外国民族音乐口试概念常识及其欣赏曲目
外国民族音乐复习资料
外国民族音乐复习资料外国民族音乐复习资料:一、概论1、根据世界上各民族音乐风格特色的差异，以及文化背景因素，世界民族音乐可划分为九大区划:东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、南亚音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。
2、略述世界民族音乐文化的文化区划有其依据。
(具体论述略)(1)客观基础和文化背景(2)音乐形态特征3.从音乐观念、音乐视野、音乐价值谈对世界民族音乐的看法。
4拉丁美洲音乐构成要素及整体特色二、东亚音乐日本1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”，根据来源可分为三类，一是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐、高丽乐，以及从新罗、百济、高勾丽传来的“三韩乐”;二是指日本古代以来的祭祀歌舞，如神乐、东游等;三是指受唐乐和高丽乐影响而新创作的艺术歌曲，如催马乐、郎咏。
雅乐的著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。
2、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线3、能乐——能是日本四大古典戏剧之一，它是一种象征性的戏剧，独具端庄典雅的色彩。
它作为一种综合性的舞台艺术，融合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌等多种艺术元素。
4、能乐源自于“猿乐”和“田乐”。
能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四部分组成。
5、歌舞伎:日本四大古典戏剧之一，形成于江户时代，是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。
音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”，剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。
16、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼，古代也叫风俗歌，相当于英语folk-song。
它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点.民谣是日本民族传统音乐文化的基础，直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了他们的喜怒哀乐。
7、日本的四大古典戏剧是能、狂言、歌舞伎和人形净琉璃。
8、能和狂言的区别与联系。
两者的区别在于，能是一种歌舞剧、抒情剧，狂言则是一种科白剧、滑稽喜剧;能的主人公多是神灵，狂言的主人公则以现实中存在的无名小辈为主，典型角色是一位名叫太朗冠者的仆人;能的唱词典雅工整，狂言的对话通俗幽默;能庄严凝重，狂言则轻快活泼。
外国民族音乐考查简答题（附完整答案）
外国民族音乐考查简答题（附完整答案）外国民族音乐考查试题（简答题部分）1、简要回答什么是民族音乐？答：广义上来说，民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
对于中国而言，就是既包括扎根于各民族生产劳动和社会生活、经长期历史发展而形成的民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐等传统音乐，也包括近代代由中国作曲家创作的接受欧洲音乐影响的歌曲、器乐曲、交响曲、大合唱、清唱剧、新歌剧等各种各样的音乐作品。
狭义上来说，民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态的传统音乐。
对中国而言，包括民歌、歌曲音乐、曲艺音乐、戏曲音乐、民间器乐祭祀音乐、佛教音乐、道教音乐等。
2、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联？答：民族乐器与当地的自然环境关系密切；音乐与社会环境的关系主要表现在围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中；以宗教观和宇宙观为背景的人们的意识和感觉与宗教有密切关系，在文化共同点方面也给音乐以各种各样的影响。
3、世界民族音乐划分九大区域，请指出是哪九大区域？答：东亚、东南亚、南亚、西亚中亚北非、黑人非洲、欧洲、北美洲、拉丁美洲、大洋洲4、简要说明日本的雅乐所指哪些内容？答：狭义指，从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐。
广义指，日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加入雅乐之中。
5、简要说明什么是日本的能乐？答：包括能和狂言，能是严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
6、说出日本代表性的几种乐器？答：横笛、尺八、三味线、琵琶等7、简要说出东亚传统音乐的特征。
答：（1）弹性的节拍和节奏；（2）五声音阶和五声性旋法；（3）渐变的音乐结构；（4）音响表现形式的单音性。
8、泰国最具代表性的古典音乐艺能形式是什么？简要解释一下。
外国民族音乐复习资料
外国民族音乐复习资料外国民族音乐复习资料外国民族音乐复习资料:一、概论1、根据世界上各民族音乐风格特色的差异，以及文化背景因素，世界民族音乐可划分为九大区划:东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、南亚音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。
2、略述世界民族音乐文化的文化区划有其依据。
(具体论述略)(1)客观基础和文化背景(2)音乐形态特征3.从音乐观念、音乐视野、音乐价值谈对世界民族音乐的看法。
4拉丁美洲音乐构成要素及整体特色二、东亚音乐日本1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”，根据来源可分为三类，一是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐、高丽乐，以及从新罗、百济、高勾丽传来的“三韩乐”;二是指日本古代以来的祭祀歌舞，如神乐、东游等;三是指受唐乐和高丽乐影响而新创作的艺术歌曲，如催马乐、郎咏。
雅乐的著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。
2、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线3、能乐——能是日本四大古典戏剧之一，它是一种象征性的戏剧，独具端庄典雅的色彩。
它作为一种综合性的舞台艺术，融合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌等多种艺术元素。
4、能乐源自于“猿乐”和“田乐”。
能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四部分组成。
5、歌舞伎:日本四大古典戏剧之一，形成于江户时代，是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。
音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”，剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。
