余华《活着》的版本改编与受难—救赎主题研究
《活着》原著与电影改编
当谈原著与改编电影的比较时，通常第一时间想到的是二者的差别.（活着的改编淡化了小说的悲剧性)一．背景结构不同小说《活着》主人公福贵生活在南方的一个农村，是一个地道的农民，生存的依靠就是土地通过“土地”把农民的生存状态和农民对土地的细腻感情表达地非常完美。
背景放在农村这个贫穷落后的边远地区,仿佛这样更能衬托出小说中人物的悲惨。
电影《活着》福贵则是生活在北方的一个城镇,变成了一个以表演皮影戏为生的普通市民。
使得皮影戏成为贯穿始终的线索:（开始皮影是福贵的玩物—-输光家产之后操起了皮影这一行当——被拉壮丁时，靠表演皮影戏使他远离战争的最前线--靠着这箱皮影，福贵换回了一张全家人的“护身符"一解放军开的参加过革命的证明。
——皮影最终也没能保住,在文革破四旧中被付之一炬了。
——影片结尾，尘封的皮影箱被拿来装外孙馒头的小鸡，福贵一家人生活的希望再次被点燃。
）二、叙述方式不同小说是由“我”一一个民歌采集者的所见所闻展开故事情节的、小说采用了循环叙事的方式。
小说以“我”在夏日的阳光下听福贵老人讲述他的人生之旅起笔，归于黄昏时老人的故事终结。
而福贵老人的故事本身是也一个完整的回环。
这种循环的叙事方式，把整部小说串连了起来，同时在故事里面又有故事的循环,层层循环,增强了文学的艺术欣赏性。
（小说中，作者采用“无我的叙述方式”。
从“我"到富贵（小说开头，由“我"引出主人公富贵）,又从富贵到“我”（结束全篇之目的），富贵异常平静地将自己悲惨的一生娓娓道来（从容地，很自然地述说）；作者刻意排除主体对苦难人生作明确的价值评判和情感渗透,好像站在“非人间的立场",客观冷静地叙述人间的苦难.小说中压抑灰色的笔触,使人几乎屏住呼吸视听。
）(另一种表达）电影删去了“我”这条线索,采用第一人称的方式来展示人物命运，使观众只能看到了一个完整的故事,进入身临其境的逼真状态。
而在张艺谋的电影里被改成仅仅从第三者的角度观看福贵的故事，看这一家人的悲欢离合.这样的直奔主题的安排让人觉得突兀,没有了艺术的欣赏性。
以坚忍的姿态承担不可抗拒的苦难余华《活着》的现代主义解读
以坚忍的姿态承担不可抗拒的苦难余华《活着》的现代主义解读一、本文概述《活着》是中国著名作家余华的一部震撼人心的现实主义小说，通过对主人公福贵一家在二十世纪中国社会历史变迁中的命运沉浮进行深入挖掘，展现了个体命运在宏大的社会历史背景下的无常与渺小。
本文将采用现代主义文学理论的角度，对《活着》进行解读，探讨作品中展现的坚忍姿态与不可抗拒的苦难之间的张力，以及这种张力如何体现了现代主义文学对于人的生存状态与命运的深刻思考。
在现代主义文学视野下，《活着》不仅是一部描述个人命运与社会历史交织的作品，更是一部探讨人类存在本质与生命意义的哲学著作。
通过对福贵一家经历的苦难与坚韧精神的剖析，余华揭示了人类在面对命运的不可抗拒性时，如何以坚忍的姿态去承担和超越苦难，从而在苦难中找到生命的价值和意义。
这种现代主义解读不仅有助于我们深入理解《活着》的艺术魅力，也能引导我们在现实生活中以更加积极和坚韧的态度去面对挑战和困境。
二、余华与现代主义文学余华的作品《活着》无疑可以被视为现代主义文学的典范。
现代主义文学，起源于19世纪末至20世纪初的欧洲，强调对个体经验和主观现实的深入探索，以及对传统叙事方式和美学观念的颠覆。
余华在《活着》中所展现出的对人性的深入挖掘、对苦难和生存的独特理解，以及叙事手法的创新，都使得这部作品与现代主义文学的精神紧密相连。
余华通过《活着》展现了对个体经验和主观现实的深刻关注。
他让主人公福贵以第一人称的视角，讲述了他一生的苦难和经历。
这种自述的方式，使得读者能够更深入地理解福贵的内心世界，感受到他面对苦难时的无奈和坚韧。
这与现代主义文学对人性的深入挖掘和对个体经验的重视不谋而合。
余华在《活着》中对传统叙事方式和美学观念的颠覆，也体现了现代主义文学的精神。
他采用了非线性叙事的方式，将福贵的一生碎片化地呈现在读者面前。
这种叙事方式不仅打破了传统小说的时间顺序和空间结构，也使得作品更加具有张力和深度。
同时，余华还通过荒诞和幽默的手法，对苦难和生存进行了独特的解读，这也与现代主义文学对现实世界的质疑和对传统美学观念的挑战相呼应。
试分析小说《活着》中的困境意识与亲情救赎
试分析小说《活着》中的困境意识与亲情救赎摘要：《活着》是先锋作家余华创作转型之后的一部成熟之作，也是一部切实关注人生苦难及处于苦难中的生命个体生存状态的写实之作。
它在生存意识方面表现为强烈的困境意识，对处于困境中的生命个体怎样以人间亲情作支撑直面人生的苦与悲，超越苦难的生存困境给予了深刻的展示。
它给同样处在困境和不幸中的人们提供了可借鉴的样本。
关键词：受难生存意义救赎借鉴先锋作家余华从创作《在细雨中呼喊》起，开始改变先前“和现实的那一层紧张关系”，平息自己的“愤怒与冷漠”。
