吉他乐理知识

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吉他乐理规律

吉他乐理规律

吉他乐理规律吉他乐理规律一:12半音与12品的循环规律自娱自乐学吉他,一定要了解12平均律这个规律,也就是说,音的高低是以半音为基准像台阶一样一个比一个高,通常构成音乐的音主要有1234567(音名:CDEFGAB,唱名:哆来咪发索拉稀),这里记住这七个音由低到高分成了十二个台阶,半音为一个台阶,其中3和4(EF咪和发)7和1(BC稀和哆)之间为一个台阶,也就是半音的高度,其他的都是两个台阶,也就是两个半音构成,总共有12个台阶的音高,这是一个循环规律,分布在吉他上就是同一个音与比它高八度的音就是相隔12品,比如一弦空弦E(C调里的3咪)与一弦12品的音为同一个音,但高度差一个八度,这就是循环规律,所有的音都可以按这个规律来推,明白这一点后,你就能明白,不同的调里,1234567是在哪个位置,只要按半音的规律来推就成了,比如说降B调,降B的1哆在三弦的三品,五弦的一品,他们之音相差八度,12个半音,那你只要按这个12个半音规律推就能找到其他音在哪,比如说降B里的2来,就加两个品,在五弦的三品及二弦的一品,也就C,就是降B调的2,因为1和2之音是两个品位两个半音相隔,那4发在哪呢?2到3是两个半音,也就是两品夸度,在二弦的三品,或五弦的五品,或是四弦空弦,因为D就是降B的3咪,那4呢,就是再往上走半音,就是降E,也就是四弦的一品,二弦的四品都是降B的4发,只要掌握这个规律,吉他中所有的调,你都能轻松掌握。

吉他乐理规律二:和弦的配比“3”规律每个学吉他的人,第一个想实现的就是自弹自唱,自我娱乐,所以,如果和弦的规律你找不到,那你在弹唱的路上就走不远,因为你拿到一首歌后,虽然学会了唱,但却要求别人给配个和弦伴奏,这会让人感到很丢人,所以,只有你自己学会和弦的配法与规律,任何一首歌曲拿到手,对着简谱你就能配上对应的伴奏和弦,随时弹自弹自唱,这个其实只要找到规律,就能实现。

和弦配比的“3”规律:和弦的结构配和弦,只要记住一个三字就行了,三个音,根音、三度音、五度音(七度音、九度音、十三度音),括号里先不理它,记住第一个“三”,和弦基本构成就是三个音构成,第二个“三”就是三度,和弦三个音中每两个相邻的音之间的音程度数为三度,(不明白音程的到网上查查),比如说大调的主和弦:三个音的结构是135,1和3之间为大三度,3和5之间是小三度,所有大调的和弦的构都是这样的结构,你只要学会第一个12半音的规律后,任何大调的主和弦,你都能配出来,比如说:C大调的主和弦C为CEG,D大调的为DF#A,E大调主和弦为:EG#B,看到规律没,前面两个音都是大三度,也就是两个全音,后都是小三度,也就是一个半全音,死记一条规律,大三度是两个音相隔四个台阶,相当于两个全音,小三度相隔三个台阶,相当于前面一个全音后面跟个半音,好,另外其他如属和弦,下属和弦也是按这个大三+小三的规律结构,自己可以依据属音下属音来推,然后就是属7和弦,是由四个音构成的,后面两个音依然是小三度,这个是死的。

学习吉他基础乐理知识要点

学习吉他基础乐理知识要点

学习吉他基础乐理知识要点学习吉他有很多重要的乐理知识要点要学习,那么你们知道哪些吉他乐理知识入门的相关知识要点呢?下面是,让我来给你们分享一些学习吉他知识方法吧,希望能对你们有所帮助!1、音及音高音是由于物体的振动而产生的。

在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

在音乐中所使用的音,是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。

这些音被组成为一个固定的体系,用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。

振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。

音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。

音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。

振幅大,音则强;振幅小,音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。

音的以上四种性质,在音乐表现中都是非常重要的,但音的高低和长短则具有更为重大的意义。

试以《社会主义好》这首歌为例,不管你用人声来演唱或用乐器来演奏,用小声唱或是大声唱,虽然音的强弱及音色都有了变化,仍然很容易辨认出这支旋律。

但是,假如将这首歌的音高或音值加以改变的话,则音乐形象就会立即受到严重的破坏。

因此,不管创作也好,演奏演唱也好,对音高和音值应加以特别的注意。

由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。

音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

在我国民族音乐里,噪音的使用具有相当丰富的表现能力。

如在戏曲音乐中,打击乐器在其他艺术表现手段的配合下,在塑造人物形象,表现各种思想情感方面,其作用是异常明显的,这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分,是值得我们很好地研究和学习的。

