《最后的晚餐》作品赏析

美术鉴赏
--《最后的晚餐》作品赏析
目录
题目：对达.芬奇作品《最后的晚餐》赏析-----------------------------------------------1
一、达.芬奇的生平简介-----------------------------------------------------------------------3
二、文艺复兴下的巨浪------------------------------------------------------------------------3
三、作品鬼斧般的构思------------------------------------------------------------------------4
四、惊世秘密的揭示---------------------------------------------------------------------------5
五、结束语---------------------------------------------------------------------------------------6
《最后的晚餐》作品赏析
【摘要】：意大利画家达·芬奇的画作并不多，除了《蒙娜丽莎》,其中最具有代表意义的就是壁画《最后的晚餐》。

它的成功之处在于达芬奇持有彻底的人文主义思想，打破了传统的构图形式,运用现实主义创作方法来进行构思和布局,另外还强调写实和人物之间的内在联系。

几百年来人们对它的各种猜测也从未停止过,其夸张程度丝毫不逊于人们对《蒙娜丽莎》众所纷争、议论不休,《最后的晚餐》等标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。

【关键词】：最后的晚餐达芬奇文艺复兴布局惊世秘密
引言： 1495年，达.芬奇应鲁道维可.史佛沙的要求，开始为米兰圣玛利亚感恩修道院的膳厅制作绘画《最后的晚餐》，《最后的晚餐》是一幅壁画，全画长9米，高5米。

作品取材于圣经故事，耶稣预示自己被叛徒出卖，将要钉死在十字架上，当他和门徒们共进最后一次晚餐时，他说出了“你们中有一个人要出卖我”的话。

作民所描述的正是耶稣这句话后，打破了晚餐的平静气氛，引起门徒们的骤然波动的场面。

这件作品在史实与影响力方面，均无比惊人，在西方世界可以说是家喻户晓。

一、达芬奇简介
达·芬奇（1452－1519) 出生在意大利佛罗伦萨附近小镇的富庶家庭，他自幼聪明伶俐，兴趣广泛并喜爱艺术，尤其擅长绘画，被称为“绘画神童”。

达.芬奇是欧洲文艺复兴时期的天才艺术家、科学家，其最大的成就是绘画，在美学理论上更是有着独到的见解，达到了人
类精神的最高地位，是整个欧洲文艺复兴时期最完美的
代表，曾被誉为画家中最杰出的天才，被恩格斯称之为
一个巨人时代的巨人。

达·芬奇的美学思想都来源于实
践经验，具有很强的科学性和实证性。

其代表作壁画《最
后的晚餐》和人物肖像画《蒙娜丽莎》使达芬奇流芳百
世、家喻户晓。

这两幅作品巧妙的构图、明暗柔和的光
线、生动形象的人物、被刻画得淋漓尽致的心理活动，
使当时的绘画水平达到一个新艺术台阶。

《最后的晚餐》
这幅画对后世的影响巨大，正如达芬奇在绘画艺术界的实至名归和星星燎原式的深刻影响，无论是绘画大家还是平民百姓大家都为此疯狂着迷。

二、文艺复兴下的巨浪
当提起意大利的艺术文化时，相信人们首先直觉下的认知是那中世纪初文艺复兴的滔天大
浪，我们现在会把文艺复兴时期辉煌灿烂的黄金时代作为现代欣赏衡量的尺度。

达.芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔是文艺复兴的巨浪处在其巅峰时代的产物。

他们精湛无比的艺术造诣令整个世界叹为观止，其中，达芬奇在绘画方面可谓旷世奇才。

《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等作品作品充分体现了文艺复兴时代的特点，蕴含着人文主义思想。

文艺复兴强调的是个性解放，提倡科学文化，肯定人权的重要性，这一时期的思想强有力地冲击了中世纪的禁欲主义和宗教观，倡导人们摆脱教会对人们思想的束缚；屏弃教会所拥有神学基础的一切权威和传统教条。