他不再以“敌对态度看待现实”，而是与现实握手言和，从而形成了一种新的创作观：“作家的使命不是发泄，不是控诉或者揭露，他应该向人们展示高尚。
这里所说的高尚不是那种单纯的美好，而是对一切事物理解之后的超然，对善与恶一视同仁，用同情的目光看待世界。
”[1]这种转型到创作《活着》时达到成熟，从此，他的作品摆脱了早期先锋小说那种图解西方现代哲学的暴力、荒谬主题，转而向民间世界寻求认同。
在小说《活着》中，这时的余华放下了自己高高在上的精英姿态，俯首关注世俗的现实民间，关注普通民众的琐碎生活，关注他们在命运碾压下的生存意识、生存状态。
作为余华转型之后的成熟之作，《活着》在生存意识方面表现为强烈的困境意识。
它对于处于极端生存困境中的生命个体为什么能够活着，怎样凭借亲情的支撑直面人生的苦与悲，从而超越苦难的生存困境，给予了深刻的展示。
一、受难地“活着”《活着》的困境意识或者说“受难”主题主要体现在主人公福贵一生崎岖坎坷的命运上。
福贵年轻时作为一个纨绔子弟，败了家业，从此厄运不断，坎坷一生：父亲被活活气死、母亲久病不医而死、儿子夭亡、女儿女婿接连死去、还有妻子和外孙也先后离自己而去。
失去所有的亲人后他买了一头老牛，并起名叫“福贵”，两个“老不死的”就这样共度余生。
有人评论说余华的《活着》讲述了一个关于死亡的故事，阐释了关于生命的减法哲学，其中充斥着一种难以言说的宿命感：人在残酷的命运面前是何其的渺小，何其的卑微，面对命运的来袭我们赤手空拳，毫无还手之力，甚至连反抗的机会都没有。
余华文学作品《活着》中心主题探析
目录摘要关键词一、《活着》中的苦难（一）苦难生活的背景（二）苦难生活的展现二、如何坚强的活着（一）在苦难中忍耐（二）在苦难中坚强乐观三、活着的真谛（一）超越苦难的活着（二）活着就是最大的真理四、总结参考文献在苦难中坚强的活着——余华小说《活着》主题探析摘要：余华的《活着》给了我们一种独特的视角和全方位的启示。
他揭示了在特定的年代和特定的历史氛围，借用一个生活在动荡的年月的福贵的形象，如何在痛苦泥潭中挣扎，以常人无法想象的艰难和困顿让读者不禁战栗，既真实可信又辛酸冷酷余华以冷峻的笔触朴素简单的文笔向我们描述这样一个现实而且又残酷的故事：福贵老人和他的一家人如妻子家珍、女儿凤霞、儿子有庆、女婿二喜、孙子苦根。
他的亲人一个接着一个的死去，而他却坚强地活着。
作者塑造福贵形象的根本意义在于启迪人们认识活着的真谛，最终告诉人们：人是为活着本身而活着，而不是为金钱、地位、权利，甚至不是为爱情、亲情而活。
活着就是最大的幸福，活着才是生命的本质。
关键词：苦难坚强活着救赎“人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着”[1]，出自《活着》这部永恒的经典。
余华是这样解释“活着”的：“作为一个词语‘活着’在我们中国的语言中充满了力量，它的力量不是来自进攻，而是忍受，去忍受生活赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难，无聊和平庸。
”[2]本书成于1992年，是余华唯一一部兼有先锋文学特征以及现实主义特色的经典作品。
他以一种俯视人生的高度，穿透种种表象，揭示了活着的真谛。
一、《活着》中的苦难（一）苦难生活的背景《活着》这部作品是在一个广阔的历史背景下展开叙述的：从国民党统治后期到解放战争、土改运动，再到大炼钢铁运动，自然灾害时期。
作者余华经历了从大富大贵到赤贫如洗的物质生活的巨大变迁，经历了多次运动给他带来的窘迫和不幸，更是一次次目睹妻儿老小先他而去。
后来，作者听到了一首美国民歌《老黑奴》，歌中那位老黑奴经历了一生的苦难，家人都先他而去，而他依然友好地对待这个世界，没有一句抱怨的话。
余华小说《活着》影视改编研究现状文献综述
余华小说《活着》影视改编研究现状文献综述从余华的小说《活着》到张艺谋执导的改编同名电影《活着》，都吸引了众多的受众。
由于两位创作者不同的艺术追求，小说和电影在一定的共性基础上，也产生了差异性，表现了不同的艺术手法和艺术风格。
对于余华小说《活着》影视改编研究和争论的焦点，也主要集中在电影改编对于原著小说所发生的叙述角度的变化、电影对小说原本的“忠实”与“创造”、作品色调的改变、题旨风格的异同等方面的对比研究。
以下是对余华小说《活着》影视改编研究现状文献综述的具体阐述：一、叙述视角和方式的变化对于余华《活着》影视改编叙述视角和方式的对比研究，在多篇文献中都有所涉及，而文章观点基本趋于一致。
杨国荣《张艺谋电影<活着>所蕴含的人生观》[1]、刘莎《同曲变奏：从文学文本到影视文本》[2]和司雯雯《小说<活着>与电影<活着>的差异浅析》[3]等文章都有相同或是相近的观点。
