吉他与音乐鉴赏期末论文

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大学生音乐鉴赏论文2

大学生音乐鉴赏论文2

音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步。

音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力,无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。

为了提高自己对音乐与美的欣赏水平,这学期的选修我选择了音乐鉴赏课程。

上课的时间,不算短也不算长,但足以让我对音乐有了更深一步的了解。

对于鉴赏者来说,音乐鉴赏作为一种艺术现象,树立正确的世界观和审美观显得尤为重要,形成正确的审美判断能力,才能对音乐作品作出正确的判断。

音乐的丰富多彩来源于复杂多变的人类社会生活,而多彩的生活又通过各种形式的音乐反映出来,形成了音乐与生活之间的辩证关系。

因而音乐鉴赏的经历与生活阅历一样,积累得越多,信息储存量就越大,想像力也就越丰富,对音乐作品就比较容易理解;反之,对音乐鉴赏经历和生活阅历贫乏、信息量储存相对较少的人来说,鉴赏音乐时就可能缺乏想象,甚至无从着手。

音乐作为听觉艺术,决定了音乐鉴赏必须依靠有关的音响资料才能得以完成,这是一个基本的客观条件。

基于这一条件,人们才能对审美对象,即音乐作品进行审美活动。

在这一学期的音乐之旅中,我们欣赏到了各种不同形式的音乐,中西方兼备。

管弦乐《动物狂欢曲》,音乐剧《猫》,歌剧《卡门》,中国戏曲和中外民歌等等都是让我非常喜欢的音乐作品与形式。

在这里不仅让我们了解到了这么多的音乐形式,同时还欣赏到了每种音乐形式下的著名作品。

真是大开眼界,仿佛一次梦幻的世界音乐之旅。

《动物狂欢节》是圣-桑于1886年在奥地利应巴黎好友的请求写出的一部别出心裁、谐趣横生的管弦乐组曲。

作者以生动的手法,描写动物们在热闹的节日行列中,各种滑稽有趣的情形。

整部组曲由十四曲组成:(一)序奏及狮王行进曲;(二)公鸡与母鸡;(三)野驴;(四)乌龟;(五)大象;(六)袋鼠,(七)水族馆;(八)长耳人;(九)林中杜鹃;(十)大鸟笼;(十一)钢琴家;(十二)化石;(十三)天鹅;(十四)终曲。

其中只有《天鹅》一曲是在作者生前发表的,是本组曲中流传最广的一首,常被单独演奏,甚至成为作者圣-桑的代表作品,是整部组曲中唯一一首优雅、温柔的小曲,与其他各曲形成鲜明的对比。

浅谈古典吉他与中国民族音乐的结合-毕业论文

浅谈古典吉他与中国民族音乐的结合-毕业论文

浅谈古典吉他与中国民族音乐的结合-毕业论文浅谈古典吉他与中国民族音乐的结合摘要:古典吉他是世界级的音乐乐器,是一个国家音乐实力的象征,中国民族音乐在发展历程中,对其他音乐形式从文化根源上存在排斥,因此,中国当前的民族音乐在世界的影响力远远不够。

本文从古典吉他与中国民族音乐的发展入手,探讨古典吉他和中国民族音乐的发展,分析比较古典吉他与中国民族音乐弦乐器的技巧,并阐释演奏技巧存在不同的客观原因,进而对古典吉他进入中国,对中国民族音乐的影响进行深入分析,归纳古典吉他对中国民族音乐的冲击、中国民族音乐的古典吉他演奏相应和文化融合形势下中国民族音乐所展现出来的创造力。

探索中国民族音乐的发展道路。

关键词:古典吉他中国民族音乐融合差异目录二、前言 (3)三、古典吉他与中国民族音乐的发展探析 (4)(一)古典吉他的发展 (4)(二)中国民族音乐的发展 (5)三、比较古典吉他与中国民族音乐弦乐器的技法 (7)(一)古典吉他与中国民族音乐的技巧比较 (7)(二)演奏技巧不同的原因分析 (7)四、古典吉他进入中国与中国民族音乐走向世界 (8)(一)古典吉他传入中国对中国民族音乐的冲击 (9)(二)中国民族音乐的古典吉他演奏效应 (9)(三)文化融合形势下中国民族音乐的展现创造力 (9)五、结论 (11)参考文献 (12)致谢 (13)一、前言古典吉他又名六弦琴,定型于古典主义时期,与小提琴、钢琴并称为世界级三大古典乐器。

古典吉他演奏时的方式大致有三种,即独奏、重奏和参与交响乐队演奏。

古典吉他是吉他器材中受众最广、音乐普及范围较广、艺术性较强的一种世界级通用乐器,流行于世界各地,有“乐器王子”之称,在中国民族音乐演奏的乐器中,有二弦的二胡,也有四弦的琵琶,也有藏族独有的六弦乐器扎木年,古典吉他对演奏姿势、技术规范的要求都非常严格,中国民族音乐演奏乐器中,弦拨乐器占据了相当大的份额。

其中琵琶有中国的“民乐之王”的称谓。

音乐鉴赏论文范文

音乐鉴赏论文范文

音乐鉴赏论文范文音乐鉴赏是一门艺术,它要求我们以开放的心态去聆听和理解音乐作品,从而获得审美的愉悦和情感的共鸣。

本文旨在探讨音乐鉴赏的基本原则和方法,以及如何通过音乐鉴赏来提升个人的审美能力和文化素养。

首先,音乐鉴赏的基础是对音乐元素的了解。

音乐由旋律、节奏、和声和音色等基本元素构成,它们共同作用,形成独特的音乐风格和情感表达。

在鉴赏音乐时,我们需要关注这些元素如何相互作用,以及它们如何影响整体的音乐效果。

其次,音乐鉴赏需要培养良好的听觉习惯。

这包括对音乐细节的敏感度,对音乐结构的理解,以及对音乐情感的感知。

通过反复聆听和分析,我们可以逐渐提高对音乐的感知能力和鉴赏水平。

再者,音乐鉴赏是一种主观体验,它受到个人情感、文化背景和生活经历的影响。

因此,在鉴赏音乐时,我们应该尊重个人的感受和见解,同时也要努力拓宽自己的视野,了解不同文化和时期的音乐特点。

此外,音乐鉴赏也是一种创造性的活动。

在聆听音乐的过程中,我们可以尝试从不同的角度去解读音乐,发现音乐的多重意义。

例如,我们可以通过音乐来探索历史、社会和哲学等主题,或者将音乐与文学、绘画等其他艺术形式相结合,进行跨艺术的创作和表达。

最后,音乐鉴赏可以促进个人的情感发展和精神成长。

音乐能够激发我们的情感,引发我们的思考,甚至改变我们对生活的态度和看法。

通过音乐鉴赏,我们可以更好地理解自己,与他人建立情感联系,以及追求更丰富的精神生活。

综上所述,音乐鉴赏是一种多维度、多层次的审美活动。

它不仅能够提升我们的音乐素养,还能够丰富我们的内心世界,促进我们的全面发展。

通过不断学习和实践,我们可以更好地享受音乐带来的美好体验。

音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文(精选10篇)在学习、工作生活中,大家总免不了要接触或使用论文吧,通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。

