艺复兴”。
2、词源与含义
• 巴洛克一词的来源可能有三：意大利语的baroco，指中世 纪繁缛可笑的一种神学讨论；意大利语的barocchio，指 暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙语的barocco，指畸形的珍 珠。三词皆含悖礼怪奇之意，因此从十八世纪的建筑师责 难十七世纪那种复杂而考究的样式，生气地称它为“荒谬 的、奇怪的、巴洛克的”称呼之后，巴洛克这一词就被相 沿成习了。
馬布
，畫
油 彩
‧
318 x 276
美 術 館
多
拉
普
﹝Madrid﹞
夜巡
﹝The Nightwatch﹞ 1642 年
油彩‧畫布，359 x 435 公分 國立美術館，阿姆斯特丹﹝Amsterdam﹞，荷蘭
巴洛克艺术的风格
巴洛克建筑 巴洛克建筑是欧洲17世纪和18世纪初的巴洛克艺术风格中的一
个层面。起源于意大利的罗马，後传至德、奥、法、英、西葡， 直至拉丁美洲的殖民地。从语源学上讲，巴洛克是一切杂乱、奇 异、不规则、流于装饰的代名词。而这一时期的建筑也确实体现 了这一点。它能用直观的感召力给教堂、府邸的使用者以震撼， 而这正是天主教教会的用意（让更多的异教徒畔依）。
学院派的画家们认为自然本身是不完美的，需要艺术家加以 创造，赋予它理想化，这种理想化的风景，又叫作英雄化的风 景。
在这幅《逃亡埃及途中》就可以看到古典主义理想化的风景特 点：画中的风景并不是自然本身，而是经过画家重新创造的理 想的风景。在画面上有充满阳光的蓝天白云，沐浴在金黄色阳光 下的古城堡，闪光秀丽的河流、羊群、山峦、树木均匀地散布其 间，中景点缀行走的牧民，近ห้องสมุดไป่ตู้的岸边是赶路的耶稣一家人，屹 立画面中心位置的古城堡格外显得庄严肃穆，整个画面笼罩着庄 重、典雅、宁静的气氛，它奠定了欧洲古典主义风景画的基本 模式。
巴洛克音乐 巴洛克时期介于文艺复兴时期和古典音乐时期之间，大约复盖从
1600年到1750年之间的150年。 巴洛克（Baroque）一词来源于葡萄牙语，意指形态不够圆或不
完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，後逐渐用于艺术和音乐领域。 巴洛克音乐的特点是极尽奢华。主要的音乐家有吕利 (Jean
Baptiste Lully, 1632-1687)、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (J.S.Bach)、亨德尔 (Handel) 及维瓦尔第 (Vivaldi)。
巴洛克艺术的形成与发展
巴洛克艺术的形成与发展巴洛克艺术的形成与发展巴洛克艺术，西⽅艺术史上的⼀个时代，⼤致为17世纪。
其最早的表现，在意⼤利为16世纪后期，⽽在某些地区，主要是德国和南美殖民地，则直到18世纪才在某些⽅⾯达到极盛。
巴洛克时期的作品在风格上极为复杂，但⼀般来说，反映了⼒图寓感情于具有感性吸引⼒的形式之中的愿望。
最常见的特点是⽓势雄伟，⽣⽓勃勃，有动态感，⽓氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情⾊彩和⽆穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。
巴洛克时期艺术的庄严⾼贵特点，来⾃⽂艺复兴时期所发扬的古典古代艺术精华，同礼教观念的约束作⽤的结合。
关于baroque ⼀词的起源，公认的看法是源出葡萄⽛语barroco(西班⽛语barrueco)⼀词，意为“不合常规”，特指各种外形有瑕疵的珍珠。
法语形容词baroque由伊⽐利亚语派⽣⽽成，后从法语原封不动地移⼊英语。
17世纪末叶以前最初⽤于艺术批评，泛指各种不合常规的，稀奇古怪的，因⽽也是离经叛道的事物。
到18世纪⽤作贬义，⼀般是指违反⾃然规律和古典艺术标准的做法。
在19世纪中叶之前，依然⽤作贬义⽽⾮艺术风格名称，直到沃尔夫林(Heinrich Wolfflin)发表《⽂艺复兴与巴洛克》(Renaissance und Barock, 1888)⼀书，对巴洛克风格这个问题才作了系统的表述发展巴洛克时期的作品在风格上极为复杂，但⼀般来说，反映了⼒图寓感情于具有感性吸引⼒的形式之中的愿望。
最常见的特点是⽓势雄伟，⽣⽓勃勃，有动态感，⽓氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情⾊彩和⽆穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。
巴洛克时期艺术的庄严⾼贵特点，来⾃⽂艺复兴时期所发扬的古典古代艺术精华，同礼教观念的约束作⽤的结合。
关于baroque⼀词的起源，公认的看法是源出葡萄⽛语barroco(西班⽛语barrueco)⼀词，意为“不合常规”，特指各种外形有瑕疵的珍珠。
西方美术的发展历程
西方美术的发展历程西方美术的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期。
在这个时期，艺术主要以雕塑为主，展现了人体的完美比例和自然之美。
古希腊的雕刻作品，如《普拉克西特丽娜》和《阿波罗·贝尔维杰尔》等，都成为了后世艺术家们的灵感源泉。