他们认为小说文本采用第一人称叙述，其用意正如余华自己在日文版自序中说的“我用的是第一人称的叙述，福贵讲述里不需要别人的看法，只需要他自己的感受，所以他讲述的是生活。
如果用第三人称，如果有了旁人的看法，那么福贵在读者眼中就是一个苦难的幸存者”[4]。
而张艺谋的《活着》从第三人称的角度来展示福贵一家的悲欢离合。
通过不同的叙述视角将福贵及其家人的苦难悲欢细致入微地呈现在观众面前，正如司雯雯《小说<活着>与电影<活着>的差异浅析》所讲“张艺谋的《活着》追求原生态的生活真实，凸显的是底层民众生存的艰辛和伤痛，是荒谬现实对无辜生命的摧损，影片因此具有强烈的真实性、可观性与感染力。
这是张艺谋立足电影艺术的审美特征、结合自我艺术追求的独特选择。
”此外，刘莎《同曲变奏：从文学文本到影视文本》一文还借用了“视点镜头”的概念对张艺谋在《活着》影视文本中改用第三人称叙述进行了论述。
他认为，表面上看，影视文本改变了整个故事的叙述逻辑顺序(使倒序变为了顺序)以及叙述视角，舍弃复杂的叙述层面与叙述关系，直接将其简化为了第三人的叙述。
浅谈余华《活着》的苦难内涵
浅谈余华《活着》的苦难内涵面对人类历史上最黑暗的社会浪潮，作家余华于1994年写下了一部惊心动魄的小说《活着》。
这部小说反映了湘西农民在大跃进时期旊迫卑鄙的现实，探索了抗争的人性价值和不可战胜的悲剧气息。
小说的主题思想为“活着，就是要有勇气去坚强、改变”，余华用细致的文字描写了湘西农民的悲剧命运和生活场景，塑造出一个充满苦难的故事，探讨和表达了巨大的社会转型背后的百姓苦难之情。
《活着》这部小说以毕生行农的湘西农民茅河与此前死去父亲之间的独特关系为其灵魂，借此聚焦苦难社会的种种痛苦，聚焦“意志力对抗贫困和悲剧命运”的无奈地带为焦点，展示苦难内涵。
茅河经历多种挣扎，最终成长为一个身不由己的少年，只能无奈地面对苦难的人生。
他的父亲于1957年死去，原因是接受农村各种政治运动的压力。
他们父子詹苦杂烦廿年，以此揭露贫寒苦难的真实生活，言犹在耳的苦难成了茅河最大的抗争力量。
他的母亲因为丈夫的死亡而感到绝望，一直在他们家无心工作，他们的家庭几近破裂。
死去的父亲变成茅河生活中不断肆虐的枷锁，他也要为父亲收集坟墓附近的柴油和炭，只为上缴购买父亲的墓地。
茅河多次受尝苦难，只有他的母亲给他照顾。
他的母亲拼命工作为他们家谋取吃饭的生计，有时候不得不冒着去墓地讨饭吃，虽然这是社会非常可耻的事情，但却是让茅河家过活的办法。
茅河还曾负责农历新年前拉农民去上山抢柴火和炭，他喝醉了酒就拉着大担火和炭，只想自己苦尽乐来，生活有了一点改变。
茅河经历到一次又一次的苦难后，有一种勇气自豪地继续活着。
他不断地试图为自己减轻苦难，受到打击后，也还是拖着伤痕，走出自己的苦海。
他总是以父亲的记忆为象征着与现实视线的分离，以此让过去的血案沉淀，与愤怒抗争相抗衡，而此时他也完成了抗争中重生的心理过程。
最终，茅河惊奇地发现，苦难洗刷了他的愚昧，他不再抗拒苦难，只是消极地接受它，尝到了一种内心的冷漠，于是，他坚强活下去，再次重建他的家，他心中的冷漠条条框框渐渐融化，重新找到目标，再次拥有反抗的勇气，希望能把苦难的记忆变成改变现状的力量，继续活着。
浅谈余华小说活着的电影改编
浅谈余华小说《活着》的电影改编摘要：艺谋的电影《活着》是根据余华同名小说改编而成，但两者有很大的差异。
电影与小说虽有相似点但又有不同之处，首先，电影改变了小说的主旨；其次影片与小说相比多了些人性，没让《活着》走极端；再次，影片中不仅增强了幽默感而且升华了主题；最后，在拍摄的时候没有艺谋导演没有跳过历史，运用了反讽手法真实的反映出了那个时代给人们带来的痛苦。
Abstract: The article made a comparison between Yu Hua’s novel “still living ”and Zhang Yimou’s movie of the same name .The two are quite different from each other. The film had the same place but it also had some different places . Firstly , the film changed the theme of the novel . Secondly ,compared with the novel the film had increased some humanity . Thirdly ,the film was not only increase the humor but also sublimated the theme .Finally ,when take the film director didn’t jump the history .On the contrary ,he used the mock methods to reflect that era ,which brought many pains to people .关键词：《活着》；余华小说；艺谋电影；改编；审美视角一、小说与电影两种“活着”的审美视角艺谋导演改编余华小说《活着》再一次给人们带来了视觉和心灵的震撼。