那么你知道一篇好的论文该怎么写吗?以下是小编收集整理的音乐鉴赏论文(精选10篇),仅供参考,希望能够帮助到大家。

音乐鉴赏论文1摘要:流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求,而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理,对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。

关键词:高中音乐鉴赏教学流行音乐所谓流行音乐,指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。

高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚,对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。

流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求,而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理,对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。

一、借助流行音乐可帮助学生实现对音乐知识点的深刻理解教育实践表明,流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣,可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点,即实现对相关音乐内容的深刻理解。

对此,笔者感受颇深。

如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点,笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的R&B流行音乐代表人物亚瑟小子(Usher)的经典音乐曲目,随后又为他们播放了中国的R&B流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。

由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐,因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。

音乐课堂气氛空前热烈而活跃。

在此基础上,笔者趁势向学生提出一个问题:通过亚瑟小子及周杰伦不同R&B作品的对比,你能从中得出哪些中美R&B流行音乐上的异同点?要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品,尝试对这一问题进行合作分析与探讨。

古典吉他音乐欣赏

古典吉他音乐欣赏

古典吉他音乐欣赏经过三周的上课,我们和石老师学习了许多关于吉他的知识。

我们不仅欣赏了许多美妙的音乐,我们还学习了许多不同种类的乐器,他们都是吉他的近亲。

课堂上我们欣赏了许多不同风格的乐曲,从狂放不羁到温婉细腻,都展现了吉他非凡的魅力。

虽说有各种类型的其他,但是总的来说它们都是相通的。

无论造型多么奇特,它们都是能发出优美乐曲的乐器。

这六堂吉他课,使我们不仅学到了关于乐器,关于音乐的知识,也使我们学到了许多关于做人的道理。

课上老师总是强调我们要掌握的是做人的道理,而不是那些可有可无的知识。

学会做人才是关键。

虽说我对音乐不是很精通,但是我很喜欢电吉他那强劲的音乐节奏以及感觉。

虽说这六堂课主要讲的是关于古典的吉他,但是通过它,我更加了解了吉他包括电吉的相关知识,而不是为偶像的盲目崇拜。

当今社会会谈吉他的帅哥有很多,它们对我们这些大学生或多或少的产生了影响,让我们对吉他产生莫名的好感,甚至有人会去学,但是一旦兴奋期过了,就没有人再去关注他了,吉他也就此荒废了。

所以学习吉他的历史,了解吉他的构造,乐理是很有必要的。

否则就会产生很多为了“追星”而学习乐器的现象。

例如郎朗的成名让很多孩子开始学习了钢琴,但是郎朗却只有一个,不是人人都可以成为他的,这是天赋与努力的结果,在家长或者一时冲动情况下学习的钢琴并不是真正用灵魂弹奏的,只是机械的敲击琴键,产生声音而已。

所以我认为学习乐器要自己发自内心的喜欢,而不是有外界的强迫才开始学习的。

石老师的课让我明白了要发自内心的喜欢一样东西,并且用心的学习它,才能达到登峰造极的地步,才能让人羡慕。

其次在当今社会只有多才多艺才能立足于社会之中,你可以不钻,但是不可以不广,只有博学多才才能成为有用的人才,才能被更多人所欣赏,羡慕甚至嫉妒。

音乐鉴赏范例论文

音乐鉴赏范例论文

音乐鉴赏生工0902 余圣良我本人很喜欢音乐,但还达不到鉴赏的能力。

我个人粗浅地认为,音乐是很伟大的。

音乐具有很大的魔力,可以让你倍感欢欣鼓舞,可以让你黯然神伤,可以让你悠然神往……我喜欢音乐,特别是不经意间听到美妙的歌声、旋律是,真是振奋人心啊!我对流行和古典的概念不是很清晰,但只要是我认为好听,就无所谓流行还是古典,我都奉为经典。

就我所听过的古典音乐(我不知道究竟是不是古典音乐),如C 大调卡农。

那是在一次艺术学院举办的器乐大赛上听到的,而且有意思的是,表演C大调卡农的选手特别多,小提琴,钢琴,吉他……车撞得挺夸张的。

但卡农这曲子,真不错,用不同的乐器演奏出来,别具风味。

我感觉仿佛置身于青山绿水间,宁静,恬淡,耳边不时传来哗哗的流水声,又仿佛一股甘露从嘴中滑入,清凉,甘甜,说不出的安逸。

让我觉得一辈子的梦想,就是和心爱的人一起在这青山绿水间,相伴到老。

太奇妙了!有了这一段小插曲,我开始对一些古典音乐产生了兴趣。

也在同时,为我打开了一个音乐新世界,原来它还具有如此的魔力。

贝多芬,一个伟大而响亮的名字。

我也因为他强大的知名度,尝试着听了些他的作品。

《命运》对我这个充满豪情的人来说,无疑是首选。

可是,听完全首曲子后,留下的唯一印象,就是那段梆―梆―梆―梆,梆―梆―梆―梆的旋律,这一段的确很令人斗志高昂,激情澎湃。

但除此之外,我似乎没听懂其他的旋律,总觉得这曲子在诉说着什么,但无法读懂。

这种感觉在我听《月光》的时候,更加的明显了。

我几乎是完全搞不懂贝多芬想要表达什么,只是听月光的时候,有种朦胧宁静的感觉。

可我好像觉得,月光,应该包含有一个美丽的故事,有完整的情节和波澜的过程,可是我无法想象出来。

不免让我在听贝多芬的曲子的时候,有种难以理解的感觉,好像一个门外汉,始终在门外徘徊,无法进入,不免觉得索然无味。

我记得高洁老师说,一般人都听不太懂贝多芬的作品,而专业人士,对贝多芬的曲子比较能够接受和理解。

也许是这个愿因吧。

吉他演奏中的音乐表达与风格

吉他演奏中的音乐表达与风格

吉他演奏中的音乐表达与风格吉他,这一古老而又充满魅力的乐器,在音乐的世界里拥有着独特的地位。

无论是在舞台上激情四溢的演奏,还是在安静角落里的自我陶醉,吉他都能以其丰富的音色和多样的演奏技巧,传达出演奏者内心深处的情感和音乐的灵魂。

而在吉他演奏中,音乐表达与风格的呈现,无疑是最为关键的两个方面。

音乐表达,是演奏者将内心的情感和对音乐的理解通过吉他传达给听众的过程。

它不仅仅是机械地弹奏音符,更是赋予音符生命和情感的艺术。

一个优秀的吉他演奏者,能够通过细腻的指法、恰到好处的力度控制以及独特的节奏感,让每一个音符都充满故事。

在指法的运用上,演奏者的选择和技巧至关重要。

不同的指法可以产生不同的音效和情感氛围。

例如,滑音能够营造出一种流畅、连贯的感觉,仿佛是情感的自然流淌;勾弦和打弦则增加了音乐的跳跃性和活力,就像内心激动时的心跳;而泛音则给人一种空灵、神秘的感觉,仿佛带领听众进入了一个未知的世界。