在绘画领域，达.芬奇深刻的阐述了新时代绘画理论和实践的有机关系。

并且全面的论述了绘画的性质和美学特征，使古典式的平衡与和谐完美结合。

达芬奇在其自然科学研究的风行下巧妙的揭示了理性智慧的内容，成为文艺复兴时期艺术美学领域中一颗璀璨的明珠。

三、鬼斧般的构思
达芬奇突破前人多次重复的图解式的僵板画法，对这个传统题材进行了全新的处理。

他把神的故事完全作为人间生活的真实写照来表现，因此神的头上不再光环，叛徒犹大也不再被孤立的分隔开来，一望即知，而是混杂在善良的人们之中。

达芬奇按照人的心理，真实而生动的表现了耶稣讲完后由于突兀惊愕而引起的喜剧性场面，并准确把握了不同任务的心理
反应。

耶稣双手自然下垂，淡漠而泰然，各个门徒由于年龄、性格上的不同，姿势各异。

有的惊奇的站起来，有的在沉思，有的愤怒的握这切面包的刀子，有的向耶稣询问，有的相互议论.......而叛徒犹大右手紧握着钱袋，侧着身，显出异常的惊恐。

正是通过泰然的的耶稣与惊惶的犹大形象的鲜明对比，揭示了作品的主题：正义的崇高伟大，叛徒行径的卑劣可耻。

在这里达芬奇开创了在绘画上表现丰富复杂的性格心理描写的先河。

在构图上，达芬奇
把耶稣处在餐桌的中间，左右各六个门徒的对称。

将呆板的就餐场面处理得极丰富，达到了多样的统一。

耶稣是全画的中心，两侧的门徒以3认为一个小组合，有机的结合起来，高低起伏，疏密交错，显得自然生动，富有节奏，打破了容易呆板的对称格局。

其中11个门徒虽然手势和姿态各不相同，但都有一种向心感，并且和耶稣一起都处在明亮的光照中，唯独叛徒犹大，采取离心的姿态，并且处在阴影中，构成了鲜明的对比，但又十分自然，毫无做作。

让耶稣和11个门徒处在明亮的背光面，把犹大处在阴影里，这也包含有象征隐喻的意思。

达芬奇采用的这种手法，可以在后来的西方绘画中常常见到。

在《最后的晚餐》中达芬奇还巧妙的使用透视技巧，他把画中餐桌和其他景物的透视消失线都集中在耶稣头上，并把画中的透视和饭堂墙壁，天花板的实际透视效果结合起来，因此，不仅做到了耶稣作为中心人物被突出了，而且当人们进入饭堂，观赏这幅作品时，会产生一种身临其境的感觉。

四、惊世秘密的揭示
2003年有一个叫丹布朗的美国人写了一本书《达芬奇密码》，成为当年度排行第一的畅销书，在美国几乎达到人手一本，2005年同名电影上映。

小说电影中有一个让基督教徒不能接受的惊世秘密，这个秘密使全球几十个国家的基督教会和信徒对这部电影展开声势浩大的抵制活动。

因为此本书中说耶稣是有妻子的，妻子叫木达拉，玛利亚，并且玛利亚在耶稣死前就怀了孕。

一般来说只要在书的前言写上本片情节，纯属虚构，如有雷同，纯属巧合，有了这句话，一切都于情于理了。

但丹布朗在《达芬奇密码》书的扉页中写着这句话“本书中所有关于艺术品、建筑、文献的描述都确有其事。

并声称我写的是小说，但我不是瞎编的，这些都是真事。

据其说在早世纪有个神父在一个小镇的教堂洞中无意间发现一卷羊皮纸，从此神父变得十分富有，并出钱将自己居住的城镇进行整体翻修，而这笔钱就是所谓的封口费。

耶稣娶妻生子的惊天秘密一直背一个名叫郇山隐修会的组织所保留，郇山，隐修会为了守住秘密，筹集一笔天价的封口费以继续守住秘密。

郇山隐修会的第二十任会长就是负有盛名的达芬奇，达芬奇的《最后的晚餐》就是想向世人透漏一个惊天秘密。

因为玛利亚.木达拉与耶稣的婚姻关系不能公开说出来，所以他必须把这种信息隐藏在绘画里。

《最后的晚餐》描述的坐在耶稣右边的不是他的小弟子圣约翰，因为圣约翰是个男人，而《最后的晚餐》中的圣约翰低眉顺眼、面容古怪分明是个女人，除了相貌古怪，这圣约翰坐的姿势也很古怪，这古怪的姿势中隐含着达芬奇想要向世人透漏的秘密。

据研究在圣经中，几乎所有的图片中显示圣约翰都是斜靠着耶稣，因为这是一个比较舒服的姿势。

而在《最后的晚餐》中圣约翰与耶稣拉开距离是向外倾斜的，更诡异的是与耶稣所坐的位置形成M形，那这个人就是耶稣的妻子玛利亚.木达拉。

对于这个传说，专家们决定了佐证并向世人说这就是圣约翰，而之所以为什么把他画得像女人，这是很简单的，那时大家都是这么画的，在文艺复兴时期，大批大批的画家把圣约翰画成年轻的男子，特别有文艺复兴时期的绘画风格，年轻男子留长发，佩戴珠宝，长着妩媚动人的女性面孔。

说到这里，其结果也就不言而喻了，但从这里我们可以看出，无论过去还是现在几百年来人们对它的所隐含的秘密从未停止过解读，并且对它各种猜测也从未停止过,其夸张程度世界震惊，这足可以说明《最后的晚餐》的艺术魅力和无可估量的价值。

五、结束语
终上所述《最后的晚餐》是文艺复兴辉煌时期的巅峰巨作，它是绘画艺术史上悬挂的一颗璀璨明星，其散发的光芒使无数的骚客大家竞相追逐。

达芬奇《最后的晚餐》向世人显现着无与伦比、不可估量的艺术价值，其艺术魅力和意蕴引发着世界人们不断地猜测，研究，揭秘，相信在全世界人们的智慧下，在未来我们会揭开它的神秘面纱，会更深刻，清楚的了解它。

参考文献：[1] 陈涛探索未知的世界《名画密码》东北师范大学出版社
[2] 付娜《世界绘画》吉林出版集团时代文学出版社 2005
[3] 何政文世界名画家全集《达.芬奇》河北教育出版社 2000。