随着罗马帝国的衰落，西方美术进入了一个黑暗时期，艺术创作几乎停滞不前。
直到文艺复兴时期的到来，艺术创作才焕发了新的生机。
文艺复兴时期的艺术家们受到古希腊和古罗马艺术的启发，以及人文主义思想的影响，开始追求人体的真实再现和自然的细腻描绘。
这一时期的代表性艺术家有达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等。
随后，巴洛克艺术成为了西方美术的主流流派。
巴洛克艺术强调情感表达和戏剧性效果，在艺术作品中运用形象丰富的造型、强烈的光影效果和浓郁的装饰效果，表达了宗教、个人和政治等方面的复杂情感。
巴洛克时期最重要的艺术家是荷兰的伦勃朗和意大利的卡拉瓦乔等，他们的作品展现了巴洛克艺术的特点和艺术家个人的风格。
18世纪，古典主义艺术兴起，艺术家们开始追求对称和和谐的表现方式。
古典主义艺术注重规则和秩序，同时强调传统和理性。
代表性的古典主义艺术家有法国的大卫和英国的伦敦塔恩。
19世纪，浪漫主义艺术出现了。
浪漫主义艺术家们强调个人情感、想象力和自然界的壮丽之美。
他们用奇特的造型和鲜明的色彩表达内心的情感和激情，代表性的浪漫主义艺术家有德国的克里姆特和英国的特纳。
20世纪初，艺术家们开始追求创新和突破传统的艺术表现方式。
这一时期出现了多种流派和艺术运动，如表现主义、立体派、超现实主义和达达主义等。
代表性的艺术家有毕加索、达利和马蒂斯等。
如今，西方美术已经进入了多元化和后现代主义的时代。
艺术家们可以自由地选择各种表达方式和创作媒介，从绘画、雕塑到装置艺术和数码艺术等等。
随着科技的发展，艺术也进入了一个全新的阶段。
总的来说，西方美术的发展历程经历了从古希腊和古罗马的古典主义到文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和现代艺术等不同的流派和时期，每一次的变革和突破都为艺术家们提供了更多的创作灵感和表现自由。
巴洛克风格的发展历程
巴洛克风格的发展历程
巴洛克风格是一种源自欧洲的艺术和建筑风格，起源于17世纪
晚期的意大利，并在18世纪盛行于欧洲各国。
它以复杂的装饰和华
丽的细节著称，拥有许多独特的特征，例如曲线、对称性和细节丰富的浮雕。
巴洛克风格的发展可以追溯到文艺复兴时期的意大利。
在这个时期，人们开始对古典艺术的再次发掘和研究，对于对称和几何形状的兴趣也开始增加。
当时的艺术家们开始创造出一些更加丰富和华丽的作品，标志着巴洛克风格的发展。
在17世纪晚期，巴洛克风格开始在欧洲流行。
这个时期的建筑
物和艺术品拥有更加复杂的曲线和细节，同时还加入了光影效果，使得作品更加具有戏剧性。
这种艺术风格的典型代表是法国的凡尔赛宫。
18世纪，巴洛克风格在欧洲大陆逐渐失去了影响力，但在英国
和美国却流行起来。
在这些地区，巴洛克风格主要表现在建筑和室内设计上，拥有更加对称和华丽的细节，同时还加入了新的元素，例如华丽的石膏细节和挂毯等。
到了19世纪，巴洛克风格被视为过时的艺术风格，但在20世纪后期和21世纪初期，人们开始重新认识和欣赏这种艺术风格，巴洛
克风格的元素也开始再次出现在现代设计中。
总的来说，巴洛克风格的发展历程足迹遍布欧洲和美国，其具有独特的文化背景和艺术特征，被视为欧洲文化艺术的重要遗产之一。
- 1 -。
巴洛克风格
意大利巴洛克家具
大理石桌面下一侧两个老鹰雕塑，另一侧是涡卷莨叶 雕饰。这件家具整体呈现出炫耀、庄严、豪华，象征着统 治者的权力和财富。
（涡卷莨叶纹饰）
法国巴洛克家具
.
巴洛克风格的特点
豪华
宗教 色彩
巴洛克风格装修中的天顶画， 人像是图案，大有宗教里远离具象 的社会和人的感觉。这同样也表现 在巴洛克风格的家具上，一些图案 和雕花有旭日，围绕头部有射线， 还有莨苕叶、矮棕榈和睡莲叶等， 这些都是宗教装饰里经常使用的。
浪漫 激情
运动 与变化
在巴洛克家具中，很少看到直 线条的设计，几乎每件家具的腿部 都有弧形，或是荷兰酒杯形状，涡 卷形状是弯曲底脚的基本形式，还 有喇叭形脚和馒头形脚。其他部位 也都有“L”、”S“、”C“形的弯曲 弧度，其运动与变化还表现在水晶 杯照射出的光芒，透过透明的水晶， 灯光仿佛是在不断变化。
各国巴洛克风格家具
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17世纪后期，法国受到意大利巴洛克艺术风格的影响， 也进入了巴洛克时代。由于法国国王路易十四的移植和培育， 这种艺术风格得到了充分的发展，形成独特的法国巴洛克， 并成为欧洲的巴洛克艺术发展中心。 法国的巴洛克家具一般被称为法国路易十四式家具，这时期 的家具主要是宫廷家具，大多是精致华丽的雕刻，以及精巧 的镶嵌细木工艺和青铜雕饰镀金银，非常生动豪华。
西欧巴洛克时期歌剧音乐的风格与特点
西欧巴洛克时期歌剧音乐的风格与特点■王个松惠州学院音乐学院〔摘要〕公元1600-1750年的一百五十多年时间里，西欧出现了众多与以往相异的经典声乐作品，学术界将这一时期称作音乐发展的“巴洛克时期”。
“巴洛克时期”的声乐发展发端于意大利的歌剧声乐艺术，其后影响到欧洲的英国、法国、德国等国家。
巴洛克时期的声乐风格一是地域化和民族化特征明显，意大利风格与意大利语密切相关，法兰西风格融合了本民族的传统文化，英国风格更类似于人们的‘‘说话”；二是装饰音演唱和即兴演唱的风格特点。