16、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼，古代也叫风俗歌，相当于英语folk-song。
它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点.民谣是日本民族传统音乐文化的基础，直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了他们的喜怒哀乐。
7、日本的四大古典戏剧是能、狂言、歌舞伎和人形净琉璃。
8、能和狂言的区别与联系。
外国民族音乐11-32.11曲目欣赏文字介绍_6
3.2.1泰国蜡烛舞《蜡烛舞》原是泰国北部地区佛教仪式中在舞蹈剧“拉坤”和假面舞“康”等的公演之前所表演的舞蹈。
舞蹈者套上假指甲起舞，金色的前端尖锐的长长的假指甲套在舞蹈者大拇指以外的其余8 个手指上进行舞蹈。
在食指和中指之间插着蜡烛，一边非常小心地不让蜡烛火苗熄灭，一边起舞，这也必然地限制了脚的动作，它作为泰国舞蹈的基本动作，习舞者从最初时候开始就要认真练习这种轻盈的步伐。
伴奏音乐由皮帕特乐队演奏，这是在佛教音乐等使用的合奏形式。
使用的是称为皮蒙（pimon）的双簧片竖笛，长约50 厘米，形状类似唢呐，还有称为达彭（ta phon）的两面鼓，以及称为康蒙（khong mong）的锣。
这种锣是使用非常柔软的锣锤击打，在击打时发出沉闷的“蒙”的声响，乐器因此而得名。
达彭也同样是因为能发出“达” 和“彭”的声响而得名。
也有发出“皮”（Pi）的声响而得名的乐器。
泰国的很多乐器都是以所发出的声响及其形状来命名的。
3.2.2泰国假面剧“康”《罗摩王子的冒险》中的《罗摩王子与魔王托萨堪的战斗》《罗摩王子的冒险》是《罗摩衍那》故事的泰国版。
从泰国的罗摩一世（1782- 1809 在位）时期就拥有原来的古典版本，这是为了维持宫廷内的仪式而写成的，因而，加入了与原来的《罗摩衍那》不同的泰国的风俗的风格，并采用了歌、舞、剧相结合的形式。
这种泰国的歌舞剧之所以称为假面剧“康”，是因为除了女性角色和丑角以外，其余上场人物（神、人、鬼、猿）都戴上假面具的原因。
发展到现在，鬼和猿之外的角色不戴面具，并且受传统的影响，上场人物（丑角除外）都不说台词。
舞蹈动作的基础是古典舞蹈的技巧手法，鬼和猿的身体和脚的动作是从皮影戏中的拿着皮影的手的动作中变化而来的。
要很好的理解和观赏这种假面剧“康”，首先，1、理解其中的感情和像语言般具有各种意义的动作，2、理解场面和状况说明，以及用歌唱和朗唱诗来表现用动作无法表现的微妙的心理变化。
以皮帕特合奏为伴奏。
外国民族音乐
外国民族音乐复习资料一、填空题1、世界民族音乐的文化区划。
①东亚音乐文化区②东南亚音乐文化区③南亚音乐文化区④西亚、中亚、北非音乐文化区⑤非洲音乐文化区⑥欧洲音乐文化区⑦北美洲音乐文化区⑧拉丁美洲音乐文化区⑨大洋洲音乐文化区2、能乐包括能与狂言。
能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
3、唐乐的演奏形式有管弦与舞乐两种。
4、朝鲜半岛传统的雅乐大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐。
5、长调《清和世界的太阳》、短调《草原四季》6、呼麦又名“浩林·潮尔”可以分为鼻腔呼麦、喉呼麦、腹腔呼麦等种类。
7、印度甘美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。
《心爱的鸟》8、泰国舞蹈剧。
是在舞蹈剧“拉坤”和假面舞“康”。
9、泰国乐器：鳄鱼琴、竖琴、三弦胡。
10、越南乐器：独弦琴、科二、丹玎、竹排琴等。
11、缅甸乐器：弯琴、围鼓等。
12、印度“拉格”、“塔拉”和“斯鲁蒂”。
13、印度代表性的乐器：西塔尔、萨朗基、塔布拉鼓、坦布拉、帕克瓦基鼓14、伊朗古典音乐是单旋律的音乐，其旋法体系统称为达斯特加赫，相当于阿拉伯和土耳其的玛卡姆，具有调式音阶、即兴演奏规范和组曲等多种含义。
15、非洲代表乐器： 拇指琴、木琴、非洲鼓等。
16、非洲鼓具有权力象征功能、传达信息功能、情感表达功能和舞蹈伴奏功能。
17、传统的苏格兰音乐通常被分为高地盖尔音乐和低地苏格兰音乐两大类。
18、风笛是英伦三岛地区最具代表性的吹管乐器，可分为苏格兰风笛和英格兰风笛两种。
19、“约德尔”【阿尔卑斯】愿意是交换使用胸腔声和头腔声，是欧洲民间音乐中的一朵奇葩，是这一地区的重要文化传统。
1912年瑞士正式成立了“约德尔协会”。
20、【西班牙】“弗拉门戈”是欧洲吉卜赛文化的一个代表，这种融舞蹈、歌唱、器乐演奏于一体的综合艺术形式。
（西班牙文化的象征）21、传统的弗拉门戈歌舞音乐是犹太文化、阿拉伯文化、吉卜赛文化和拜占庭文化的综合体。
外国民族音乐08-34.8曲目欣赏文字介绍_8
3.4.1马来西亚普南族的鼻笛和竹皮琴普南族人大部分居住在马来西亚的沙捞越州。
他们过着集体迁徒，使用箭和枪打猎以及采集西米椰子淀粉为生的生活。
鼻笛和竹皮琴是他们的主要乐器。
鼻笛是使用鼻子里发出的气流来吹奏的笛子。
它广泛流布于世界各地，尤其是澳洲和东南亚。
在婆罗岛的伊班族、卡扬族、克尼亚族中，都有各种各样的鼻笛。
由于发出来的乐音音量小、音色微妙，所以多用来吹奏求爱的旋律。
竹皮琴是一种用竹筒制作的拨弹乐器。
从竹筒中切出的细竹皮，两头扎紧，中间插入琴码，使每根细竹皮变成象琴弦一样，用手指拨弹。
这种形状的琴也在东南亚和非洲各地广泛流布。
婆罗岛沙捞越的沙东和沙巴的东昆康等地也很盛行。
3.4.2印度尼西亚巴厘甘美兰《色卡尔·纠朋》《色卡尔·纠朋（sekal jupun）》这首曲子使用了强劲的音色和速度的变化，很好地展现了巴厘岛现代甘美兰的音乐特征。
在开始部分，由四人演奏倒扣的壶状型金属乐器，这乐器称为列央（reyong），该乐器上有瘤状的突起部，演奏时用短棒子叩击这个部位。
四个演奏者分别叩击不同的节奏，交织成复杂的组合节奏。
多人演奏同一种类的乐器，在音响上互相交织是巴厘岛音乐的共通特点。
由两人或者四人形成一个组合，互相照应共同工作，是巴厘人生活方式的基础。
和列央（Reyong）组合交替演奏的交替是甘萨（Gangsa）演奏组合。
这种乐器是下方有竹筒共鸣体的铁制乐器，演奏者右手持一小木锤叩击演奏。
请注意其左手的动作。
演奏者右手持锤叩击金属键盘后，用左手挨个按住金属键盘，起到消音的作用，因为是金属制键盘，如果不消音，残留的声音会导致听不清演奏的旋律。
所以，消音就显得特别的重要。
由此可以看出音乐的演奏并不只是发出声音，还包含了如何让声消失。
在列央和甘萨几次的交替演奏后，就进入了这首乐曲的本体。
担任全曲指挥的是肯坦（Kendang、两面鼓）。
演奏者右手持鼓棒，左手直接拍打鼓面。
这也是两个一组。
其他的演奏者根据肯坦的演奏，就能知道这首曲子演奏到什么地方。
外国民族音乐
外国民族音乐一、名词解释；1、日本雅乐:狭义的"雅乐”是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为“唐乐”、“高丽乐”。
广义的"雅乐”是指把日本古代以来的祭祀歌舞，以及受亚洲大陆其他国家的影响而新创作的艺术歌曲也包括进雅乐之中。
2、塔垃:是印度人对节奏、节拍的总称。
指的是一个基本计数时间，一个周期，要通过分割产生再分讣数时间才是实际的节拍单位。
3、约德尔:原意是交换使用胸腔声和头腔声。
这种唱法及其歌曲最早产生于阿尔卑斯区，人们常常用号角和叫喊声来呼唤他们的羊群、牛群，久而久之就发展出一种十分有趣而乂令人惊叹的约德尔唱法。
4、达斯特加赫:伊朗古典音乐是单旋律的音乐，其旋法体系统称为达斯特加赫，相当于阿拉伯和土耳其的玛卡姆，具有调式音阶、即兴演奏规范和组曲等多种含义。
5、弗拉门戈："弗拉门戈”音乐是欧洲吉卜赛文化的一个代表，这种融舞蹈、歌唱、器乐演奏于一体的综合艺术形式，最早在西班牙南部地区流传，后扩展到西班牙的广大地区，在当代成为西班牙文化的象征。