演奏者需要根据音乐的情感需求,灵活地运用这些指法,以达到最佳的表达效果。

力度的控制也是音乐表达中不可或缺的一部分。

轻柔的弹奏可以表现出温柔、细腻的情感,如微风拂面;而强烈的力度则能够展现出激情、愤怒或者坚定的决心,仿佛是汹涌澎湃的海浪。

通过对力度的精准把握,演奏者能够在音乐中创造出起伏和对比,使听众的情感随着音乐的强弱变化而波动。

节奏感更是音乐表达的核心要素之一。

节奏就像是音乐的骨架,支撑着整个作品的结构和情感走向。

稳定而准确的节奏能够为音乐提供坚实的基础,让听众感受到秩序和安定;而富有变化的节奏则能增加音乐的趣味性和动感,让听众情不自禁地跟着摇摆。

演奏者需要敏锐地捕捉到音乐中的节奏变化,并通过自己的演奏将其生动地展现出来。

除了音乐表达,风格也是吉他演奏中极具个性和魅力的一面。

不同的音乐风格在吉他演奏中有着各自独特的特点和表现方式。

民谣风格的吉他演奏通常以简单、质朴的和弦进行和旋律为特点。

它常常讲述着生活中的故事和情感,给人一种亲切、温暖的感觉。

音乐鉴赏期末结课论文

音乐鉴赏期末结课论文

读音乐之声,品世间百味中国近现代著名作曲家冼星海曾真挚地表白:“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清流;音乐,是陶冶性情的熔炉。

”在宁波大学求学的日子里,我有幸选修了林艳艳老师开设的音乐鉴赏课程。

这一次,我更真切地触摸到了音乐的轮廓。

开宗明义,林老师在第一堂课便直言:“我开课的目的是要你们真正学到知识,帮助同学们更好地理解音乐。

”学校的大部分鉴赏课都是十分轻松的,对学生来说也如过眼云烟,转头忘记。

要怎么能让我们这些门外汉去深刻理解音乐的魅力呢?我心中充满疑惑与期待。

今后的一个学期,她身体力行,向我们证明了此话不假。

音乐作为人类娱乐中不可或缺的一部分无处不在,却仍不乏有人因为自身原因无法敞开心扉拥抱音乐。

可老师告诉我们,热爱不在于天赋与过往。

不会弹琴,嗓子就是我们最好的乐器,五音不全,只要稍加练习就能改善,每个人都可以成为自己的音乐家,在生活中开辟一方乐土。

音乐鉴赏的过程,是享受也是学习。

对乐理一窍不通的人自然可以欣赏音乐,但终究是只得其表,不达其意。

只有掌握一定的乐理知识,才能融会贯通,更好地欣赏音乐。

在林老师的谆谆教诲下,我们学习了五线谱,认识了音符、附点、休止符、高音谱号和低音谱号,在循序渐进的练习中,每位同学都有了长足的进步,已经初步达到简单乐谱视唱水平,摸到了音乐的门槛,渐渐领会了艺术的奥妙。

理论知识是我们的武器,而如何应用就是下一步要解决的课题。

在鉴身临其境地感受不同音乐所带来的震撼。

中国与音乐的缘分不可谓不深,早在春秋战国时期便有孔子“三月不知肉味”的赞叹,伯牙子期以音乐结情,才有了如今“高山流水觅知音”的佳话,在中国的民族音乐专题的课堂展示部分,我们体味到了民族乐之美。

笛声的清脆,箫声的深沉,古筝的悠长,以及琵琶的铮铮之音,都让我们感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。

《高山流水》让人心驰神往,《二泉映月》引起思绪万千。

中国的古典音乐是以五音宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大师开创了中国独特的音乐形式,在世界音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。

音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文

谈音乐鉴赏课所学大一下半年我选修了音乐鉴赏课程,经过十几周学习和赏析,我领略到音乐的魅力与伟大。

通过欣赏中外闻名的音乐乐曲和中国古典戏曲,让我对音乐有了新的认识。

音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱或奏或听,都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。

欣赏音乐同时也感悟着音乐中所寄托的感情,音乐同时也影响着人的心情。

音乐是一种语言,一种不分国界的语言,人人都可以通过音乐交流。

音乐胜似良药,轻松的音乐可以使人放松,摇滚乐可以一扫心中的不爽。

音乐同时也蕴含着丰富的文化和历史内涵,它源于生活,反映于生活。

在音乐鉴赏的课堂上,老师让我们欣赏过音乐剧,欣赏过电影音乐,欣赏过中国戏曲。

但是其中的音乐剧《猫》给我留下了深刻的印象,里面的经典音乐让我享受其中,并开拓了我的音乐视野。

《猫》,是英国作曲家安德鲁.洛伊德.韦伯的作品,自从在1981年伦敦首场演出之后,已经成为讫今以来最著名的歌舞剧。

其中的名曲“记忆”,在全世界广为流传。

目前,《猫》是世界上票房最高的舞台剧,也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。

《猫》中的角色:“领袖猫”猫族中的首领,充满智慧和经验,他必须出席一年一度的猫会,并最后决定哪一只猫能够升天获得重生;“迷人猫”剧中成熟女性的代表,全剧舞会高潮时她是领舞者,在青蓝色调的光线下,惟有她的红色皮毛洋溢着温暖;“魅力猫”年轻时是猫族中最美丽的一个,厌倦了猫族的生活到外面闯荡,但尝尽了世态炎凉,再回到猫族时已丑陋无比——她的样子最像人类,长发披肩,身穿黑色晚礼服,脚蹬一双高跟鞋。

一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意,唤起了对她的深深同情和怜悯。

还有“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。

这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。

在舞会上,它们各显身手,或歌或舞或嬉戏,上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”,诉说着爱与宽容的主题。

吉他演奏中的音乐品味

吉他演奏中的音乐品味

吉他演奏中的音乐品味在音乐的世界里,吉他宛如一位灵动的诗人,用它独特的弦音诉说着无尽的故事。

而在吉他演奏中,音乐品味的展现则成为了一道独特的风景,它不仅决定了演奏者的艺术高度,更能深深触动听众的心灵。

音乐品味,并非是一个抽象难以捉摸的概念,而是在吉他演奏的每一个细节中得以体现。

首先,它体现在对曲目的选择上。

一位具有高音乐品味的吉他手,不会盲目跟风,而是能够敏锐地捕捉到那些真正具有艺术价值和内涵的作品。

他们可能会钟情于经典的曲目,如古典音乐大师们创作的吉他作品,这些作品经过岁月的洗礼,依然散发着永恒的魅力;也可能会对一些具有创新精神的现代作品感兴趣,从中汲取新鲜的音乐元素和创作灵感。