巴洛克时期的艺术特征，突出体现在装饰音和即兴演唱两个方向。
〔关键词〕巴洛克歌剧声乐演唱风格一、巴洛克时期及其音乐艺术在西方音乐史上，学术界通常把公元1600年至1750年的一百五十年时间欧洲流行的音乐形态称作“巴 洛克”时期。
从1600年歌剧艺术在意大利诞生，至1750年左右巴赫、亨德尔去世这一时期为分水岭。
巴洛克时期是后人为了研究，将这一日寸期的音乐风格归类总结而赋予的一种区分。
巴洛克一词最早见于 建筑和绘画艺术领域，如“巴洛克绘画艺术”、“巴洛克建筑艺术”等，其代表的是一种奢华、炫丽、色 彩鲜明的特点。
在欧洲，巴洛克的名声并不佳，长久以来，巴洛克被看作是一种荒诞的、做作的、过分 装饰和过分雕琢的艺术形态，并且与古典主义艺术相对立，这种艺术不值得人们赞赏。
著名思想家卢梭 就认为“巴洛克音乐是那种和声混乱、充斥着转调和非和谐的音乐；它的歌唱生硬、不太自然，发音困难、 矫揉造作。
” [1]很多人认为，文艺复兴时期的音乐、绘画、建筑等艺术都达到了历史的最高峰，巴洛克艺 术形态并无超越之处。
到了 20世纪，人们重新对巴洛克艺术进行审视，重新“发现”它在艺术领域的地位和所做的贡献。
针对巴洛克艺术形态的研究也逐渐增多，其价值也越来越被人们所认可。
在学术界，西方音乐史上的巴 洛克音乐通常被认为包括两种风格，即古典风格与现代风格。
古典风格主要强调和声，认为和声才是最 重要的，其注重复调创作，与尼德兰乐派相承袭。
巴洛克服装风格的特点
~~~巴洛克服装风格的特点：1、巴洛克风格追求的是繁复夸张、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的境界。
2、艳丽奢华的配饰点缀同色的丝绒服装，定将散发贵族气质。
一、巴洛克男装男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了时髦，还有羽毛大帽子和佩剑这个时候时兴马甲，很短很小，有点像西装背心（不过到了罗克克时期才能和现代的男装相类似），突出的就是内衣。
被大量丝带重重捆扎的内衣。
一个男人一件内衣需要100多米长的缎带装饰（可怕！）这个时候出现长外套，开始没有领子，后来出现大领。
从上到下密密麻麻的排扣，装饰极为华丽。
外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。
后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来，比较好看。
这个时候裤子流行灯笼裤，也是到膝盖扣住，下面是紧身长袜。
鞋子一般是方头，鞋跟很高，一般是红色，常装饰花朵或是缎带，巴洛克晚期的时候出现了鞋扣代替装饰。
男装因巴洛克风格而出现了令人刮目的式样，走到了奢华和人工造作的尽头，可以说几乎超越了男性风格的界限，创造出了华丽繁复之极的男装，在历史的发展中走到了极端。
巴洛克风格服装的是服装历史的典型代表。
华丽的衬衫是男子的必选。
白色或浅色的丝绸作为面料，腰间、袖子结着饰带，袖口、领边镶着飞边，细碎的褶裥，宽松飘逸。
外面搭配短至肋下的上衣，下半截衣襟敞开露出里面宽松的衬衫，内外搭配尽显雍容华贵。
斗篷和长外衣也是这一时期男装的重要组成部分，尤其是长外衣，很有特色，长度接近当时的裤长——刚好过膝，起初袖子较短，露出半截宽松的衬衫灯笼袖，较瘦的直线型衣身，在后背下摆有开叉，方便骑乘。
到后期，长外衣的袖子加长，出现肥大并有大翻折的袖口，腰身也变得合体，衣服下摆变得宽大，衣身两侧有很漂亮褶裥，后背下摆也有开叉，大衣前身下襟各有一个大口袋，美观协调且实用，为男性塑造了非常优雅潇洒的形象。
并有各种各样独立的领饰来搭配上衣。
柔软的丝绸、繁复的褶饰、别致的结法有很强的装饰效果，再配上卷曲的假发，更加华丽。
巴洛克时期歌剧音乐的风格与特点
巴洛克时期歌剧⾳乐的风格与特点导读：公元1600―1750年的⼀百五⼗多年时间⾥，西欧出现了众多与以往相异的经典声乐作品，学术界将这⼀时期称作⾳乐发展的“巴洛克时期”。
“巴洛克时期”的声乐发展发端于意⼤利的歌剧声乐艺术，其后影响到欧洲的英国、法国、德国等国家。
巴洛克时期的声乐风格⼀是地域化和民族化特征明显，意⼤利风格与意⼤利语密切相关，法兰西风格融合了本民族的传统⽂化，英国风格更类似于⼈们的“说话”；⼆是装饰⾳演唱和即兴演唱的风格特点。
巴洛克时期的艺术特征，突出体现在装饰⾳和即兴演唱两个⽅向。
01 巴洛克时期及其⾳乐艺术在西⽅⾳乐史上，学术界通常把公元1600年⾄1750年的⼀百五⼗年时间欧洲流⾏的⾳乐形态称作“巴洛克”时期。
从1600年歌剧艺术在意⼤利诞⽣，⾄1750年左右巴赫、亨德尔去世这⼀时期为分⽔岭。
巴洛克时期是后⼈为了研究，将这⼀时期的⾳乐风格归类总结⽽赋予的⼀种区分。
巴洛克⼀词最早见于建筑和绘画艺术领域，如“巴洛克绘画艺术”、“巴洛克建筑艺术”等，其代表的是⼀种奢华、炫丽、⾊彩鲜明的特点。
在欧洲，巴洛克的名声并不佳，长久以来，巴洛克被看作是⼀种荒诞的、做作的、过分装饰和过分雕琢的艺术形态，并且与古典主义艺术相对⽴，这种艺术不值得⼈们赞赏。
著名思想家卢梭就认为“巴洛克⾳乐是那种和声混乱、充斥着转调和⾮和谐的⾳乐；它的歌唱⽣硬、不太⾃然，发⾳困难、矫揉造作。