《活着》的电影改编研究
文学评论·影视文学《活着》的电影改编研究葛晓刚 辽宁师范大学文学院摘 要：《活着》作为小说是当代文学中不可多得的作品，作为电影也是一部佳作，它们以悲悯而又带有黑色幽默的基调大跨度地再现了中国现当代史。
电影除了对小说进行正常的情节筛选之外，对小说许多关键部分又有一定的变动。
本文将对电影与小说的异同进行探讨，基于两种艺术形式的特点，寻找出这部电影成功的自我原因。
关键词：悲剧色彩；荒诞；苦难[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2017)-06-146-02电影和小说在情节的引入方式上是有很大区别的，小说以作者本人作为故事的引入者，读者顺着作者的经历将视角定格于自然质朴的乡下，直到遇到一位名叫福贵的老人，随着老人的讲述才展开了以福贵为主人公的主体情节。
第三方即作者的介入，巧妙地将作者与小说融合起来，把自己作为老人的听众与读者一并倾耳而听，无疑增添了小说的亲近感。
同时乡下浓厚的土地气息又顺其自然的为老人一生经历的讲述增添了历史厚重感。
小说的末尾从故事再次回到老人放牛的场景，乡下恬静之美再次映入眼帘，表明老人从过去回到当下的一种超脱淡然之态，也意味着将读者从故事带回现实，引发读者对现世人生的深刻思考。
余华的这种处理是值得称赞的，而张艺谋对情节开门见山的简单处理也未尝不可，电影受时间所限，需要观众更早的融入到情节中来，所以若照搬原著未免显得过于拖沓，而对于原著引入情节为读者带来的情感铺垫，电影完全可以依靠其画面载体，声音载体还有演员生动传神的表演等这些小说所不具备的特点来对其加以弥补。
《活着》小说与电影所展现的这种蕴意基本是一致的，如余华所说：“《活着》写人对苦难的承受能力，对世界乐观的态度。
人是为活着本身而活着，而不是为活着之外的任何事物活着。
”活着是一个再平凡不过的词语，却给予我们生命中最沉重最顽强的精神力量，而当其与苦难不期而遇时，就成为一个我们再熟悉不过，但又是世世代代，芸芸众生所无法真正领悟的人生哲学——命运之苦难。
《活着》中的历史变迁与个体命运
活着中的历史变迁与个体命运1. 引言《活着》是余华所著的一部小说，通过讲述主人公福贵的一生，探讨了中国社会在历史变迁中个体命运所面临的困境和考验。
本文将从三个方面展开对《活着》中历史变迁与个体命运的分析：社会背景下的个体生存、政治革命对个体造成的影响以及人性的折磨与救赎。
2. 社会背景下的个体生存在《活着》这部作品中，福贵所处的时代可谓动荡不安。
他经历了晚清时期、北洋政府时代、抗日战争和解放战争等多个重大历史事件。
这些变迁给福贵带来了巨大的挑战和冲击。
首先，在封建社会转向资本主义社会的过程中，福贵作为一个农民遭受到了深刻影响。
土地兼并、剥削等问题使得他一家陷入了困境，无法摆脱贫困和艰辛劳作。
其次，在国家面临外敌入侵和政权更迭的时期，福贵承受了战争的摧残。
他失去了儿子、妻子，甚至受到了虐待和屈辱。
这无疑让福贵的个体命运备受伤害。
3. 政治革命对个体造成的影响在中国历史中，政治革命是不可避免的一部分。
而在《活着》中，作者通过描写福贵等人在政治革命中所经历的苦难，表达了对于个体所带来深刻影响。
首先，在文化大革命期间，福贵面临着被打倒、被揪斗和被追责等错误处理的风险。
这不仅使他无法获得公正和尊严对待，更让他失去了曾经拥有的社会地位。
其次，在土地改革和集体化运动中，福贵作为农民也遭受到了重大冲击。
他失去了自己的土地，并被迫加入合作社，剥夺了他原本自主经营农田的权利。
4. 人性的折磨与救赎虽然《活着》中的福贵经历了无数的磨难和命运的抉择，但他依然坚守着对生活的希望与执着。
作为一个普通人，他所经历的苦难也让我们深思。
福贵从命运中看到了人性的黑暗一面，包括自身和周围人对待他人的残忍和绝望。
然而，正是这些折磨和磨难使得福贵逐渐认识到珍惜生命、追求幸福的重要性。
最终，在小说结尾部分，福贵通过帮助战争结束后流落回乡村的老百姓重建家园来寻找自己所遗失的尊严和意义。
这种救赎不仅是对个体命运最好的证明，也传达了作者积极向上、振奋精神的态度。
余华小说《活着》的电影改编研究写作大纲
余华小说《活着》的电影改编研究
一、引言
1.1 研究背景和意义
1.2 研究目的和方法
1.3 研究问题和预期贡献
二、文献综述
2.1 余华小说《活着》的研究现状
2.2 《活着》电影改编的研究现状
2.3 文献综述的结论
三、余华的小说《活着》
3.1 余华的写作风格和主题
