红色调艺术作品赏析500字

红色调艺术作品赏析500字
红色题材文艺作品，犹如一道道深刻的年轮，记录着中华民族从苦难中奋起的历史。

近年来，红色题材创作悄然改变，叫好又叫座的现象级作品不断涌现，创作气象焕然一新——
红色题材文艺作品缘何这么燃
近年来，红色题材文艺创作悄然改变，从电影《智取虎山》《血战湘江》到《决胜时刻》《我和我的祖国》，从电视剧《历史转折中的》到《新世界》，从儿童剧《红缨》、话剧《谷文昌》到舞剧《永不消逝的电波》《沂蒙三章》、杂技剧《战上海》，叫好又叫座的红色题材文艺作品不断涌现，焕然一新的创作气象逐渐形成。

在这些作品中，红色故事被以富有时代感的方式重新讲述，在人们心中激起感动的涟漪；红色人物形象被以新的艺术手法重新塑造，鲜活地树立在人们面前。

红色题材特有的精气神，深刻而广泛地吸引着人们特别是青年群体，以理想之美、仰之美、人性之美滋养、陶冶和丰盈着人们的内心。

大批红色题材精品力作涌现，成为文艺界献给党的最好的生日礼物。

1.让观众与英雄进行心灵对话和情感沟通
文艺创作离不开人物塑造，尤其是红色题材。

红色题材作品集中反映了党领导人民革命、建设和改革发展的历史进程，其艺术魅力蕴含于题材的思想性、历史性和叙事性之中。

人是
历史的主体，也是叙事的主体，塑造鲜活、感人的人物形象，是彰显红色题材艺术内涵的必由之路。

从红色题材的创作实践来看，小说《红岩》与江姐、《创业史》与梁生宝，电影《闪闪的红星》与潘冬子、《英雄儿女》与王成、《红色娘子军》与吴琼花，几乎所有经典作品都和经典的人物形象联系在一起。

而这些人物形象之所以深入人心，恰恰因为他们身上体现着时代特征，凝聚着时代精神。

新时代，社会风貌以及观众的文艺诉求都发生了相应的变化。

今天的人们依然仰视红色故事里的英雄，也更渴望与英雄进行和情感的沟通，这就要求艺术家对人物形象进行时代化的塑造。

近年来成功的红色题材创作，正是坚持与时代同步伐，准确把握时代特征，通过让人物形象走近当代受众，提升了作品的品质。

儿童剧《红缨》取材于抗日战争时期放牛郎王二小的英雄事迹。

作品以细腻的舞台表演，多层次、立体化地展现出王二小的情感世界，讲述了王二小的成长经历和心路历程，赋予了这个经典的红色人物形象更多的成长性，让观众感同身受地看到了民族大义在王二小内心的萌发和积聚，因此，当王二小壮烈牺牲，《歌唱二小放牛郎》的熟悉旋律再次响起，观者无不泪目，艺术效果感人至深。

话剧《谷文昌》摒弃“高大全”的套路，通过谷文昌在东山植树治沙、发展经济、改善民生等工作和生活片段，在低处叙事，向高处写人，带领观众走入谷文昌的内心深处，在情感共鸣中体会一名党的好干部的使命担当。

电影《决胜时刻》讲述中共中央领导人进驻香山，在国共和谈破裂的千钧一发之际，全力筹划建立新中国的故事。

影片也是从小处着眼，以平视的视角和温情的叙事，以光影艺术的
手法表现开国元勋们质朴醇厚的家国情怀，拉近了历史与现实、领袖与人民的情感距离，受到普遍好评。

2.饱满的理想主义气质传递深邃精神力量
文艺是铸造灵魂的工程，优秀的文艺作品具有启迪思想、振奋精神、温润心灵、陶冶人生的重要作用。

红色题材承载着红色文化，是我们宝贵的精神财富，也是当代文艺创作的一座宝库。

近百年来，红色题材文艺创作已经积累了丰富的创作经验，涌现出一大批精品力作，其中不乏中华民族乃至世界文艺史的永恒经典。

它们如一道道深刻的年轮，记录着中华民族从苦难中奋起的历史；也如一面面鲜艳的旗帜，标示着人类意志所能达到的精神高度；更像一声声嘹亮的号角，激励着华夏儿女沿着民族复兴大道坚定地走向未来。

而经典的红色题材作品之所以打动人心、常演不衰，不仅在于其讲述的故事、宣扬的道理，更在于其蕴含的精神内涵。

可以说，充沛的精神内涵是红色题材的独特标识。

品读优秀的红色题材文艺作品，我们总会被其中饱满的理想主义气质、浪漫主义精神，以及坚贞不屈、顽强拼搏的意志所感动。

这正是红色题材特有的精神力量。

这些创作实例表明，如果把红色题材的精神内涵比作一块宝石，艺术创作就需要运用文字、色彩、声音、情感、情节、画面、图像等手段，从不同侧面和角度耐心打磨，使其闪烁出无限绚烂的光彩，从而有质感、有温度地传递深邃的精神力量。

3.现代化的艺术手法带来全新审美体验
创新是文艺的生命。

文艺创作是观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新，红色题材也不例外。

“写什么”和“怎么写”是统一于创作实践的，特别是完成了红色题材的选择
之后，“怎么写”的重要性就会愈发凸显出来。

可喜的是，这一不良现象已经得到有力扭转，富有创造力的作品不断出现，在刷新着人们对红色题材的认识的同时，也重新点燃了人们对红色题材的热情和心。

芭蕾舞剧《沂蒙三章》坚持历史真实与艺术创造的统一，以激光、投影灯等现代舞美手段，在舞台上呈现“滔滔河水”，逼真地表现“红嫂”李桂芳等32位妇女以肩架桥的历史细节，
让观众仿佛身临其境，获得了全新的审美体验，也为“红嫂”这一历久弥新的经典形象增添了新的艺术内涵。

舞剧《永不消逝的电波》以唯美的形式诠释李侠与兰芬的英雄故事，特别是发挥舞蹈艺术肢体语言之所长，完成人物内心戏的视觉转化，让人在美的愉悦中得到心灵洗礼。

杂技剧《战上海》则以“新难
奇美绝”的海派杂技艺术特色，淋漓尽致地展现城市攻坚战的
紧张和艰难，以“无声”的方式表现了人民军队解放上海的历史。

这些作品以现代化的艺术手法，极大拓展了题材的表现空间，让人看到了红色题材更丰富的面相。

可见，立足题材，超越题材，是红色题材焕发时代精神、走近当代受众的关键所在。

人类对美的追求是永无止境的，一代人有一代人的审美，这是红色题材常写常新的根由所在。

只要保持充沛的创造力，从时代的审美需求出发，不断探求并深化红色题材与艺术手法之间的美学关系，红色文艺必能持续收获人气与掌声。

总之，近年来的红色题材文艺折射出当代中国人的精神结构和价值取向，灌注了新的艺术精神和审美要求，红色是革命的颜色、正义的颜色，也是人民的颜色。

而社会主义文艺本质上是人民的文艺，当代中国文艺的高质量发展，离不开红色题材文艺创作的繁荣。

新时代的红色题材创作，理应反映人民心声，接受并通得过人民的验收，以更多高质量的作品，满足人民日益增长的美好生活需要，鼓励和引领人民振奋民族精神。