高考前静物素描写生训练方法论文

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高考前静物素描写生训练方法-精品文档

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高考前静物素描写生训练方法静物素描课程是参加美术院校入学考试的考生及美术爱好者必修的绘画基础课之一,也是一些美术院校近几年美术高考主要考试内容之一。

面对高考,高考前应遵循教学规律,由浅入深、从简到繁、循序渐进地指导学生掌握素描静物写生的正确方法,并通过大量的静物素描写生实例系统而完整地阐述素描的表现技巧,从而使考生在素描基础训练这一课题上步入一个新的高度。

下面就从表现物体结构入手,进而研讨静物写生技法,通过构图、结构与透视学相结合及写生与临摹相结合等练习手段,使课程训练丰富而又灵活,避免单调乏味,从而不断提高考生的学习兴趣,充分发挥其主观能动性。

静物素描写生步骤如下:一、布局轮廓、掌握构图规律一张完整的作品,首先必须具有整体的构图,这就要求考生要理解和掌握构图原理,充分运用变化与统一、对称与均衡、对比与调和等形式。

一般情况下,画面布置要均匀,防止出现头重脚轻或左右失去平衡、比例不协调等弊病,要注意物体的大小配制、高低变化、错落有致及点、线、面的前后穿插。

这些都是深入塑造对象的前提,是为了给进一步的描绘提供一个简单而又可靠的基础。

也是对考生进行画面形式美感敏锐度考察和培训的一个必要阶段。

起稿前最好先用铅笔或炭笔多画几个小稿比较它们的优劣,然后选出合适的构图,以充分表现出物体内在的结构关系。

构图时要求确定对象位置、比例基本形的因素突出起来,因此要求对被描绘物象实行最大限度的简化,用轻松的直线勾勒对象,因为直线便于把握形体的长短、线段的方向、倾斜的角度以及形体轮廓与转折相对准确的位置。

作业与要求:针对同一组静物,从几个不同的角度进行构图练习。

用16开纸,时间为15分钟。

要求构图完整,主次关系明确,画面物体大小适当。

只画大形,不做具体刻画。

二、大体明暗、分析和理解对象大体明暗阶段的描绘也应是从形体结构出发,是用明暗表现形体结构的大关系。

因为塑造体积与明暗色调始终不能分开,所以,涂明暗调子决不是为了表现单纯的明暗,而是为了表现处于三维空间中的物体形体。

美术高考素描静物教学中加强学生深入刻画能力的研究

美术高考素描静物教学中加强学生深入刻画能力的研究

美术高考素描静物教学中加强学生深入刻画能力的研究随着社会经济的发展,美术教育正越来越受到重视。

古今名画中,静物常常是画面的主角。

因为静物形态稳定、色彩丰富、构图协调,很容易给人以美的享受和艺术的启示。

因此,静物素描在美术高考中占有非常重要的地位。

本文旨在探讨如何加强学生深入刻画能力,从而提升静物素描水平。

一、加强认真观察良好的静物素描画面,首先离不开认真的观察。

因此,我们需要教会学生注重对静物的观察。

不仅要观察静物的外部表面,还要透过静物表面,从中寻找到更贴近静物本质的形态和特征。

比如,水果的质地、大小、清晰的轮廓线等等。

认真观察是深入刻画的重要基础,只有通过对静物的仔细观察,才能把握好静物的本质特征,从而有机会将观察到的点点滴滴表现出来。

二、提高速写能力三、加强明暗对比素描中,明暗对比是一种非常重要的表现手法。

因此,在教学中可以通过强调静物的阴影和高光,提高学生对明亮和昏暗、平面和立体、厚重和轻盈等概念的理解。

同时,加强明暗对比还可以让画面更具层次感和空间感,在呈现静物的时候更加逼真。

四、刻画细节静物素描最重要的是通过细节来表现静物的特性和品质。

因此,在教学中可以引导学生从多个角度出发,全面地刻画静物的细节。

比如,可以放大细节刻画,强调各个部位之间的细节,加强几何形态的表现,从而能更加深刻地把握静物的本质。

总之,以上四个方面是加强学生深入刻画能力的有效方法。

在教学中,我们可以从多个角度为学生创造良好的素描环境和氛围,引导学生提高素描水平,助力其更快、更准确地表现出静物性质。

相信在这些方面的加强下,学生的静物素描水平绝对会有所飞升。

静物素描教学浅论

静物素描教学浅论

静物素描教学浅论随着素质教育的实行,高中教育事业迎来了空前的发展机遇,社会对高学历人才的需求量越来越大,加上近几年艺术尤其是美术类学科报考的持续升温,招生规模不断扩大,对我们从事美术教育的人来说,既感到兴奋,也感到充满了挑战与责任。

如何能在新时期、新课改的条件下,结合高中美术特色班的特点,把教学工作做得更好,培养更多的美术人才,已是摆在我们面前的一个迫切问题。

由于近几年来学习美术的学生数量不断增加,学生的素质存在着很大差异,有的基础好,有的基础较差,这样那样的问题较多,学习的态度、积极性也存在着很大的差距,这就要求我们教师在教学工作中,针对学生的实际情况,因人而异,从突出的问题入手,进行灵活、求实而又严格的教育。

我从事美术教育已经快十年了,稍微积累了一点经验,下面就谈一谈我在静物素描教学中的一些体会。

自从上个世纪初素描传入我国,经过近一个世纪的实践和体会,人们日益地把素描作为一种独特的绘画形式来看,并把它作为高中阶段的基础课。

如果说素描是造型艺术的基础,那么静物素描写生更是造型基础训练的“入门课程”。

它的目的是在写生过程中让学生获得利用黑、白、灰关系或者是利用结构描绘物体的各种技法,训练人眼睛的准确性和手的果断性,提高准确地抓住形体比例的技能以及对物体的空间、质感的把握能力。