3.2 《活着》的故事情节和人物形象
3.3 《活着》的主题和象征意义
四、电影改编的过程
4.1 改编的必要性
4.2 改编的过程和方法
4.3 电影与小说的对比分析
五、电影改编的效果分析
5.1 人物形象的改编和变化
5.2 故事情节和主题的变化
5.3 电影风格的体现
5.4 观众对改编的接受度调查
六、影响因素分析
6.1 社会文化环境的影响
6.2 电影工业和市场需求的影响
6.3 余华和导演对改编的影响
6.4 影响因素的对比分析
七、结论和评价
7.1 研究结论总结
7.2 对《活着》电影改编的评价
7.3 对未来电影改编的展望和建议
八、参考文献
九、附录（如有）
9.1 观众接受度调查报告
9.2 对比分析表格和图表
9.3 数据来源和分析工具介绍。
余华小说《活着》主题探析
目录摘要关键词一、《活着》中得苦难（一)苦难生活得背景(二）苦难生活得展现二、如何坚强得活着(一)在苦难中忍耐(二)在苦难中坚强乐观三、活着得真谛(一)超越苦难得活着(二)活着就就是最大得真理四、总结参考文献在苦难中坚强得活着——余华小说《活着》主题探析摘要：余华得《活着》给了我们一种独特得视角与全方位得启示。
她揭示了在特定得年代与特定得历史氛围,借用一个生活在动荡得年月得福贵得形象,如何在痛苦泥潭中挣扎,以常人无法想象得艰难与困顿让读者不禁战栗,既真实可信又辛酸冷酷余华以冷峻得笔触朴素简单得文笔向我们描述这样一个现实而且又残酷得故事:福贵老人与她得一家人如妻子家珍、女儿凤霞、儿子有庆、女婿二喜、孙子苦根。
她得亲人一个接着一个得死去,而她却坚强地活着。
作者塑造福贵形象得根本意义在于启迪人们认识活着得真谛，最终告诉人们:人就是为活着本身而活着，而不就是为金钱、地位、权利,甚至不就是为爱情、亲情而活。
活着就就是最大得幸福,活着才就是生命得本质。
关键词:苦难坚强活着救赎“人就是为活着本身而活着得,而不就是为活着之外得任何事物所活着”[１］,出自《活着》这部永恒得经典。
余华就是这样解释“活着”得:“作为一个词语‘活着’在我们中国得语言中充满了力量,它得力量不就是来自进攻，而就是忍受,去忍受生活赋予我们得责任,去忍受现实给予我们得幸福与苦难，无聊与平庸。
”[2]本书成于１９92年，就是余华唯一一部兼有先锋文学特征以及现实主义特色得经典作品。
她以一种俯视人生得高度，穿透种种表象，揭示了活着得真谛。
一、《活着》中得苦难(一)苦难生活得背景《活着》这部作品就是在一个广阔得历史背景下展开叙述得:从国民党统治后期到解放战争、土改运动，再到大炼钢铁运动,自然灾害时期。
作者余华经历了从大富大贵到赤贫如洗得物质生活得巨大变迁，经历了多次运动给她带来得窘迫与不幸,更就是一次次目睹妻儿老小先她而去。
后来，作者听到了一首美国民歌《老黑奴》,歌中那位老黑奴经历了一生得苦难，家人都先她而去,而她依然友好地对待这个世界,没有一句抱怨得话。
简析小说《活着》的电影改编（推荐5篇）
简析小说《活着》的电影改编（推荐5篇）第一篇：简析小说《活着》的电影改编简析小说《活着》的电影改编摘要：同样是关于死亡和活着的主题，电影改编和小说作为两种不同的话语结构各有其独特之处，改编在叙事结构和具体操作方式上都不同于小说。
张艺谋对《活着》的改编是比较成功的，他在基本保留了原著的主旨的同时，也以电影的展现方式赋予了《活着》更多层的意蕴，虽然在表现深层次的东西上没有达到文本的效果，但也可称为成功的改编。
关键词：《活着》改编对比《活着》是余华写的一部关于死亡的小说，余华的作品往往充盈着阴郁的气氛，暴力和死亡在他的作品中占有很大的分量。
《活着》虽然也是在写死亡，但是字里行间却透露着含而不露的温情和幽默。
电影《活着》是张艺谋根据该小说改编而成，在主题的选择上变动不大，都是通过主人公福贵经历的半生浮沉表现人对生存的坚持。
电影与小说毕竟是两种不同的话语结构，虽然它们在终极目的上是一样的，但是在具体的操作方法和叙事节奏上有很大的差别。
小说通过文本与读者交流，旨在关注实物背后的，深层次的东西；而电影就要丰富些，通过光影声色与观众直接接触。
电影《活着》是张艺谋早期的作品，虽然后来因某些原因被禁播，但作为一个电影艺术作品还是受到很多的肯定和褒奖。
作为小说的《活着》和作为电影的《活着》，孰好孰坏，我们是无从定论的，因为我们至今还不能为这两种不同的话语找到一个课供衡量比较的标准。
在这里我们可以简要分析一下电影改编的得失之处，既是改编难免在某些方面与原著进行对比。
首先，从故事的讲述方式来看。
原著中的讲述方式明显是经过精心安排的：“我”作为一个民间歌谣的采集者在乡间遇到“名叫福贵的老人”，通过交谈我听到这样一个故事。
故事的主题是通过福贵的自述来讲的，表现福贵对生活和命运的理解和近乎达观的超脱，故事在第一人称“我”的主观性表达下显得更加的感人和充满温情。