在演奏技巧的运用上,音乐品味同样起着关键作用。

高超的技巧固然重要,但若是为了炫技而过度堆砌,反而会让音乐失去灵魂。

真正有品味的演奏者,懂得如何巧妙地运用技巧来服务于音乐的表达。

比如,在表达深沉情感时,他们可能会选择用细腻的揉弦和滑音,让音符如泣如诉;而在展现欢快的节奏时,则会以干净利落的拨弦和扫弦,营造出热烈的氛围。

每一个技巧的运用都恰到好处,不多一分,不少一毫,一切都是为了让音乐更加生动、感人。

节奏感也是展现音乐品味的重要方面。

一个优秀的吉他手能够准确把握音乐的节奏,使其富有韵律和动感。

他们知道何时该放缓节奏,让音乐如潺潺流水般舒缓流淌;何时又该加快节奏,让音乐充满激情和活力。

这种对节奏的精准掌控,使得演奏更具张力和吸引力,让听众能够随着音乐的节奏一起律动。

音色的把握同样是音乐品味的重要体现。

不同的音色可以营造出截然不同的音乐氛围。

有品味的吉他手会根据曲目风格和情感需求,精心调整吉他的音色。

比如,在演奏抒情曲时,他们会追求柔和、温暖的音色,让听众仿佛沉浸在温馨的怀抱中;而在演奏摇滚乐时,则会营造出强烈、硬朗的音色,以展现出音乐的力量和冲击力。

音乐品味还体现在对细节的关注上。

从音符的清晰准确,到音符之间的过渡自然流畅,再到整个演奏的动态平衡,每一个细微之处都能反映出演奏者的用心和追求。

吉他演奏中的音乐感悟与反思

吉他演奏中的音乐感悟与反思

吉他演奏中的音乐感悟与反思对于许多音乐爱好者来说,吉他是一种充满魅力和表现力的乐器。

它不仅能够弹奏出优美动听的旋律,还能传递出丰富的情感和思想。

在我多年的吉他演奏经历中,我深深地感受到了音乐的力量和魅力,也在不断地反思和探索中获得了许多宝贵的经验和感悟。

当我第一次拿起吉他,轻轻拨动琴弦,那清脆的声音仿佛打开了一扇通往音乐世界的大门。

那一刻,我被吉他的声音所吸引,决心要学会弹奏它。

然而,学习吉他的过程并非一帆风顺。

起初,我需要面对枯燥的基本练习,如和弦转换、音阶弹奏等。

这些练习不仅需要耐心和毅力,更需要不断地重复和纠正。

在这个阶段,我曾经感到过沮丧和困惑,甚至怀疑自己是否有音乐天赋。

但是,随着时间的推移,我逐渐发现,这些基础练习是构建音乐大厦的基石。

只有通过扎实的基本功训练,才能在演奏中更加自如地表达自己的情感和想法。

当我能够熟练地弹奏出一些简单的曲目时,那种成就感让我更加坚定了继续学习的信心。

在不断的学习和演奏中,我开始意识到音乐不仅仅是音符的组合,更是情感的表达。

每一首曲子都有它独特的情感内涵,而演奏者的任务就是要将这种情感传达给听众。

例如,当我弹奏一首欢快的曲子时,我会努力让自己的心情也变得愉悦起来,通过轻快的节奏和明亮的音色,让听众感受到快乐和活力;而当我弹奏一首悲伤的曲子时,我会沉浸在那种忧伤的氛围中,用缓慢的节奏和深沉的音色,触动听众的心灵。