我们平时所听到的某一个音,都不只是一个音在响,而是许多个音的结合,这种声音叫做复合音。

吉他基础乐理知识

吉他基础乐理知识

吉他基础乐理知识吉他基础乐理知识吉他是一种流行的乐器,也是世界各地最受欢迎的乐器之一。

要想成为一名优秀的吉他手,除了掌握弹奏技巧外,了解一些基础的乐理知识也是非常重要的。

下面,让我们来介绍一些吉他基础乐理知识。

1. 音符和音程音符是音乐的基本单位,常见的音符有乐谱上的黑、白、空心圆和带尾巴的符号。

音符分为长音符和短音符,长音符代表较长的音长,短音符代表较短的音长。

音程是两个音高之间的距离。

音程包括半音程和全音程。

半音程是最小的音程,例如相邻的黑键和白键之间的距离;而全音程则是由两个相邻的音符之间的距离组成,例如两个相邻的白键之间的距离。

2. 和弦构成和弦是由多个音符组成的音群,常见的和弦有大调和弦、小调和弦和属和弦。

在吉他上,最常见的是由三个或四个音符构成的和弦。

大调和弦由根音、大三度音和纯五度音构成,例如C大调和弦由C、E和G三个音符构成。

小调和弦由根音、小三度音和纯五度音构成,例如A小调和弦由A、C和E三个音符构成。

属和弦由根音、大三度音和大五度音构成,例如G属和弦由G、B和D三个音符构成。

3. 调式调式是一组音符的排列方式,是音乐创作的基础。

常见的调式有大调、小调和属调。

在吉他上,常用的调式有C调、G调和D调。

大调音阶由八个音符构成,它们按照全音程和半音程交叠的方式排列,例如C大调音阶由C、D、E、F、G、A、B、C组成。

小调音阶也由八个音符构成,但它们的排列方式不同于大调音阶,例如A小调音阶由A、B、C、D、E、F、G、A组成。

属调音阶也是由八个音符构成,它的排列方式类似于大调音阶,例如G属调音阶由G、A、B、C、D、E、F♯、G组成。

通过了解吉他基础乐理知识,我们可以更好地理解和弹奏吉他。

这些知识有助于我们理解乐谱、和弦和音阶的构成,从而更加灵活地运用它们创作音乐或演奏乐曲。

当然,这些只是乐理知识中的一小部分,还有许多其他知识需要我们深入学习。

希望这些基础乐理知识对您在学习吉他道路上有所帮助。

吉 他 乐 理 知 识

吉 他 乐 理 知 识

一、十二平均律我们现今所接触到的音乐都是采用十二平均律谱写而成的,音高的最小单位,叫做“半音”,键盘乐器相邻的两个琴键(包括黑键)构成半音。

在吉他指板上相邻的两个品格构成半音。

两个半音相加等于一个“全音”在键盘乐器上隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音,在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音。

二、怎样识吉他谱乐谱对于音乐,就好比文字对于语言,不识乐谱要想学好音乐,就好像一个文盲要读文章一样不可思议!因此学习吉他所用的谱实在是我们学习吉他需要首先解决的问题。

吉他常用的乐谱包括简谱、五线谱和六线谱。

1.简谱表示音的高低的基本符号,用七个阿拉拍数字标记。

它们的写法和读法如下:写法: 1 2 3 4 5 6 7 i读法: Do Re Mi Fa Sol La Si Do以上各音其相对关系都是固定的,除了3—4、7—i 是半音外,其它相邻两个音都是全音。

为了标记更高或更低的音,则在基本符号的上面或下面加上小圆点。

在简谱中,不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。

同一音从低音到中音或从中音到高音的音高关系均称为一个八度(包含十二个半音),其余类推。

为了使各音符能表示出准确的音高,还需要利用调号标记。

在一首歌(乐)曲的开始处左上方所写的1=C、1=bB等使是调号标记,如1=C就是将1唱成键盘上小字一组的C那样高,中音1的高度已经确定,其它各音的高度也就可根据其相互间的全音、半音关系确定了。

简谱中,音的长短是在基本符号的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。

短横线的用法有两种:写在基本符号右边的短横线叫增时线。

增时线越多,音的时值就越长。

不带增时线的基本音符叫四分音符,每增加一条增时线,表示延长一个四分音符的时间。

写在基本符号下面的短横线叫减时线。

减时线越多,音就越短,每增加一条减时线,就表示缩短为原音符音长的一半。

吉他考级 乐理知识点总结

吉他考级 乐理知识点总结

吉他考级乐理知识点总结
一、音符与音程
1. 音符的记谱方法包括音符符号、时值与休止符号
2. 音程的定义及种类
3. 音程的简化与扩展
4. 音程的性质,包括纯音程与变化音程
二、调式与音阶
1. 调式的概念,及其在音乐中的作用
2. 主音、相对音、属音、减音四种调式的结构与特点
3. 调式及音阶的相互关系
三、节拍与节奏
1. 节拍的概念,包括节拍的基本单位及其组合方式
2. 节拍记谱方法
3. 节奏的基本形式及其识别方法
四、和声基础
1. 和声的概念及其种类
2. 主音、属音、下属音的关系
3. 和弦的构成及记谱方法
4. 和声进行的基本规则
五、音乐形式与曲式
1. 音乐形式的种类
2. 旋律、主题及其发展
3. 曲式的特点及其在吉他曲领域的运用
六、音乐历史与名作介绍
1. 古典音乐时期的代表作及其特点
2. 巴洛克音乐时期的代表作及其特点
3. 古典音乐时期的代表作及其特点
4. 现代音乐领域的代表作及其特点
七、吉他演奏技巧与练习方法
1. 基本的扫弦及拨弦方法
2. 吉他演奏技巧的发展及其特点
3. 练习方法的选择及其在音乐学习中的应用
以上便是我为大家总结的吉他考级乐理知识点,希朑这些内容对各位学习乐理知识有所帮助。