”很多⼈认为，⽂艺复兴时期的⾳乐、绘画、建筑等艺术都达到了历史的最⾼峰，巴洛克艺术形态并⽆超越之处。
到了20世纪，⼈们重新对巴洛克艺术进⾏审视，重新“发现”它在艺术领域的地位和所做的贡献。
对巴洛克艺术形态的研究也逐渐增多，其价值也越来越被⼈们所认可。
在学术界，西⽅⾳乐史上的巴洛克⾳乐通常被认为包括两种风格，即古典风格与现代风格。
古典风格主要强调和声，认为和声才是最重要的，其注重复调创作，与尼德兰乐派相承袭。
这⼀风格认为歌词不那么重要，⾳乐本⾝和复调运⽤更为优先。
巴洛克风格家具详解
巴洛克风格家具巴洛克风格起源于意大利，其中法国路易十四式最负盛名。
巴洛克家具的造型打破了已往那种规格的沉闷形式，大胆的应用多变的曲线，体现出丰满、豪华、奔放的艺术效果，是家具设计上的一次飞跃。
巴洛克风格可以说是一种极端男性化的风格，是充满阳刚之气的，是汹涌狂烈和坚实稳定的。
而与之对应的女性化的风格艺术，在其后也应运而生，并以其甜美、婉媚的形象与巴洛克艺术相映照。
巴洛克风格发展巴洛克一词源于葡萄牙文Baroque，意指畸形的珍珠，同时含有不整齐、扭曲、怪诞的意思。
巴洛克艺术是指从16 世纪末到18 世纪中叶在西欧流行的艺术风格，最初产生于意大利。
在文艺复兴时期，家具的风格都为建筑风格的缩形，尽管文艺复兴时期已经以“人性” 主张作为艺术设计的原则，但真正为了生活功能需要而作为设计原则的应首推巴洛克风格。
巴洛克家具摒弃了对建筑装饰的直接模仿，舍弃了将家具表面分割成许多小框架的方法以及复杂、华丽的表面装饰，而是将富有表现力的细部相对集中，简化不必要的部分而改成重点区分，加强整体装饰的和谐效果，彻底摆脱了家具设计一向从属于建筑设计的局面，这是家具设计上的一次飞跃．巴洛克风格以浪漫主义作为形式设计的出发点，一反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式, 运用多变的曲面及线型，追求宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果，赋予了更为亲切和揉性的效果, 而摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲、挺拔、肃穆、古版的遗风。
文艺复兴时代的艺术风格是理智的，从严肃端正的表面上强调静止的高雅；而巴洛克艺术风格则是浪漫的。
以秀丽委婉的造型表现出运动中的抒情趣味。
巴洛克风格可以说是一种极端男性化的风格，是充满阳刚之气的，是汹涌狂烈和坚实稳定的。
巴洛克家具在表面装饰上，除了精致的雕刻之外，金箔贴面、描金填彩涂漆以及细腻的薄木拼花装饰亦很盛行，以达到金碧辉煌的艺术效果。
17 世纪中期，从中国和日本传人了大漆涂饰、雕漆及贝雕镶嵌艺术，使得家具的表面装饰显得更豪华，以渲染其富丽堂皇。
巴洛克时期-欧洲音乐史
巴洛克时期--欧洲音乐史巴洛克时期（1600歌剧诞生-1750巴赫去世）历史地位：西方文明近代史的开端（英国资产积极革命，德国三十年战争）是音乐史上的复电向主调音乐过渡时期，形成三大音乐创作成就和风格：歌剧（剧院风格）、大型声乐套曲（教堂风格）、器乐曲（室内风格）名词解释：①巴洛克乐派：（词源，音乐史中的涵义――时代、人物、风格）巴洛克原意为“形状不整齐的珍珠”（葡萄牙文）最初用于形容是文艺复兴晚期出现的建筑、美术风格（贬义）20世纪后用于泛指1600-1750年间的西方艺术，音乐中的涵义是指1600-1750年以J·S巴赫、亨德尔为代表体现宏伟夸张特征的音乐流派。
②通奏低音：（basso continuo）又称数字低音是巴洛克时代一般为键盘乐器创作的简易和弦记谱法，体现复调向主调音乐的过渡。
音乐文化：ａ歌剧的音乐创作①意大利歌剧：发展线索：ａ诞生：1600年佛洛伦萨艺术小组佩里《优丽迪西》ｂ发展：１，17世纪上半叶威尼斯歌剧乐派的蒙特威尔第创立“激情风格”加强了歌剧的戏剧性表现《奥菲欧》《波佩亚的加冕》２，17世纪下半叶那不勒斯乐派A·斯卡拉蒂确立意式正歌剧题裁，同时由于创作表演，欣赏群体的庸俗导致歌剧的衰落。
３，18世纪上半叶亨德尔在意大利和英国创作意式正歌剧代表巴洛克时代的最高成就。
意式正歌剧（opera seria）：形成与巴洛克时代，在形式上包括意式序曲（快－慢－快）意大利文、美声唱法、三幕数场结构等特点，独唱（宣叙调、咏叹调）是整个歌剧的核心，在题材上一般采用神话传说和历史传奇。
②其它歌剧：ａ法国歌剧（抒情悲剧）形成与巴洛克时期，以意大利歌剧为创作基础包括三个方面形式特征1古典戏剧风格的朗诵调2法式序曲（慢快慢）3芭蕾场景的穿插。
代表人物：吕利、拉莫ｂ英国歌剧：代表人物：普塞尔c德国歌剧ｂ大型声乐套曲：清唱剧、受难曲、弥撒曲、康塔塔定义：巴洛克时期大型声乐套曲结构分独唱、重唱、合唱、乐队（合唱占主导地位），无表演，内容上：分宗教和世俗两大类（清唱剧、康塔塔）受难曲：宗教题材。
巴洛克时期的音乐与文化背景
巴洛克时期的音乐与文化背景巴洛克时期是欧洲文化史上一个非常重要的时期，这个时期的标志之一就是巴洛克艺术。
在巴洛克艺术中，音乐是一个非常重要的方面。
在这个时期，欧洲的音乐经历了许多新的变化，产生了很多重要的作曲家和作品。