6、钢鼓乐队：“钢鼓乐队”于20世纪30年代起源于拉丁美洲加勒比海的特立尼达岛的打击乐队，这完全是由于当地居民的创意而发明的，主要山钢鼓和钢盘组成。
7、伦巴舞：“伦巴”是19世纪末至20世纪初，非洲移民的古巴工人们为了娱乐而创作出来的一系列音乐舞蹈形式的总称。
三、论述；1甘美兰名词解释及艺术特点：名词解释:甘美兰印尼语的原意是"用手操作”、“敲击”，是印尼人民喜闻乐见的一种民族乐队，它所演奏的也成为“甘美兰”。
艺术特点:甘美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。
它既不是齐奏，也非欧洲式的和声和对位。
它的音乐织体复杂交错，演奏时带有一定的即兴性，即在核心旋律的基础上进行即兴演奏。
甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制与十二平均律不同，有点接近五平均律，初听时不很习惯。
演奏甘美兰时还要遵循一种称为〃帕台特〃的调式中心音、骨干音、特定音域、旋律型、终止式的规范。
外国民族音乐(全)
1.什么是狭义民族音乐？答:民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
2.世界民族音乐的九大区划东亚音乐文化区,东南亚音乐文化区,南亚音乐文化区,西亚、北非音乐文化区,黑人非洲音乐文化区,欧洲音乐文化区,北美音乐文化区,拉丁美洲音乐文化区.,大洋洲音乐文化区3.学习外国民族音乐的意义?①是扩大视野学习人类音乐的多样性, 理解以使用乐音为主的艺术表现形式的多样性,理解音乐在温和中的特殊性②是知道人类音乐文化,音乐行为的普遍性.随人在音乐形态的各个方面会根据文化的不同而各有差异,可是在人类所创造的音响,制作的乐器中,也有许多超越于文化差异的共同因素.③是应该掌握双重视角的方法④是只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上,才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置.⑤是”他山之石,可以攻玉”,借鉴世界上的他国,他民族音乐的优秀成果和成功经验,作为我们的有益的参考,创作有中国特色的新音乐.4.日本雅乐概念:①狭义的”雅乐”指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲,日本称之为唐乐,高丽乐②广义的”雅乐”是把日本古代以来的祭祀歌舞,以及受亚洲大陆其他国家的影响而新创作的艺术歌曲也包括进雅乐之中.雅乐的特色是:音乐更讲究旋律和节奏的形式美,格调高雅,速度由慢渐快,旋律多类型化,调式固定,有绝对音高.其器乐以管乐器为主体.声乐旋律多直线条,发声近于本嗓.歌唱声部与器乐声部的旋律,节奏完全相同,很少有复音和复节奏. 能:是一种严肃的音乐剧,十年音乐,舞蹈,戏剧相结合的综合艺术;狂言:是以滑稽为主的台词剧,音乐成分少,篇幅较短.能的音乐特点①按类型化来进行作曲②定位方法的表现③旋律的单纯性与节奏的复杂性④即兴性的演奏日本民谣特点:具有创作方式的集体性,口耳相传,易于传唱,易被集团成员接受等特点.民谣音乐特点⑴多用不含半音的五声音阶.⑵多数是用同一段曲调歌唱多段歌词的分节歌.⑶多数曲子没有速度变化⑷曲子无过分夸张而显清淡,单纯.⑸伴奏技巧朴素,平易.⑹发声自然,多用本嗓.日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线,太鼓5朝鲜乐器:玄琴,伽倻琴,大笒,奚琴6日本传统音乐的体裁:能乐,雅乐,筝乐,地歌,民谣.7蒙古①长调是蒙古的一种民歌体裁形式,旋律具有悠长舒展的特点.词与曲的结合方式是字少腔多,一字多音.②短调是节奏节拍玄幻规律明确的蒙古民歌形式.词曲关系一字一音,较少拖腔,伴奏乐器除了马头琴外还常用扬琴.无论长调短调伴奏都有马头琴8呼麦含义:它是由一个人唱出两个声部的独特的复音演唱方法.按旋律发声部位的不同,可分为鼻腔呼麦,喉呼麦,腹腔呼麦等种类.9东亚音乐的音乐特征(共同特征)①弹性节拍和弹性节奏②五声音阶和五声性旋法③简便的音乐结构④但隐性的音响表现形式⑤正是由于以上这些音乐形态的共同作用,所以形成了东亚音乐具有古朴典雅的横向旋律美的音乐审美特点. 11甘美兰: 佳美兰是爪哇、马都拉和巴厘等地乐队的通称。
2024外国民歌欣赏
外国民歌欣赏contents •外国民歌概述•欧洲民歌欣赏•亚洲民歌欣赏•非洲民歌欣赏•美洲民歌欣赏•民歌的演唱形式与技巧目录01外国民歌概述定义与特点定义特点民歌的历史渊源古代时期早在古代，各个文明古国就有了自己的民歌，如古希腊的《荷马史诗》中的歌曲、古印度的《吠陀》赞歌等。
中世纪时期中世纪的欧洲，民歌成为了人们生活中不可或缺的一部分，如法国的游吟诗人和德国的恋歌诗人所创作的歌曲。
近现代时期近现代以来，随着文化交流的加强，外国民歌逐渐传入各个国家，成为了世界文化宝库中的重要组成部分。
民歌的文化价值展现民族风情传承历史文化外国民歌通过独特的旋律、节奏和歌词，展现了一个民族的风土人情、生活习俗和审美观念。
促进文化交流02欧洲民歌欣赏《绿袖子》《斯卡布罗集市》《友谊地久天长》030201《马赛曲》法国国歌，充满斗志和激情，是法国人民的骄傲和象征。
《在巴黎的天空下》一首轻快而浪漫的法国民歌，歌词描绘了巴黎的美丽和浪漫。
《月光曲》一首充满诗意和梦幻感的法国民歌，旋律柔和，令人陶醉。
《菩提树》《洛列莱》《快乐的农夫》俄罗斯民歌《喀秋莎》《三套车》《伏尔加船夫曲》03亚洲民歌欣赏中国民歌山歌、号子民间歌舞少数民族民歌1 2 3演歌歌谣曲少数民族民歌日本民歌印度民歌印度古典音乐01印度民间歌舞02部落民歌03阿拉伯民歌阿拉伯古典音乐阿拉伯民间歌舞阿拉伯部落民歌04非洲民歌欣赏特点代表曲目演唱形式特点代表曲目文化背景南部非洲民歌风格多样，既有欢快的歌舞，也有深沉的抒情。
特点代表曲目演唱形式东部非洲民歌特点代表曲目文化内涵05美洲民歌欣赏美国民歌《扬基歌》《哦，苏珊娜》《故乡的亲人》《老黑奴》《红河谷》《枫叶红了》《加拿大划船歌》《在丛林里》墨西哥最具代表性的民歌之一，欢快热烈。
《拉哈拉》《美丽的西丽亚》《墨西哥小夜曲》《墨西哥帽子舞》以墨西哥民间故事为背景，歌颂了爱情的美好。
旋律悠扬舒缓，表达了夜晚的宁静和浪漫。
教师招聘考试：外国民族音乐复习提纲（一）
教师招聘考试：外国民族音乐复习提纲（一）樱花之岛、歌伎之邦——日本一、日本的传统音乐体裁：1、雅乐：狭义：公元七八世纪，由中国和朝鲜传入日本的，包括宫廷中不带或少带礼仪的隋唐燕乐和高丽乐。
广义：包括日本最古老的神乐，久米、东游等祭祀乐种和日本皇宫贵族根据外来雅乐风格而创作的音乐。
日本称之为唐乐，高丽乐。
唐乐也称为左方之乐，其舞蹈称为左舞，是古代中国的音乐，于七世纪传入日本。
高丽乐，也称右方之乐，其舞蹈称为右舞，是古代朝鲜的音乐，于五世纪传入日本。
【把日本古代以来的祭祀歌舞(神乐、东游等)，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加入雅乐之中。
】—《世界民族音乐》器乐合奏曲：主要是舞蹈伴奏音乐。
2、雅乐的特色：音乐更讲究旋律和节奏的形式美。
格调高雅，速度又慢渐快，旋律多类型化，调门固定，有绝对音高。
其器乐几乎全是合奏曲，并以管乐器为主体。
其声乐，旋律多直线条，发声近于本噪，歌唱声部与乐器声部的旋律，节奏完全相同，很少有复音和复节奏。
3、能乐：(国粹)表演程式化是一种综合性的歌舞戏剧艺术，包括了面具、服装、道剧、台词、舞蹈表演、谣曲(声乐)、哚子(器乐)等多种因素。
能乐中包括能和狂言。
能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术;狂言是以狡猾为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
二、日本民族乐器：1、日本筝：既包括用筝演奏的器乐曲，也包括以筝作为伴奏的许多声乐曲，还包括加进了筝以外的三味线、胡弓、尺八等乐器的乐曲。