(完整版)吉他乐理知识

(完整版)吉他乐理知识

(完整版)吉他乐理知识-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN第一章:认识吉他1.1吉他的起源与发展1)吉他的英文是:Guitar,因多为六根琴弦,故又称“六弦琴”,是弹拨乐器,由琴箱共鸣发音,按3,4度单程定弦。

2)吉他的前身是琉特琴和比维拉琴,当时吉他弦制很不统一,有4,5对复弦等多种形式。

3)首次出现六弦琴的地方是西班牙,时间是十八世纪,表现力空前提高。

4)1946年,美国科学家阿尔贝特·奥古斯汀在其西班牙好友古典吉他大师安德列斯·塞戈维亚的帮助下,成功研制出尼龙琴弦,代替了羊肠弦,一直延用至今。

1.2吉他的种类1)根据发声原理可分为原声和电声两种,在原声吉他中,主要分为民谣吉他和古典吉他。

a)民谣吉他采用的是钢弦,1,2弦为裸弦,3-6弦为缠丝弦,指板较窄并略有弧度,便于横按和推弦。

从外形分可分为缺角型和圆角型。

2)缺角型吉他一般用于独奏,因为方便在高品位上演奏。

3)圆角型吉他一般用于伴奏,因为琴箱大,共鸣效果好。

1.3吉他各部位的名称及作用1)琴头:有民谣式和古典式之分。

2)卷弦器:民谣吉他采用的是立柱式卷弦器,位于琴头表面;古典采用的是横轴式卷弦器,位于琴头内部,作用是固定与调节器整琴弦。

3)琴颈:民谣琴颈较窄,略长于古典,琴颈内部有金属调节器节钢筋,用于调节器节琴颈细微变化,古典没有调节钢筋,但高级古典吉他的琴颈后部装有硬木,以防形变。

4)指板:位于琴颈表面,并延伸至音孔处,上面一条条的叫品柱,品柱与品柱之间叫“音品”或“品格”。

用于手指按压琴弦,每一品格相距半音。

5)弦枕:位于指板上端的塑料条,与下边的弦桥形成琴弦的有效长度。

6)弦桥:又称“下弦枕”,作用与弦枕相同,民谣吉他弦桥上端呈弧形,古典则平直。

7)品柱:决定音准(音高),通过改变弦的长度,从而改变弦的振动频率。

8)面板:吉他共鸣的发源地,内部装有音梁,起扩散琴声与加强面板,匀衡琴弦拉力作用。

学吉他要知道的乐理知识

学吉他要知道的乐理知识

学吉他要知道的乐理知识
学习吉他需要了解一些基本的音乐理论知识。

以下是一些你可能需要知道的乐理知识:
1. 音符和音名:音符是音乐中的基本单位,用来表示声音的时长。

音名用来表示不同音高的音符,例如C、D、E等。

在吉他上,每个音名对应着特定的弦位。

2. 音阶:音阶是一系列按照特定顺序排列的音符,通常由七个音符组成。

常见的音阶包括自然大调音阶、自然小调音阶等。

学会各种音阶将有助于你更好地理解和演奏吉他曲目。

3. 和弦:和弦是多个音符同时发声的组合,常用于伴奏和编配音乐。

学习各种和弦形状和构造将有助于你弹奏和伴奏吉他曲目。

4. 节拍和节奏:节拍是音乐中的时间单位,用来衡量音符的时值。

节奏是音符按照一定的时间间隔排列所形成的模式。

掌握节拍和节奏的概念将有助于你正确演奏吉他曲目。

5. 调式:调式是一组以特定音符为基准的音阶和和弦的组合。

学习不同的调式将有助于你更好地理解和演奏吉他曲目。

吉他基本乐理知识入门

吉他基本乐理知识入门

吉他基本乐理知识入门1.琴头。

琴头上有弦钮,吉他品牌商标。

(1)琴头logo:品牌商标。

(2)弦钮:定弦用(即为调音)。

2.琴颈。

琴颈上有指板,品丝,品位,品位点。

(1)指板:相连接琴头与琴箱的长板,因弹奏时手指在其上游跑而闻名。

(2)品柱:指板上金属条状物,铸造材料多为铜类。

(3)品格:品丝与品丝之间的部分,有的也表示其为品格。

正对吉他,从上至下依次称为一品、二品、三品、四品…(4)品格点:某些品位内的金属点状物。

标准民谣吉他中分布于三、五、七、九、十二(两个品位点)、十五、十七品位,有助于吉他手弹奏时快速识别相应品位。

3.琴箱。

琴箱分成面板,背板,侧板。

面板上存有音孔,琴桥,琴码,弦绑,琴弦,护板。

(1)音孔:将琴弦发出的声音收集并利用琴箱的结构进行扩散、加强和回荡,使发出的声音更优美、动听。

(2)琴桥:主要起至提振琴弦的促进作用。

(3)琴码:就是琴桥上边的小白条,俗称琴枕,琴头位置的琴码叫上琴码,琴桥上的琴码为下琴码。

琴码质量直接影响音质,材质通常是牛骨或是塑料的,高档琴用象牙的。

(4)弦绑:也表示固弦尖锥,紧固琴弦。

在再加弦时须要插进。

(5)琴弦:正对吉他,从左至右依次为六弦、五弦、四弦、三弦、二弦、一弦,其粗细依次递减,六弦最粗,一弦最细。

其松紧可由弦钮调节。

(6)护板:正对吉他,在音孔右侧,其促进作用就是维护琴身的漆不被拨片割伤。

动作要领古典吉他在弹奏方式、滑音方法、指甲的浇水上都存有很严苛的建议,民谣吉他的弹奏较之古典吉他相对必须民主自由和随意。

民谣吉他站着、坐着弹都可以。

坐着弹一般将右腿跷放在左腿上,使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上,将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。

站着弹则要栓上背带,挎在肩背之间。

无论采用那种姿势都应身体放松,琴头略向上倾斜。

左手动作手腕应略向外送出。

拇指原则上应当按在琴颈的中间,拇指的方向不必须与指板平行,而且应当在食指和中指中间。

但民谣的琴颈狭窄,大拇指的指法就不是一成不变了,有时拇指也可以按弦。