这篇文章将探讨巴洛克时期的音乐和文化背景，以及它们对欧洲文化史的重要性。
一、巴洛克时期的音乐特征巴洛克时期的音乐特征主要有以下几个方面：1. 复杂的和声和构成巴洛克音乐的和声和构成非常复杂和有条理。
这是因为在巴洛克时期，人们开始使用更复杂的和声和节奏来表达更深层次的情感和意义。
此外，巴洛克音乐也经常使用反复节奏和动机的技巧，以增强音乐的连贯性和统一性。
2. 富有戏剧性和表现力巴洛克音乐在表现力和戏剧性方面非常富有。
这是因为在巴洛克时期，人们开始使用音乐作为一种表达情感和故事的媒介。
因此，巴洛克音乐通常具有强烈的情感和戏剧性。
3. 使用乐器的技巧和演奏方式巴洛克音乐的演奏方式通常比以前更复杂和技巧性。
这是因为在巴洛克时期，乐器制造技术得到了很大的发展，使得演奏者能够使用更多种复杂的技巧和演奏方式来展现自己的才华。
此外，巴洛克音乐中也经常使用更多种不同的乐器来表达不同的声音和情感。
二、巴洛克时期的文化背景巴洛克时期是欧洲历史上一个非常重要的时期，也是一个政治、经济、社会和文化变革的时期。
在这个时期，欧洲大陆上的许多国家都经历了政治动荡和宗教改革。
这些事件对欧洲文化的发展和形成产生了深远的影响，也导致了巴洛克艺术和音乐的产生。
1. 文化变革与宗教改革在巴洛克时期，欧洲经历了宗教改革的浪潮。
这些事件导致了基督宗教内部的分裂和变革。
而这种宗教变革也带来了欧洲文化的变革。
在音乐方面，新教派的宗教音乐与天主教所青睐的宗教音乐的差异越来越大，这也间接地促进了音乐风格的多样化。
2. 科学技术和艺术的发展巴洛克时期是一个非常富有创新性和创造性的时期。
在这个时期，科学技术和艺术都得到了很大的发展。
巴洛克时期的物理学和数学等新领域的发展，推动了音乐理论的发展和音乐技巧的改进。
巴洛克时期的歌剧发展
巴洛克时期的歌剧发展歌剧艺术是一门综合性的艺术。
由于歌剧题材自身的发展、历史环境的更新、科技及思想巨变的影响、艺术审美观念的影响和音乐家、音乐机构的推动，在巴洛克时期得以诞生和发展。
在产生后，歌剧在意大利得到繁荣发展，诞生了诸如马佐基、蒙特威尔、卡瓦利和斯卡拉蒂等优秀的创作家，他们创作了许多的经典作品。
随后，德国、法国和英国的歌剧也得以产生和发展。
巴洛克时期的歌剧形成了节奏工整、音质优美、声乐伴奏、咏叹调的演变及音乐的装饰性为特征的作品风格，以“美声唱法”为代表的歌剧声乐技术也得到发展。
任何一门艺术的产生与发展，绝非是艺术家凭空想象所成的。
只有具备了艺术形式产生和发展的合适契机，并经过艺术家长期的思索和探索，在适合当时的社会发展、艺术审美等基础上才能够得到长足的发展。
作为一门高度综合的音乐戏剧体裁，歌剧的产生及发展也经历这样一个阶段。
一般认为，巴洛克时期（Baroqu）（1600～1750）在西方音乐史上是一个十分重要的时代，这一时期的不但诞生了歌剧，而且推动了歌剧的长足发展和空前繁荣，产生了许多优秀的剧作家和作品，并使得歌剧得到空前的繁荣和发展。
巴洛克时期自十七世纪始，伴随着欧洲大陆逐步进入资本主义的时期，音乐艺术领域也迈进了一个全新的发展阶段，即音乐史上的巴洛克时期。
“从大约1600年（也有人认为从1580年前后）到1750年这一个半世纪，在西方音乐史上被称为巴洛克时期。
和我们对任何历史时期的划分一样，对这个时期的划分也是相对的……关于‘巴洛克’一词的来源，有两种说法。
目前，第一种说法已被普遍接受，即认为baroque（巴洛克）这个法文词来自葡萄牙文barroco，原意是指形状不规则的珍珠。
第二种说法是卢梭提出的，他认为这个词出自意大利文barroco。
这是一个形容词，用来指逻辑学的三段论（演绎法）中的一种牵强的论式。
这两个词源都具有奇异和不自然的含义，只是第二种说法现已不再受到词源学家们的重视。
巴洛克艺术风格的起源与发展
巴洛克艺术风格的起源与发展巴洛克艺术风格是欧洲16世纪末17世纪初的一种艺术风格。
它的特点是以艺术与装饰性质并存的方式表达感情与意念，采用雕塑化的形式和暗淡的光线，同时还追求折磨、反复、夸张、巨大和华丽的效果。
一、起源巴洛克艺术风格的起源可追溯到意大利的文艺复兴期。
文艺复兴期是欧洲的一个世纪，它以艺术、人文主义和科学为代表，这个时期的思想更加注重人类自我中心和个性。
这种人性化的美学观念为巴洛克艺术的发展奠定了基础，同时又与文艺复兴时期的车绘壁画、透视画和装饰工艺相结合，集成了画家、雕塑家、金匠等多种艺术技巧，创造了它独特的形式语言。
巴洛克艺术风格最早在意大利和西班牙兴起，然后在17世纪普及于欧洲大陆和英国等国家。
二、特点1.反对文艺复兴的理性和平衡。
巴洛克艺术强调感情和意志的热情和欲望。
它拓宽了艺术的表现手段，热爱反差和夸张的效果。
2.强调运动感：急剧放大和抽象化的漩涡能够追溯到古典时代。
绘画中的眼部扭曲和奇异的身体构造，创造了一种动态和活力的效果。
3.装饰效果：巴洛克艺术家往往是贵族和教士，这使他们更关注装饰的需求。
大量的绘画和雕刻带有繁琐的装饰和华丽的细节。
4.神话与宗教：巴洛克艺术家是基督教中神话和光荣时代的复兴者。
别致的图案和复杂的结构通常与神话和宗教有关。
5.强调颜色：光线对巴洛克艺术家而言是一种强烈的工具。
光线在艺术作品中的使用使得绘画更加精细。
一般都使用光暗对比强烈的颜色，让人眼前一亮。