小说以福贵一生为主线讲述了他从父母、妻子、儿女齐全的地主家少爷到身边的亲人一个个的死去，临老与一头老牛相依为命的凄凉悲苦而又充满温情的故事。
余华《活着》的版本改编与受难—救赎主题研究
余华《活着》的版本改编与受难—救赎主题研究一、本文概述《活着》是中国著名作家余华的代表作之一，以其深刻的社会洞察力和对人性的细腻描绘而广受赞誉。
本文旨在探讨《活着》的版本改编及其所体现的受难—救赎主题。
通过对比分析原著与改编作品，本文旨在揭示余华如何在不同的文本形式中，持续关注和探索人类生存的苦难与救赎的可能。
本文将概述《活着》原著的主要内容及其在中国文学史上的地位。
随后，本文将详细梳理《活着》自出版以来在各种媒介上的改编情况，包括电影、电视剧、话剧等多种形式。
通过对比原著与改编作品，本文将分析改编过程中情节、人物、叙事手法等方面的变化，以及这些变化如何影响主题的表达。
在分析受难—救赎主题时，本文将关注《活着》中主要人物的命运轨迹及其与社会的互动关系。
本文将探讨主人公福贵在经历家庭破产、亲人相继离世等重重苦难后，如何在绝望中寻找生活的意义和价值。
本文将分析余华如何通过福贵的苦难经历，揭示人类普遍面临的生存困境和道德困境，以及个体如何在苦难中实现自我救赎和精神的升华。
本文将对《活着》的版本改编与受难—救赎主题进行综合分析，探讨改编作品在传承原著主题的如何根据不同的艺术形式进行创新和拓展。
本文认为，余华通过不同版本的改编，不仅深化了原著的主题内涵，也为我们提供了更多理解和思考人类生存状态与救赎之路的视角。
二、《活着》的版本改编概述《活着》作为余华的一部杰作，自其首版问世以来，就引起了广泛的关注和讨论。
这部作品以其深沉而真实的情感描绘，以及对人性、命运和社会的深刻洞察，赢得了读者的广泛赞誉。
随着时间的推移，这部作品也经历了多个版本的改编，无论是电影、电视剧还是话剧，都以其独特的艺术形式再现了这部小说的精髓。
在电影改编方面，张艺谋导演的电影版《活着》无疑是最为人们熟知和认可的。
他成功地将小说的情感深度和戏剧冲突浓缩到两个小时的影片中，通过精湛的导演技巧和演员的表演，将小说的主题和人物形象生动地呈现在观众面前。
余华《活着》中的苦难意识与人性探究
余华《活着》中的苦难意识与人性探究《活着》是余华的代表作之一，这部作品以其深沉而真实的笔触，描绘了一个普通人在漫长岁月中所经历的苦难，以及在苦难面前所展现出的人性的复杂与坚韧。
小说的主人公福贵，原本是一个富家子弟，过着无忧无虑的生活。
然而，他的放纵和挥霍最终导致了家庭的衰败。
他从一个衣食无忧的少爷变成了一个贫苦的农民，这一巨大的身份转变成为了他苦难人生的开端。
在之后的岁月里，福贵经历了战争的硝烟、饥荒的折磨、亲人的相继离世。
但他依然坚强地活着，仿佛生命本身就有一种不可抗拒的力量，驱使着他在无尽的苦难中继续前行。
在福贵的一生中，苦难如影随形。
战争让他流离失所，险些丧命；饥荒使他饱受饥饿之苦，为了生存而苦苦挣扎。
而亲人的离去，更是一次次地刺痛他的心灵。
他先后失去了父母、儿子、女儿、妻子、女婿和外孙，每一次的失去都是一次沉重的打击。
然而，福贵并没有被苦难击倒，他在每一次的挫折中都选择了继续活下去。
这种对生命的执着和坚守，让人不禁思考：活着的意义究竟是什么？是为了享受幸福和快乐，还是为了承受苦难和痛苦？余华通过福贵的经历，深刻地揭示了苦难的普遍性和不可避免性。
在那个动荡的时代背景下，每个人都在承受着不同程度的苦难。
苦难似乎成为了生活的常态，而人们在苦难面前显得如此渺小和无力。
但正是这种无力感，更加凸显了生命的顽强和不屈。
福贵的故事告诉我们，苦难并不可怕，可怕的是失去了面对苦难的勇气和对生活的希望。
在探讨苦难的同时，《活着》也深入挖掘了人性的复杂性。
福贵在经历了家庭的衰败和生活的磨难后，性格发生了巨大的转变。
他从一个放荡不羁的纨绔子弟变成了一个勤劳、善良、懂得珍惜的人。
这种转变并非一蹴而就，而是在漫长的苦难岁月中逐渐形成的。
在面对苦难时，福贵展现出了人性中的善良和坚韧。
他默默地承受着生活的重负，从未抱怨过命运的不公。
同时，他也关心着身边的人，尽自己最大的努力去帮助他们。
然而，人性并非只有美好的一面。
在小说中，我们也能看到人性的丑恶和自私。
余华小说《活着》主题探析
目录摘要关键词一、《活着》中的苦难（一）苦难生活的背景（二）苦难生活的展现二、如何坚强的活着（一）在苦难中忍耐（二）在苦难中坚强乐观三、活着的真谛（一）超越苦难的活着（二）活着就是最大的真理四、总结参考文献在苦难中坚强的活着——余华小说《活着》主题探析摘要：余华的《活着》给了我们一种独特的视角和全方位的启示。
他揭示了在特定的年代和特定的历史氛围，借用一个生活在动荡的年月的福贵的形象，如何在痛苦泥潭中挣扎，以常人无法想象的艰难和困顿让读者不禁战栗，既真实可信又辛酸冷酷余华以冷峻的笔触朴素简单的文笔向我们描述这样一个现实而且又残酷的故事：福贵老人和他的一家人如妻子家珍、女儿凤霞、儿子有庆、女婿二喜、孙子苦根。