吉他详细乐理知识点总结

吉他详细乐理知识点总结

吉他详细乐理知识点总结一、和弦1. 和弦的构成和弦是由多个音符按照一定的音程关系叠加而成的音群。

常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。

一般来说,和弦的构成音符是由根音、三度音、五度音和七度音等组成。

2. 和弦的显示和弦在谱子上的显示是通过记录音符和数字来表示的,例如C大调和弦可以写为C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim等,其中C表示C大调和弦。

3. 和弦的转位和弦的转位是指将和弦中的各音符按照不同的顺序排列组合而成的不同形式。

常见的有根音转位、三度音转位和五度音转位等。

4. 和弦的使用在吉他演奏中,和弦是非常常见的音乐元素,它通常用来弹奏伴奏。

同时,和弦也可以用来进行和声的创作和演奏。

二、音阶1. 音阶的构成音阶是由一组音符按照一定的音程关系排列而成的音群。

常见的音阶有自然大调音阶、自然小调音阶、和声小调音阶等。

一般来说,音阶由七个不同的音符构成。

2. 音阶的显示音阶在谱子上的显示是通过记录音符和升降号来表示的,例如C大调音阶可以写为C、D、E、F、G、A、B等,其中C表示C大调音阶。

3. 音阶的转位音阶的转位是指将音阶中的各音符按照不同的顺序排列组合而成的不同形式。

常见的有升位音阶、降位音阶和重返音阶等。

4. 音阶的使用在吉他演奏中,音阶是非常基础的音乐元素,它通常用来进行练习和演奏乐句。

同时,音阶也可以用来进行创作和即兴演奏。

三、音程1. 音程的种类音程是指两个音符之间的音高关系。

常见的音程有纯一度、大二度、小二度、大三度、小三度等。

音程可以分为纯音程和变音程两大类。

2. 音程的度数音程的度数是指两个音符之间的音高差距,通常用数字来表示。

例如纯一度音程的度数为1,大二度音程的度数为2,小二度音程的度数为b2等。

3. 音程的性质音程的性质是指音程中包含的半音数。

常见的有纯音程、大音程、小音程等。

不同的性质具有不同的音高关系。

4. 音程的使用在吉他演奏中,音程是非常基础的音乐元素,它通常用来进行练习和演奏。

学习吉他需要知道的基础乐理知识

学习吉他需要知道的基础乐理知识

学习吉他需要知道的基础乐理知识学习吉他乐理知识是初学者吉他进阶之路上必经的关卡,但因为内容较多,且相当来说比较枯燥,需要反复记忆,所以很多人还是不加以重视。

下面是小编整理的关于吉他的乐理基础知识,欢迎阅读。

吉他的乐理基础知识1:音(Tone)是一种物理现象。

物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。

人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2:音色(Tone-color)指音的感觉特性。

发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。

人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。

人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。

3:共鸣(Resonance)共鸣指的是一种振动。

当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。

4:基音(Fundamentaltone)物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。

基音决定音高。

5:泛音(Harmonicovertone)除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。

泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。

乐器和自然界里所有的音都有泛音。

6:音高(Pitch)音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。

频率多则音高,频率少则音低。

目前国际通用的标准音\”a\”,是每秒振动440次的声音。

7:音名(Pitchname)音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。

这些名称没有统一,在各个国家是不同的。

被广泛采用的是:CDEFGAB。

8:唱名(Syllablenames)唱名是指音阶上各音的名称。

通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

吉他基础知识学习吉他常用的乐理知识

吉他基础知识学习吉他常用的乐理知识

吉他基础知识学习吉他常用的乐理知识这次的吉他基础知识,来给大家说说学习吉他常用的乐理知识。

吉他基础知识学习吉他常用的乐理知识和弦的种类1。

大三和弦:根音与三音是大三度,三音与五音是小三度,用根音的大写英文字母音名来表示,如DO,MI,SOL和弦用C表示,FA,LA,DO和弦用F表示,降MI,SOL,降SI就用Eb表示,升FA,升LA,升DOL用F#表示。