三、影响1.启示了古典主义、罗可可以及各种现代派别等后续艺术流派。
2.突破了当时的主流审美观域，形成了一种全新的艺术风格。
今天的许多艺术领域中仍能感受巴洛克艺术的影响。
3.在建筑和西式室内家具的设计上的影响也显而易见。
总之，巴洛克艺术风格以其反差、夸张、华丽和强烈的色调，在欧洲历史上部分地作为一种与花哨对立的文化运动。
艺术家们不断吸收早期文化的元素，将其融入到艺术体系之中，在教会、贵族和豪华酒店等场合中所使用的巴洛克装饰也能突显其地位和优越的社会身份。
英国文艺复兴和巴洛克时期的艺术
英国文艺复兴和巴洛克时期的艺术历史艺术是一种人类文明的表现形式。
在欧洲，文艺复兴和巴洛克时期是两个重要的艺术时期，二者都具有重要的艺术特点，为后世艺术的发展带来了深远的影响。
一、文艺复兴时期文艺复兴时期是欧洲历史上一段重要的历史时期，主要发生在15至16世纪的意大利，并从意大利迅速传播到整个欧洲。
该时期的艺术主要表现为对古希腊和罗马的文化和艺术的重新发现和借鉴。
在文化上，人们追求文艺的美感，以及对人类自身并对他人的关注。
在艺术上，文艺复兴的艺术作品也致力于表达这些情感和理念，以尊重和模仿古代艺术作品为主要特征。
文艺复兴时期的艺术家追求创新和卓越的技巧。
他们从古代艺术和文化中获取灵感和技术，研究透视法、解剖和肌肉的构造，以及色彩和光影的运用。
这导致了一些具有创新特点的作品，例如达芬奇和米开朗琪罗的雕塑和画作。
同时，该时期的艺术品特别注重人与自然一体感的表现，强调自然的美与人文主义的价值，并有着富丽堂皇的特点。
在英国，文艺复兴时期也有较为明显的特色。
莎士比亚和埃里克斯特别在文学方面，具有代表性。
同时，文艺复兴时期对建筑有着深远的影响。
英国的文艺复兴建筑以伊丽莎白时期的建筑风格为代表，设计风格采用了大肚腩、整齐排列的方形或弧形窗户，种类繁多的屋顶和华丽的立面装饰，讲究几何学及对称。
二、巴洛克时期巴洛克时期是文艺复兴后期的一种艺术风格，从17世纪开始在欧洲广泛流传。
和文艺复兴时期注重事件的最显著不同在于，巴洛克时期的艺术作品更强调感性和戏剧性。
这表现在画作中，常常使用强烈的色彩和光影，突出表现光线的传播方式，并将身体姿势、衣着和表情相结合，力求让艺术品具有戏剧性和动态感。
在雕塑方面，巴洛克时期的雕塑作品常常为裸体或衣装华丽的人物，还常常丰富了罗马宗教元素，如天使、神职人员、玫瑰花等，偏向于更为写实精细。
在建筑中，巴洛克时期的建筑，以荷兰巴洛克风格特征为代表，建筑风格非常多样化，常出现大量的装饰性雕刻、弧形线、光影对比等元素。
英国与法国的巴洛克艺术48页PPT
11、战争满足了，或曾经满足过人的 好斗的 本能， 但它同 时还满 足了人 对掠夺 ，破坏 以及残 酷的纪 律和专 制力的 欲望。 ——查·埃利奥 特 12、不应把纪律仅仅看成教育的手段 。纪律 是教育 过程的 结果， 首先是 学生集 体表现 在一切 生活领 域—— 生产、 日常生 活、学 校、文 化等领 域中努 力的结 果。— —马卡 连柯(名 言网)
拉
60、生活的道路一旦选定，就要勇敢地 走到底 ，决不 回头。 ——左
13、遵守纪律的风气的培养，只有领 导者本 身在这 方面以 身作则 才能收 到成效 。—— 马卡连 柯 14、劳动者的组织性、纪律性、坚毅 精神以 及同全 世界劳 动者的 团结一 致，是 取得最 后胜利 的保证 。—— 列宁 摘自名言网
15且是现在、过 去和未 来文化 生活的 源泉。 ——库 法耶夫 57、生命不可能有两次，但许多人连一 次也不 善于度 过。— —吕凯 特 58、问渠哪得清如许，为有源头活水来 。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处， 只不过 是愈来 愈发觉 自己的 无知。 ——笛 卡儿
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‧162 x l05南 特 美 術 館公 分
畫家：洛漢﹝Claude Lorrain, 1602 ~ 1682﹞
• 洛漢是生於法國，後來移居羅馬。他是法 國最早的風景畫家之一，他開創了一種理 想化的浪漫風格，在這種風格中，真正的 主題是自然而不是人物形象。他的風景畫 有著濃郁的抒情味和傳奇色彩，深受十七 世紀的達官顯貴喜愛，而且對後世的畫家 也有巨大的吸引力。
油 彩 畫 布 ，
木 匠 聖 約 翰
﹝Joseph the Carpenter﹞ 1640
137 x l01 羅 浮 宮 巴 黎 ‧ 公 分 ‧
油 彩
畫 布 ，
抹 大 拉 瑪 麗 亞 的 懺 悔 ﹝The Penitent Magdalen﹞ 1640 128 x 94 巴 黎 ‧ 羅 浮 宮 公 分 ‧
• 十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨 富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、 美术也要求豪华生动、富于热情的情调。 • 十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用 暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态──巴洛 克，去迷惑﹑征服人心。 • 巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基 督教的世界观，故亦是“基督教化的文艺复兴”。