在日本，把筝、三味线、尺八的三种乐器合奏称为“三曲”。
由于筝曲与地歌关系密切，所以常将二者结合叙述。
1) 特色：a、在日本音乐中，是雅乐之外，器乐曲最发达的音乐种类;b、在地歌与生田流筝曲中，歌唱与器乐之间多为复音、多声关系;。
世界各国民歌的特点及作品赏析
世界各国民歌的特点及作品赏析英国民歌英国是大不列颠及北爱尔兰联合王国的简称。
人口的80%是英格兰人，还有苏格兰人，威尔士人和爱尔兰人等。
居民多信奉基督教和天主教。
历史上英国和爱尔兰曾居住着凯尔特、朱特、盎格鲁、撤克逊和诺曼等民族，国世纪时法国北部某些地区也曾辖属于英国。
爱尔兰独立后，英国与爱尔兰仍有不少微妙联系，因此英国音乐文化较为复杂。
英国民歌是七声自然调式，还有很多是五声音阶的调式，曲调具有哀愁伤感的特色。
英国的民间乡土音乐还有盎格鲁、撒克逊人的风俗习惯和基督相结合垢特色，有圣诞颂歌“凯罗尔”和在节日里围着花柱跳舞的摩里斯舞曲。
I苏格兰、爱尔兰和威尔士的民间音乐独具特征，以至一直吸引着像海顿、贝多芬、格林卡等许多卓越的音乐家对这些民间音乐的兴趣。
在英国、苏格兰的民间音乐中，叙事体裁有着重要意义，苏格兰民间音乐的特点是以五声音阶为基础的调式，旋律丰富，节奏明显。
爱尔兰民间音乐的调式是采用七声自然调式为基础的，其中五声音阶的因素明显突出。
爱尔兰民歌中有很多独特的五拍子和拍子节奏，从中可看到古老说唱所留下的痕迹。
作品赏析《友谊地久天长》这首民歌是苏格兰民歌中的佳作，由于这个曲子出现在美国40年代影片《魂断蓝桥》里，使这首歌曲在世界范围内已家喻户晓。
这首歌还有一个名字叫《一路平安》，人们习惯在和朋友告别时演唱这支歌。
这首歌的歌词是由18世纪苏格兰著名的诗人罗伯特·彭斯根据原苏格兰古老民歌《过去的好时光》而写的。
歌曲为2/4拍，采用典型的苏格兰五声调式写成。
歌曲分为AB两段，前八小节是A段，B段是副歌部分，歌曲结构规整，节奏鲜明，其特点是以附点的节奏型贯穿全曲。
这首歌曲的旋律优美婉转，情感丰富，歌词纯朴自然，深切感人，歌曲还通过副段重复的歌词，更加渲染了分别时依恋不舍和分别后思恋之情的气氛，此歌唱出友谊地久天长的主题。
这首歌还有三拍子的记谱，电影《魂断蓝桥》中就是以三拍子的圆舞曲出现的。
意大利民歌意大利人的性格热情豪放，喜欢歌唱，意大利的音乐有着悠久的传统，也是美声唱法的发源地。
外国民族音乐06-43.6曲目欣赏文字介绍_10
4.3.1斯里兰卡打击乐器演奏《潘恰·突利雅》潘恰·突利雅（Pancha turya）原来是佛经说到过的5种神圣的乐器的意思，包括称为达布尔利得的竖笛、金属打击乐器、3种鼓。
但在这里指的只是5种鼓。
开始时，是合着铜钹节奏的打鼓者用嘴巴来念节奏。
舞台上自右至左的鼓是嘎达贝拉（gatabera）、坦每达马（tammatama）、达乌拉（darula）、雅库贝拉（yaku bera），后排女子拿着乌底其（udakki）。
此外，也有坦巴玲、小钹。
多在佛寺的佛教仪式和贝拉赫拉节日中演奏。
4.3.2尼泊尔马达尔鼓演奏这是加德满都的马达尔鼓的打花点演奏。
演奏者是乐器商，自己制造鼓，并形成尼瓦尔族的特色。
在本节目中，有各自不同的三种鼓：圆筒形大型双面鼓底每（dhime）、鼓面涂上黑色的卡利（米和着锰的混合物）的桶形双面鼓达帕钦（dhapakhin），以及不涂卡利的桶形双面鼓多拉克（dholak）；还有称作马达尔（madal）的悬挂着的鼓。
所演奏的打花花点儿的鼓点，并不是传统的，而是演奏者自己的创造，但是集合了尼瓦尔族传统节奏的大成，其节奏模式有称为恰乌列（jhiyaure）的慢速度的节奏型、称为其雅利（kiyara）的快速的节奏型，以这些节奏型为基础进行变奏。
4.3.3尼泊尔喇嘛教的奏乐和声明尼泊尔是印度教占优势的国家，但自古以来受到中国西藏文化的影响，尤其是尼泊尔北部地区有很多人信仰藏传佛教。
在首都加德满都也有许多藏传佛教寺院。
藏传佛教分为宁玛派、格鲁派、噶举派、萨迦派。
但无论什么派别的寺院都举行几乎相同样式的仪式，包括早晚功课、每月初一、十五的法事、释迦诞辰、与圣人相关的节日，都有法事仪式，经常举行像本节目那样以乐器伴奏的诵经。
本节目记录的是加德满都市内寺院的奏乐诵经情况，属格鲁派。
本宗派的开宗鼻祖是宗喀巴，僧侣以戴黄色帽子为特征，故亦称黄帽派。
仪式的开始，由导师摇铃、摇鼓，诵经前后和中间插入许多乐器的演奏。
最新《外国民族音乐》口试概念常识及其欣赏曲目
本课程《外国民族音乐》与《中国民族音乐》对应，央院叫《环球采风》，叫1《世界民族音乐》，就像你安了现在的名字就得叫你现在的名字。
2书皮——3第一章东亚音乐4第二章东南亚音乐5第三章南亚音乐6第四章西亚、中亚、北非音乐7第五章非洲音乐8第六章欧洲音乐9第七章大洋洲音乐10第八章北美音乐11第九章拉丁美洲音乐1213一、民族与民族文化、民族音乐141.民族——是一个比较稳定的人们的共同体，是以血统、生活、语言、宗教、15风俗习惯等相同而结合的人群。
即：共同的语言、共同的地域、共同的经济生16活、共同的文化，以及表现于共同文化的共同心理素质。
172.民族文化——各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带18有民族特点的文化。
（学术思想、道德观念、文物制度、风俗习惯等）。
19两大特性：一是共同性，（各分子所共有）。
一是延续性（即随民族之演进而20绵延不断）。
使民族文化成为民族心理凝聚力之支柱，而维系民族团结。
213.民族音乐——广义：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化22和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
狭义：民族音乐指的是扎根23于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
244. 文化脉络中的音乐25（1）音乐与自然环境26区域性差异制约文化现象的区域性差异。
地理因素的稳固状态，这种制约也27呈相对的稳定性。
28（2）音乐与社会环境围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联29之中。
它不仅限于音乐的社会功能和作用，而且对音乐的意义和风格也有深刻30的影响。
31（3）音乐与宗教亚洲，既有最早的拜火教以及佛教、伊斯兰教、印度教等32大宗教，也有地区性、部族性和各地的民间信仰，形态十分多样。
跨民族、跨33国家的大宗教，在这种宗教占统治地位的地区，形成了许多共同的生活、文化34方式，究其成因，共同的宗教也是其中之一。
35（4）音乐与语言语言作为文化的一种重要因素，语系是区别民族的系统指36标之一。
外国民族音乐(第1课)
外国民族音乐讲师：李靖第一课绪论民族音乐1.广义：即各民族的音乐，实在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体.范围a. 扎根于各民族生产劳动和社会生活、经过长期历史发展而形成的民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐等传统音乐；b. 近现代中国作曲家创作的接受欧洲音乐影响的歌曲、器乐曲、交响曲、大合唱、清唱剧、新格局等各种各样的音乐作品.2.狭义：扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐.范围：民歌、歌舞音乐、曲艺音乐、戏曲音乐、民间器乐、七弦琴音乐、词调音乐、宫廷朝会音乐、祭祀音乐、导迎音乐、宴享音乐、佛教音乐、道教音乐等.世界民族音乐与外国民族音乐1．世界民族音乐：略2．外国民族音乐：除中国以外的音乐.世界民族音乐文化区划的依据1.客观基础和文化背景a.地理条件对于世界各民族音乐文化的形成与发展室一个带有基础性的客观因素.1)河流水系：（1）为人类的生产、生活提供水源；（2）成为过去人们之间的联系网络.（音乐文明与相关的河流接下不解之缘）2)山脉阻隔人们之间的交流（天然的屏障影响音乐的界限）.3)地形、地貌往往带来音乐体裁与音乐风格的差异.b.音乐作为文化中的一个门类，又与各民族的历史、文化、社会之间有着多方面的联系.2.音乐本体特征a.音乐体裁方面的特征；b.音乐形态方面的特征；c.各民族对各自音乐的理解、对音乐在现实生活中的地位、作用的认识，以及由此所形成的音乐观.世界民族音乐的九大区划1.东亚音乐文化区2.东南亚音乐文化区3.南亚音乐文化区4.西亚、中亚、北非音乐文化区5.非洲音乐文化区6.欧洲音乐文化区7.北美音乐文化区8.拉丁美洲音乐文化区9.大洋洲音乐文化区课后复习题答案3(个人见解/仅供参考)1.有助于我们扩大视野，学习人类音乐的多样性，理解以使用月因为主的艺术表现形式的多样性，理解音乐在文化中的特殊性；2.知道人类音乐文化、音乐行为的普遍性；3.只有在了解各民族音乐特点的基础上，把中国音乐放在世界音乐发展的历史长河中，在与各民族音乐的比较对照中，真正明确中国音乐在世界音乐中的的特点和位置；4.有助于我们借鉴世界山他国、他民族音乐的优秀成果和成功经验，作为我们的有利的参考，创作有中国特色的新音乐.时间:2011.10.09。