2。

小三和弦:根音与三音是小三度,三音与五音是大三度,用根音的大写英文字母音名加上小写m表示,如RE,FA,LA和弦用Dm表示,MI,SOL,SI和弦用Em表示,降MI,降SOL,降SI用Ebm表示。

3。

增三和弦:根音与三音,三音与五音都是大三度,用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。

如DO,MI,升SOL和弦表示为Caug或C+,FA,LA,升DO和弦表示为Faug或F+。

4。

减三和弦:根音与三音,三音与五音都是小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。

如RE,FA,降LA,表示为Ddim或D-,升DO,MI,SOL表示为#Cdim 或#C-。

5。

大小七和弦:在大三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上“7”即可,如SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示,LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。

6。

大大七和弦:在大三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示,如DO,MI,SOL,SI和弦表示为Cmaj7,降SI,RE,FA,LA和弦表示为Bbmaj7.7。

小小七和弦:在小三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。

如LA,DO,MI,SOL和弦表示为Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示为Dm7.8。

小大七和弦:在小三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上mM7表示,如DO,降MI,SOL,SI和弦表示为CmM7,LA,DO,MI,升SOL表示为AmM7.9。

吉他乐理基础知识

吉他乐理基础知识

吉他乐理基础知识引言吉他是一种受欢迎的乐器,而掌握吉他乐理基础知识对于学习和演奏吉他非常重要。

乐理是音乐的基础,它可以帮助我们理解音乐的结构、和弦的构成以及音符的组合方式。

本文将介绍吉他乐理的基础知识,帮助初学者更好地理解和应用于吉他演奏中。

音符和音程在吉他乐理中,我们首先需要了解音符和音程的概念。

音符代表音乐中的一个音,而音程表示两个音符之间的音高差。

音符以字母 A 到 G 来表示,音程以数字表示。

音程包括以下几种类型:•增1度(半音)•增2度(全音)•增3度(小三度)•增4度(大三度)•增5度(纯四度)•增6度(纯五度)•增7度(小六度)•增8度(大六度)在吉他上,我们可以通过演奏不同的音符和音程来创造出不同的音乐效果。

调性和音阶在吉他乐理中,调性和音阶也是非常重要的概念。

调性表示音乐的调式,而音阶则是一系列音符按照特定的模式排列而成的。

常见的调性包括:•大调:具有明亮愉悦的音色,常见于欢快的音乐曲目中。

•自然小调:具有哀伤的音色,常见于悲伤的音乐曲目中。

•和弦进行:根据不同的调性,我们可以进行不同的和弦进行来创造出不同的音乐效果。

常见的音阶包括:•自然大调音阶:按照特定的模式,包含了7个不同音符的音阶。

•自然小调音阶:按照特定的模式,也包含了7个不同音符的音阶。

掌握调性和音阶可以帮助我们更好地理解吉他上的音符组合和和弦进行。

和弦和和弦进行和弦是吉他演奏中非常重要的概念,它是由多个音符同时演奏而成的。

常见的和弦包括大调和弦、小调和弦和属调和弦等。

和弦进行是指在音乐中和弦之间的变化和转换。

常见的和弦进行包括:- I、IV、V进行:在一个调性中,常常使用I、IV、V三个和弦进行来创造简单而美妙的旋律。

- I、ii、V、I进行:在爵士乐中常见,可以创造出复杂而富有变化的音乐效果。

和弦和和弦进行的掌握对于吉他演奏的技巧和乐曲创作非常重要。

吉他指板的布局吉他的指板是吉他演奏中需要了解的另一个重要概念。

吉他乐理知识大全

吉他乐理知识大全

吉他乐理知识大全在学习吉他的过程中,了解一些乐理知识是非常重要的。

乐理知识可以帮助我们更好地理解吉他音乐,提高我们的演奏水平。

下面,我将为大家介绍一些关于吉他乐理知识的内容。

首先,我们要了解音符和音程。

音符是音乐的基本元素,它代表了音高和音长。

在吉他乐理中,我们通常会接触到的音符有C、D、E、F、G、A、B等。

而音程则是指两个音符之间的音高关系。

音程分为纯音程和变化音程,纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度等,而变化音程包括小三度、大三度、小七度、大七度等。

其次,我们要了解调式和音阶。

调式是一组音符的排列顺序,而音阶则是按照一定的音程关系排列的音符序列。

在吉他乐理中,最常见的调式包括大调式和小调式,而音阶则包括自然大调音阶、自然小调音阶、和声小调音阶等。

接着,我们要了解和弦和和弦进行。

和弦是由多个音符组成的和谐音响,它是吉他演奏中非常重要的元素。

在吉他乐理中,我们需要了解如何构建和弦,如何按照指法来演奏和弦。

而和弦进行则是指和弦之间的关系,包括主和弦、次和弦、属和弦等。

最后,我们要了解节奏和节拍。

节奏是音乐中的时间感,它决定了音符的时值和排列顺序。

在吉他乐理中,我们需要掌握各种不同的节奏型,包括二分音符、四分音符、八分音符等。

而节拍则是指音乐中的拍子,它决定了音符的强弱和分布。

总的来说,吉他乐理知识是学习吉他不可或缺的一部分。

通过了解音符和音程、调式和音阶、和弦和和弦进行、节奏和节拍等内容,我们可以更好地理解吉他音乐,提高我们的演奏水平。

希望以上内容对大家有所帮助,谢谢阅读!。

学习吉他的入门乐理知识(完整资料).doc

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【最新整理,下载后即可编辑】吉他入门乐理知识心若无尘,一弦一世界,一琴一天堂基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。