聖 保 羅 大 教 堂
之 作 品
第二部分：法國巴洛克
• 法國巴洛克的極盛時期是在路易十四時期，法王 路易十四被稱為「太陽王」，其執政期間正是君 權神授思想最巔峰的時代。他嚮往義大利的文藝 復興，建立法蘭西學院，每年派遣藝術家到義大 利學習。路易十四所興建的凡爾賽宮，雍容華貴、 富麗堂皇成為法國巴洛克式建築的代表。 • 受路易十四影響，整個法國舉凡服裝、禮儀、 藝術，都展現出巴洛克風格，義大利古典美學蔚 為主流。至於法國北方的法蘭德斯以及東方的日 爾曼也對法國的巴洛克運動有所影響。
石階上的聖家﹝Holy Family on the Steps﹞ 1648 年油畫 國家畫廊，華盛頓，美國
有三人點綴的風景﹝Landscape with Three Men﹞ 1645 ~ 1650 年 油畫‧畫布，120 x 187 公分 普拉多美術館，馬德里，西班牙
戰勝的大衛﹝Victorious David﹞ 1627 年 油畫‧畫布，100 x 130 公分 普拉多美術館，馬德里，西班牙
畫家：拉突爾﹝Georges de La Tour, 1593 ~ 1652﹞
• 拉突爾一直在故鄉羅林﹝Luneville﹞生活。 他的畫風受到卡拉瓦喬的影響，但並不妨 礙他的作品具有格外鮮明的個人風格。雖 然拉突爾創作的題材主要是宗教畫和風俗 畫，但兩者往往又彼此揉合。拉突爾的畫 作特色在於喜歡利用燭光來創造獨特的效 果，構成充滿氣氛的情境。在顯示其藝術 特色方面，很有代表性。
伦勃朗-戴金盔的男子
尺创现作吉 寸作藏者普 ：时：：赛 间 弗女 ：巴兰郎 黎 卢斯 浮哈 －宫尔 斯
· 年
1628 1630 58*52cm
國 立 美 術 館 ，油 阿彩 姆畫 斯布 特， 丹
， 荷 蘭
﹝The Milkmaid﹞ 1658 ‧ 45.5 x 41 ﹝Amsterdam﹞ 年 公 分
倒 牛 奶 的 女 僕
﹝Rape of the Daughter of Leucippus﹞ 1616 ~ 1618 ‧ 224 x 210 ﹝Munich﹞ 古 代 美 術油 館彩 ，畫 慕布 尼， 黑 年 ， 德 國 公 分
劫 奪 留 奇 波 斯 的 女 兒
﹝Charles I of England at the Hunt﹞ 1635 ‧ 266 x 207 ﹝Paris﹞
3、巴洛克艺术的特质
• 善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷 射状的喷泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著 的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜 配置的动感)。 • 力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无 际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑塑迷离 的镜面手法。 • 强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种 戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次 感的空间。造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感。 追求戏剧性、夸张、透视的效果。 • 不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕 塑等艺术形式融为一体。
聖保羅大教堂 ﹝St. Paul Cathedral﹞ 西元 1675 ~ 1710 年 宛恩﹝Christopher Wren﹞之作品 地點：倫敦，英國
﹝St. Paul Cathedral﹞ 1675 ~ 1710 ﹝Christopher Wren﹞
宛西 恩元 年 地 點 ： 倫 敦 ， 英 國
畫家：普桑﹝Nicolas Poussin, 1594 ~ 1665﹞
• 普桑是法國巴洛克風格中最具代表性的畫家之一，他的藝 術的主要特點有二。第一是無君的思想。他崇拜的是人類 與大自然而不是君王，希望世界是和平幸福的，不再有壓 制、暴力和狡詐。第二是理性高於一切，他認為藝術是理 智的產物。 • 普桑作品多以神話、歷史和宗教故事為題材，再加上 自然景物的描寫，構圖嚴謹，氣氛寧靜，富有田園詩般的 抒情味道。他的風景畫更成為法國民族風景畫的基礎，並 對歐洲浪漫主義風景畫產生重大的影響。普桑在義大利生 活很久，使他敬仰古人的成就，服膺拉斐爾等文藝復興大 師，一生引為楷模。
2、词源与含义