素描基础教学最主要的最根本的是解决造型和结构,如果这个主要问题解决不好,那么在以后的学习中将会举步艰难,遇到几乎是难以克服的困难,而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。

所以,我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它,在工作中正确地运用它。

现在的学生由于这样或那样的原因,普遍存在着美术基础差,对形的把握能力弱,对结构缺乏认识,学习主动性较差等问题,但是个体的程度又不一,表现的方式各有差异。

如2002年暑假开学,我接手高二美术特长班的专业教学。

当时,学生的情况是刚开学,暑期经过15天的几何形体训练,但学生普遍基础较差,有些甚至一点也不会画。

提高素描静物写生的能力

提高素描静物写生的能力

浅析提高素描静物写生的能力:素描基础教学中最根本的是解决造型。

要想提高造型能力,就必须研究好物体的结构。

所以,我们在教学中一定要遵循素描教学的规律去研究,掌握它。

在学习中正确的去运用它。

关键词:认识、鉴赏、信心、规律、个性思维、构图、画面中心、造型、结构、比例、线条、深度、表现面对新世纪全面发展的需要,高中教育事业迎来了空前发展的机遇。

我校非常注重学生的全面发展,在课余时间开设了美术兴趣班。

一方面丰富学生的文化生活,提高美术的审美能力和鉴赏能力。

另一方面,也为想报考美术专业的学生打下了一个良好的基础。

本人担任十几年的教学辅导工作,积累了一点体会心得(特别是素描静物方面)。

以期与同行切磋学习,提高教学水平。

一、认识上的提高。

认识上的提高首先应是鉴赏能力的提高。

在开始学习素描静物之前,并不急于让同学们动手练,而是组织学生们欣赏艺术大师们的素描作品(这可借助多媒体,美术书刊等途径)。

经常看看这些顶级作品(教师可适当做些引导与分析),作品看多了,眼界也就慢慢地自然提高了,也就为以后绘画指明了一定的标准和对比方向,即陶冶了情操又让学生产生向往,敬佩之情。

其次,就是把教师自己的习作和历届学生留下的优秀作品展示出来(可在画室办一个小型的素描静物作品展)。

同大家一起欣赏,激发学生的学习热情,增加信心,了解到这些作品的规律,发现其美感。

看得越深入,就懂得就越多,那学到得也就越多。

特别是我们这些乡村中学,许多学生都是第一次接触到这些素描作品,那么就尽量满足这些即好奇又兴奋的孩子们的愿望吧!请上几位历届学生,在短时间内画几幅素描静物范画,让他们实实在在的感受到仅仅靠一根铅笔就会有如此神奇的力量,绘出美丽的画!厚重的釉罐、晶莹剔透的玻璃杯,饱满水嫩的果实、柔软的衬布等等,渐渐清晰地呈现出来。

使学生能情不自禁地鼓起掌来,拉着历届学生问长问短,谈心得,谈感受,让学生能感觉到特真实,接地气,原来画画也并不太难,只要努力,什么都可以学会、画好。

浅谈素描静物写生

浅谈素描静物写生

浅谈素描静物写生素描是造型艺术的基础,素描静物写生则是基础中的基础,因为素描静物写生主要研究的课题是造型艺术最基本的东西,如物体的形体结构、比例、透视和明暗调子的规律,以及表现物体的质感、空间关系、线条的运用等等。

这是素描的其他内容所难以代替的。

学习素描的中学生应该遵循由浅入深、从易到难、循序渐进的原则。

学素描应该从静物写生学起,然后进入风景写生、人物写生。

笔者通过自己的教学经验,认为要想画好素描静物写生应注意掌握以下画法:一、观察与分析阶段作画前,首先要对所描绘的静物作全面的观察和分析:静物是由哪几个立方体组成的,它们的透视比例如何,每个立方体中哪些面是受光的,哪些面是背光的,哪些面是明暗交界线,以及哪里是高光,哪里是反光,哪里是投影,它们的关系如何,怎样处理,怎样表现,画面才能达到最佳艺术效果。

“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”。

作为静物写生,站的角度不同,观察的角度不同,所表现出来的内容也不同。

静物写生,与光的照射角度也有很大关系。

教师要告诉学生不要急于作画,要站在不同的角度进行观察,细致观察,使静物立体展现在自己心中,做到心中有数。

只有所描绘的静物形象出现在自己的脑海中,学生才能下笔有深浅,入笔有策略。

总之,观察和分析是画好静物的前提,教师一定要引导学生从最基本的方法入手,循序渐进,而只有考虑以上几点,才能做到胸有成竹而不致于盲目下笔。

二、构图与打轮廓阶段构图:将静物观察、分析完后,便把对象合理地排列和组合在画面上。

构图中,物体的安排和布局要做到生动而有情趣,既变化而又和谐。

一般正确的构图方法是:景物的大小要适中,主要物体要突出;两边空间要大致均衡,但不能完全相等,下面空间要比上面的空间大些;注意物体大与小、高与低、黑与白的对比与相对均衡,注意线条的曲与直、繁与简的韵律、节奏。

打轮廓:1.用点定出静物最高、最低、最左、最右的位置,注意留出一定衬布与空间。

2.用直线轻轻地把以上各点连接起来,把整个静物简化成为一个几何图形。

实践教学素描静物(3篇)

实践教学素描静物(3篇)