然而,要真正做到情感的准确表达并非易事。

有时候,我会过于注重技巧的展示,而忽略了情感的投入;有时候,又会因为紧张或其他原因,无法将内心的感受完全释放出来。

这让我明白,演奏技巧固然重要,但情感的表达才是音乐的灵魂。

只有将技巧与情感完美结合,才能让演奏具有感染力和生命力。

同时,在吉他演奏中,我也深刻体会到了音乐的创造性。

音乐并不是一成不变的,每一个演奏者都可以根据自己的理解和感受,对曲子进行个性化的演绎。

通过改变节奏、音色、力度等元素,赋予曲子新的生命力。

对吉他的赏析2000字

对吉他的赏析2000字

对吉他的赏析2000字吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态。

但是在中国,吉他还处在非常缓慢的发展阶段。

人们不了解吉他,对它有很多误解。

而中国的音乐界对吉他也不够重视,自今很多专业的音乐学院还没有开设吉他专业。

但不可否认,中国有许多人在学习吉他,他们渴望有正规的学习途径,渴望得到人们的理解与重视。

作为最能表现后现代音乐、先锋音乐、极端音乐的乐器,吉他应该受到人们的重视。

吉他是英文Guitar的译音,由于它一般采用6根琴弦,所以又称六弦琴。

同大多数乐器一样,吉他的发展和完善也是经过无数代制琴者与演奏者的不断探索、改进,才得以逐步完善定型,形成今天不同造型、不同风格的吉他。

关于吉他的起源,一直存在着两种说法。

其一是:起源于古埃及的鲁特琴(Lute),又称诗琴。

由阿拉伯摩尔人的传播传到了欧洲。

另一种说法是起源于古希腊的吉他拉琴(Guitarra),以后逐渐演变成在欧洲流行的维卫拉琴(Vihuela)。

这两种弹拨乐器传入欧洲大陆后普遍流行开来。

十三世纪拉丁式吉他在西班牙诞生。

于是,西班牙吉他音乐便成了从巴塔戈尼亚到朗德河的民间音乐的主宰。

在吉他的发展历史中,西班牙具有举足轻重的地位。

它以众多的吉他演奏大师、丰富的吉他乐曲而为世人所瞩目,成为每一个喜欢吉他音乐的人心目中的“圣地”。

而更为重要的是,西班牙的制琴师们开始逐渐对这种乐器进行大胆的改革,使琴体的共鸣箱扩大,并改变了琴弦的音程关系。

最终,这种改革后的乐器被命名为吉他(Guitar)。

在十六世纪前,吉他琴弦的多少很不统一。

进入十六世纪以后,在西班牙出现了五弦四度的吉他。

十七世纪初,在意大利又盛行四根或五根双琴弦的五度吉他。

在这个时期,吉他音乐形成了辉煌的前古典时期。

这一时期出现了一大批让世人瞩目的吉他演奏大师,如:约斯比内尔、阿马得、柯尔思达、桑斯等。

在这一大批吉他大师的推动下,吉他音乐的发展进入了一个又一个的高潮,使其影响力在当时几乎超越了所有的乐器。

期末音乐鉴赏总结范文大全

期末音乐鉴赏总结范文大全

期末音乐鉴赏总结范文大全一、引言音乐是一种深入人心的艺术形式,它能够表达人类最真实的情感和思想。

在这学期的音乐鉴赏课程中,我接触到了许多不同类型和风格的音乐作品,并从中学到了很多关于音乐的知识和鉴赏的技巧。

在这篇总结中,我将回顾我在音乐鉴赏课程中所学到的内容,并分享我对音乐的理解和鉴赏。

二、音乐的基本元素音乐的基本元素包括旋律、和声、节奏、节拍和音色等。

在本学期的学习中,我学会了如何分析和欣赏音乐中的这些元素。

通过分析旋律的构成和变化,我能够更好地理解作曲家想要表达的情感和主题。

而和声和节奏则使音乐更加丰富和有层次感。

此外,音色可以给音乐作品带来不同的风格和情感,例如,明亮的钢琴声可以让人感到愉悦和轻松,而低沉的大提琴声则能带来深情和忧郁的情绪。

通过学习这些基本元素,我能够更好地欣赏音乐,并更好地理解和解读作曲家的意图。

三、不同类型和风格的音乐作品鉴赏在音乐鉴赏课程中,我接触到了许多不同类型和风格的音乐作品,包括古典音乐、摇滚乐、爵士乐等。

每种音乐类型和风格都有其独特的特点和表达方式,通过学习这些作品,我对音乐的多样性和丰富性有了更深刻的理解。

1.古典音乐:古典音乐是我在音乐鉴赏课程中接触到的一种重要类型。

我学习了贝多芬、莫扎特、巴赫等伟大作曲家的作品,并深入理解了他们的创作风格和音乐理念。

贝多芬的交响曲《第九交响曲》是我最喜欢的作品之一,它展示了贝多芬对人类自由和和平的追求。

通过学习古典音乐,我不仅开拓了自己的音乐视野,也培养了对经典音乐的欣赏和鉴赏能力。

2.摇滚乐:摇滚乐是一种富有活力和激情的音乐类型,它以电吉他和鼓为核心乐器,常常表现出叛逆和反叛的精神。

在鉴赏摇滚乐的过程中,我喜欢聆听披头士乐队的作品,他们的音乐充满了创新和前卫的元素,为整个音乐界带来了革命性的影响。

通过学习摇滚乐,我能够更好地理解和欣赏这种充满活力和激情的音乐风格。

3.爵士乐:爵士乐是一种富有即兴演奏特点的音乐类型,它融合了非洲音乐、布鲁斯和迪克西乐队的元素。

吉他演奏中的音乐思考

吉他演奏中的音乐思考

吉他演奏中的音乐思考当我们拿起吉他,拨动琴弦,那流淌而出的音符不仅仅是声音的组合,更是内心深处情感与思考的倾诉。

在吉他演奏的世界里,每一个音符、每一段旋律都承载着演奏者独特的音乐理解和表达。

音乐是一种语言,而吉他则是我们用以表达这种语言的工具。

在演奏的过程中,我们需要思考如何运用指法、力度和节奏来准确传达我们想要表达的情感和意境。

比如,轻柔的拨弦可能营造出宁静祥和的氛围,而强烈有力的扫弦则能带来激情澎湃的感觉。

不同的和弦组合也会产生截然不同的音乐效果,有些和弦让人感到温暖和舒适,而有些则可能带来紧张和不安。

这就要求我们在演奏之前,对所要演奏的曲目有深入的理解,明确其情感基调,从而选择合适的演奏方式。

技巧在吉他演奏中无疑是重要的,但它并非全部。

很多初学者往往过于追求技巧的娴熟,而忽略了音乐本身的内涵。

他们可能能够快速地弹奏复杂的曲目,但却无法打动听众的心。

真正出色的演奏,是将技巧与情感完美融合,让每一个音符都充满生命力。

例如,在弹奏一首悲伤的曲子时,如果只是机械地按照谱子完成音符的演奏,而没有在力度和速度上做出相应的变化,没有将内心的悲伤融入其中,那么听众也难以感受到其中的悲伤情绪。

节奏也是吉他演奏中不可忽视的一个重要元素。

它就像是音乐的骨架,支撑着整个作品的结构。

一个稳定而富有变化的节奏,可以让音乐更具吸引力。

在演奏中,我们要学会把握节奏的快慢、强弱,以及各种节奏型的转换。

有时候,一个小小的节奏变化,就能给整首曲子带来全新的感觉。

同时,与其他乐器或演唱者的配合也需要对节奏有精准的把握,只有这样才能达到和谐统一的效果。

在演奏过程中,对于音色的控制也是一门学问。

吉他有着丰富多样的音色,通过不同的弹奏位置、拨弦方式以及弦的选择,我们可以获得各种独特的声音效果。

比如,靠近琴桥弹奏会产生明亮尖锐的音色,而靠近琴颈则会产生更加温暖柔和的音色。

此外,使用不同的拨片或者手指弹奏,也会带来不同的音色质感。

我们需要根据音乐的风格和情感需求,灵活地调整音色,以增强音乐的表现力。

吉他演奏中的音乐理解

吉他演奏中的音乐理解

吉他演奏中的音乐理解对于许多吉他爱好者来说,能够熟练地弹奏吉他是一种令人向往的技能。

然而,仅仅掌握了弹奏的技巧还远远不够,真正能够触动人心的演奏,离不开对音乐的深刻理解。

音乐理解在吉他演奏中起着至关重要的作用。

它就像是一座桥梁,连接着演奏者和听众的心灵。

当我们理解了一首音乐作品,我们就能更好地诠释它,将其中蕴含的情感和故事传递给听众。

首先,对音乐作品的风格和背景的理解是基础。

不同的音乐风格有着各自独特的特点和表现方式。

比如,古典音乐注重严谨的结构和优雅的旋律,而摇滚音乐则充满了激情和力量。

了解作品所属的风格,能够帮助我们把握演奏的整体感觉。

同时,知道作品的创作背景,包括作者的经历、创作时的社会环境等,也能让我们更深入地理解作品想要表达的情感。

旋律是音乐的灵魂,在吉他演奏中,对旋律的理解和把握至关重要。

旋律的起伏、节奏的变化都蕴含着丰富的情感。

我们要学会倾听旋律中的细微差别,感受它的走向和张力。

通过对旋律的理解,我们可以在演奏中更加自然地表达出音乐的情感,让听众能够跟随旋律进入到音乐的世界中。

和声是音乐中另一个重要的元素。

和声的变化可以营造出不同的氛围和情绪。

在吉他演奏中,理解和声的进行和功能,能够让我们更好地选择和弦,使演奏更加和谐、丰富。

比如,在一些悲伤的音乐中,使用暗淡的和声可以增强悲伤的氛围;而在欢快的音乐中,明亮的和声则能带来积极向上的感觉。

节奏是音乐的骨架。

稳定而准确的节奏是演奏的基础,但仅仅做到这一点还不够。

我们需要理解节奏所传达的情感和动力。

不同的节奏模式会给人带来不同的感受,比如,快速的节奏可能让人感到兴奋和激动,而缓慢的节奏则可能营造出宁静和沉思的氛围。

通过对节奏的深入理解,我们可以在演奏中灵活地运用节奏的变化来增强音乐的表现力。

在吉他演奏中,技巧固然重要,但它只是实现音乐理解的手段。

如果过于追求技巧的展示,而忽略了对音乐的理解,演奏就会变得空洞无物。

相反,当我们以音乐理解为导向,技巧就会成为我们表达情感的有力工具。

吉他与音乐鉴赏期末论文

吉他与音乐鉴赏期末论文

浅谈古典吉他及关于电影《醉乡民谣》观后感一、古典吉他简介吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中,常被视为主要乐器。

而在古典音乐的领域里,吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然,在室内乐和管弦乐中,吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

其中古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

古典吉他原名古典6弦琴,因定型于古典主义时期而得名。

与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器(古典式弦琴)。

古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐,不同的音乐风格,例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。