• 巴洛克一词的来源可能有三：意大利语的baroco，指中世 纪繁缛可笑的一种神学讨论；意大利语的barocchio，指 暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙语的barocco，指畸形的珍 珠。三词皆含悖礼怪奇之意，因此从十八世纪的建筑师责 难十七世纪那种复杂而考究的样式，生气地称它为“荒谬 的、奇怪的、巴洛克的”称呼之后，巴洛克这一词就被相 沿成习了。 • 学术研究中，确定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家沃尔 夫林(H. Wofflin)，他的著作《文艺复兴与巴洛克》 （1888）、《美术史原理》（1915），前者指出巴洛克 是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析 和历史考察。后者认为巴洛克风格可作为每一文化或文明 进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。
﹝The Assumption of the Virgin﹞ 1626 油 畫 畫 布 ， 134 x 98 公 分 ‧ 年
國 家 畫 廊 ， 華 盛 頓 ， 美 國
聖 母 昇 天
遭劫掠的薩比奴女人﹝The Abduction of the Sabine Women﹞ 西元 1633 ~ 1634 年 普桑﹝Nicolas Poussin﹞之作品 油彩‧畫布，154.6 x 209.9 公分 大都會美術館，美國，紐約
2、雕刻
• 巴洛克雕刻有时是建筑的一部份，艺术家 表现真实人间的技法臻于成熟完美，例如 根据主体的男女老幼来表现人的皮肤外观， 卷发、衣饰、织物的质感都很逼真。动势 的展现是其最重要的特点，人物不再被雕 成静止或休息的姿态，而总是处于运动之 中。
3、绘画 • 宏伟壮观，充满动感，精湛的透视 变奏（如前缩法），戏剧性的构图， 起伏波动，体现无限的空间，加以 理想光的对比，使画面产生统一协 调如舞台布景的效果是巴洛克绘画 的特色。
• 法國的巴洛克時期出現了幾位卓越的藝術 家，包括了建築家勒佛﹝Louis Le Vau﹞、 畫家普桑﹝Nicolas Poussin﹞、拉突爾 ﹝Georges de La Tour﹞、洛漢﹝Claude Lorrain﹞以及勒布倫﹝Charles Le Brun﹞。
建築家：勒佛﹝Louis Le Vau﹞
﹝The Maids of Honour﹞ 1656 ‧ 318 x 276 ﹝Madrid﹞
普 拉 多 美油 術彩 館 ，畫 馬布 德， 里
年
侍 女
公 ，分 西 班 牙
夜巡 ﹝The Nightwatch﹞ 1642 年 油彩‧畫布，359 x 435 公分 國立美術館，阿姆斯特丹﹝Amsterdam﹞，荷蘭
英國與法國的巴洛克藝術
宿迁经贸高等职业技术学校 陈文波
复习
一﹑巴洛克艺术概念
• 1、意义与背景 • 巴洛克艺术(Baroque art)是十七世纪欧洲的艺术风格，初 发源于17世纪教皇统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中 心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没 有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。 • 文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛 克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、 以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴 艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。 • 巴洛克艺术反对复杂化和公式化的矫饰主义（样式主义）， 代之而起的是较为不复杂、比较写实与更令人激赏的风格。
• 法國建築師勒佛是法國巴洛克最好的建築 師，凡爾賽宮即為他所建。凡爾賽宮的公 園綿延數公里，無法一眼望盡，而其建築 物本身也宏偉壯觀。凡爾賽宮的特色在於， 它的外觀裝飾不像其他巴洛克建築那樣華 麗大膽，但是它幾乎是所有文藝復興風格 特質的重組，凡爾賽宮的室內設計理念更 是被視作以人為中心的典範。
凡爾賽宮﹝St. Paul Cathedral﹞ 西元 1675 ~ 1710 年 勒佛﹝LouisLe Vau﹞之作品 地點：巴黎，法國
羅油 浮彩 宮 ，畫 巴布 黎， 年 ， 法公 國分
查 理 一 世 狩 獵 像
概述
• 由於宗教信仰與政治體系的緣故，英國的 巴洛克風格並不明顯。而法國的路易十四 雖然是一個對軍事興趣高於藝術的政權， 不過他卻能體認建築藝術的吸引力，因而 大興土木；他也推動國家藝術創作，決心 使法國本土風格成為巴洛克的經典風格， 這種想法從此以後卻成為法國人集體意識 的一部分。
贝尼尼 圣泰雷莎（St.Theresa）之幻觉
埋葬基督 ﹝The Entombment﹞ 西元 1602 ~ 1604 年 油彩‧畫布，300 x 203 公分 梵蒂岡美術館，羅馬，義大利
教宗英諾森十世 ﹝Pope Innocent X﹞ 1650 年 油彩‧畫布，141 x 119 公分 多利亞‧龐菲利畫廊， 羅馬﹝Rome﹞，義大利