第1篇一、引言素描静物作为绘画基础课程的重要组成部分,是培养和提高学生造型能力、观察能力、构图能力和表现能力的重要手段。

实践教学素描静物课程旨在通过实际操作,让学生在掌握素描基础知识的基础上,提高实际绘画能力。

本文将从实践教学的角度,探讨素描静物的教学方法和步骤。

二、实践教学素描静物的目的和意义1. 培养学生的造型能力:通过观察、分析和表现静物,提高学生对物体的形状、结构、比例和质感等方面的认识,从而提高造型能力。

2. 提高学生的观察能力:在素描静物实践中,学生需要仔细观察物体的细节,培养敏锐的观察力。

3. 培养学生的构图能力:通过对静物组合、布局和空间关系的处理,提高学生的构图能力。

4. 提高学生的表现能力:通过不同的表现手法和技巧,让学生学会用素描的形式表达自己的情感和审美。

5. 增强学生的审美素养:通过学习素描静物,让学生在欣赏和创作过程中,提高自己的审美素养。

三、实践教学素描静物的步骤1. 准备阶段(1)选材:选择具有代表性的静物,如水果、蔬菜、日常生活用品等。

(2)构图:确定静物的摆放位置和比例关系,进行初步构图。

(3)起稿:用铅笔轻轻勾勒出物体的轮廓,注意比例和结构。

2. 深入阶段(1)细化结构:对物体的结构进行深入刻画,注意明暗关系和线条的运用。

(2)表现质感:根据物体的材质,运用不同的线条和笔触表现质感。

(3)调整明暗:调整物体的明暗关系,使画面更加立体。

3. 完善阶段(1)调整比例:检查物体的比例关系,确保画面和谐。

(2)调整细节:对画面中的细节进行完善,使画面更加完整。

(3)添加背景:根据需要添加背景,使画面更加丰富。

四、实践教学素描静物的教学方法1. 观察法:引导学生仔细观察静物的形状、结构、比例和质感,培养观察能力。

2. 分析法:让学生分析物体的结构、明暗关系和质感,提高造型能力。

3. 演示法:教师通过示范,让学生了解不同的表现手法和技巧。

4. 比较法:引导学生对比不同物体的结构、比例和质感,提高审美素养。

[高中美术论文]应 试 素 描 训 练 五 法

[高中美术论文]应 试 素 描 训 练 五 法

[高中美术论文]应试素描训练五法_美术论文_希望可以帮到您笔者通过多年教学实践和总结认为,考前辅导与训练,应着重从以下几个方面入手:一、科学的学习方法与良好的心理素质是取得成功的保证。

学习过程中,有的同学作画非常刻苦、勤奋,但进步很小,甚至长时间停止不前,这往往就是学习思路和学习方法有问题。

表面上看,他们老老实实,勤勤恳恳,但他们不知道及时总结经验,不善于开动脑筋思考问题,不知道解决什么问题,也就更谈不上如何解决问题,出现了盲目蛮干主义。

这怎能取得好的学习效果呢?因此,及时调整学习方法和思路,提高学习效率,以适应高考要求是至关重要的。

特别是临战状态下的广大考生,更要注意研究和采用科学的学习方法,以避免走弯路,影响学习进步的速度。

二、明确学习目标,有计划、有针对性地解决好自身所存在的问题。

常言道:知己知彼,才能百战不殆。

就是要求我们首先要弄清自己的学习状况,存在哪方面的问题,针对性地去克服与解决。

比如:有的同学造型阶段比较好,但明暗调子表现较差;有的整体表现形象的能力还可以,但构图方面老出问题;还有的同学比例构图解决得不错,但对形象结构理解不到位或体积塑造能力较弱,空间感表现差等等。

考前这一段时间,就要针对这些情况,制定相应的学习计划,有针对性地去解决这些问题;另一方面,要根据自己的理想、爱好和愿望,选择适合于自己的院校或系科。

不同院校、不同系科专业考试的要求会有所不同,考生就要针对性地进行学习与训练。

例如:设计系科的要求和传统绘画系科的要求侧重点就有所不同。

不同院校的命题、作画要求和评分标准也都有一定的差异。

因此,必须有明确的学习目标,并针对所报考院校具体要求,制定行之有效的学习方法。

这是考前训练取得成功的重要方面。

三、科学的观察方法与饱满的热情是画好一张作品的前提。

作画者要力求在较短的时间里进入角色,达到最佳的竞技状态,切忌漫不经心、胡思乱想、精力不集中。

动笔之前,要有一个充分感受被画对象的过程,包括对象的基本形体比例、明暗层次、气质、环境、个性特点等,把对象的整体感受印记在脑海里,并认真思考需要采用的方法与手段,包括构图、工具、绘画风格等。

高考静物的素描教学方法探究论文

高考静物的素描教学方法探究论文

高考静物的素描教学方法探究论文高考静物的素描教学方法探究论文摘要:随着教学改革的不断推进,高中静物素描教学受到越来越多的关注,多次教学改革后,无论是教学观念还是教学手法都发生了比较大的变化,高中静物素描教学也需要创新。

随着教学改革的不断深化,高中静物素描教学中的问题都逐渐浮现,为了促进学生的全面发展,优化高中静物素描教学具有一定的必要性。

接下来,将结合实践经历浅谈如何优化高中静物素描教学,希望对相关教育者起到借鉴作用。

关键词:高考;高中;静物素描;教学;方法一直以来,受传统教学理念的影响,高中教学一直都是偏向于智育,学生的发展普遍表现出不均衡现状,这对于学生日后的影响是十分深远的,在新型教学理念中提出需要促进学生的全面发展。

学生发展包括德、智、体、美、劳各个方面,为了促进学生的均衡发展,强化学生在其他方面的发展成为目前教学工作重点之一,而美术教学作为其中的重要组成部分,也是受到越来越多的关注与重视。

高中静物素描是美术教学重要内容之一,对高中静物素描教学进行优化十分有必要。

接下来,笔者将从教学现状、典型问题,还有教学方法等角度展开论述。

一、高中静物素描教学现状以及典型问题静物素描教学是进行素描、绘画的基础,也是考试的重点内容之一,在教学改革中也获得了非常多的关注,但静物素描教学深受传统教学观念的影响,从目前的基本现状来看,还有非常多教学模式单一化的情况,典型问题还有偏重于学生素描技巧能力的提高,而忽视了学生的美术修养、美术能力的提高,从长远角度来看,这不利于学生的发展。