外国民族音乐黄金版完整版
外国民族音乐黄金版标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]论述：一、印尼“甘美兰”《心爱的鸟》甘美兰（印语意思用手操作敲击，是印尼人民常见的民族乐队，所演奏音乐也叫甘美兰，它是一种由多种乐器合奏并加上人声构成的多声音乐，它既不是齐奏也非欧洲式的和声对位，它的织体复杂交错，演奏时带有一定即兴性。
甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制与十二平均律不同，类似五平均律，初听不习惯。
甘美兰乐队及音乐大约形成于15世纪，至今已有500多年的历史。
甘美兰乐队的乐器种类很多，大致可分为演奏旋律的敲击乐器：波南、沙隆、根德尔、干邦。
掌握节奏的敲击乐器：根当、刚、克农。
其他管弦乐器：苏林、瑞巴布、格渣比等。
一般只有少量歌唱家，音乐就像暴风骤雨突然袭来震撼大地，但往往又在瞬间之间变为轻轻抚击纤细柔美十分宁静。
代表《心爱的鸟》，是一首甘美兰舞蹈音乐。
开头一段引子，是用具有音色丰富、个性鲜明的打击乐器演奏的乐段。
以平稳而又活跃的八分音符为基础，以两小节组成的乐节为核心，并进行了数次反复，旋律音调由（降B、C、D、F、G）五声音阶构成。
二、北美音乐特征北美音乐特征呈现出土着居民音乐，民歌按不同使用场合主要有摇篮曲，魔力歌曲，爱情歌曲，战歌和死亡歌曲等类型，土着居民音乐中体鸣乐器的种类和数量非常多，根据不同的发生特征来分类，主要有以下几种：1、手摇响器；2、梆子类乐器；3、摩擦类乐器。
欧洲移民音乐，南阿巴拉契亚山区的英国传统民歌所表现的内容涉及爱情，宗教，神话历史等诸多方面，尤其强调叙事性风格。
通常在演唱时不使用伴奏，在旋律发展手法上以反复为多，音乐段落以单乐段为主。
黑人非洲移民音乐等多元并置的特色，歌曲大致分为世俗歌曲和宗教歌曲两大类。
世俗歌曲主要包括劳动歌曲、舞蹈歌曲、叫卖歌曲、叙事歌曲和讽刺歌曲等类型；宗教歌曲以“黑人灵歌”为主，通常与宗教活动有关。
三、拉丁美洲音乐特征拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲黑人音乐的混合体。
第十二节 欧洲音乐
欧洲音乐
——风笛、排箫、歌声
一、苏格兰音乐《优雅》
• 1、乐器介绍
是一种流行于欧 洲各国的民间乐器。 凤娣源自亚洲，现今 风行全欧洲。由一个 气袋和带有簧管，旋 律管及一根或多根持 续音管组成。用嘴吹， 也可同时用风袋供气。 特点是可以持续不断 地发音
作品欣赏《优雅》
• 乐曲的特点： 旋律采用五声音阶， 气势宏伟，典雅奔 放，既蕴含着含蓄 高雅的古典美，又 有奔ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ热情的现代 情怀。
三、 罗马尼亚乐曲——《森林的多 伊那和妇女的舞蹈》《山鹰》
• 1、乐器简介： 欧洲最古老的乐器之一，吹管乐器。 由长短不等的管子，按音高低顺序排列，固定 在一起，按管的长短排列成梯形发出不同的音 高，在管子的一端吹气而发音，每管只能发一 个音。 音色：清脆、明亮、纯美、自然
• 讨论对比三种国家排箫的异同。书92页
欣赏《优雅》
• 2、风笛的特点：可以持续不间断的发音。
• 3、风笛的分类：
苏格兰风笛 ：声音嘹亮、粗狂有力，适 用于表现英雄气概。 （唢呐） 爱尔兰风笛：声音柔美，适于抒情 （笛子）
苏格兰风笛与爱尔兰风笛的区别
苏格兰风笛
音色 风格 类似音色乐 器 演奏方式
爱尔兰风笛
发散、细碎、 集中、圆润 象电子音乐 质朴 中国唢呐 用嘴吹 精致 中国笛子 用手肘挤压
《鸟儿在歌唱》
保加利亚民歌 1 欧亚唱法：采用自然、直接、开放的声音， 音色清澈、透明，旋律音域不宽，各种各 样的装饰音和滑音层出不穷。 2 多声重唱：这是一首多声部的重唱歌曲。 音乐和声丰富别有风情，特别是常出现合 唱中不多见的二度音程让音乐具有金属般 的感觉，既甜美又有强烈的冲击力。
欧亚唱法二：约德尔唱法
外国民族音乐13-53.13曲目欣赏文字介绍_12
5.3.1叙利亚民歌《你呀你呀》这是一首流传广泛的叙利亚民歌。
全曲为自然小调，歌谣体形式，以欢快活泼的节奏、风趣乐观的情绪、委婉动听的旋律、生动诙谐的歌词，反映出青年男子对姑娘的热烈追求。
5.3.2巴勒斯坦双管笛雅尔古利演奏雅尔古利（yarghul）是由长短不一的两根芦苇管绑在一起的单簧类双管乐器。
短管吹奏旋律，正面有6个指孔，背面1个指孔。
长管没有指孔，吹奏固定低音。
用循环呼吸法，中途不停地连续吹奏。
其旋律具有浓郁的阿拉伯风格，是带哀愁情绪的小调多利亚旋法，音域较窄，歌唱与双管笛之间形成若即若离的关系，双管笛常有精致细腻的装饰音。
开头部分的歌词大意：我的眼睑泪汪汪，沿着面颊往下淌。
啊，鸽子呀，你的歌唱和着雅尔古里笛的旋律鸣响。
春天无限辉煌，我们习惯于行进在宽广威严的路上，客人来到此地，发现这里充满慈祥。
阿拉伯人之间，我可爱的人，有的良好的朝气和才干。
5.3.3以色列布哈拉系犹太人的鼓乐队演奏《六个得拉姆鼓》布哈拉系犹太人指的是旧布哈拉国（现乌兹别克斯坦）的犹太人。
并且还包括撒马尔罕、塔什干、浩罕等中亚的犹太人。
《六个得拉姆鼓》是以各种节奏组成的集曲。
这些节奏与玛卡姆（magam）的特别旋法相关连。
玛卡姆作为中东音乐的旋法概念，是按一定的音阶、小动机、音域、核心音组成的典型性旋律和节奏模式，并且与一定的音乐性格相适应。
本曲作曲者既精通中亚特有的古典玛木姆，也精通地方的民俗传统，因此，善于将二者作有机的融合。
5.3.4突尼斯传统音乐马路夫《酒、杯与恋》这是流传于突尼斯首都安达鲁斯音乐团体表演的古典音乐。
由领唱与齐唱交相应和，用传统的阿拉伯乐队伴奏。
使用乐器有：素有阿拉伯乐器之王称号的乌得琴、纳依笛、单面鼓达拉布卡、坦布玲型的达尔鼓、锅型对鼓纳卡拉，以及小提琴、大提琴。
5.3.5摩洛哥民族器乐合奏《黄昏》摩洛哥音乐大致可以分为世俗音乐和宗教音乐。
世俗音乐称为阿拉（ala），其中也包含古典音乐。
马格里布地区一般称古典音乐为安达鲁斯或马路夫，摩洛哥则称作纳乌巴（nawba）。
外国民族音乐06-25.6曲目欣赏文字介绍_3
2.5.1日本雅乐：管弦《越天乐》《越天乐》又称《越殿乐》，属唐乐小曲。
据说传自唐代，但年代、作曲者不详。
有平调、黄钟调、盘涉调三种，但以盘涉调《越天楽》为原曲，其余都是移调曲。
有汉文帝作曲和张良作曲的两种说法，但无法下定论。
从古代文献记载看，不太经常在皇帝郊游时演奏，而多在法会的“锡杖”、“梵音”之际作为降乐演奏。
近代的孝明天皇喜欢采用以笙为开始和以乐队为开始的形式来演奏。
还有“残乐三返”的形式，最初由全体乐队演奏，第二遍只有各主奏者，第三遍只由筝、琵琶、筚篥的主奏者演奏。
平调《越天楽》以其简洁优美的旋律成为最具代表性的一首雅乐曲。