古典吉他也是吉他家族成员,也应当同钢琴、小提琴并列在世界三大乐器之中。

和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。

在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格,指板较宽,使用尼龙弦,音质纯厚,音色丰富,没有防护板。

主要用于演奏古典乐曲,从演奏姿势到手指触弦都有严格要求,技巧精深,是吉他家族中艺术性最高,最具代表意义,适应面最广,最有深度,最受艺术界肯定的一类。

古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲:古典吉他以演奏古典乐为主,兼顾一定量的现代经典乐曲。

细腻而多变的音色,丰富的多声部和声演奏能力,对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。

对于古典吉他,在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙弦,世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的;古典吉他主要可以从事以下演奏方式:吉他独奏、合奏、协奏和伴奏;古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展,作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化身,他的表现力甚至是超过其他所有乐器,贝多芬、布罗威尔都对古典吉他做出了很高的评价,所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术,同样要求欣赏人的音乐素质也要很高二、古典吉他大师(一)弗朗西斯科·塔雷加-伊克西亚(Francisco Tarrega-Eixea)1852年11月21日出生于西班牙比利亚雷亚尔,1909年12月15日逝世于西班牙。

乐器鉴赏期末作业论文

乐器鉴赏期末作业论文
结束语
当然音乐的世界远比我们所想的更宽更广,我们所认知的还是很有限的。很多人其实并没有真正的了解音乐作品本身的故事,但也被其中的强烈感情色彩渲染,使自己也“动情”了,当然我也会,我想其中应该就是作曲家们的对音乐所赋予的生命吧。不过在对音乐作品有了真正对的评价分析之后,我们将会发现更多音乐家,音乐,和我们之间的微妙联系。也会有更完整正确的对音乐的了解。
简述音乐作品欣赏的步骤与欣赏感受
音乐欣赏-器乐鉴赏期末论文
管理学院工商(2)班
1306089何文军
简述音乐作品欣赏的步骤与欣赏感受
摘要:音乐欣赏是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动,是音乐实践活动整体中不可缺少的一个重要环节。在经过本学期对众多民族音乐以及各国交响乐的学习欣赏之后,我们知道音乐作品欣赏也是有专业的步骤的。欣赏感受也是由一格长期的准备过程而来。并非所谓且听且分析。
(三)结合具体作品谈自己的欣赏体会
优秀的音乐作品多,在这里,我就简单分享一下我自己的欣赏体会。以《春节组曲》中的《春节序曲》为例,进行欣赏。《春节序曲》是每年我们过春节的时候都会放的,其中欢快明丽的曲风和节奏,都让人们耳熟能详,所以在这里我想分享一下《春节序曲》。
1.关于作品产生背景
《春季组曲》是一部现代作品,在1955年到1956年,新中国成立之后,中原地区处于相对比较和平安稳的时期,社会处于和谐状态,所以总的来说作品创作的社会背景还是很好很幸福的。
(一)音乐基础知识的学习和器乐欣赏的心理准备
1.音乐基础知识学习
前面也有写到过,音乐欣赏是需要人文素质.以及旋律,节奏,节拍,速度,调式,音区,和声,复调等音乐知识还有审美基础等必备的素质的。所以我们在欣赏音乐时,是还首先必须具备一定的音乐基础知识的。譬如一些基本的曲式结构,二部曲式、三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式以及大型组曲、交响曲等知识。它们能帮助鉴赏各种曲式各段之间的重复变化,对比组合。此外还有节奏,重复,反复等音乐特点。在这些都了解之后,都能对我们正确的欣赏音乐带来很大的帮助。

吉他发展论文

吉他发展论文

吉他发展史吉他演奏与流行歌曲演唱期末论文院系:商学院会计1402姓名:张云飞学号:2014220802182016年6月1日吉他发展史总述:古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

近年来,吉他已成为青年人最喜爱的乐器之一,但其历史与发展却少有人探究.因此,要真正的了解吉他这个乐器,就要从其的历史与发展开始探究。

吉他的起源据目前所知,吉他的最初形成,并非一种乐器的进化,而是有多种乐器在长期的流传过程中融合而成。

中世纪初,有一种叫沙泰里的拨奏乐器,它有一个平直的音箱,上面张着几根琴弦,演奏时用带子挂在脖子上,以羽管、骨片或指甲拨弦而发音。

还有一种古老的拨奏乐器叫诗琴,源于古埃及,后传入欧洲,琴弦有四、七乃至十多二十根的。

随着时间的推移,其音箱发展成平背和驼背的两种。

驼背的逐渐演变成泰奥波、曼多铃,从西域传入中国后,发展成今天的琵琶。

平背的也是吉他的祖先之一.以上两种弹拨乐器首先在西班牙、意大利,然后在整个欧洲流行起来,到16世纪时达到了高峰。

从 17 世纪到 18 世纪,音乐潮流由复调音乐向主调音乐转换 ,吉他在构造、弹奏和曲目上并没有适应这种转换 ,因此呈现出一度的衰退。

这在吉他音乐史上称为“第一次衰退期”。

到十八世纪末十九世纪初,在这段时间里,音乐上的音符记谱法替代了数字记谱法,六弦吉他取代了五根双弦的吉他.又由于席卷欧洲的法国资产阶级革的影响,音乐生活逐渐从贵族的沙龙转移到平民可自由出入的音乐厅里去了.这一切造成了吉他的大发展接着涌现出一批以索尔为首的杰出的吉他演奏家、作曲家 ,迎来了吉他史上的第一次黄金时期,或称为吉他的“复活与古典时期”。