美术这一门科目与其他学科相比,更需要学生的创造能力,而单一化的教学模式、教学方法对学生来说无疑是一种扼杀。

除此之外,还有学生对于静物素描教学的重视度不够这一原因。

随着社会竞争的不断增大,高中生所承受的压力也是越来越大,不仅需要承受越来越重的课业负担,还需要处理来自家庭、人际交往、青春期心理问题等方面的问题,在这样的背景下,大多学生对于静物素描教学有所忽视,因此,优化静物素描教学需要提升学生对于静物素描学习的重视。

静物素描步骤范文

静物素描步骤范文

静物素描步骤范文1、观察写之前要仔细观察画的对象,分析整个画面的构图和色调,并有所觉察。

观察一般包括整体观察、比较观察、物理观察、结构观察、虚实观察等方法。

这些观察方法对于素描和绘画基础非常重要,可以有效提高素描的画面效果。

2、配置配置最关键的一步是把握对象的视角和比例。

如果不掌握这些,就不容易表达物体的体积。

物体体积的表示也是配置的一部分,体积表示的好坏与画面的生动性密切相关。

如果不注意物体体积的表现,会给人一种没有生命的感觉。

3、成形充分理解明暗界限的本质是加强塑造的关键。

一般来说,明暗边界是一个物体中两个不同面之间的转折点的边界,也是物体结构中的关键点。

4、详细描述不仅仅是配置和造型,边缘线的性质如何处理,背景和物体如何对比等等,这些也是绘画过程中不可忽视的细节。

细节描述包括物体的纹理,顾名思义,就是指一个物体是否由任何材料制成,光滑与粗糙,软与硬等。

在一幅画里。

这些都要在绘画的过程中逐步培养。

在静物素描的练习过程中,有针对性的接触一些材质不同的物体,表达物体的不同纹理,是有帮助的。

5、整体调整作为静物写生的最后一步,是对画面进行调整、统一、完善的过程。

在深入的人物塑造中,忽略整体与局部的关系是不可避免的。

这个时候要综合调整(主要指物理结构,包括色调、质感、空间、主次等。

),从而做出一些取舍,突出主体。

延伸阅读不可不学的摄影技巧:8个静物摄影技巧推荐操作方法1、新奇创作永远是静物摄影的第一位,很大程度上不同于风景摄影和人物摄影。

风景和人物一般设定一个主题,不是山就是模型。

他们可以有很大的变化,创造空间已经为你准备好了。

然而,静物摄影是不同的。

变化很小。

包括主题在内的所有情况都由摄影师控制。

你需要绞尽脑汁想出有趣新颖的方法来创造性地捕捉他们的特征。

2、突出静物的拍摄主题完全由你决定。

看看房子周围,看看有没有有趣但简单的东西可以开始。

千万不要以为自己一定要像别人一样去拍水果或鲜花。

可以公开选择科目,但不要选得太狠。

素描静物联考总结范文

素描静物联考总结范文

素描静物作为美术联考的重要科目之一,不仅考查了学生的绘画技巧,更考验了他们的观察力、表现力和创造力。

经过一段时间的素描静物训练,我对这一科目有了更为深刻的理解和认识,以下是我对素描静物联考的一些总结。

一、静物写生的意义静物写生是绘画基础训练的重要环节,通过观察、分析、描绘静物,可以培养学生的观察力、表现力和审美能力。

在联考中,静物写生不仅是对学生绘画技巧的考察,更是对他们的综合素质的检验。

二、静物组合的原则1. 主题明确:静物组合要有一个明确的主题,使画面更具整体感和表现力。

2. 造型美观:静物组合的造型要美观,符合透视规律,使画面更具立体感。

3. 质感表现:根据静物的材质特点,运用不同的笔触和技法,表现其质感。

4. 光影效果:利用光影变化,突出静物的形态和质感,增强画面的空间感。

三、静物造型的特点1. 结构明确:静物造型要遵循物体的结构规律,使画面更具真实感。

2. 透视准确:在画面中,近大远小、近实远虚的透视规律要得到体现。

3. 质感丰富:根据静物的材质特点,运用不同的笔触和技法,表现其质感。

四、高考素描静物得分要点1. 构图合理:画面构图要饱满,避免出现空白或拥挤现象。

2. 结构透视准确:静物的结构、透视要符合实际,使画面更具立体感。

3. 质感表现到位:根据静物的材质特点,运用不同的笔触和技法,表现其质感。

4. 光影效果突出:利用光影变化,增强画面的空间感和表现力。

5. 细节处理精细:在画面中,细节处理要精细,使画面更具真实感。

五、素描静物四步画法1. 定构图:确定画面构图,确定静物的摆放位置。

2. 打型:根据透视规律,画出静物的轮廓线。

3. 上明暗:运用明暗对比,表现静物的立体感和质感。