他的亲人一个接着一个的死去，而他却坚强地活着。
作者塑造福贵形象的根本意义在于启迪人们认识活着的真谛，最终告诉人们：人是为活着本身而活着，而不是为金钱、地位、权利，甚至不是为爱情、亲情而活。
活着就是最大的幸福，活着才是生命的本质。
关键词：苦难坚强活着救赎“人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着”[1]，出自《活着》这部永恒的经典。
余华是这样解释“活着”的：“作为一个词语‘活着’在我们中国的语言中充满了力量，它的力量不是来自进攻，而是忍受，去忍受生活赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难，无聊和平庸。
”[2]本书成于1992年，是余华唯一一部兼有先锋文学特征以及现实主义特色的经典作品。
他以一种俯视人生的高度，穿透种种表象，揭示了活着的真谛。
一、《活着》中的苦难（一）苦难生活的背景《活着》这部作品是在一个广阔的历史背景下展开叙述的：从国民党统治后期到解放战争、土改运动，再到大炼钢铁运动，自然灾害时期。
作者余华经历了从大富大贵到赤贫如洗的物质生活的巨大变迁，经历了多次运动给他带来的窘迫和不幸，更是一次次目睹妻儿老小先他而去。
后来，作者听到了一首美国民歌《老黑奴》，歌中那位老黑奴经历了一生的苦难，家人都先他而去，而他依然友好地对待这个世界，没有一句抱怨的话。
论余华《活着》中死亡的救赎性
论余华《活着》中死亡的救赎性一、《活着》中救赎性的体现1.“绝对逆境”中的“他杀”在小说中，人物一次次的死亡让读者仿佛置身于深潭之中，感受到了窒息的痛苦与绝望。
对其中人物而言，这种痛苦与绝望却包含着更多的意义，它还夹杂了一种救赎性。
这也许要从这些死亡的共性说起。
首先便是这些人物都死在“绝对逆境”当中。
“绝对逆境”即主人公生存的社会大环境极为恶劣，导致他与他周遭的人物人生异常坎坷，这个名词词义与基督教的某些教义有着雷同之处。
在基督教传说中，夏娃亚当偷食禁果，犯下了罪孽，上帝为了惩罚他们将世界由“乐园”变为“苦海”，并对夏娃说，“你生产儿女，必多受苦楚”；又对亚当说，“地必为你的缘故受咒诅；你必终身劳苦，你必汗流满面，才得糊口，直到你归了土”。
于是他们的子孙——也就是后世的人类，因祖先犯下的过错而生来便有罪，只能世世代代在“苦海”中经受磨难，偿还罪过并期望通过信仰而得到宽恕与救赎。
后来这个说法被称为“原罪说”。
这里的“苦海”与“绝对逆境”非常相似，他们都将世界设定为一个恶劣而残忍的环境。
虽然《活着》中的“绝对逆境”与基督教的“苦海”设定相似，但是造成世界环境恶劣的原因却是不大相同的。
基督教的“原罪说”让信徒相信，自己的人生会经历那么多苦难是因为自己有罪，只要相信上帝，死后便会回到“乐园”中。
因此，基督教徒在面对凄苦的人生经历时，心态更为平和，他们相信受苦是应该的，并且苦难终究会结束。
所以，基督教之所以用“苦海”来设定人世，从“原罪说”出发，是因为“上帝不肯宽恕人类出生之罪”；从社会历史角度出发，则是带有维稳的目的性。
而《活着》将世界设定为“绝对逆境”的前提却是“上帝死了”。
“上帝死了”这个概念曾有两位哲学家提起过。
一位是黑格尔，他认为人的意识在发展中会进入苦恼意识阶段，希望通过信仰来安抚自己的灵魂，却感到痛苦，因为上帝本身死了。
这里的上帝死了多少带有原有信仰因时代改变而崩塌的意思，广义的信仰便是指深植人们脑海的固有观念。
以写实方式展开对苦难的叙述、追溯和救赎——论余华长篇小说《活着》
THE REALISTIC APPROACH OF THE NARRATION, REDEMPTION AND RETROSPECTIVE OF MISERY OF THE LONG NOVEL ON LIVING BY YUHUA 作者： 张勇
作者机构： 安徽师范大学文学院,安徽芜湖241000
出版物刊名： 巢湖学院学报
页码： 82-85页
主题词： 活着 苦难 忍耐 温情 写实
摘要：余华的《活着》讲述了人生的苦难主题。
一方面人会受到社会历史条件的逼迫会产生苦难，另一方面人又会在命运面前产生种种生存焦虑，这样的结果使得人在面对死亡时，只有
靠忍耐和温情来作为消散苦难的救赎途径。
余华在不忘先锋精神同时，以写实方式对此展开了
论述。
论余华小说中的苦难与救赎
论余华小说中的苦难与救赎摘要：在我国新时期的文学中，余华是一位相当引人关注的作家。
他以其独特的风格、真实的个人感觉及所开拓出来的与传统叙事完全背离的创作方式而成为一位无法令人忽视的新生代作家，他以循环往复的情节叙述，单一本质的人物形象，冷漠的叙事语言表达了他个人对于生存的某种态度，表达了他所感受到的世界的真实。