黄金时期最著名的吉他大师西班牙的索尔以演奏家、作曲家的双重身份写下了大量不朽的吉他作品而被后代称为“吉他史上的贝多芬”。

他和好友阿瓜多及意大利的朱利亚尼并称为当代的“三剑客”。

他们的作品艺术风格多彩多姿 ,练习曲、教程、小步舞曲、幻想曲、主题与变奏、奏鸣曲、二重奏和吉他协奏曲等。

吉他毕业论文

吉他毕业论文

吉他毕业论文在当今音乐领域中,吉他作为一种重要的乐器,一直以来都受到广泛的关注和喜爱。

它不仅具有丰富的音色和表现力,还可以适应多种不同的音乐风格。

因此,我选择了对吉他进行研究,并在我的毕业论文中探讨吉他的起源、发展以及在现代音乐中的角色。

吉他最早出现在西班牙,并迅速传播到其他地区。

它最早的形态是一种弹拨乐器,用来伴奏歌曲。

然而,随着时间的推移,吉他逐渐发展成了一种独立的乐器,能够在音乐中扮演旋律和伴奏的双重角色。

吉他的发展离不开各种技术和演奏风格的革新,比如弹奏技巧的进步和各种音色的探索。

这些创新为吉他带来了更广阔的音乐空间,使其成为一种非常受欢迎的乐器。

在现代音乐中,吉他的应用非常广泛。

它不仅在摇滚、流行和民谣音乐中占有重要位置,还可以在古典音乐、爵士乐和世界音乐中发挥作用。

吉他独特的音色和表现力使其成为许多音乐人的首选乐器。

无论是在演唱会上独奏吉他,还是作为乐队的一员共同演奏,吉他都能够带给听众丰富的音乐体验。

在研究过程中,我还发现吉他在音乐教育中扮演着重要的角色。

无论是在学校课堂上还是音乐学院中,吉他都成为许多学生学习音乐的启蒙乐器。

通过学习吉他,学生不仅可以培养音乐技能,还可以提高音乐欣赏能力和表现力。

吉他还可以促进学生之间的合作与交流,培养团队合作精神。

因此,在音乐教育中推广吉他的学习是非常重要的。

总之,吉他作为一种重要的乐器,在现代音乐中起着重要的作用。

它的发展经历了漫长的历史和不断的创新,其音色和表现力使其成为众多音乐人的首选乐器。

吉他在音乐教育中也扮演着重要的角色,通过学习吉他,学生可以培养音乐技能和才能,提高音乐欣赏能力和表现力。

因此,我们应该进一步推广吉他的学习和应用,使更多的人能够享受到吉他带来的美妙音乐。

音乐鉴赏吉他500字

音乐鉴赏吉他500字

音乐鉴赏吉他500字
世间万物都有自己独特的美。

哪怕是一粒沙,一棵草。

都有自己独特的魅力,更别说是一把言他,它那优美的声音就给人带来听觉上的震撼。

我的书房墙壁上挂着一把吉他。

写完作业,往左一看,就能看到它那优美的身姿。

这是一把有灵性的琴,不像笔,尺子、橡皮擦这些文具,它的六根琴弦有序地排列着,不张扬,不喧哗,静默在那里,释放着属于自己的那一份清雅。

当我休闲时就抱起吉他,轻轻拨动六弦,流水般的音乐就潺潺流淌了,立即把我带到大自然的诗情画意中。

吉他陪伴我走过春夏秋冬,一年又一年。

有一次我们老师请我去表演,我拿出了看家本领《千与千寻》来助兴。

那悠扬的琴声把大家带进了清新的风景中,阳光温暖,一条清亮的小河蜿蜒到远方,洁白的鸽子在风中盘旋,细碎的呢喃在晴空下响起,勇敢的孩子开始了她的成长之.吉他乐曲的美感让大家沉醉不已。

无数个清层和傍晚,吉他伴我度过美好的时光,在我心中打开一片美的天地。

你是我池塘边一只丑小鸭,你是我月光下一片竹篱笆,你是我
小时候梦想和童话,噢,你是我的吉他。

你是我夏夜中一颗星星,你是我黎明中一片朝霞,你是我忧伤时一句句悄悄话,噢,你是我的言他,你是我需要的一声声回答。

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浅谈古典吉他及关于电影《醉乡民谣》观后感一、古典吉他简介吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中,常被视为主要乐器。

而在古典音乐的领域里,吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然,在室内乐和管弦乐中,吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

其中古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

古典吉他原名古典6弦琴,因定型于古典主义时期而得名。

与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器(古典式弦琴)。

古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐,不同的音乐风格,例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。

古典吉他也是吉他家族成员,也应当同钢琴、小提琴并列在世界三大乐器之中。

和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。

在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格,指板较宽,使用尼龙弦,音质纯厚,音色丰富,没有防护板。

主要用于演奏古典乐曲,从演奏姿势到手指触弦都有严格要求,技巧精深,是吉他家族中艺术性最高,最具代表意义,适应面最广,最有深度,最受艺术界肯定的一类。

古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲:古典吉他以演奏古典乐为主,兼顾一定量的现代经典乐曲。

细腻而多变的音色,丰富的多声部和声演奏能力,对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。

对于古典吉他,在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙弦,世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的;古典吉他主要可以从事以下演奏方式:吉他独奏、合奏、协奏和伴奏;古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展,作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化身,他的表现力甚至是超过其他所有乐器,贝多芬、布罗威尔都对古典吉他做出了很高的评价,所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术,同样要求欣赏人的音乐素质也要很高二、古典吉他大师(一)弗朗西斯科·塔雷加-伊克西亚(Francisco Tarrega-Eixea)1852年11月21日出生于西班牙比利亚雷亚尔,1909年12月15日逝世于西班牙。

是一名杰出的吉他演奏家、作曲家。

被誉为“近代吉他音乐之父”,古典音乐浪漫主义时期伟大的吉他音乐复兴者。

在演奏技法上,尤其在弹弦法上塔雷加别开生面。

他还使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能。

作为一个作曲家,他的作品有明显的浪漫派风格,因此,他被后人称为“吉它史上的肖邦”。

不少二十世纪上半叶的吉他名家都出自他的门下。

(二)费尔南多·索尔1778年2月14日出生于西班牙巴塞罗那,是西班牙古典乐派作曲家、吉它演奏家。

费尔南多·索尔作品主要为吉它奏鸣曲、变奏曲、练习曲等。

作品风格属于典型的古典乐派,旋律优美,和声丰富,为吉它艺术开创了一个崭新的时代。

后人曾称赞他为“吉它史上的贝多芬”。

索尔对音乐贡献最大的时期是在我们所谓的“退休”之后,他在1827年左右决定停止在世界各地的访问和表演,在巴黎渡过余生。

就在这一时期,他写出了97首不同的练习曲以及“莫扎特魔笛主题与变奏”等后人印象最为深刻的作品。

吉他原本只是一件和古典音乐毫不相干的酒吧乐器。

在十九世纪早期,索尔就开始投身于把吉他的地位提高到最高的音乐层次的努力之中。

索尔是近200年来最多产的古典吉他作曲家和倡导者之一。

安德烈斯·塞戈维亚正是沿着索尔以及其他象索尔一样的音乐家开辟的道路,最终使吉他成为了像今天这样有极高声望并且受人尊敬的乐器。

(三)尼科罗·帕格尼尼(Niccolò Paganini )1782年10月27日—1840年5月27日,意大利小提琴/吉他演奏家、作曲家、早期浪漫乐派音乐家,是历史上最著名的小提琴大师之一,属于欧洲晚期古典乐派,对小提琴演奏技术进行了很多创新。

帕格尼尼的演奏将小提琴的技巧发展到了无与伦比的地步,为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。

他不仅影响了后来的小提琴作品,也影响了后来的钢琴作品。

他还将吉它的技巧运用于小提琴的演奏中,大大丰富了小提琴的表现力。

由于技巧保密,他生前出版作品极少,绝大部分系去世后出版。

著名的音乐评论家柏辽兹称帕格尼尼是“操琴弓的魔术师”,歌德评价他“在琴弦上展现了火一样的灵魂”法国著名小提琴演奏家、教育家鲁道尔夫·克鲁采尔听了帕格尼尼的演奏,也为他惊人的技巧而目瞪口呆,甚至在日记中写道:“犹如见到恶魔的幻影”。

为此,人们也就把帕格尼尼的演奏称作“恶魔的演奏”。

帕格尼尼是吉它艺术史上的一位重要人物,这不仅是因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲,更重要的是在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术苦心扶植,为吉它艺术在十九世纪中后期的复兴,做出了不可磨灭的贡献。