乐曲形态属快四拍子之曲，用“换头”变化手法可以任意反复。
原本是各段8小拍子的很短的乐曲，通常演奏时变成一段、二段、换头、一段、二段的80小拍子的乐曲。
由于该旋律很容易记住、乐曲篇幅短小，所以经常运用于各种演奏会，并且被用来作为雅乐传习的第一首曲子。
2.5.2日本歌舞伎《仮名手本忠臣藏》第7场《祗园茶屋》日本学者称《仮名手本忠臣藏》是歌舞伎的独参汤。
独参汤是一种灵丹妙药的名称，具有起死回生效力。
当歌舞伎陷入萎靡不振境况，处于经营危机之时，《仮名手本忠臣藏》的出现，改变了歌舞伎衰落的局面，使歌舞伎成为深受观众爱好的艺术形式。
《仮名手本忠臣藏》是与《义经千本樱》、《菅原传授手习鉴》并称“时代物三大名作”的歌舞伎代表作。
全剧由11场构成，其中的第7场《祗园茶屋》的故事内容是：时任镰仓执事的高师直无理追求盐冶判官的妻子颜世，遭到拒绝后，设法当众羞辱判官，判官为报此怨，派人谋害师直，未果。
判官反遭剖腹自杀的处置。
判官的家院大星由良之助决心为判官报仇。
为了迷惑敌方，由良之助假装放浪，来到祗园茶屋。
高师直派遣斧九太夫去探听由良之助在祗园放浪的本意。
忠于判官的家人们也因不了解由良之助的本意而惶惶不安。
高师直的探子斧九太夫来到祗园，看见在为主人守灵的由良之助一边享用着海鲜佳肴，一边拿着生锈的刀，完全放弃了报仇的意愿而放纵自己，因此而安下心来。
外国民族音乐04-27.4曲目欣赏文字介绍_5
2.7.1蒙古长调《清和世界的太阳》蒙古素有“东部歌曲美，西部歌曲多”的说法，这首曲子是蒙古东部八杨八拉德地区典型的长调歌曲。
长调歌曲在内容与形式上有：①哲学性、思想性内容的歌曲；②以传说为内容的歌曲；③诙谐曲（讽刺歌）。
《清和世界的太阳》属于第①种类型。
歌曲旋律舒畅、悠扬，可分为三个段落，用相同类型的旋律反复三次组成了整首歌曲。
这也是长调的特征之一。
歌词大意：这美丽世界的太阳，无比宏大宽广，把地球照亮，升降无尽头，你能光临吗，太阳！长调歌曲以马头琴前奏为开始，同时为歌手确定音高。
之后两者之间互不影响地并列进行。
画面出现马头琴演奏的左手特写镜头。
与歌唱者一样，马头琴也展现出极其华丽的演奏。
马头琴演奏中的左手按弦通常使用指甲与指肉之间的部位横按琴弦。
马头琴的弓与琴弦都使用马尾的毛制作，琴弦音高的校正需要极强韧之力。
另外，通过左手无名指和小指的震动，能表现出很细微的颤音。
在曲子中，歌手两次发出假声，这是蒙古长调歌曲最为突出的特点。
曲子开始的音域比较低，进入假声部分后旋律逐渐高扬，达到顶点，最后又逐渐降低音域到全曲结束。
蒙古人用长调歌曲来比喻太阳的升起、升高，到达中天，然后下落，这个曲子如实地表现了这种性格。
假声的运用，使歌唱的音域更为宽广，通常女声演唱可以达到两个半八度，男声演唱可以达到三个八度。
2.7.2蒙古短调《草原四季》这是一首描写草原四季各种各样景色的蒙古短调民歌。
3/4拍子，旋律流畅舒展，给人以愉悦爽朗的感受。
伴奏使用马头琴、扬琴。
在蒙古，一般说来，马头琴的演奏者多为男性，扬琴多为女性演奏。
《草原四季》第一段的歌词大意是：像恋人眼睛那样美丽，秋牡丹的嫩芽显露微笑。
百草发芽，春天的草原就像新生的婴儿那样充满生机。
2.7.3蒙古浩林呼麦《圆蹄子的栗毛马》、《像羊一样小步走的爵罗马》这是由两首曲子连接而成的浩林呼麦。
两首曲子都用喉音持续低音“do”作贯穿，同时，用哨音演奏旋律。
前半部分《圆蹄子的栗毛马》，旋律类似于长调歌曲，具有悠长、宽广、舒展、辽阔的特点，是一首赞歌，赞美圆蹄子的栗毛马。
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本课程外国民族音乐与中国民族音乐对应;央院叫环球采风;叫世界民族音乐;就像你安了现在的名字就得叫你现在的名字..书皮——第一章东亚音乐第二章东南亚音乐第三章南亚音乐第四章西亚、中亚、北非音乐第五章非洲音乐第六章欧洲音乐第七章大洋洲音乐第八章北美音乐第九章拉丁美洲音乐一、民族与民族文化、民族音乐1.民族——是一个比较稳定的人们的共同体;是以血统、生活、语言、宗教、风俗习惯等相同而结合的人群..即：共同的语言、共同的地域、共同的经济生活、共同的文化;以及表现于共同文化的共同心理素质..2.民族文化——各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化..学术思想、道德观念、文物制度、风俗习惯等..两大特性：一是共同性;各分子所共有..一是延续性即随民族之演进而绵延不断..使民族文化成为民族心理凝聚力之支柱;而维系民族团结..3.民族音乐——广义：民族音乐就是各民族的音乐;是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体..狭义：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐..4.文化脉络中的音乐1音乐与自然环境区域性差异制约文化现象的区域性差异..地理因素的稳固状态;这种制约也呈相对的稳定性..2音乐与社会环境围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中..它不仅限于音乐的社会功能和作用;而且对音乐的意义和风格也有深刻的影响..3音乐与宗教亚洲;既有最早的拜火教以及佛教、伊斯兰教、印度教等大宗教;也有地区性、部族性和各地的民间信仰;形态十分多样..跨民族、跨国家的大宗教;在这种宗教占统治地位的地区;形成了许多共同的生活、文化方式;究其成因;共同的宗教也是其中之一..4音乐与语言语言作为文化的一种重要因素;语系是区别民族的系统指标之一..语言因素对音乐因素的影响也是甚为深刻的..5.世界民族音乐的九大区划根据世界各民族音乐风格差异、文化背景;划分为九大区域..1、东亚音乐文化区2、东南亚音乐文化区3、南亚音乐文化区4、西亚、北非音乐文化区5、黑人非洲音乐文化区6、欧洲音乐文化区7、北美音乐文化区8、拉丁美洲音乐文化区9、大洋洲音乐文化区第一章东亚音乐1.日本雅乐日本雅乐的含义是依时代的不同而变化的..狭义的雅乐——从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲主要是舞蹈伴奏音乐;日本称之为唐乐、高丽乐..广义的雅乐——日本古代以来的祭祀歌舞;以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加进雅乐之中..雅乐的特色：音乐讲究旋律和节奏的形式美;格调高雅;速度由慢渐快;旋律多类型化;调门固定;有绝对音高..2.能乐能+狂言..能是一种严肃的音乐剧;是音乐、舞蹈、戏剧结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧;音乐成分少;篇幅较短..3.朝鲜雅乐_正乐雅乐就是雅正之乐..朝鲜半岛传统的雅乐大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐..4.傍梭里唱乐——傍梭里又叫剧歌、杂歌、唱乐、唱剧、唱剧调..是以傍念佛、傍巫祭、山打令中使用的叫做“傍”的小鼓作为伴奏而长时间歌唱的一种民间艺术形式..傍梭里组成——唱歌唱、科表演动作、白说白三大要素构成..这和中国元代杂剧同5．农乐是在农耕祭祀活动、农民播种之后祈求丰收和秋季丰收后感谢天地与祖先的严肃的祭天仪式的风俗习惯中;以及作为农民的娱乐活动而进行的演出形式;也称风物戏..6．伽倻琴散调是朝鲜李朝末期产生于南道的代表性器乐独奏音乐..玄琴玄琴;外形既似;又像是男性乐器;伽倻琴就是女性乐器..7..蒙古长调蒙古的一种民歌体裁形式;旋律悠长舒展;词与曲的结合“字少腔多”、“一字多音”;句中、句尾常用拖腔.节奏自由;没有固定的节拍和节奏循环.8.蒙古短调节奏、节拍循环规律明确的蒙古民歌形式..速度多为中速或稍快..9蒙古呼麦传说中;浩林呼麦是模仿阿尔泰山区从山石缝中流出的小溪流的水音和回音而创造出来的歌唱方法..是由一个人唱出二个声部的独特的演唱方法..