而这种真实在余华笔下展现出来的是无边无际的欺诈、暴力、杀戮、荒诞以及人性之恶，这幅图景为我们提供了余华小说的主题—苦难。
然而，余华并不是一个按一成不变的风格写作的作家，而是一个逐步变化，并在变化中日趋成熟的作家，1992年、1995年的长篇《活着》、《许三观卖血记》新的小说创作风格形成并逐渐成熟，但苦难仍是其创作的基本母体，本文通过对余华小说苦难主题的深入研究，探求余华小说对苦难救赎的道路。
关键词：余华小说苦难救赎80年代中期，余华以先锋小说家的面孔出现在文坛，而余华这个名字也伴随着《十八岁出门远行》的发表响彻文坛，此后余华时时出现在人们的视野。
余华以其特殊的人生经历，独特的视角，冷酷的笔触，用文字表达出他所认知的世界——充满暴力、血腥，到处充溢着死亡的气息。
在余华大量的文学作品中，我们除了看到暴力鲜血死亡之外，有一种更为强大的力量始终缠绕在我们的周围，不论是在直接的暴力作用下，还是在温情外衣的包裹下，它始终不曾离开过我们，它就是余华小说的基本母题——苦难。
余华小说的苦难主题备受学者们关注，相关的文章也有很多，仅作者能够找到的关于苦难的论述就有崔玉香发表在2006年《山东社会科学》第6期的《从苦难主题看余华对传统宿命观的承袭》、吕伟发表在2007年《现代语文》第11期的《余华小说的苦难意识》、薛永再发表在2007年《陕西教育》第12期的《苦难的叙述与消解》、郭燕红发表在2008年《作家杂志》第7期的《苦难的言说与悲悯的情怀》、2007年浙江大学李佳的硕士毕业论文《在暴力与温情中穿梭——论余华小说的苦难主题》、2008年山东师范大学公培强的硕士毕业论文《苦难的史诗》等10多篇文章，他们对余华的苦难主题进行了细致的分析和精到的研究，但对余华小说中的灵魂的救赎问题却是少有涉及。
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余华《活着》的版本改编与受难—救赎主题探究
起首，版本改编是小说中一个重要的主题。
小说第一次引起我们对版本改编的注意，是在福贵家经历了重大悲剧的时候。
当福贵的父亲病重时，他姐姐把家里的面粉都卖了，却用低价采购了许多面粉，然后将其加工成更多的面粉，再次卖出赚取更多的利润。
这种盲目标版本改编使得他们的经济处于极度逆境之中，最终导致了福贵父亲的死亡。
这一描写揭示了版本改编所带来的严峻后果，揭露了人类对于贪心的贪心之本质。
在小说中，版本改编还体此刻福贵的妻子及其家族的身上。
福贵的妻子妹妹嫁给了边境的富翁，并改变了自己的态度和外貌，从一个淳朴可爱的农村姑娘变成了一个高傲刻薄的阔太太。
她为了成为富豪，在自己的生活、习惯和情感上做出了各种版本的改编。
然而最终，她却无法逃脱自己与福贵家庭的联系，社会对她们的不公正对待以及她与弟弟的干系恶化。
她最终意识到只有接受自己真正的心里需求，放下面具和虚荣，才能找到心里的平衡与和谐。
另外，小说中的受难与救赎也是一个重要主题。
福贵从小到大经历了屡次的悲剧与苦难，他失去了父亲、母亲、妻子、儿子，遭受了家族的崩溃、失去土地、面临饥荒等各种困难。
在这些凄惨的遭遇中，福贵在懊丧中试图寻找自己的生存意义，他不息地反思自己的存在与价值。
他在受难的过程中学会了坚持和付出，并在维持家族血脉中获得了一种救赎。
小说中还通过对福贵与他家族的受难故事的叙述，探讨了社会进步与变革对平凡人的影响。
福贵与他家族所经历的一系列灾难与苦难揭示了封建社会的阴郁与不公，呼吁人们追求对
等和社会公正。
小说最后通过福贵向儿子儿媳叙述家庭遭遇的方式，着重强调了反抗封建制度和不公正社会的重要性，以及爱与关怀的力气。
《活着》的版本改编与受难救赎主题探究揭示了人性中的贪心与渴望，探究了社会中的不公正以及个人在面对苦难时的选择和改变。
小说通过福贵及其家族的经历，以及作者余华对人性的深刻洞察和思考，抨击了人类对于贪心的无限追求，呼吁人们重新审视自己的心里需求，并寻找真正的救赎。
总之，《活着》通过版本改编与受难救赎主题的描述，深度探讨了人类存在的意义、社会进步与不公平现象，并反映了持续不懈地追求生活的勇气和顽强。
这使得小说成为了一部深具教育意义的作品，引发了读者对于人性、社会公正和家庭团结的反思，并在文学界产生了重要的影响
综上所述，《活着》通过对福贵与他家族受难故事的描写，深刻探讨了人类存在的意义、社会进步与不公平现象，并呼吁人们追求真正的救赎。
小说通过呈现人性中的贪心与渴望，揭示了封建社会的阴郁与不公，并强调了反抗不公正社会的重要性。
同时，小说也反映了人们持续追求生活的勇气和顽强，以及爱与关怀的力气。
这使得《活着》成为一部深具教育意义的作品，引发了读者对于人性、社会公正和家庭团结的反思，并在文学界产生了重要的影响。
通过小说的版本改编与受难救赎主题的探究，读者能够更加深度地理解人类的逆境与挣扎，以及寻找生存意义的重要性。