三、古典吉他音乐赏析1.《阿尔汉布拉宫的回忆》本曲作于1896年,阿罕布拉宫是西班牙的一座南部名城—格拉纳达城之内的一座富丽堂皇的宫殿。

但其由于饱受西班牙内战战火的洗劫,格拉纳达城与阿罕布拉宫已难现昔日的辉煌。

作者借本曲抒发了自己对这座昔日的宫殿的无限感慨,仿佛一位经历沧桑的老人,望着这座宫殿万千思绪,浮想联翩由于全曲采用轮指技巧长达3、4分钟,给人以“珠落玉盘”的感觉,所以也有人称之为珍珠曲。

乐曲的副标题为《祈祷》。

一个徐娘半老的西班牙妓女在悠然述说她曾经美丽丰饶的旧日时光。

幻想着蒙着面纱的神秘女王在绿色的原野上自由徜徉,仿佛听到了和风吹过绿色丘陵的声音,听到年华老去的女人怀念旧时光,听到阿拉伯风情跟西班牙文明融合的旋律,仿佛听到阿尔罕布拉宫废弃之后留下的传说。

给人一种夕阳西下怀念故国,但故国以不堪回首的苍凉感。

2.《魔笛变奏曲》西班牙著名吉他演奏家、作曲家索尔于十九世纪二十年代初,根据奥地利作曲家莫扎特的著名歌剧《魔笛》第一幕快结束时的一个主题编成的。

这个主题在这部歌剧里并不是重要的曲调,也不是主要演员的唱段。

它只是“光明之国”的主宰萨拉斯托宫中管事、摩尔人摩诺斯塔托斯和两个奴隶的一段重唱。

索尔很喜欢这个曲调。

他发现给它改编一下,很适合用吉他来演奏。

于他对这个主题进行了精心的加工和发展,成为一支由序奏、主题、五个变奏和尾声这八个部分组成的《魔笛主题变奏曲》。

3.《月光》这是西班牙作曲家索尔为吉他爱好者所做的一首B小调练习曲,因浮动在分散和音中的美丽曲调而得名,此曲虽为小品,但内容精湛而高深。

在这首曲中,可窥见伟大艺术家索尔才能之一斑。

此曲细细聆听会想象出一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下,万籁俱寂、大地一片银色的美妙画面,它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异曲同工之妙,给人们一种梦幻般的景象。

四、《醉乡民谣》简介及观后感《醉乡民谣》是由伊桑·科恩、乔尔·科恩联合执导,奥斯卡·伊萨克、凯瑞·穆丽根、约翰·古德曼、加内特·赫德兰、F·莫里·亚伯拉罕、贾斯汀·汀布莱克主演的剧情片。

影片讲述了歌手勒维恩·戴维斯在20世纪60年代美国民谣盛行时期不懈奋斗的故事。

1961年的格林威治小镇,民谣歌手勒维恩·戴维斯(奥斯卡·伊萨克饰)四处游荡,穿梭在各色街道之间。

勒维恩·戴维斯与别人组建过民谣乐队,由于他玩的音乐没办法赚钱,勒维恩·戴维斯接受着一些朋友和音乐人的赞助过活,吉姆(贾斯汀·汀布莱克饰)也是其中之一。

勒维恩·戴维斯在纽约和芝加哥受到各种冷遇,最后他又回到了家乡的小酒馆,唱起心爱的歌曲。

看完整部电影,其实可以真切地感受到这是一部很丧的电影,尤其是电影开头和结尾主人公遭遇到一样的事情,同样的场景,传递出来的就是从一无所有再次回到一无所有的时候。

尽管在这期间,勒维恩饱受生活压迫却一直坚守着自己的音乐理想,等到他实在觉得要向生活投降时,命运的安排也没有让他如愿,一无所获的他回到了格林尼治村,继续回到曾经兼职的小酒馆打工。

熟悉的场景,熟悉的音乐,熟悉的氛围,勒维恩经历了许多,却又好像什么都没有发生过,最终还是回到了最初的起,在歌声中结束故事。

虽然这并不是一部励志电影,但其中展现出来对梦想的执着让人动容,现在的生活中,谁不是一边丧一边燃呢?即使兜兜转转只剩自己,也不辜负梦想。

主人公代表的是有才华的loser永远是loser,电影也未走向人们印象中的圆满结局,而是很真实的反映了社会现状。

最让人印象深刻的就是贯穿整部电影的一首首民谣,例如大家耳熟能详的《离家五百里》当在小酒馆,由吉姆吉恩等三人演唱起来时,非常的有代入感,民谣就是一种从来没有新过,但也永远不会老的音乐;再比如主人公曾一度想要回到商船上去,他去见自己的父亲,对着父亲演奏那首自己八岁录的歌《大群的鲱鱼》,场面一度十分感人,这是音乐的魅力,这个时候最能体现出音乐的纯碎和人们在人生之路上的困惑,迷茫。

配乐和背景镜头是这部影片很吸引人的地方,值得注意的是音乐在电影里没有推动情节,而是放慢了情节,不仅仅是为了让观众聆听奥斯卡·伊萨克醇厚的男中音,而是为了让人领悟人生与民谣歌曲何其相似。

无论我们最终是否达到自己想要的,都没有关系,重要的是,我们对自己所做的,问心无愧一生无悔。

勒维恩教会我们的不仅是面对生活的等流心,更是无数文艺青年向往的自由放荡与不羁人生,只不过我们无法承受的失去,勒维恩都替我们承受了,有人说,看到最后才发现勒维恩是个loser,导演要讲的其实是一个民谣歌手的loser人生,那就大错特错了,科恩兄弟作为好莱坞特立独行的风格化导演,本身在追求艺术的路上就必定遇到质疑和否定,于是勒维恩很大程度上,承载的也是导演渴望不羁的人生追求。

当有一天,物质轻的像尘埃一样,被我们看轻,忘记,那一刻,灵魂就真的飘起来了,它飞到空中,肆意张扬,它对地上的自己说,你对得起自己,你对得起你的一生。

虽然最终的结局主人公依旧只能拿起自己的吉他,但在这过程中我能感受到梦想得到了质朴的升华,《醉乡民谣》只是以传记的形式描绘了民谣歌手戴维斯在1961年的一段人生旅途,那困惑、迷茫、无奈的情绪透过音乐的渲染,却变得越发真挚为人共鸣,光影与音乐的完美缔结,使电影在最终的结局处得以触人心房。

参考文献1.马方方.音乐——电影《醉乡民谣》的灵魂所在[J].作家,20152.饶军.电影《醉乡民谣》的音乐人形象及片型浅析[J].电影评介,20153. 包明德, 陶涛. 试析《阿尔汉布拉宫的回忆》的音乐特点与演奏特点[J]. 内蒙古大学艺术学院学报, 2017(2).5.徐悦.《醉乡民谣》属于科恩兄弟的电影[J].东方电影,20136.刘琳. 索尔《魔笛主题变奏曲》的音乐学分析[D]. 山东大学, 2009.。

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