4. 细节刻画:对画面进行细节刻画,使画面更具真实感。

六、透视的基本形式1. 一点透视:适用于平行于画面的物体。

2. 二点透视:适用于有一定角度的物体。

3. 三点透视:适用于俯视或仰视角度的物体。

七、构图的特点和方法1. 框架构图:以静物为主体,利用框架构图,使画面更具整体感。

美术高考素描静物教学中加强学生深入刻画能力的研究

美术高考素描静物教学中加强学生深入刻画能力的研究

美术高考素描静物教学中加强学生深入刻画能力的研究随着新课改的推进,美术教育也呈现出越来越鲜明的“素质教育”倾向,注重发展学生的创造、探究和思考能力。

其中,素描静物是美术高考中常见、基础且重要的一项考核内容。

如何在教学中加强学生深入刻画能力,让学生掌握素描的基本技能,以超常规的思考方式进行素描创作,是美术教育中的一大难点。

本文将从以下三个方面,探讨如何加强学生深入刻画能力。

一、加强学生的观察能力。

素描静物的刻画需要学生有良好的观察能力和表达能力。

首先,教师可以在布置作业时对学生进行实景观察和思考。

其次,在课堂中应当注重引导学生注意物体的形态、空间感和材质质感等方面的特征,借助上肢标绘、方位运算等方式进行教学。

同时,教师还应鼓励学生寻找不同角度拍摄、多角度分析的方法,让学生对所观察到的物体进行综合把握,提升学生的视角切换能力。

二、加强学生观察思考能力。

素描静物的刻画需要学生综合材质、光影等多方面的因素进行分析和表达。

因此,教师可以通过“拼图游戏”、“寻物暗示”等多种方式进行教学。

通过这些互动方式,让学生找到能够突破思维定势的方法,帮助学生发现素描中形、色、光的关系,提升学生的思维能力。

三、加强学生的色彩表现能力。

素描静物创作不仅需要学生具备良好的形态、线条表现能力,同时还需要学生具备色彩表现能力。

因此,教师可以让学生在素描基础上进行色彩的增添与表现。

可以针对静物的材质质感进行色彩的理解与表现,同时让学生了解颜色的三维感,并引导学生进行色彩的运用和创新,充分发挥学生的创造力和想象力。

综上所述,要加强学生深入刻画能力,教师需要注重提高学生的观察能力、观察思考能力和色彩表现能力。

这样才能让学生在素描静物的创作中,充分发挥自己的创造力和想象力,以超常规的思考方式进行素描创作,提高思维创新能力,在美术高考中取得好成绩。

美术高考素描静物教学中加强学生深入刻画能力的研究

美术高考素描静物教学中加强学生深入刻画能力的研究

美术高考素描静物教学中加强学生深入刻画能力的研究随着我国高等教育的不断发展,美术高考也成为了许多学生所追求的目标。

而在美术高考中,素描静物是一个非常重要的考核内容,而学生的深入刻画能力则是考核的重点之一。

如何加强学生在素描静物教学中的深入刻画能力,成为了美术教学中一个亟待解决的问题。

本文将探讨在美术高考素描静物教学中如何加强学生深入刻画能力的研究。

一、素描静物教学的现状及存在的问题素描静物教学是美术教学中的基础内容之一,通过对静物的观察和描绘,培养学生的绘画能力和审美情感。

在素描静物教学中,学生的深入刻画能力存在着一些问题。

一些学生在对静物进行描绘时,往往只停留在物象的表面,缺乏对静物内在结构和形态的深入理解和把握;一些学生在描绘时缺乏对光影效果的把握和表现能力,导致作品缺乏层次感和立体感;一些学生在整体构图和比例把握上存在偏差,作品的结构和形态不够准确,影响了作品的整体质量。

这些问题严重影响了学生的美术作品质量,也影响了他们在高考中的得分情况。

二、加强学生深入刻画能力的方法探讨要加强学生在素描静物教学中的深入刻画能力,需要采取一系列的有效方法。

老师应该注重对学生的基础训练,包括对素描的基本功训练、对比度和层次感的训练等,这些都是提高学生深入刻画能力的基础;老师应该引导学生进行大量的临摹训练,让学生通过模仿大师作品,提高自己的描绘能力和理解能力;老师应该引导学生进行大量的实地写生训练,通过观察真实的静物,提高学生对于光影和形态的把握能力;老师还可以组织学生参加一些比赛或展览,让学生在实践中提高自己的创作水平和深入刻画能力。

学校还可以建立一些特色的教学模式来加强学生深入刻画能力。

可以开设一些专门的素描深化课程,通过一对一的指导,帮助学生解决深入刻画中遇到的问题;还可以建立一些艺术实验室和工作室,提供学生丰富的艺术资源和创作环境,激发学生的创作潜能;学校还可以邀请一些著名的艺术家来校指导学生的创作,让学生受益于大师的经验和技巧。