发出持续低音的同时;发出与低音距离12度以上的哨音;以此哨音来演唱舒展开阔、壮丽奔放的旋律..第二章东南亚音乐1甘美兰Ｇａｍｅｌａｎ这个词是爪哇语;指以金属敲击乐器为主体的合奏音乐;也指演奏这种音乐的乐队..甘美兰是一种由多种乐器合奏;并加上人声构成的多声音乐..既不是齐奏;也非欧洲式的和声;对位..它的音乐织体复杂交错;演奏时带有一定的即兴性;即在核心旋律的基础上进行即兴演奏..2克隆钟歌曲——东西方文化结合的产物来自葡萄牙的民间音乐与印尼本土的音乐融合如梭罗河、椰岛之歌、哎哟妈妈等优美动听、充满着南洋情调的印尼歌曲;..它们的音调、结构和风格以及伴奏的乐器与甘美兰迥然不同;这样一些歌曲在印尼叫作克隆钟3泰国假面剧“康”罗摩王子的冒险中的罗摩王子与魔王托萨堪的战斗康;是以宫廷生活为基础;在宫廷的礼仪、婚丧嫁娶、宗教行事中演出的;以印度叙事诗罗摩衍那中的罗摩坚罗摩王子之冒险为题材的戏剧音乐..类似于中国的傩是有歌唱的和日本歌舞伎的假面剧..故事冗长;全剧上演约需300~400小时;通常只演片段..4缅甸古典音乐“约塔呀”yo-daya是缅甸古典歌曲..此为音译;原语义“泰国风格;由泰国传入缅甸的一种古典歌曲;也叫雅玛萨特坡哎..内容来源于罗摩衍那故事..5印度尼西亚巴厘舞蹈巴利斯baris“队列”之意;用在舞蹈上就是“战士的舞蹈”..6老挝摩拉姆老挝中南部和泰国东北部称为拉姆lam;演唱拉姆的专家叫摩拉姆molam;摩mo是专家的意思..老挝语是泰语系中的一个支系;泰语系的语言是有声调的;说话就很富有音乐性..使用符合于语言声调的抑扬来进行歌唱..第三章南亚音乐1印度两大史诗摩诃婆罗多和罗摩衍那是用古典梵文写成的公元前６世纪起至公元后几世纪间成书;它们对整个南亚和东南亚文化的发展产生极大影响;千多年间音乐舞蹈艺术取之不尽用之不竭的源泉..其中罗摩衍那还记载了印度最古老的“萨”和“玛”两种音阶的构成、歌唱时所用的３种音调、７种调式以及７种拉斯韵味与情绪..完成于公元２世纪的乐舞论系统地记述了印度古代戏剧、音乐、舞蹈的风格特点和表演方式;它的出现标志印度古典音乐已发展到相当成熟的阶段;并已形成了完善的理论体系..相传唐玄宗所作的霓裳羽衣曲的后半直接采用了印度的婆罗门曲..世界三大文化——：一欧美的基督教文化圈;二中东和中西亚的伊斯兰教文化圈;三亚洲的儒佛文化圈中有三种不同的戏剧学;理论表述形式也有重要倾向;中国戏剧学理论着作——-“曲品”;强调曲音乐；印度戏剧学理论着作——“舞论”;强调舞蹈表现；西方的戏剧学理论着——“诗学”;特别看重语言..如亚里士多德诗学;可见中西方不同;中国和印度不同;这个文化特点应该注意到..2印度传统音乐构成的三大要素——即兴性但并非随意;乐曲都须以拉格、塔拉和持续音这三大要素作为基础..3拉格——梵语;最早见于６世纪的梵文书中;意为色彩、情绪..一种具有调式意义的旋律程式旋律框架..印度古代音乐文献称“拉格是一种特殊组合的音响;它的音符和旋律运动象装饰品一样令人陶醉”感性印象..4塔拉——与“拉格”Raga——这里指旋律模式相似;它是音乐家在演唱奏时在节奏节拍上必须严格遵循的基本模式;这种节奏圈是印度音乐的节奏基础与灵魂..节奏节拍的运动总是以某种相对固定的模式而反复地进行着;由于这种模式具有循环的特点;因此被人们称为节奏圈RhythmCircle..5斯鲁提——印度音律八度音程分为22个斯鲁提微分音音阶;调式;记谱法..印度音阶——沙SA、利RE、加Ga、马Ma、帕Pa、达Dha、你Ni..据印度;七个音来自鸟兽叫声;并能唤起人对色彩感觉..沙音Sa相当于C孔雀、荷叶绿色..利音Re相当于d云雀叫声为红色..嘎音Ga相当于e山羊叫声为桔红色..马音Ma相当于f鹤叫声为白莲花色..巴音Pa相当于g为夜莺或杜鹃叫声为黑色..塔音Dha相当于a马或蛇叫;为黄色..尼音Ni相当于b象叫声为所有颜色综合..和Do/Re/Me/Fa/So/Ra/Te很近似..因印度音阶可分22个微分音程;称为斯鲁提..6印度“格扎尔Ghazal源于波斯语“爱情歌曲”;十世纪以诗歌的形式出现在波斯..7巴基斯坦“卡瓦利”赞美安拉之歌是南亚次大陆的伊斯兰教皈依者的一种宗教歌唱形式..源于阿拉伯文“qual”启示之义..阿拉伯世界祈祷者背诵的神秘诗歌的祝词;中世纪苏非派传教士把该词传入了印度;与当地音乐联系并转换成了“洽瓦利”这一音乐形式..8孟加拉“保乌尔”歌曲托钵僧;蓄长发;留长须;颈上围着念珠和各种红色细线;身穿长袍;弹“艾克特拉”独弦琴;边唱边舞..所演奏的歌曲称保乌尔歌曲..第四章西亚、中亚、北非音乐1伊拉克马卡姆——一是调式音阶;二是即兴演奏规范..这里则是上述两种意义的基础上组成的即兴演唱声乐套曲;被认为是马卡姆表演的最完整、高贵的形式..顾约在４００年前就已在巴格达和摩苏尔流行了..它由一名歌手演唱;３～４种乐器扬琴、阿拉伯胡琴、达拉布卡鼓和手鼓组成的小乐队伴奏..第一部分称为“塔赫里尔”声乐序曲；第二部分是套曲的主体;称作“米亚纳特”;由一系列长度不等的声乐即兴段落构成..最后叫“塔斯鲁姆”;是乐曲的结束部..2伊朗达斯特加赫塞尔艾斯克伊朗古典音乐是单旋律的音乐;其旋法体系统称为达斯特加赫Dastgah;相当于阿拉伯和土耳其的马卡姆;具有调式音阶、即兴演奏规范和组曲等多种含义..阿瓦兹是用塔尔tar、桑图尔santur或小提琴伴奏的自由节奏的独唱曲..已成伊朗音乐的代名词..3突尼斯传统音乐马路夫突尼斯首都安达鲁斯音乐团体表演的古典音乐..马格里布地区一般称古典音乐为安达鲁斯andalus或马路夫maluf;摩洛哥则称作纳乌巴nawba..阿拉伯乐器之王——乌得琴..伊朗塞塔儿独奏;塞塔儿在波斯语是“三弦”意..第五章非洲音乐非洲有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落;它的音乐文化却像一张脉络分明又紧密联结的传统之网;可以把各个族群和部落自身的特征总括其中;这并不意味非洲音乐风格单一;只说明赖以存在的社会与文化具有共同基础;这是与亚洲大陆文化发展的多元性迥然不同的..虽然西非现代舞曲“高尚生活”与中非的刚果舞曲和南非爵士乐“克维拉”在表演形式等有区别;但风格却有明显相似处..这说明非洲大陆无论过去还是当今的确存在着某些共同或相近似音乐因素;它们具有顽强生命力;可超越时代地域的界线而长久地存在..在非洲;音乐活动是伴随日常生活..劳动有音乐相伴..如加纳北部的弗拉弗拉族中一个独弦琴弹奏者和响器摇奏为割草人伴奏;人们随音乐节奏;动作统一挥刀;这一张一弛有节奏的劳动;提高割草速度..渔民船队在划桨拉网时也用音乐来协调动作..甚至像打铁和屠宰牲畜等个体劳动也请人演奏;一为取乐;另以此招徕顾客..至于牧羊人吹笛;妇女干家务唱磨米歌、春米歌等场面屡见..音乐在劳动中具实用功能;如牧童用笛召唤牲畜;狩猎用音乐将隐藏的野兽哄赶出来..非洲人一生要举行多种仪式..婴儿降生由主持仪式的成年妇女唱特定歌曲..孩子出现不良习惯如尿床进行特殊矫正仪式;让其他孩子唱歌羞辱..男孩成年礼要为他唱教训歌..女孩发育成熟的仪式更为隆重..由成年妇女击鼓奏乐并唱歌教育未来做母亲时应履行职责..有些部族“青春节”..集训几周;授以做母亲知识和技能;训练青春节的音乐舞蹈..结束后盛装打扮;到处演出;收取礼钱..葬礼音乐功能得到发挥..部落死人不是一家的事;要击鼓向邻村通报;各种冗长祈祷和仪式;过程中合唱或独唱的恸哭式挽歌、各种鼓声不绝于耳..甚至数年内还定期举行有歌舞伴随的各种祭典仪式..至于在酋长或国王的各种仪式上音乐更是不可缺;已成传统政治制度..国王安排每日音乐活动;一天生活以音乐始和结束..进餐奏进餐鼓；颁布国王谕旨通过鼓语传达；甚至法庭也要用鼓召集人员出庭;处罚小偷要在特殊鼓伴随下手拿赃物游街;处决罪犯更要击鼓呐喊..国王或酋长休息则令乐师奏乐跳舞娱乐..政治与宗教两位一体;统治者就是祭司;定期举行祭祀神灵、求雨或播种等仪式;音乐发挥使人与神鬼或某种超自然力量沟通作用..总之;在非洲;音乐是一种社会性的活动;它既注重艺术性;又强调社会性、政治性和宗教性；它既可纯粹用于娱乐;又可以成为传递信息的手段;而且还是部落成员表达共同感情和意志的重要渠道；它既可以颂神;又可赞美人;还可以用它来驱魔祛病..