分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。

一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。

1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。

一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。

在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。

2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。

六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。

六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法),而不是记录的音的高低,但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便,既能表示音高,又能表示指法。

六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录:独奏(旋律)记谱:在六条线上写上阿拉伯数字。

六线谱中的数字表示吉他的品格,写在线上的数字表示左手按第几品,数字所在的线即右手应弹的弦。

分解和弦伴奏记谱:在六线上画“X”,此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。

吉他乐理最难的知识点

吉他乐理最难的知识点

吉他乐理最难的知识点1、谱号,是用来确定五线谱上音级名称和音高的符号。

2、谱表,就是五线谱上加上谱号。

单行谱表常用的有:(1)高音谱表(G谱表)(2)低音谱表(F谱表)(3)中音谱表((C谱表的一种)以谱表第三线为小字一组c(4)次中音谱表((C谱表的一种)以谱表第四线为小字一组c多行谱表常用的有:(1)大谱表(2)联合谱表3、音的性质有四种:音高,音色,音强,音值。

4、音被分为乐音和噪音。

5、音乐中所使用的基本乐音的总和,叫做乐音体系。

6、乐音体系中的各音,叫做音级。

7、将乐音体系中的音,按一定音高关系和次序排列起来,叫音列。

8、乐音体系中的各音级,它们各自的名称就叫做音名。

9、用来歌唱的do、re、mi、fa、sol、la、si叫做唱名。

10、以CDEFGAB七个字母命名的音级,叫做基本音级。

11、将基本音级升高或降低得来的音叫做变化音级。

12、为了区分音名相同而音高不同的各音,产生的分组叫做音组。

13、标准音是小字一组的a,a1=44014、乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系,叫做音律。

常见的有十二平均律,五度相生律,纯律。

15、等音是音高相同,记法和意义不同的各音。

16、由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的半音,叫自然半音。

17、由相邻两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的全音,叫自然全音。

18、由某一基本音级及其变化音级所构成的半音,叫变化半音。

19、由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级构成的全音,叫变化全音。

20、二全音符,全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符等等,这些叫做基本音符。

吉他乐理基础知识大全

吉他乐理基础知识大全

吉他乐理知识第一讲节奏教程分享群 212816966 节奏被称为音乐的灵魂,学好吉他的前提学好节奏,因为吉他是节奏的乐器。

节奏:将时值长短不一的音组合在一起(音长和音强的组合),音乐节奏:音乐的节奏是指音乐旋律进行中音阶音符或者音节的长短和强弱等。

因为节奏的不同产生了各种类型的音乐,流行、R&B、摇滚、重金属、乡村等等。

音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼。

要先学习节奏首先就是掌握好节拍,什么是节拍,节拍:是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。

节奏有两部分前半部分和后半部分。

以四分音符为一拍每小结有四拍。

打节奏练习│0 0 0 0│小节线│0 0 0 0 0 0 0 0│减时线时值减少一半0000 0000 0000 0000│减时线时值减少1/4练习0 00 000 00000 00 000 0000第二讲全半音C大调公式音名就是在个乐器上的位置也就是音高。

所有的音高都是由音名来标识的,c大调是最基础调式,掌握好c大调才能掌握好其他各调式。

C大调中产生的全半音关系,如图Mi 和Fa之间是半音关系,Ti和高音Do之间半音关系。

对应的音名也是半音关系E和F半音关系,B和C之间半音关系。

全半音关系在吉他算是怎么表示的呢?指板上每间隔一品是全音关系,相邻的是半音关系,空线和一品之间是半音关系。

不管是全音还是半音都是“二度”,全音是“大二度”半音“小二度”。

第三讲十二平均律以及升降号升音符号#理解:加上升音符号E和是全音,和是半音,因为借走了一个。

这样理解记忆。

降音符号bA和B是全音关系,3和4是半音关系,不对应,加上降音符号也就是减了一个音,关系就成为半音,B和C半音关系,加上多出来的半个音,和C就是全音关系。

十二平均律就是指把C D E F G A B平均分成十二等分,也就是按照全半音关系,把全音之间的半音拿出来总共就是十二份。

第四讲音程音程通俗的讲是两个音之间的关系理解记忆就是两个音之间的距离。

乐理知识、吉它和弦,及其中的数学知识

乐理知识、吉它和弦,及其中的数学知识

乐理知识、吉它和弦,及其中的数学知识展开全文1 音律为什么是7个音符(五度相生律)?1.1 一个音程对应一段弦L,在一段弦内需要找到对应最和谐的音的点;(弦乐器弦的振动频率和其长度是成反比的)1.2 要能解决“转调”问题(简单的关系或比例,弦的不同段实现同音不同调的需要,弦长减半,音高为两倍,即2F;)1.3 一段弦在3/4L和2/3L这两个位置与主音是最和谐的音;1.4 转而找2/3的2/3,即与最和谐的那个音的最和谐的音,这样就得到了4/9的位置,即9/4F音高。