静物写生通过静物写生提升观察力

静物写生通过静物写生提升观察力

静物写生通过静物写生提升观察力作为一个高中生,我们面临着各种学习和生活的压力。

在这个快节奏的社会中,我们往往被琐碎的事务所迷惑,在通往成功的路上,我们忽略了提升观察力的重要性。

而静物写生,作为一种锻炼观察力的方式,可以帮助我们从容、深入地观察事物,提高我们的洞察力和细节把握能力。

静物写生是一种绘画或摄影的活动,它以静物作为观察对象,通过绘画或摄影的方式将其还原到纸上或相片上。

这是一项既需要精确观察,又需要技术表达的艺术活动。

通过这一活动,我们能够锻炼我们的观察力。

首先,静物写生可以帮助我们专注。

在进行这一活动时,我们需要对静物的每个细节进行观察和记录,这要求我们全神贯注地聚焦于物体。

当我们学会将注意力集中在一处时,我们就能够避免分心的情况,提高观察力和集中能力。

其次,静物写生可以培养我们对细节的敏感性。

我们常常忽略生活中的细枝末节,而这些细节往往才是我们认识事物的关键。

通过绘画或摄影静物,我们不仅要观察物体的整体,更要留意到每一个小细节,例如物体的纹理、光影和颜色的渐变等。

只有当我们从这些细微处发现问题、把握事物的特点时,我们的观察力才能得到有效提升。

此外,静物写生也能够培养我们的想象力和创造力。

通过观察静物,并加以艺术表达,我们可以通过我们的想象力赋予物体新的内涵。

例如,在观察一朵鲜花时,我们可以通过绘画或摄影的表现方式赋予其柔美、纯净的形象;或者我们可以在绘画中加入自己的思想、情感和创造力,使作品更富有个性和艺术性。

这样的创造力培养,不仅能够提升我们的观察力,还能够激发我们的艺术才华和创新思维。

通过静物写生,我们还能够培养一种耐心和耐性。

在观察一个物体时,我们需要花费较长时间仔细观察,理解其细节和特点。

这需要我们具备一种静心观察和等待的耐心。

通过反复练习,我们能够逐渐培养起我们的耐心和耐性,这有助于提高我们的观察力和分析问题的能力。

同时,静物写生也能够让我们学会在较长时间内保持专注和持久的兴趣。

美术高考素描静物教学中加强学生深入刻画能力的研究

美术高考素描静物教学中加强学生深入刻画能力的研究

美术高考素描静物教学中加强学生深入刻画能力的研究1. 引言1.1 研究背景美术高考素描静物教学是美术教育中非常重要的一环。

随着社会的发展和人们对美术教育的重视,学生对于素描静物的表现水平也要求越来越高。

在高考中,素描静物作品往往是考察学生绘画能力的重要项目之一。

学生需要通过对静物的观察和描绘来展现自己的艺术才华和技巧。

目前许多学生在素描静物中表现出来的刻画能力有限,缺乏深度和细节,这也影响了他们在高考中的成绩。

加强学生在美术高考素描静物教学中的深入刻画能力是十分必要的。

通过研究如何提高学生的深入刻画能力,可以有效提升他们在高考中的表现,培养学生的艺术审美和表现能力。

这也有助于学生在未来的艺术创作和职业发展中得到更好的发展和实现。

本研究旨在探讨如何加强学生在美术高考素描静物教学中的深入刻画能力,为美术教育的发展和学生的成长贡献力量。

1.2 研究目的本研究的目的是探讨美术高考素描静物教学中如何加强学生的深入刻画能力。

通过分析静物教学的重要性和深入刻画能力的定义,研究影响深入刻画能力的因素,并提出针对性的加强学生深入刻画能力的方法。

通过实施这些方法并对效果进行评估,最终旨在提升学生的深入刻画能力,进一步提高他们在美术高考中的成绩表现。

通过本研究,我们希望能够为美术教育领域提供更加具体有效的教学指导,帮助学生在静物绘画过程中更好地把握细节和表现主题,从而提高他们的创作水平和绘画技巧。

通过明确研究目的,我们将能够更有针对性地设计教学内容和方法,为学生的美术学习提供更好的指导和支持。

1.3 研究意义美术高考素描静物教学中加强学生深入刻画能力的研究具有重要的意义。

深入刻画能力是美术学习中的核心能力之一,能够反映学生对于对象形态、结构、质感等方面的把握程度。

通过加强学生深入刻画能力的培养,可以提高学生的绘画技巧和审美水平,从而在美术高考中取得更好的成绩。

随着社会的发展,美术教育越来越受到重视,学生对于美术高考的竞争也越发激烈。

美术高考素描静物教学中加强学生深入刻画能力的研究

美术高考素描静物教学中加强学生深入刻画能力的研究

美术高考素描静物教学中加强学生深入刻画能力的研究1. 引言1.1 研究背景素描静物在美术高考中一直占据着重要的地位,是考察学生绘画能力和审美水平的重要内容之一。

目前在素描静物教学中,学生普遍存在着在刻画能力上不够深入的问题。

许多学生往往停留在表面描绘,缺乏对形体结构、光影变化等方面的深刻理解和表现能力。

这种现状不仅影响了学生的艺术创作水平,也制约了他们在美术高考中的表现。

加强学生在素描静物教学中的深入刻画能力成为当前亟待解决的问题之一。

通过研究并采取相应的教学方法,帮助学生建立起深入思考和观察的能力,提升他们的创作水平和审美能力。

为此,有必要对素描静物教学中的深入刻画能力进行深入探讨,探索有效的教学方法,提升学生在这方面的表现水平。

【2000字】1.2 研究目的研究目的是为了探讨在美术高考素描静物教学中如何加强学生深入刻画能力,从而提高他们的艺术创作水平和综合素质。

通过分析目前素描静物教学存在的问题和学生在深入刻画能力上的不足,明确研究的重要性和必要性。

通过探讨深入刻画能力的理论基础和相关教学方法,结合实例分析和案例讨论,帮助教师更好地引导学生,激发他们的创作潜力和表现力。

通过研究学习素描静物的意义和价值,帮助学生更好地理解艺术创作的内涵和意义,培养他们的审美情趣和表现能力。

通过本研究的开展,旨在为美术教育提供新的思路和方法,促进学生的全面发展,推动美术高考教学的不断改进和创新。

1.3 研究意义素描静物教学是美术高考中的重要内容之一,而加强学生深入刻画能力对于他们在考试中取得更好的成绩和在艺术创作中获得更大的突破具有重要意义。

通过提升学生深入刻画能力,可以帮助他们更好地表现静物的结构、质感、明暗对比等方面的特点,增强作品的表现力和艺术感染力。

加强学生深入刻画能力也可以培养学生的观察力、构图能力和审美能力,对于提升他们的综合美术素养有着积极的促进作用。

研究如何加强学生深入刻画能力,在美术教学中具有重要的意义和实践价值。

美术高考素描静物教学中加强学生深入刻画能力的研究

美术高考素描静物教学中加强学生深入刻画能力的研究

美术高考素描静物教学中加强学生深入刻画能力的研究素描是美术高考考核的重要内容之一,而深入刻画能力是素描的核心要素之一。