一句话它就是社会生活习俗的一部分..非洲音乐家的培养并不是有严格制度的;它仍主要依靠在传统文化环境中的潜移默化..喀麦隆的手指钢琴散扎演奏：拉梅拉丰是非洲独特的本地乐器——“拇指钢琴”..各地分别称为“姆比拉”、“散扎”、“利肯赫”等..键盘是经过调律的细长金属片;演奏时双手抓住共鸣箱;两手大拇指在键盘上交替弹奏..第六章欧洲音乐一斯堪的纳维亚及波罗的海周边地区的传统音乐文化包括丹麦、挪威、瑞典、芬兰;冰岛、立陶宛和爱沙尼亚等;又可称作北欧传统音乐文化..二英伦三岛地区最早出现的是一些管类或哨类乐器爱尔兰传统舞蹈音乐“吉格”和“里尔”是最重要的保留曲目..苏格兰民间提琴表演过程中经常使用的音乐素材主要包括“里尔”舞曲、“吉格”舞曲、斯特拉斯佩舞曲、进行曲march、角笛舞曲和“慢拍旋律”等..三中欧地区传统音乐文化；指的是德国、瑞士、奥地利、匈牙利、罗马尼亚、波兰、克罗地亚、斯洛文尼亚、捷克、斯洛伐克等国的传统音乐..四低地国家含法国北部、比利时、卢森堡、荷兰等的传统音乐文化:受特定地理文化因素的影响;法国南部地区的音乐与西班牙北部的音乐很相似;比利时、荷兰的传统音乐与德国文化关系密切..五伊比利亚半岛地区的传统音乐文化:以西班牙和葡萄牙的传统音乐为代表..六亚平宁半岛地区的传统音乐文化：以意大利传统音乐为代表..七巴尔干地区的传统音乐文化：包括前南斯拉夫的一些地区、阿尔巴尼亚、保加利亚和希腊等国的传统音乐..八东欧传统音乐文化：主要包括俄罗斯、乌克兰等国的传统音乐..“法多”歌曲是多种文化因素混合而成的产物;是20世纪初在葡萄牙地区开始流行的一种城市民间音乐形式;由于“法多”歌曲经常突出一种悲切、哀怨之情;而被人们誉为悲歌..“约德尔”唱法及其歌曲最早产生于阿尔卑斯山北麓的瑞士德语区;后来传播到全瑞士和奥地利及德国南部..传统阿尔卑斯地区的牧人们常常用号角和叫喊声来呼唤他们的羊群、牛群;也用歌声向对面山上或山谷中的朋友、情人传达各种信息..久而久之;发展出一种十分有趣而又令人惊叹的约德尔唱法..佛拉门戈歌舞——欧洲吉普赛文化代表——舞蹈、歌唱、器乐一体形式;最早在西班牙南部地区流传;后扩展到西班牙的广大地区;在当代成为西班牙文化的象征..尼贡调——创作较自由的声乐或器乐即兴曲..欧洲犹太人在哈西德教派的音乐中;通常每一首即兴曲都是围绕一个固定的乐句展开;歌词大多是宗教内容;文学表达较简练;用希伯来语或意地绪语或两者的结合语演唱..演唱中常有身体律动..17、18世纪;犹太人生活压抑;大多数人精神忧郁..哈西德教派的出现;带来生机;希伯来语的“哈希德”是虔诚意思;用情绪来掩盖理智;狂喜是最好解脱;音乐成教徒情感外露手段..乌克兰“杜马”歌曲——是乌克兰史诗歌曲;用弹拨乐器“班杜拉”伴奏;歌手自弹自唱..表演者均为盲人..第七章北美音乐1“蓝调”早期以声乐演唱为主;代表特定思想情感;还是一种固定曲式概念;也可以将其理解为一种表演类型..发展中形成一些不同风格种类;乡村蓝调CountryBlues、古典蓝调TheClassicBlues、城市蓝调UrbanBlues和器乐蓝调InstrumentalBlues;每种蓝调类型都有一些重要的代表人物..“蓝调”由声乐演唱演变出器乐形式..2“拉格泰姆”是黑人音乐在北美地区长期发展的产物..可联想到早年种植园“黑奴”们传唱的带有切分节奏特点的劳动歌曲..越来越多的黑人开始接触西方音乐乐器演奏、声乐表演、音乐理论和作曲;又把带有浓郁黑人文化特征的音乐表现手法与西方音乐的创作和表演形式融合一起..第八章拉丁美州音乐1“梅斯提索”音乐原指拉美印第安与欧洲的混血儿;比喻混合音乐..拉丁美洲音乐流淌着印第安、欧洲和非洲文化血液;经数百年融合变;现今当地音乐占主导的“梅斯提索”音乐..2松”是殖民地时期产生的一种歌舞曲体裁;它与西班牙民间音乐有着密不可分的血缘关系..现今已成为墨西哥最具民族个性的音乐体裁之一..以哈利斯科州的“松”“哈拉贝”又称帽子舞最有代表性..表演中男舞者或把帽子甩来甩去;或把它戴在女伴的头上;或置于地上;表演豪迈奔放;集中体现墨西哥民族性格..3瓦班戈歌舞曲流行于维拉克鲁斯州..该州北部的瓦斯台克地区把一切歌舞都称为“瓦班戈”或“瓦斯台克松”..这里以古代印第安人的陶制笑面人头像而闻名;它那种开朗、乐观、幽默的性格也鲜明反映在瓦班戈之中..音乐风格独特;乐曲进行中常会突然移高８度用假声演唱一两个乐句;６、７度大跳也不时出现在旋律进行之中;使音乐显得格外高亢.. 4兰切拉——它是墨西哥的乡村歌曲..１９世纪意大利歌剧和美声唱法在墨西哥盛行;再加上当时拉美浪漫主义文学的兴起;这两者结合产生了抒情浪漫歌曲..5瓦依诺最为普及、印第安人和“梅斯提索”人歌舞曲;与秘鲁相邻的国家也有这种体裁.. 6马里涅拉——原意为“海员”..是秘鲁沿海流行的歌舞体裁;黑人音乐的基础上发展起来的..7伦巴——以“松”为主体的古巴黑人民间歌舞总称..20世纪２０年代起;伦巴在欧洲和美国已成为一种舞厅舞蹈;它是综合了古巴各种歌舞体裁和爵士乐的因素经过不断加工而形成的..“松”是泛指一切黑人风格的、用吉他等拨弦乐器伴奏的民间歌舞..１９世纪世纪末邻国海地发生黑奴起义后大批黑人移居古巴;致使这里黑人数量激增;民间音乐中非洲色彩更为浓重..“松”的传播;这种节奏型又被其他体裁的民间音乐乃至一些专业创作吸收;成为古巴音乐的一大特征..古巴“松”的舞蹈突出胯部和肩部动作;舞步随音乐节奏交替而多变..8探戈——阿根廷代表性、享誉全球歌舞体裁..１８８０年首次出现在布宜诺斯艾利斯市郊下层人民中..阿根廷经济困难、社会动荡与贫困..土生白人小乐队奏起２/４拍子、切分音突出、充满伤感哀怨情绪的乐曲;悲观失望的男女不禁交臂起舞;渲泄郁闷..雏形..来源于欧洲的“走步”和华尔兹“转圈”已厌..而探戈既有对舞又新颖独特;无固定程式、突出顿步、即兴花样翻新等..现代探戈深沉、含蓄、洒脱特点;始终交臂而舞;情感持重;不紧不慢；男子主导;右手搂伴;引导舞步；切分节奏;女子后倾突出顿步；即兴舞姿;具表演性..9桑巴——黑人的音乐与舞蹈语汇..最初流行巴西黑人中;劳动之余常在破陋棚室前的空地敲击各种什物器皿;并随其节奏跳舞歌唱;这就是桑巴的原始形态;有人把它称为摩尔人的桑巴..每年２月底巴西狂欢节上近乎疯狂的桑巴歌舞时;或许会觉得为这种炽热、无拘无束的艺术形式界定一种风格是多余的..第九章拉丁美洲音乐从狭义上讲;大洋洲的民族可以划分为三大群岛中的三大种族;即西部的美拉尼西亚人;中部的密克罗尼西亚人;以及东部的波利尼西亚人..一美拉尼西亚群岛名称来自希腊语“黑人群岛”;陆地总面积15万多平方公里;人口约160万..土着人常在歌舞中用吹口哨和拍击身体各部位的节奏音响来伴衬..二密克罗尼西亚群岛希腊语;意为“小岛群岛”;位于中太平洋;共有两千多个岛屿;而且多为小珊瑚岛..其陆地总面积为2584平方公里..人口约30万..三波利尼西亚群岛——波利尼西亚位于太平洋中部;其陆地总面积大约有两万六千平方公里..“波利尼西亚”来自希腊语;意为多岛群岛..人口140万..二、外国民族音乐背唱歌曲第一章东亚音乐21日本民谣樱花2朝鲜半岛民歌阿里郎第二章东南亚音乐41印尼黎明1102印尼星星索1173印尼划船歌118以上三选一4菲律宾种稻1195越南过桥时给风刮去了1066缅甸海鸥104第三章南亚音乐31印度民歌阿米娜之歌1482巴基斯坦民歌爱情之歌1523孟加拉民歌153第四章西亚、中亚、北非音乐4 1土耳其民歌厄尔嘎兹1812叙利亚民歌你呀你呀1833格鲁吉亚民歌苏丽珂1864亚美尼亚民歌燕子187第六章欧洲音乐81在美丽的杜河堤岸边2482夏天最后的玫瑰2513鸽子2544到留声湖去2585家乡2706在森林和原野2727草原2758德涅伯尔278第七章北美音乐31天堂298;2草原上的家园299;3骊歌303第八章拉丁美州音乐6在路旁332黎俄河326美丽的西丽托338小小的礼品325小公牛340卖玉米饼327第九章大洋洲音乐21剪羊毛369;2理发师370。