如果超出了2F的范围,进入了下一个音程可利用“等差音高序列”将频率减半,得弦长8/9的位置。

如此进行“按3/2比例寻找最和谐音”这个过程循环,循环多少次呢?考虑到(3/2)^5≈7.59,和2^3=8很接近;所以循环5次比较合适,得到了5个音,加上主音和4/3F,一共是7个音(两音之间的关系只存在两种比例关系,也就是全音与半音的关系)。

这就是为什么音律上要取do、re、mi等等7个音符而不是6个音符或者8个音符的原因。

2 五度相生律的修正上述半弦长两倍音高的(3/2)^5≈7.59和2^3=8的值存在差异,需要修正;2.1 从7声音阶发展到12声音阶(3/2)^12≈129.7,和2^7=128很接近,于是他们把“五度相生律”中“按3/2比例寻找最和谐音”的循环过程重复12次,就有了12个音符(包括上面的7个音符)。

2.2 十二平均律实现一个八度内均分12份,可以直接就把2:1这个比例关系开12次方。

也就是说,真正的半音比例应该是2^(1/12);3 乐理知识音名C D E F G A B C1 2 3 4 5 6 7 1唱名do re mi fa so la si do在这七个音符中有一个规律,就是3(mi)到4(fa)、7(si)到高音1(do)是伴半音。

在吉他上是相邻的两个品为半音,比如一弦1品是3(mi),那么一弦2品就是4(fa);在吉他上个一品是全音,比如一弦1品是1(do),那么一弦3品就是2(re),中间隔了1品。

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一、十二平均律
我们现今所接触到的音乐都是采用十二平均律谱写而成的,音高的最小单位,叫做“半音”,键盘乐器相邻的两个琴键(包括黑键)构成半音。

在吉他
指板上相邻的两个品格构成半音。

两个半音相加等于一个“全音”在键盘乐器上
隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音,在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音。

二、怎样识吉他谱
乐谱对于音乐,就好比文字对于语言,不识乐谱要想学好音乐,就好
像一个文盲要读文章一样不
可思议!因此学习吉他所用的谱实在是我们学习吉他需要首先解决的问题。

吉他常用的乐谱包括简谱、五线谱和六线谱。

1.简谱
表示音的高低的基本符号,用七个阿拉拍数字标记。

它们的写法和读
法如下:
写法: 1 2 3 4 5 6 7 i
读法: Do Re Mi Fa Sol La Si Do
以上各音其相对关系都是固定的,除了3—4、7—i 是半音外,其它相邻两个音都是全音。

为了标记更高或更低的音,则在基本符号的上面或下面加上小圆点。

在简谱中,不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。

同一音从低音到中音或从中音到高音的音高关系均称为一个八度(包含十二个半音),其余类推。

为了使各音符能表示出准确的音高,还需要利用调号标记。

在一首歌(乐)曲的开始处左上方所写的1=C、1=bB等使是调号标记,如1=C就是将1唱成键盘上小字一组的C那样高,中音1的高度已经确定,其它各音的高度也就可根据其相互间的全音、半音关系确定了。

简谱中,音的长短是在基本符号的基础上加短横线、附点、延音线和
连音符号表示的。

短横线的用法有两种:写在基本符号右边的短横线叫增时线。

增时线越多,音的时值就越长。

不带增时线的基本音符叫四分音符,每增加一条增时线,表示延长一个四分音符的时间。

写在基本符号下面的短横线叫减时线。

减时线越多,音就越短,每增加
一条减时线,就表示缩短
为原音符音长的一半。

写在音符右边的小圆点叫做附点,表示延长前面音符时值的一半。

附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。

带附点的音符叫附点音符。

用来连结同样高低的两个音的孤线叫连音线。

连音线可以连续使用,将许多个同样音高的音连接起来。

用延音线连接起来的若干个音,要唱、奏成一个音,它的长度等于这些音的总和。

将音符的时值自
由均分,来代替音符的基本划分,叫做连音符。

连音符用弧线中间加阿拉伯数字来标记,初学者最常接触的是三连音,表示音的休止的符号叫做休止符。

简谱中中休止的基本符号用“0”来表示。

表示休止的长短标记,不用增、减时线,而用“0”代替,第增加一个“0”就增加相当于一个四分休止符的时间,有什么样的音符就有什么样的休止符,其相互关系也完全一致。

临时改变音的高低的符号叫临时变音记号,主要有升号、降号、还原记号等。

升号写在音符左上方,表示该音要知高半音,如#1表示将1升高半音,在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。

降号写在音符左上方,表示该音要降低半音,如 b3 表示将3降低半音,在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格,空弦音降半音就要退到低一弦上去。