如何加强学生的深入刻画能力,提高他们的素描水平,是一个需要研究和探索的问题。

要加强学生的深入刻画能力,首先需要建立良好的基础。

学生在素描的前期学习中,应该注重基本功的训练。

让学生掌握正确的握笔方式和线条的基本构造,培养他们细致观察和准确表达的能力。

还要注重培养学生的空间感和立体感,让他们能够准确地把握物体的大小、形状和位置关系。

只有建立了良好的基础,学生才能更好地去刻画事物的细节和特点。

要加强学生的深入刻画能力,需要注重培养他们的观察力和思维能力。

观察是素描的基础,只有通过细致观察才能准确地表达事物的形态和特征。

在教学中应该注重锻炼学生的观察能力,让他们从日常生活中的事物中去寻找素描的题材,并让他们用心去观察和理解。

还要培养学生的思维能力,让他们能够灵活运用各种绘画技法和表现手法,表达自己的创意和观点。

在教学中,还可以采用一些创新的教学方法来加强学生的深入刻画能力。

可以组织学生进行素描速写训练,让他们在短时间内快速地捕捉和表达事物的特点和气息。

这种速写训练能够培养学生的敏锐观察力和快速反应能力,提高他们在素描中捕捉形态和表达情感的能力。

还可以组织学生进行素描写生实践,让他们亲自去观察和记录真实的事物,通过现场写生来丰富和深化他们的素描经验。

需要给学生提供更多的绘画素材和学习资源。

素描需要学生对事物的形态和结构进行深入观察和把握,提供丰富的素材对学生的学习是非常有帮助的。

教师可以收集各种实景照片和静物照片,用于学生的观察和练习。

还可以引导学生学习一些优秀的素描作品,让他们从中学习和借鉴,提高自己的创作能力。

加强学生的深入刻画能力是素描教学中的一个重要任务,需要从基础训练、观察力培养、教学方法和资源提供等多个方面入手。

只有通过不断的学习和实践,学生才能够在素描中展示出深度和创意,提高他们的素描水平。

美术高考素描静物教学中加强学生深入刻画能力的研究

美术高考素描静物教学中加强学生深入刻画能力的研究

美术高考素描静物教学中加强学生深入刻画能力的研究摘要:素描静物是美术高考中的重要考试内容之一,而学生的深入刻画能力在素描静物教学中占据着重要地位。

本研究旨在探讨如何在美术高考素描静物教学中加强学生的深入刻画能力,以提高学生的绘画水平和美术考试成绩。

通过文献综述和实地调研,本文提出了几种有效的教学方法,如注重写生实践、加强基础训练、引导学生观察和思考等。

希望本研究能够为美术高考素描静物教学提供一定的参考和借鉴。

关键词:美术高考;素描静物;深入刻画能力;教学方法一、引言素描静物作为美术高考中的一项重要考试内容,要求学生具备较强的绘画能力和深入刻画能力。

在当前的美术教学中,学生的绘画能力和深入刻画能力往往存在不足,这就需要我们在素描静物教学中加强学生的深入刻画能力,提高他们的绘画水平和美术考试成绩。

二、文献综述1. 深入刻画能力的重要性目前在美术教学中,学生对于深入刻画能力的培养存在一定的难度。

课堂教学时间有限,难以对学生进行系统性的训练。

学生的观察能力和意识不够敏锐,难以进行深入的创作和描绘。

一些学生的基础素质较差,难以进行深入的学习和练习。

3. 加强学生深入刻画能力的教学方法为了解决上述问题,提高学生的深入刻画能力,需要针对性地采取一些教学方法。

常见的教学方法包括加强写生实践、加强基础训练、引导学生观察和思考等。

1. 加强写生实践写生是指以真实的对象为写生的内容,通过对被写生对象的结构、形态和质感进行观察和描绘,以提高学生的观察能力和绘画能力。

在素描静物教学中,可以安排学生到室内或室外进行写生实践,让学生近距离观察真实的静物,并进行临摹和绘画练习。

通过写生实践,可以有效地提高学生的观察和描绘能力,加强他们的深入刻画能力。

2. 加强基础训练基础训练是提高学生绘画能力的重要途径之一。

在素描静物教学中,可以通过一些基础训练来提高学生的线条感和结构感,如练习描绘简单的几何图形、建筑结构、人体比例等。

通过这些基础训练,可以帮助学生建立起良好的基础素质,为深入刻画能力的培养奠定基础。

静物素描教学浅论

静物素描教学浅论

静物素描教学浅论随着素质教育的实行,高中教育事业迎来了空前的发展机遇,社会对高学历人才的需求量越来越大,加上近几年艺术尤其是美术类学科报考的持续升温,招生规模不断扩大,对我们从事美术教育的人来说,既感到兴奋,也感到充满了挑战与责任。

如何能在新时期、新课改的条件下,结合高中美术特色班的特点,把教学工作做得更好,培养更多的美术人才,已是摆在我们面前的一个迫切问题。

由于近几年来学习美术的学生数量不断增加,学生的素质存在着很大差异,有的基础好,有的基础较差,这样那样的问题较多,学习的态度、积极性也存在着很大的差距,这就要求我们教师在教学工作中,针对学生的实际情况,因人而异,从突出的问题入手,进行灵活、求实而又严格的教育。

我从事美术教育已经快十年了,稍微积累了一点经验,下面就谈一谈我在静物素描教学中的一些体会。

自从上个世纪初素描传入我国,经过近一个世纪的实践和体会,人们日益地把素描作为一种独特的绘画形式来看,并把它作为高中阶段的基础课。

如果说素描是造型艺术的基础,那么静物素描写生更是造型基础训练的“入门课程”。

它的目的是在写生过程中让学生获得利用黑、白、灰关系或者是利用结构描绘物体的各种技法,训练人眼睛的准确性和手的果断性,提高准确地抓住形体比例的技能以及对物体的空间、质感的把握能力。

素描基础教学最主要的最根本的是解决造型和结构,如果这个主要问题解决不好,那么在以后的学习中将会举步艰难,遇到几乎是难以克服的困难,而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。

所以,我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它,在工作中正确地运用它。

现在的学生由于这样或那样的原因,普遍存在着美术基础差,对形的把握能力弱,对结构缺乏认识,学习主动性较差等问题,但是个体的程度又不一,表现的方式各有差异。

如2002年暑假开学,我接手高二美术特长班的专业教学。

当时,学生的情况是刚开学,暑期经过15天的几何形体训练,但学生普遍基础较差,有些甚至一点也不会画。

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高考前静物素描写生训练方法论文
摘要:如何使线条更具有表现力,是这一阶段的训练要点。

掌握好这些线的虚实、轻重、长短、粗细变化规律及其所产生的视角效果,有利于刻画物体结构、空间关系,使物体体积也更富于重量感,从而打破平面的二维空间,产生一种三维的新视角效果。

