简析《富春山居图》艺术特点

闲逸平淡

——简析《富春山居图》艺术特点学号：0811117 姓名：洪安娜专业：油画创作与研究导师：张利华

摘要:黄公望的代表作《富春山居图》，从布景到造型语言无一不反映出熔铸主观情怀于自然景物之中，把人引向远的境地，达到物我两忘，创造了“闲逸平淡”的艺术境界。让人于宁静处感悟平淡，于细致处品味闲逸。山水画已如一首抒情诗，是一种超然物外、意味悠长之美。

关键词:黄公望，《富春山居图》，闲逸平淡，解读

中国画的历史己经非常悠久了，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，而在这之前就已经有原始岩画和彩陶画。中国画按照画中的内容又分为山水画和花鸟画。山水画艺术，尤其是水墨山水画方面有了空前的大发展。有后人评价元代的山水画：“潇洒简远，妙在笔墨之外”，意思就是元代的山水画重心源、重意象、重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。元代山水画不论是赵孟頫的《鹊华秋色图》，还是黄公望《天池石壁图》，或是倪云林的《江岸望山图》等，他们的作品都表现出了一种“闲逸平淡”的意境。其中“元四家”之———黄公望深得赵孟頫真传，他的作品“精通造化，笔尽意在；水墨纷纷，浑润古雅”。他继赵孟颓之后，将董巨山水推向山水画的正脉，改变了院体画陈陈相因的积习，开创了山水画的一代风貌。

黄公望(1269-1354)，常熟人，名公望，字子久。他前半生奔走于仕途，曾任浙内宪吏，中台察院转吏，一度随从张闾经理钱粮，后张闾因“贪刻用事”被治罪，黄公望亦受牵连下狱。出狱后，自知仕宦无望，于是投身道门，改号一峰，义苦行净墅、大痴翁。以卖卜和收徒为业，居杭州肖箕泉，并常往来于吴越间，结交了不少文人名士和画家。他雅好书画、音律利散曲，尤以山水冠称一绝。其山水画取意于五代董源、巨然的“平淡”，又得元代赵孟頫之“古意”，以疏体写江南烟岚山川，用墨枯淡而见华滋，笔态洒脱不羁，意境超迈简淡、空灵疏秀。黄公望山水从技法面貌而言，有两种风格类型，明张丑《清河书画舫》归纳为:“一种作浅绛色，山头多岩石，笔势雄伟，一种作水墨，效甚少，笔意尤为简远。”从他现存的几幅作品中可见《富春山居图》当为黄公望第二种画风的典型代表，足以代表他一生绘画的最高成就。图为长卷，纵仅33厘米，横636.9厘米，描绘富春江两岸初秋之景。画面层峦起伏，井然有序，林峦婉蜒，平岗连绵，水平树静，风和日丽，境界开阔辽远，简洁清润，又不失雄秀苍莽使人心旷神怡。村居散散落落地掩映在山麓林间，时有垂钓者放舟江心，让人于宁静处感悟平淡，于细致处品味闲逸。至此，山水画已如一首抒情诗，一种超然物外、意味悠长之美油然而生。用李白的“清水出芙蓉，天然去雕饰”的诗句，来形容《富春山居图》很是恰当，美之至极，不就是回归自然，闲逸平淡之境!

《富春山居图》画的地方，基本上是在富阳。黄公望在自题《秋山招隐图》中，提到他

曾在富春山“构土堂于其间，每于春秋时焚香煮茗，游焉息焉”，还说“当晨岚夕照，月色当窗，或登眺，或凭栏，不知身世在尘寰矣!”所画富春江的两岸，有可能起自富阳城的株林坞、庙山坞一带。这卷画的前段，即今浙江博物馆收藏的一段，被称为《剩山图》，所画山形、气势，与这些地方的风烟，都十分相象。恽寿平《南田画跋》中写到他问吴同卿侄子画卷起首处被烧一段情景为“写城楼脾脱一角却做平沙，秃峰为之，极苍茫之致。自平沙五尺徐以后，方起峰峦坡石。”又提到“平沙盖写富春江口出钱塘景也。”值得注意的，在这卷画的中部，画一座座的山，有如舞风展翅，飞向深峦，而又如飞龙奔腾，气势非凡。这部分画境，在中埠，或在汤家埠的后山都能看到它的依据。

王原祁也曾云“昔大痴画《富春山居图》长卷，经营七年而成。想其吮毫挥笔时，神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求奇之意，而工处奇处斐书与笔墨之外，几百年来神采涣然。”可见，黄公望画这卷山水图，它的取景构思虽是逶回的，但置陈布势却又是落在平面横线上。他有意识地舍弃了富春江岸高峰插云、奇岩峭立的形体，多取平缓圆浑的山体结构，也没有像传统画法那样过多地打破人们的正常视野，去求奇、险之境，而是将起伏的峰峦冈阜、逶迤的坡陀沙诸、浩渺宛曲的溪河、疏密参差的树木、或显或隐的村落，以平面横移的方式一一铺展开来，前山和后山的关系，通过折搭转换和由近向远的消失，很自然地衔接起来，在同一水平线上进行视点横移。犹如观者亲自漫步于富春山水之间，边走边看，令人有亲切之感。画面采取这种长卷形式，构图趋于平缓，恰如其分地托出闲逸平淡之意，但在这平缓中，山峦的起伏变化很有节奏感，象一首抒情曲，开始的山坡是平缓的，节奏轻快，再往后读，节奏突然快了起来，中间的这组连绵不断的山峦就象乐章中最响亮的音符，让人精神一振，画面也因此气势十足，在这组山峦中，依然由近及远，层层推开去，山的墨色较淡，但山上那些杂树墨色相对较浓，远观这些林木断断续续又很富有节奏地连在一起，就象跳动的音符，使画面鲜活起来，近景中有几棵松树画得极黑极浓，苍劲有力，而跟松树形成强烈对比的是松后的远山，它们极淡极简、若有若无，把人的思绪又牵引到目不能所及之处，从而体会一种画外之境。目光在前移中不觉豁然开朗，一片松软的土坡后，几抹淡笔拖出一片满是树林的沙渚，树林的墨色变化极其微妙，平淡之意至此已是足已。卷尾这座山用笔爽快，很是放逸，些许飞白更是道出画家心中的超越尘市俗名的豪迈之情，然后画面的节奏归于舒缓的天水之间，似琴声悠悠而止，灵魂于天水之间得到了某种安顿。带给人无限遐思。整幅画卷中有数十峰，但找不到两座相同的山峰，而百种树中，一树一态，小桥流水、亭榭楼台，野鸭戏水，都表现得很精彩，极富有生气，但它们最终归于全局的平淡天真中。在画面中，虽然以富春江景色为蓝本，但不是自然主义的再现，他不只在追求逼真，而是熔铸主观的情怀于自然景观的变化，这种物我同一特色，正是他绘画的真精神。其目的在于构筑出一种宁和平淡的意境。在这里，自然与人融为一体，世间锁事空尽，神奇莫测的变化竭尽了。

在《富春山居图》中，实景和空白几乎各占一半，虚实对比相得益彰，宋代郭熙在其《林泉高致》中说:“凡经营下笔，必合天地。何谓天地?有如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中间方才立意定景。”可见中国画的创作心态是在天地间运筹置陈，表现的是天、地、人之间相和谐的景观，表面是在描绘自然，实则是描绘人本身。中国画以淡为宗，而“空