还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。

以上临时变音记号都是一小节内才起作用,过了这小节就不起作用了。

2.五线谱
五线谱是由五条等距平行的横线组成,线与线之间的空隙叫“间”,
五线谱的每一条线,每一个间都有各自的名称。

由上至下看,五根线分别称为五线、四线、三线、二线、一线。

五线与四线之间的“间”叫做四间,四线与三线
之间的“间”叫三间,依此类推。

为了记录更高或更低的音,可以在五线谱的止方或下方用加短线来表示,这些短线称为加线。

五条线止方的加线叫“上加线”,五条线下方的加线叫“下加线”加线之间形成的间叫“上加间”或“下加间”。

上加“间”和“线”由下向上顺次叫做“上加一间”、“上加一线”等;下加“间”和“线”由上而下顺次叫“下加一间”、“下加一线”等。

加线都是断开的短线,每个音要单独使用加线,不能前后连成长线。

在五线谱中,音是用空心或实心的椭圆形标记来表示的,由符头、
符杆和符尾组成。

五线谱表上的线和间只表示音在高度上的相互关系,但其具体高度如何,哪里是 C 音,哪里是
E 音,还需要加谱号才能确定。

基本谱号有两种:高音谱号和低音谱号。

高音谱号也叫 G 谱号,吉他乐谱中,一般只使用高音符号的谱表,
并且弹出的实际音高比乐谱中所记的音低一个八度。

谱号总是记在每行谱表的左端。

简谱中1=C 时,五线谱上二线所表示的音是5(Sol)音,向上推依次是6、7等音。

向下推依次是
4、3等音。

五线谱中,调号是用升号或降号来表明,记在各行谱表的左方(谱
号之后)。

视唱五线谱时,常用固定唱名法,即唱名不移动,凡是C唱“1”,D唱“2”,E唱“3”F唱、“4”,G唱“5”,A唱“6”,B唱“7”,而#C唱“#1”,bE唱“b3”,依此类推。

固定唱名法因为唱名位置不动,有利于固定
音高概念的培养,视谱也方便,在乐器演奏时容易认清在乐器上的固定位置,所以对于爱好弹古典(独奏)吉他的朋友来说,最好能使用固定唱名法。

当你能记
清吉他指板上各音的音名时,用固定唱名法很方便。

五线谱中的临时变音记号、
附点和连音线的使用形式及标记方法均与简谱基本相同,(附点的使
用例外,五线谱中它适于所有音符),不再复述。

3、六线谱
六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演
奏的位置和动作(即指法),而不是记录的音的高低,但它与简谱或五线谱结合
对照起来使用时非常方便,既能表示音高,又能表示指法。

六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录:独奏(旋律)记
谱:在六条线上写上阿拉伯数字。

六线谱中的数字表示吉他的品格,写在线上的数字表示左手按第几品,
数字所在的线即右手应弹的弦。

分解和弦伴奏记谱:在六线上画“X”,此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。

那么你就用左手按好和
弦,“X”表示用右手指弹响其所在的弦。

扫弦节奏记谱:在六条线上画“↑”、“↓”等符号,此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。

有时候,上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。

六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同,不再复
述。

5、速度记号与术语
音乐的速度即演奏(唱)的快慢,对于乐曲的风格及内容表现有重要
的意义。

速度记号有用中文写的,也有用意大利文写的,一般写在乐曲的开头。

6、力度记号
音乐中音的强弱称为力度。

音乐的力度与音乐中其他要素一样,是塑造音乐形象和表达音乐思想的重要手段。

用来标记力度强弱的记号称为力度记号。

7.和弦
(1)和弦的概念
在多声部音乐中,三个或三个以上的音按照三度关系或非三度关系叠置起来的形
式,称为和弦。

按三度音程关系构成的和弦,音响协调丰满,在多声部中被广泛应用。

但在和弦
体系中,一些和
弦并非严格按照三度音程关系构成,这些和弦对丰富和声色彩也有其特殊的效
用。

(2)三和弦
由三个音按照三度音程关系叠置起来的和弦,称为三和弦。

在构成三和弦的三个音中,最下方的一个音为和弦的根音;根音上方的第三度音称为三音;根音
上方的第五度音称为五音。

不管和弦中的三个音如何变换位置,其名称是不变的。

三和弦根据其三个音之间音程性质的区别而具有不同的音响性质,通常分为大三
和弦、小三和
弦、增三和弦、减三和弦四种类型。

上例中,Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ为大三和弦,其结构为:根音到三音为大三度,三音到五音
为小三度。

上例中,Ⅱm、Ⅲm、Ⅵm为小三和弦,其结构为:根音到三音为小三度,三音到
五音为大三度。

上例中,Ⅶdim为减三和弦,根音到三音、三音到五音均为小三度,根音到五音
为减五度。

上例中,Ⅰaug+为增三和弦,根音到三音、三音到五音均为大三度,根音到五音
为增五度。

三和弦中的大三和弦、小三和弦为协和和弦,因而应用广泛;而减三和弦、增三
和弦为不协和和弦,因而较少使用。

三和弦在吉他指板上的构成三和弦的构成音
是和弦内音,构成音以外的音是和弦外音,以中音为例:C和弦的和弦内音是1、3、5;而2、4、6、7以及所有带变音记号的音都是该和弦的和弦外音。

当然,
低音、高音也是如此,这里就不复述了。

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