静物素描课程是参加美术院校入学考试的考生及美术爱好者必修的绘画基础课之一,也是一些美术院校近几年美术高考主要考试内容之一。

面对高考,高考前应遵循教学规律,由浅入深、从简到繁、循序渐进地指导学生掌握素描静物写生的正确方法,并通过大量的静物素描写生实例系统而完整地阐述素描的表现技巧,从而使考生在素描基础训练这一课题上步入一个新的高度。

下面就从表现物体结构入手,进而研讨静物写生技法,通过构图、结构与透视学相结合及写生与临摹相结合等练习手段,使课程训练丰富而又灵活,避免单调乏味,从而不断提高考生的学习兴趣,充分发挥其主观能动性。

静物素描写生步骤如下:
一、布局轮廓、掌握构图规律
一张完整的作品,首先必须具有整体的构图,这就要求考生要理解和掌握构图原理,充分运用变化与统一、对称与均衡、对比与调和等形式。

一般情况下,画面布置要均匀,防止出现头重脚轻或左右失去平衡、比例不协调等弊病,要注意物体的大小配制、高低变化、错落有致及点、线、面的前后穿插。

这些都是深入塑造对象的前提,是为了给进一步的描绘提供一个简单而又可靠的基础。

也是对考生进行
画面形式美感敏锐度考察和培训的一个必要阶段。

起稿前最好先用铅笔或炭笔多画几个小稿比较它们的优劣,然后选出合适的构图,以充分表现出物体内在的结构关系。

构图时要求确定对象位置、比例基本形的因素突出起来,因此要求对被描绘物象实行最大限度的简化,用轻松的直线勾勒对象,因为直线便于把握形体的长短、线段的方向、倾斜的角度以及形体轮廓与转折相对准确的位置。

作业与要求:
针对同一组静物,从几个不同的角度进行构图练习。

用16开纸,时间为15分钟。

要求构图完整,主次关系明确,画面物体大小适当。

只画大形,不做具体刻画。

二、大体明暗、分析和理解对象
大体明暗阶段的描绘也应是从形体结构出发,是用明暗表现形体结构的大关系。

因为塑造体积与明暗色调始终不能分开,所以,涂明暗调子决不是为了表现单纯的明暗,而是为了表现处于三维空间中的物体形体。

在这一阶段中,概括、比较,抓准大的形体结构关系,塑造好大的明暗体面与空间基本层次,是其主要目的。

要准确地抓住对象的特征,首先要理解对象。

从造形艺术的特殊性来讲,无论客观物体是什么样的形态特征,其结构关系或复杂或简单,都可以归纳并体现在基本的几何形体之中,所以我们可以运用立方体、圆柱体、圆锥体等基本几何形体慨念去认识和分析对象,把握对象形体结构,简化
复杂的细部。

但要注意仍以直线为主要表现手段,通过线的轻重、虚实变化和对构成关系的理解与确认,去表现物体的内在形体结构。

有必要强调指出的是,在分析和理解对象的过程中,充分运用我们所掌握的透视学知识是准确把握造型乃至整体画面的一项重要前提。

作画过程中要有意识地保留我们在对形体和结构进行分析时所采用的各种辅助线,这样会使得画面更加生动和厚实,使物体具有较强的空间感和体积感。

作业与要求:
以不同结构、形态的静物进行组合写生练习。

要求准确刻画物体的形态特征。

首先可以练习单个的简单几何物体,然后进行形态复杂的组合练习。

要求结构、形体比例、透视等基本准确。

三、把握整体、深入细部塑造
深入刻画是素描写生的关键阶段。

所谓深入并不意味着要将所有地方重来一遍,也不是意味着一切地方都要画得精细。

深入刻画的目的主要是整体完善,是将素描中结构、形体、明暗等主要因素完整地联结起来,完成画面整体形象塑造。

由此可见,深入刻画首先要有整体观念,刻画的过程决不是由一个局部到另一个局部,直至全部画完,而是整体比较,逐步深入,分几次完成的。

画虽然是从局部下笔的,但时时要注意整体谐调感,要留有余地以便整体比较,所谓“画上边要看下边,画左边要看右边”,也就是说要比较地看,比较地画。

有的考生常有画不准确,画不深入
的苦恼,实际上是缺乏深入的观察和比较,同样,画得拘谨、呆不谐调,也是因为缺乏比较的观察。

所以说,从某种角度上说,绘画的诀窍就在于比较。

同时我们还应明确,深入刻画不是平均对待,照葫芦画瓢,而要有主次,有虚实,在刻画程度有强弱,有深浅。

在深入刻画形体结构时,必须准确地抓住形体轮廓与结构造型的关系,不要被物体的表面形态所迷惑,要抓住物体的本质形态及我们上面提到的“几何形”。

当主体物与衬托物的基本“形”确定之后,对主体物的刻画要仔细,分量要重;刻画前面物体时线条较重,后面物体较轻;物体的质感不同采用的线条也就不能相同,一般的处理态度是对于质地粗糙的物体所采用的线条相对要“松”,对于质地柔软的物体则可使用相对光滑写的线条,而对于质地坚硬的物体其线条则可处理得重而肯定。

物体大小不同刻画时也有所区别,物体大则粗重,物体小则轻细,包括处理物体的固有色也可持同样的态度。

此外,也可根据物体的明暗关系用线条对那些有利于表现形体结构的明暗交界线做不同程度的交代和提示。

总之,如何使线条更具有表现力,是这一阶段的训练要点。

掌握好这些线的虚实、轻重、长短、粗细变化规律及其所产生的视角效果,有利于刻画物体结构、空间关系,使物体体积也更富于重量感,从而打破平面的二维空间,产生一种三维的新视角效果。

作业与要求:
以不同质感的静物组合为主,练习掌握物体质感的表现技法。

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